Ⅰ 關於1968年的一部蘇聯電影《戰爭與和平》(War and Peace)：
基本信息：
中文片名：戰爭與和平
外文片名：War and Peace
年代：1968年
國家：前蘇聯
對白：俄語
類型：劇情/戰爭
片長：UK:401 min (video version) / UK:511 min / USA:390 min
色彩：彩色
色彩：彩色
幅面：70毫米寬銀幕電影
混音：單聲道 70 mm 6-Track
級別：Australia:G USA:Unrated
攝制格式：70 mm
洗印格式：70 mm
上映日期：
美國
USA
1968年4月28日
概況介紹：
這是一部製作精緻、構思嚴謹的巨片。場面壯闊，氣勢磅礴，繼承了前蘇聯在拍攝歷史題材影片方面的傳統，完美地融托爾斯泰原著精神於其中，再現了俄法戰爭時期俄羅斯大地廣闊的歷史畫卷。影片以1812年俄國衛國戰爭為中心，反映了1805年至1820年重大事件，包括奧斯特利茨大戰、波羅底諾會戰、莫斯科大火、拿破崙潰退等。通過對四大家庭以及安德烈、彼埃爾、娜塔莎在戰爭與和平環境中的思想和行動的描寫，展示了當時俄國社會的風貌。
幕後製作：
耗時五年，據稱耗資一億美元(當時的價錢)的宏偉巨制，試圖極其忠實地復制托爾斯泰的長篇巨著。戰爭戲和舞會戲非常出色，但整體水準參差不齊。影片長達六個半小時，在蘇聯電影史上有著舉足輕重的地位，同時獲奧斯卡最佳外語片獎。1956年的美國版雖然比這部短，但也有208分鍾，有奧黛麗·赫本、亨利·方達等主演，也是以戰爭場面取勝。1973年英國BBC推出750分鍾的電視版。
電影花絮：
影片拍攝得到了蘇聯軍方的大力協助，甚至軍方試圖讓片中兵力盡量與實際戰役的參戰人數基本相同。在世界影史上，本片成為動用臨時演員最多的影片之一，超過本片的只有1982年的《甘地傳》，參加該片拍攝的臨時演員多達30萬人。
1981年3月，本片在墨西哥電視一台和二台首次播出，創下了電視台播放最長影片的吉尼斯世界紀錄。
1958年，好萊塢著名製片人邁克爾·托德(Michael Todd)訪問莫斯科，他曾提議聯合拍攝本片，但遭到蘇聯政府的拒絕。
劇情簡介
1805年7月，拿破崙率兵征服了歐洲，法俄之間正醞釀著激烈的戰爭。然而在彼得堡上層的人們依舊過著恬靜悠閑的生活，達官貴人們都匯聚在皇後的女官兼寵臣安娜·巴甫洛夫娜舉辦家宴招待會上。
赴宴的有宮廷官高位重的伐西里王爵和他漂亮卻行為不端的女兒美倫，還有個頭高大健壯的年輕人彼爾，他戴著眼鏡，剪短發，穿淺色的流行短褲和褐色燕尾服。彼爾是莫斯科著名貴族別竺豪夫的私生子，從小出國留學，今年20歲，學成回國到首都謀職。他一進宴會廳，對人們議論拿破崙征戰歐洲頗感興趣。在這里，他高興地結識了英俊而剛毅的青年安德烈－－先朝保羅皇帝的退職老總司令包爾康斯基的長子，兩人很快成了好朋友。
此時，安德烈正應庫圖佐夫將軍的召喚，去任他的傳令官，將出國跟征戰歐洲的拿破崙軍隊作戰，任即將分娩的妻子和妹妹瑪麗再三勸留，也改變不了他的決心，他期望通過這次戰爭為自己帶來輝煌與榮耀。在出征之前，安德烈把妻子從首都送到了在莫斯科郊外居住的父親那裡，委託父親加以關照。於是他急奔前線，在波蘭追上了俄軍總司令庫圖佐夫，總司令派他到聯合縱隊去任職，並受到了嘉獎。
彼爾回到莫斯科，他繼承了別竺豪夫伯爵身後所有的遺產，搖身一變成為莫斯科數一數二的資本家，成為社交界的寵兒。他的親戚伐西里早就窺視別竺豪夫家的財產，本想通過篡改遺囑來謀得，失敗後，又處心積慮地要拉攏彼爾，一方面為他在彼得堡謀得一個不小的官職，又挖空心思巧安排，讓已是宮廷女官的女兒美倫嫁給彼爾，以圖錢財。結果他的計謀順利達成，可這樁婚事實在不幸之至。彼爾發現了妻子與好友多勃赫夫之間的曖昧關系，他與多勃赫夫進行搏鬥，並幸運的擊倒對方，隨之與妻子分居，自己也陷入了善惡和生死的困擾之中，在加入共濟會後，受到寬宏大量的哲學的熏陶，接回了妻子。
當安德烈再次回到總司令身邊，俄奧聯軍對法的奧斯特里齊戰斗就要打響了。由於在戰前的軍事會議上，否決了幾位老將軍的意見，採取了馬上出擊的戰略，結果慘敗。安德烈受傷被俘，途中昏迷，被敵人誤以為活不成而丟下，庫圖佐夫也以為安德烈陣亡，給他的父親去信報喪。可是安德烈在老百姓的救治下又康復了。愈後的他直奔老家，是日夜晚，妻子莉沙正好產下一名男嬰，但她卻在分娩中死去了。安德烈在孤獨與絕望之中給妻子最後一個吻，他覺得人生已再無意義，決定終老於領地。
一八零七年六月，俄與法言和，和平生活開始了。
一八零九年春天，安德烈·保爾康斯基因貴族會之事而去拜託羅斯托夫伯爵。在伯爵家他被充滿生命力的年輕小姐娜達莎深深地吸引了。但由於禿山老公爵強烈反對，只好互相約以一年的緩沖期，而 後，安德烈·保爾康斯基即出國去了。但是，年輕的娜達莎無法忍受寂寞，且經不起彼爾之妻愛倫的哥哥阿納托爾的誘惑，而擅自約定私奔，因此，與安德烈·保爾康斯基的婚約即告無效。
一八一二年，俄、法兩國再度交戰，安德烈·保爾康斯基於多勃琪諾戰役中身受重傷，而俄軍節節敗退，眼見莫斯科即將陷於敵人之手了。羅斯托夫家將原本用來搬運家產的馬車，改派去運送傷兵，娜達莎方能能於傷兵中發現將死的安德烈·保爾康斯基。她向他謝罪並熱忱看護他，但一切都是徒勞了，安德烈·保爾康斯基仍然逃不過死亡之神而去世了。
彼爾化裝成農夫，想伺機刺殺拿破崙，但卻被法軍逮捕而成為俘虜。其妻愛倫於戰火中，仍繼續其放盪行為，最後，因誤服墮胎葯而死亡。
幾番奮戰後，俄國終於贏得勝利，彼爾於莫斯科巧遇娜達莎，兩人便結為夫 婦，而安德烈·保爾康斯基的妹妹瑪莉亞也與娜達莎之兄尼克拉結婚，而組成一個幸福的家庭。
Ⅱ 尋一部歐美電影的名字！！
納尼亞傳奇
劇情簡介
魔幻開始
第二次世界大戰期間，英國-倫敦遭受德國戰鷹威脅，當地孩子被疏散到附近郊區避難，皮文斯家的四個小孩——彼得、蘇珊、愛德蒙、露西——被安排在一位老教授，柯克先生充滿神秘氣氛的鄉間大宅里暫住。
在這佔地遼闊、房間眾多的宅邸之中，小妹露西意外發現了一個奇特的衣櫥，而它正是魔法王國納尼亞的入口，露西進入這個動物也能說話的奇幻世界，並且與和藹可親的半羊人都納先生成為了好朋友。
當露西返回現實將自己親身經歷告訴哥哥和姐姐時，他們並沒有相信這個特別愛幻想的妹妹，然而由於一次意外情況，他們也進入魔衣櫥，並隨著裡面幽暗的燈光踏上造訪納尼亞的路，開始了四個孩子在魔幻王國的冒險。
此時納尼亞正被邪惡勢力籠罩，千年不死的白女巫用暴政統治著整個王國，她用陰謀顛覆了獅王的統治，將納尼亞變成一片終年寒冷的冰天雪地，孩子們發現了女巫的殘忍，於是決定幫助獅子重新奪回王位。
本片改編自愛爾蘭著名小說家C.S. 劉易斯的經典暢銷童話《納尼亞魔幻王國》(The Chronicles of Narnia)七部曲中的第二部，根據製片公司的消息，其他六個部分也將陸續被改編，本片的製作成本已經超過1億5千萬美元，而整體的預算更是高達11億美元，堪稱電影史上工程最宏大的魔幻系列題材。
《納尼亞傳奇》幕後故事：魔幻改編
《納尼亞魔幻王國》這部奇幻文學巨著早已風靡全世界，由英國文學家C.S. Lewis於1950年代所創作，系列作品陸續於1950-1956年間推出(共七部:《獅印⑴�子肽б鹿瘛貳?a target=_blank href=/view/1373986.htm>凱斯賓王子》《黎明踏浪號》《銀椅》《能言馬與男孩》《魔法師的外甥》《最後一戰》)，每部都是一推出就大受歡迎，影響甚廣，該書還獲得英國兒童文學的最高榮譽「卡耐基文學獎」，更是被翻譯成35個語言版本，全球累積銷售超過8500萬，而目前每年仍以平均600萬冊的銷售持續吸引新世代的讀者。
推究起來，C.S. 劉易斯與《魔戒》的作者托爾金私交甚篤，有感於當時沒有引人入勝的奇幻作品，兩人於是自己開始創作，有別於《魔戒》漫長的誕生過程，劉易斯完成整個系列只有了七年時間，七個故事各自能夠獨立成章，也可以串聯構成一個恢弘的魔幻王國興衰史，同時由作者同時也是位知名的神學家，所以讀者也可以從本片中找到許多關於基督教的隱喻。
《納尼亞傳奇》拍攝花絮：魔幻製作
名著改編，著名導演，但這些對這樣一部充滿想像的魔幻電影還不夠，是紐西蘭的WETA工作室讓這些想像變成了現實，這個曾幫助《魔戒》創造輝煌的特效工作室將全部的經驗和智慧轉移到這個全新題材之中。
WETA曾經為《魔戒》創造了10種生物，但為本片他們破記錄地創造了60多種，其中至少超過一半是自然界從未出現過的物種。C.S. 劉易斯很少對書中出現的某一新生物做過多的細節描寫，因此製作小組可以更自由地創造這個魔衣櫥背後的世界。
對WETA來說，最復雜的物種要算源自古希臘神話的半馬人，這個特效必須將演員的表演和馬的動作協調地結合在一起，同時他們還為製作了超過1300套兵器和護甲，用於影片高潮部分2萬士兵的大決斗，在那個場面中，一共使用了超過100名化妝師和技師，服裝部門也為此特製服裝，它為演員增加了60磅的肌肉，但同時穿上它要花費45分鍾時間。
原作中冰雪女巫的馬車是由8隻馴鹿拉的，但拍攝小組請求從海關引進馴鹿的請求未能獲得農林部的審核，因為他們害怕外國馴鹿會帶進流行在北美地區的流行病毒，由於這個原因，劇組不得不修改劇本，將冰雪公主的坐騎換成了8匹狼，因為引進狼是可以獲得許可的。
由於影片中需要一些形體非常特殊的演員，製作小組在紐西蘭當地的《紐西蘭先驅報》刊登廣告，招聘臨時演員，而招聘的條件都是相當特殊而有趣的，比如需要身高低於5英尺，或者是超過6英尺的成年人，由於條件苛刻，臨時演員的招聘工作後來被推廣到奧克蘭、惠靈頓等多個城市，並且持續了2個星期才最終湊齊所需。
好萊塢多了個魔法世界 "納尼亞"打落"火焰杯"
《納尼亞王國歷險記》首周末票房6700萬美元，登上票房榜首
冰冷的納尼亞王國終於冷卻了《哈利·波特4》的「火焰」，拉開了聖誕大片檔的序幕。
好萊塢又多了一個魔法世界，本周，《納尼亞王國歷險記》系列的第一部《獅子、女巫和魔衣櫃》在北美上映，一個周末的票房就達到6700萬美元，登上排行榜首位。位居第2位的是奧斯卡呼聲頗高的政治驚險片《敘利亞》，而霸佔榜首三周的《哈利·波特與火焰杯》終於被打落到第3名。
像《哈利·波特》和《指環王》系列一樣，《納尼亞王國歷險記》是又一部根據暢銷小說改編的魔法電影，其中也充滿了驚人的電腦特效。
本片也果然不負眾望，「臨門一腳」把籠罩在好萊塢上空的票房陰雲驅走，令周末北美總票房達到了1.17億美元，比去年同期上升了17個百分點。而本周三，另一個「主力隊員」將要上場，它就是彼得·傑克遜的《金剛》。《納尼亞》似乎要和《金剛》進行一場「PK」，然而迪斯尼公司的發行部主管表示並不為《納尼亞》擔心，他說：「我想本季的市場空間足以容下兩部超級大片，因為假期相當長。」排名第2的《敘利亞》票房達到了1200萬美元，第3位的《哈利·波特與火焰杯》也沒有跌出千萬大關。另外，兩部劍指奧斯卡的電影《斷背山》和《藝伎回憶錄》也在上周點映，並取得票房佳績，它們還將在漫長的「評獎季」中繼續擴大戰果。（記者劉錚）
http://www.555vvv.com/soft/10172.htm
《納尼亞傳奇》觀後感
最早看到《納尼亞傳奇》的簡介，起初沒什麼興趣，後來看到宣傳打出「挑戰哈利波特4」的旗號，倒真是有點意外，何況最近的電影也沒什麼對胃口的，所以打算看個究竟。
從下午五點半到七點五十，看完的時候，覺得這部電影還算可以，起碼讓我忘記了飢餓，但是覺得還是不夠好，與宣傳的那種效果相去甚遠。
如果說《哈利波特》著眼於魔法和曲折的情節，《指環王》以規模宏大的場面取勝，那麼《納尼亞傳奇》給我的感覺，就是有那麼一點魔法的指環王簡裝版。
最開始的場面，灰色的基調，輪番的轟炸，埃德蒙不顧生死去搶一幅照片，應該是他父親的照片吧，本以為埃德蒙會是主人公，而最終的結果應該是戰爭結束他們一家團圓。很顯然，到影片結束後，發現這個場景就是個場景，與整部影片貫穿在一起的，只有母親給彼得的那句話：「盡你之力保護你的弟弟妹妹」。這應該算是個不足吧，沒啥呼應。
給我印象比較深刻的是，那麼多動物、半人半動物、人出現在同一畫面，尤其白女巫和彼得決戰那場戲，感覺還是很有氣勢的。但是最後亞斯蘭輕易搞定白女巫，正義一方幾乎零傷亡，感覺太沒什麼真實感，比較失望，而且其中的魔法，也就是亞斯蘭的那口氣。片子敘述的「最高魔法」，只是個空泛的意念罷了。
不過小女孩露西的可愛還是給我留下了不錯的回憶，我後排有位女孩不停的和她身邊的男友說：「那小女孩好可愛啊」，的確，露西是個亮點。而這四個兄弟姐妹，對埃德蒙和露西的筆墨偏重，對於姐姐蘇珊的刻畫就相對來說很少，她的人物形象也不那麼鮮明。倒是那對水獺很是有趣，另外那個威武的半人馬，雄獅亞斯蘭，白女巫和她的侏儒、狼群，另外那個牛頭將軍讓我想起了魔獸爭霸里的牛頭人，跳起來落地的那一剎那，感覺倍兒象。
總體來說，在這個電影季節，《納尼亞傳奇》還是部值得一看的片子。
《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》是組成《納》的七部書。
目前《獅子、女巫、魔衣櫥》已經拍成了電影，而《凱斯賓王子》將於2008年5月16日在美國上映！！！《黎明踏浪號》預計會在2010年5月上映。
從新浪轉載了一段詳細資料;
關於原著：C.S.路易斯
英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜祥和的家庭立即分崩離兮。他遂
離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。
1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。
1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。
《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。
有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」
雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品
納尼亞王國傳奇
(英）劉易斯
《納尼亞王國傳奇》是劉易斯於1951年至1956年間創作的七本系列魔幻故事，分別為《魔法師的外甥》《獅王、妖婆和大衣櫃》《能言馬和王子》《凱斯賓王子》《"黎明踏浪者號」遠航》《銀椅》《最後之戰》。故事中的"納尼亞王國」是一個神秘奇幻的世界，在這些故事中，小主人公們或憑借一枚魔法戒指，或通過一扇衣櫃大門等各種奇妙方法進入魔幻世界納尼亞王國。他們通過英勇的冒險，與魔鬼妖婆斗勇來拯救納尼亞的人們。 書里有會說人話的動物：巨人、馬人、巨龍、樹精、地精和人魚等等，有善良的羊怪和小矮人，還有偉大的獅王阿斯蘭。在它們的幫助下，小主人公們通過英勇的冒險和戰斗，一次次戰勝邪惡，保衛了這個神奇而充滿歡樂的國度。
《納尼亞王國傳奇》融神話、童話和傳奇為一體。它的故事以正義與邪惡的斗爭為線索展開，寓意深刻，並富於戲劇性，情節緊張,曲折動人，想像奇特、引人入勝。作者筆下的人物，個性鮮明，惹人喜愛。作品對童話環境也有清晰勾勒。這部作品在英美世界幾乎是家喻戶曉的兒童讀物，也被一些批評家、出版商和教育界人士公認為20世紀最佳兒童圖書之一。在半個世紀里，這部書的銷售達到65005冊，至今已被翻譯成30多種外國文字。其中的故事不僅被搬上了電影和電視屏幕，有的還被改變成兒童劇和兒童芭蕾舞劇，在英美長演不衰。其中《最後之戰》一集獲卡內基獎。
劉易斯的作品受麥克唐納和內斯比特的影響，繼承了幻想與探險故事的傳統。他的一些想像來自他小時候喜愛的一些書：比阿特麗克斯·波特筆下會說話的動物；E.尼斯伯特；漢斯·克里斯蒂安·安德森童話故事中的邪惡女王；古老德國神話中的小矮人；愛爾蘭童話、神話與傳說，以及古希臘神話傳說中的動物。劉易斯把它們融匯到一起，再加上自己的基督教信仰，從而使它們變成一個全新的、有創造性的故事。
按劉易斯的說法，《納尼亞王國傳奇》是始於他頭腦中的一系列畫面。"最初，」他寫道，"沒有故事，只有一些畫面。」 《獅王、妖婆和大衣櫃》就來自於這樣一幅畫面：在白雪皚皚的樹林中，一個小羊怪打著雨傘，背著包裹，匆忙前行。"這幅畫面，」劉易斯後來回憶說，"從十六歲起就存在於我的腦海中。然後，有一天，在我四十歲的時候，我對自己說：'讓我來就此寫個故事吧……』」
40年代的劉易斯早已是一位知名作者，寫了許多文學與宗教方面的嚴肅著作，但作為一個單身漢，他並不認識多少孩子，也從來沒有想到過要為孩子們寫書。在第二次世界大戰期間，不少孩子從倫敦疏散到鄉下，其中有四個被安排到了他的家中。令劉易斯詫異的是，小客人們似乎並未讀過什麼想像性的故事。於是他決定自己給他們寫一個。就這樣，他寫下了一個故事的開頭幾句。故事是關於四個孩子：安、馬丁、羅斯和彼得的，他們為躲避空襲而被送出倫敦，同一位獨居鄉下的老教授住在一起。
當時他就寫了這么多，但幾年之後，他又回過頭來寫這個故事。孩子們（現在叫彼得、蘇珊、愛德蒙和露茜）找到了另外一個世界——他最終把這個世界叫做納尼亞王國。正如劉易斯所說，更多的畫面進入他的腦海：一幅是"一位坐在雪橇上的女王」；另一幅是"一頭雄偉的獅子」。有一段時間，他並不知道故事要講的是什麼。"但隨後，」他後來說，"阿斯蘭驟然而至……我不知道獅子是從哪兒來的，或它為什麼要來。但一旦它在那裡，它就帶出了整個故事。」
所有的東西都被用來創作《納尼亞王國傳奇》。一個疏散來的孩子向他提出了一個令人著迷的問題：家裡那座古老大衣櫃後面有什麼東西嗎?還有他自己童年時代的記憶：他和哥哥總是鑽進祖父做的那座大衣櫃，坐在黑暗中互相講故事。
《獅王、妖婆和大衣櫃》於1950年出版，並由一位年輕的藝術家貝恩斯配上插圖，這些插圖很好地再現了劉易斯頭腦中的畫面。那時，劉易斯已經著手寫作更多的納尼亞故事，講述孩子們怎樣一次次找到途徑返回納尼亞，經歷新的冒險與奇遇。在《凱斯賓王子》（1951）和《"黎明踏浪者」號遠航》（1952）中，劉易斯寫到了納尼亞和我們的世界之間存在的時間差別——這一手法意味著在每一個新故事中，都有一些不同尋常和出乎意料的東西。
"當我寫完了《'黎明踏浪者』號遠航》，」劉易斯後來回憶說，"我非常肯定這將是最後一部。但我發現我錯了。」1953年，他寫了《銀椅》；1954年，他又寫了《能言馬和王子》，故事發生的時代跟《獅王、妖婆和大衣櫃》相同。
每一本書都會帶給讀者一個令人難忘的新納尼亞人物，比如圖姆納斯先生、老鼠將軍雷佩契普、小矮人特魯普金等等，以及從我們這個世界裡去的人物，如誠實的迪格雷，俠義的沙斯塔，大膽的吉爾·波爾，還有變成了龍的討厭的尤斯塔斯。
這部作品中也宣揚了很多基督教思想。劉易斯在童話中塑造了一個象徵基督的獅子，描述善與惡的斗爭，宣示只要向善、從善、為善，人就可以得到永生。"偉大的獅王阿斯蘭」，在每一本書中都扮演了重要角色：在《魔法師的外甥》里，它使納尼亞王國誕生；在《獅王、妖婆和大衣櫃》里，它戰勝了邪惡的白妖婆；在《最後之戰》里，阿斯蘭給納尼亞的故事畫上句號，帶領它忠實的朋友們去到了一個新世界。
劉易斯曾經說："人們不去寫我想要讀的書，所以我不得不自己來寫。」就這樣，他寫出了成千上萬的人都想要讀的書。《納尼亞王國傳奇》吸引了幾代讀者，無論是孩子還是成年人，時至今日，它絲毫也沒有喪失那牢牢地抓握住我們想像的魔力。
2000年10月，世界最大的書展——第52屆法蘭克福書展上，《納尼亞王國傳奇》紅透整個展廳，掀起了一波又一波的熱潮。劉易斯的名字被奔走相告，各個國家許多出版社都簇擁到擺放納尼亞的展台前……
Ⅲ 請問這是哪部電影里的
這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪
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劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期
[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。
Ⅳ 周星馳電影
1983年
《臨歧》
1988年
《霹靂先鋒》
《捕風漢子》
《最佳女婿》
1989年
《龍在天涯》
《義膽群英》
《流氓差婆》
《風雨同路》
1990年
《龍鳳茶樓》
《望夫成龍》
《一本漫畫闖天涯》
《咖喱辣椒》
《小偷阿星》
《 師兄撞鬼》
《賭聖》
《無敵幸運星》
《江湖最後一個大佬》
《賭俠》
1991年
《整蠱專家》
《龍的傳人》
《新精武門1991》
《逃學威龍》
《賭俠2上海灘賭聖》
《情聖》
1992年
《漫畫威龍》
《家有喜事》
《逃學威龍2》
《審死官》
《鹿鼎記》
《鹿鼎記2神龍教》
《武狀元蘇乞兒》
1993年
《逃學威龍3龍過雞年》
《唐伯虎點秋香》
《濟公》
1994年
《破壞之王》
《九品芝麻官》
《國產凌凌漆》
1995年
《大話西遊之月光寶盒》
《大話西遊之大聖娶親》
《回魂夜》
《百變星君》
1996年
《大內密探零零發》
《食神》
1997年
《97家有喜事》
《算死草》
1998年
《行運一條龍》
1999年
《喜劇之王》
《千王之王2000》
2001年
《少林足球》
2004年
《功夫》
2008年
《長江七號》
望採納，謝謝。
Ⅳ 這個明星叫什麼名字
希拉里·達夫 (希拉里·達夫)Hilary Duff的資料(檔案)
生於1987年9月28日
出生地：Houston, Texas, USA
其他名：Hilary Ann Duff
由於出演《新成長的煩惱Lizzie McGuire》而走紅
並成為了一名成功的歌手
最近她的單曲「breat of my heart"還拿了美國音樂大獎
Hilary Duff 的全部作品
兒女一籮筐2 Cheaper by the Dozen 2 (2005) Lorraine Baker
超完美男人 The Perfect Man (2005) Holly Hamilton
灰姑娘 A Cinderella Story (2004) Sam
放開歌喉 Raise Your Voice (2004) Terri Fletcher
少年特工科迪 Agent Cody Banks (2003) Natalie Connors
兒女一籮筐 Cheaper by the Dozen (2003) Lorraine Baker
平民天後 The Lizzie McGuire Movie (2003) Lizzie McGuire/Isabella
人性 Human Nature (2001) Young Lila Jute
鬼馬小精靈-相見歡 Casper Meets Wendy (1998) Wendy
專輯曲目：
01. Fly
02. Weird
03. Our Lips Are Sealed
04. Shine
05. Someone』s Watching Over Me
06. Anywhere But Here
07. Who』s That Girl (Acoustic Version)
08. Jericho (Remix 2005)
09. Sweet Sixteen
10. SuperGirl (Exclusive Track)
11. Come Clean (Joe Bermudez & Josh Harris Main Mix)
12. Wake Up (DJ Kaya Long-T Remix)
13. BOMH (Sugarcookie Remix)
14. So Yesterday (Radio Remix)
15. Fly (AOL Session) 她演過的電影
灰姑娘的故事 A Cinderella Story (2004)
上映：2004年
別名：無線知兩心/灰姑娘的玻璃手機
地區：美國
語言：英語
類型：愛情片，喜劇片
畫面：彩色
導演：馬克·羅斯曼 Mark Rosman，Mark Rosman
主演：希拉里·達芙 hilary ff，Hilary Duff 查德·邁克爾·墨瑞，Chad Michael Murray 珍妮佛·柯立芝，Jennifer Coolidge
楚楚可人的高中女生薩姆·蒙哥馬利(希拉里·達芙飾)給人的感覺不完全是可人那麼直接，其生活的痕跡中顯然可憐的成分佔據著更多的比重。她同苛刻的繼母菲奧納(珍妮佛·柯立芝飾)以及刁鑽無理的同父異母的姐姐生活在一起。這個外人看來也算人丁齊整的家庭對薩姆而言並沒有幸福可言，她更像是一個奴僕而不是成員那樣疲於奔命地活著，名目則是為了讓已故父親的小飯店繼續維持下去。無依無靠的薩姆喜歡網路。這種挑戰傳統的交流方式也使薩姆找到了異性的伴侶、投緣的傾訴對象。逐漸的知己相交使兩人決心在一次聚會中把彼此從虛擬世界重新拉回到現實中來。原本滿懷憧憬的薩姆在約會當天竟然意外地發現心目中的白馬王子原來竟是學校中頗...
勁歌飛揚 Raise Your Voice (2004)
上映：2004年
別名：提高你的聲音 (聽得到的說話)
地區：美國
語言：英語
類型：愛情片，劇情片，音樂片
畫面：彩色
導演：肖恩·麥克納馬拉 Sean McNamara
主演：希拉里·達芙 hilary ff，大衛·基恩 David Keith，麗貝卡·德莫尼 Rebecca De Mornay出品：Moonlight Films [nl]，Hoyts Distribution [au]，新線影業New Line Cinema [us]
小城女孩泰瑞·弗萊切(希拉里·達芙飾)天生一付好嗓子，作為教堂唱詩班的領唱，她覺得歌唱就是自己生平的理想、未來的方向。善解人意的哥哥非常理解她的心情與所想，偷偷為她申請了演藝人才輩出的洛杉磯表演藝術學校的暑期課程。但申請尚未批復，哥哥在一次車禍中意外身亡，泰瑞為此心傷不已。於是，不顧父親的強烈反對，她決心完成哥哥對於自己的期望，在母親的秘密幫助下，隻身前往紐約表演藝術學校就讀，遠離了小城熟悉的環境，從頭適應大城市的生存節奏，接觸到了一個完全不同於以往的新世界，除了必須習慣都市生活及都市人，更要讓從未受過正統音樂教育的自己闖出一片天。理想、挑戰與真愛，這就是青春時代的三元色，但最終的泰瑞能否把握住自己？
超完美男人 The Perfect Man (2005)
上映：2005年
類型：愛情片，劇情片，喜劇片
畫面：彩色
主演：希拉里·達芙 hilary ff，海瑟·洛克萊爾
出品：環球
溫柔賢淑的簡·漢密爾頓(海瑟·洛克萊爾飾)是一位單身母親。從母親的角度講，她堪稱成功美滿，大女兒霍莉(希拉里·達芙飾)和小女兒佐伊在她的精心照料下茁壯成長，簡既是她們的媽媽又是她們的朋友，三個女人的家庭生活其樂融融。而作為女人，簡的感情生活卻是一籌莫展，每當男人出現，母女三人的生活便開始動盪不安。最讓人擔心的，並非青春期的霍莉，而是即將步入不惑之年的媽媽。在女兒霍莉的眼中，早已摸清了媽媽的情感規律：與一個不怎麼樣的男人開始相處，短暫的甜蜜很快轉變為難以避免的破裂，接著分手之後的簡便會盡快離開傷心之地，帶著霍莉和佐伊搬到另一個城市，期待下一站將出現的男人能與以往不同。
就這樣，簡的愛情周而復始，兩個女兒也隨她一起走馬燈似的居無定所。馬上成年的霍莉迫切希望她們能在某處安心定居，像周圍的同齡人一樣，能夠心無旁騖的去參加學校的舞會，過上正常人的生活。霍莉不願媽媽再重復傷心的浪漫，認為她應該認清自己的魅力和優點，而且愛情並非幸福的唯一源泉。
霍莉在不斷考慮媽媽約會的最佳人選，誰能阻止心碎的愛情再度發生呢？當簡的又一次愛情宣告結束，霍莉開始意識到時間緊迫，她必須馬上制定出計劃，製造出一個簡的追求者，一個令人驚訝的超完美男人，這是挽救媽媽感情的唯一辦法。
霍莉必須開始行動了，因為媽媽的同事、運氣不佳卻心地善良的麵包師蘭尼正成為新的追求者，霍莉發現自己捏造的email、信件和禮物已經不再具有有效的鎮靜作用，媽媽開始被蘭尼80年代式愚蠢的求愛「圍剿」擾得心煩意亂。情急之下，霍莉找來朋友的叔叔本(克里斯·諾斯飾)充當一直暗戀媽的「隱形」 人，長期以來的書信往來已經讓簡相信他是個溫柔而充滿魅力的餐館老闆。
不過，出乎霍莉意料的是，也許本太有魅力了，這個霍莉和新夥伴亞當和本的侄女艾米共同策劃的權宜之計發展得越來越無法控制，隨著兩人的關系進展，霍莉越發苦惱於謊言該如何延續，對她來說，最重要的是讓媽媽快樂，並且她們能落地生根。可是霍莉的麻煩依然棘手，她在計劃中投入了太多的心思，以至幾乎錯過了屬於自己的超完美男人……
兒女一籮筐 Cheaper by the Dozen (2003)
上映：2003年
地區：美國
語言：英語
類型：家庭片，劇情片，喜劇片
畫面：彩色
主演：希拉里·達芙 hilary ff，史蒂夫·馬丁 Steve Martin
出品：20th Century Fox [se]，0世紀福克斯(義大利)20th Century Fox Italia [it]，wentieth Century Fox Film Corporation [us]，0世紀福克斯(荷蘭)20th Century Fox Netherlands [nl]
當代美國平均每個家庭有1.87個孩子。而湯姆·貝克(斯蒂夫·馬丁飾)和他的妻子凱特(伯尼·亨特飾)卻擁有12個孩子，他們始終覺得孩子越多，生活就越幸福。這12個孩子既有已經22歲獨立生活的大女兒安妮(派帕·佩拉度飾)，也有剛5歲大的頑皮雙胞胎兄弟，尼格爾和肖恩。
這個充滿溫馨但又不免有點混亂的大家庭同住在伊利諾斯州的一個小鎮上。湯姆在當地學校的一支橄欖球隊當教練。突然有一天，湯姆得到了他夢寐以求的工作，被邀出任芝加哥西北大學橄欖球隊的教練。盡管他的12個孩子都不樂意，一家人還是搬到了這個大城市。而就在此時，妻子凱特也得知自己的文集即將出版發行。她越來越覺得自己要和丈夫一樣，走出家門，追求自己的事業。他們在家裡照顧孩子的時間變少了，於是夫妻二人都嘗試著用新的方法來和他們的12個孩子交流溝通。結果他們發現自己的方法並沒有原本設想的那麼實用。更加湊巧的是，妻子凱特的經紀人還安排她到紐約為自己的作品做為期數周的宣傳。於是，湯姆不得不一邊努力地和他的新球隊進行磨合，一邊挑起照顧這個亂七八糟的家的重任。
湯姆的工作走上了正軌，凱特依然在外面宣傳她的新書，而家裡已經是矛盾重重。面對這一切，貝克一家人最後毅然決定放棄現在的所有，回到了他們以前的生活。
食物大戰 Foodfight! (2007)
上映：2007年
地區：美國
語言：英語
類型：動畫片，動作片，喜劇片
畫面：彩色
導演：勞倫斯·卡薩諾夫
主演：希拉里·達芙 hilary ff，查理·辛，伊娃·朗格利亞
《食物大戰》是「獨立製片豪強」獅門影業殺入電腦動畫領域的開山之作，故事的背景設定於超市，每當夜幕降臨，林林總總的商品就活了起來，安靜冷清的大賣場化作喧囂繁華的都市。但商品們幸福的生活被邪惡的品牌「X」終止了，多虧超市英雄戴克斯偵探挺身而出，才帶領食物群眾趕走了壞蛋。影片的製作公司極限娛樂產業(Threshold Entertainment Proctions)長期苦心經營小本生意，6年前便開始籌備這部人物眾多、場面宏大的3D動畫。據官方發言，所有在逛超市時能進入購物籃的商品均會在片中亮相，這么大的工作量，難怪六年磨一劍。2005年3月，獅門影業終於擊敗索尼米高梅，拿下這部別具一格的CG作品炙手可熱的發行權。頭條新聞還不止於此，「絕望的主婦」伊娃·朗格利亞等一干大牌的名字陸續出現於配音陣容，再次將獅方戰必勝、行必果的決心昭告世人。
少年特工科迪2 Agent Cody Banks 2: Destination London (2004)
上映：2004年
別名：間諜小哥2 (特務B續集)
地區：美國
語言：英語
類型：動作片，家庭片，冒險片，神秘片，喜劇片
畫面：彩色
導演：凱文·艾倫
編劇：Dyl
主演：希拉里·達芙 hilary ff，安東尼·安德森 Anthony Anderson出品：Lighthouse Pictures [sg]，20世紀福克斯(荷蘭)20th Century Fox Netherlands [nl，20世紀福克斯(德國)20th Century Fox of Germany [de]，米高梅影業MetroGoldwynMayer (MGM) [us]，Hispano Foxfilms S.A.E. [es]
少年特工科迪又回來了！繼第一部中由邪惡勢力手中拯救世界之後，科迪·班克斯(弗蘭奇·莫尼茲飾)又開始了新的征程。這次由於一名中情局資深特工的突然變節，竊取了一份絕密圖紙並逃往霧都倫敦，致使國家利益再次受到威脅。科迪臨危受命秘密前往倫敦力圖完璧歸趙。抵達倫敦的科迪以一名學生的身份隱身於一所音樂寄宿學校當中。在絕密圖紙被賣給意圖控制世界的邪惡魁首之前將其攔截是不得已的選擇。如此重任之下，科迪必須嚴密守護著自己的真實身份，逐步接近嫌疑人的藏身之處，追蹤所指目標，甚至要日臻完善自己的小提琴演奏技術以免引起同學們的懷疑。全新的目標，高潮迭起的喜劇動作，激動人心的追逐場面，再加上滿口搞笑的德里克(安東尼·安德森飾)以及同路人艾米麗(漢娜·斯皮爾里特飾)的遭遇，少年特工面臨的挑戰一點都不比詹姆斯邦德的少。
戰爭公司 War, Inc (2007)
上映：2007年
地區：美國
語言：英語
類型：動作片，犯罪片，驚悚片，劇情片，喜劇片
畫面：彩色
導演：Joshua Seftel
主演：希拉里·達芙 hilary ff，本·金斯利，約翰·庫薩克 John Cusack，瓊·庫薩克 Joan Cusack，瑪麗莎·圖梅
Brand Hauser（著名的戰爭公司）打算在將來，當沙漠國家turagistan發生暴動之後，可以設立一個分公司，由前美國總統接管，可以控制接管這個國家。約翰·庫薩克扮演一名中年男子，他受命充當職業殺手，去刺殺中東某國的石油部長。性感女記者，阿拉伯流行歌星，一切在這次行動中紛繁呈現……