美薄什麼電影

1. BD電影和HD電影有什麼區別啊哪個好啊

HD:高清晰度,解析度在1280×720及以上 BD:是藍光 解析度在1920X1080P及以上 所以BD更好所以這兩個概念不是同一個級別的不具有可比性。

BD電影指的是Blu-ray Disk，也就是藍光電影。顧名思義，就是刻錄在藍光光碟上的影片。因為藍光光碟的容量大，所以一般來說藍光電影具有高清的特點。BD電影如果不從光碟拷出來的話，必須要有藍光播放器（硬體，類似DVD機），或者電腦上安裝藍光光碟機和藍光播放器才可以播放。

HD電影就是high definition，也就是高清，特定就是高解析度，也就是常說的高清。

(1)美薄什麼電影擴展閱讀

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

2. 什麼電影是最後兩個人在牆上畫圖的，愛情電影

爸爸的災難爸爸回來了爸爸媽媽最大的危機一爸爸媽媽最大的危機二
幫助戀愛中的風間悲慘的發薪日被遺忘的我冰淇淋事件
擦鞋子參加拍會鏟雪真有趣超級小氣大作戰
吃錯大碗雜面吃到飽的自助餐出動去救寵物傳遞聯絡薄
村長想玩扮家家酒打寶齡球大江戶樂園火之篇大江戶樂園水之篇
到東京去大球場電視壞掉了都是長舌惹的禍防止遲到的戰術
風間的秘密筆記風間戀愛呢跟爸爸去剪頭發跟大姐姐去野餐
乖寶寶小新觀察鳥類觀賞冬天的星座果然感冒了
豪華火鍋大餐好吃的年糕和風間道別猴子來家裡搗蛋
滑雪場大騷動滑雪後的活動滑雪記滑雪去
寄錄影帶給爸爸介紹小葵可愛的擦鞋童來玩躲貓貓
來玩衛生紙老大好恐怖哦壘球比賽二壘球比賽一
離婚記練習寫毛筆字媽媽懷孕三個月呢媽媽沒有駕車執照
媽媽去打工尿尿的規距真困難女子高中的緣由會女子摔跤迷
盼爸爸一起玩去電視台參觀去外面吃面去約會呢
全家來滑雪三輪車比賽賞花好危險哦上駕駛訓練班
拾貝殼比賽世界迷作跳舞之犬收拾東西真麻煩睡午覺也很辛苦哦
談神教特級壽司最好吃突然很想吃拉麵我的弟弟是小雞
我的收藏品我的頭發長長了我們來劃船我是溫柔的哥哥
小孩是風的孩子小惠阿姨來了小頭老大龍子之情書小心火燭
小心在強風中出遊協助媽媽做胎教新車只能用看的新年好熱鬧哦
修理屋檐記嚴格的紅蠍子隊教練一個人洗澡嬰兒小新
園長的家庭訪問在拍會東西了在圖書館要保持安靜在幼稚園睡午覺
站著白看真過癮照顧小家狗鎮男的戀情鎮男真有人緣
終於了新車終於想車了種田真好玩自己做納豆飯
爸爸戒煙記爸爸睡不著半夜出去尿褲幫忙搬家
被遺忘的小白參觀新車展示會出發去遠足出現大盜
春天的早晨真舒服打羽毛球記當漫畫家的助手搗蛋壞小孩
地震來了第一次溜直排滑輪電視壞了兜風去了
飯後刷牙跟爸爸單獨看家跟大姐姐一起躲雨跟媽媽的戰斗
跟松坂老師一起玩跟小白一起洗澡好想要名漫畫家的簽名和大姐姐玩捉迷藏
和動感超人的重逢和小白一起私奔劃船記寄信記
交換衛生紙進不了家門決斗紅蠍子隊看海狗表演
可愛的小白蛇來決斗吧離家出走記連續尿床三次
練習跳舞練習足球戀愛的預感戀愛啦啦隊
溜冰大對決露營驚魂記裸游大賽媽媽記
媽媽喝醉了媽媽喜歡集點數媽媽要死掉了馬拉松大賽
馬拉松的練習名漫畫家看書店名犬小白散步記母子一起白開心
妮妮的媽媽很溫柔哦妮妮迷路了泡各種浴池陪客戶喝第二攤
去動感游樂園玩去鬼屋玩去健康俱樂部玩去郵局幫媽媽寄信
三月三日女兒節曬棉被記賞花真快樂社會觀摩記
室內游泳池真好玩收拾玩具真麻煩暑假畫圖日記暑假露營記
松板老師的假日台風來了談戀愛真辛苦天氣熱來玩水
外送披薩記玩火真可怕玩乒乓高手晚上是大人的時間
為哈密瓜煩惱我的書是暢銷書我和媽媽跳芭蕾舞我會照顧小寶寶
我是孫悟空我想要自己的間我自己的銀行帳戶洗營養午餐的餐具
夏天去海邊真快樂向陶藝挑戰小白恨玩具小白生病了
學習人工呼吸學游泳記爺爺來了一個人玩球
悠閑的媽媽遠足遇險記做妮妮家的小孩招待大姐姐
鎮男的天竺鼠種青椒記追蹤女人足球大賽
爸爸不在的晚上爸爸喝醉了爸爸生病了爸爸要出差
爸爸要離開家裡了幫媽媽去菜幫助有困難的人采貝殼比賽
彩券中獎了超級小氣大作戰炒熱約會氣氛除夕夜的鍾聲
穿著高中女生制服的媽媽吹氣球打棒球真辛苦大家一起來播種
大家一起玩叢林求生大人的味道到海邊去真好玩到美術館欣賞藝術
動物園快樂游記發生山難了憤怒的紅蠍子隊縫衣服
夫妻吵架服裝秀表演改變發型記高級點心的誘惑
告別北海道跟阿獃玩捉迷藏跟爸爸一起加班跟爸爸一起洗澡
跟電梯小姐在一起跟老大玩扮家家酒跟媽媽去東西跟媽媽一起去美容院
跟女警官在一起跟天才少女對決跟著去約會孩子吵架大人也來湊熱鬧
好熱好熱的夜晚和爺爺去東京玩吉歐老師喝醉了撿到錢包
交通規則特訓今天是母親節開車接爸爸下班看望妮妮
可怕的推銷小姐課長的新家來畫電車鐵軌來玩踢罐子
來玩雪地大戰媽媽離家出走媽媽扭到腰了沒有眉毛的眼
美芽的同學會謎斑的哈迪那疲憊的松柏老師親子網魚記
去爸爸的去爸爸的玩去參加葬禮去大熊牧場參觀
去看風間吧去看相撲比賽去女生學校玩全家福照片
全家去露營賞花真快樂攝影記升起鯉魚旗
私錢是最高機密松柏老師的相親挖耳朵好舒服啊我的親手簽名
我是大偵探我是風間我是鉛筆小新我討厭
我也要年終禮物我有弟弟了香水就是外遇的證據享受露天溫泉
小白不見了小白去小新闖禍了小新吃刨冰
小新理發記小新是未來的紅星選舉真辛苦學鉛筆小新講話
壓歲錢要跟爸爸分別爺爺來幫忙爺爺奶奶來訪
銀行領錢記用壓歲錢東西幼稚園大掃除愉快的化妝
安詳的睡眠爸爸徹夜不歸倒大霉爸爸的同學會爸爸的住院生活
爸爸動手術爸爸也好辛苦爸爸住院了幫忙記
避難訓練記不要打擾爸爸工作炒麵記吃遍北海道
吃尾牙真辛苦遲到的新紀錄搭過電車了動感超人大戰可怕的蜘蛛機器人
肚子痛記改變小白的屋子跟爸爸去百貨跟大姐姐是好朋友
跟動感超人會面記跟會欺負人的小孩玩跟媽媽一起洗澡跟小白玩捉迷藏
怪談,雪女真可怕逛廟會畫畫記回家的路真遠
吉由老師的春天快到了吉由老師高興的哭了撿狗記今天晚上放煙火
看電影記看動感超人記看書記看牙醫記
離不開暖坐溜狗記錄放音記的悲劇媽媽出車禍
媽媽的成人式媽媽減肥記媽媽去打高爾夫球媽媽睡午覺
東西記高級牛排嘍泳衣記娜娜與小新的愛情交換日記
騎三輪車記企鵝報恩記去搭火車去大姐姐家
上公共澡堂玩上泳游課說英文松柏老師被挖角
它的名字叫小白討厭的青辣椒通信郵購會上癮同學會真快樂
玩粘土記喂小白記我的愛的表白我的純純之愛
我和三個強盜我媽早上忙死了我們全家去北海道我是點心大王
我是小新船長我是正義者下雨天接人小白的家
小新照顧懷孕的媽媽行俠仗義的向日葵班尋找失犬牙醫不可怕
養小蝌蚪記野餐記之二野餐記之一營養午餐記
與外星人碰面遠足去爬山在長品屋裡玩耍在船上釣魚
在游泳池找球在運動會大出風頭佔位置來賞花招待經理先生
招待客人照顧老媽照顧迷路的小孩整理東西記
織毛衣住豪華飯店記租來的車子壞掉了坐電車
坐計程車去東西做餅干嘍做個新媽媽做木工真辛苦
愛搗蛋的烏鴉來了愛的七夕祭把球要回來爸爸的情書
爸爸辛苦你了半夜樂趣多幫忙來除草幫忙洗衣服
幫派大姐頭的大決斗寶寶是男生還是女生被救護車送進參加結婚典禮
成為名漫畫家的助手抽中了關島旅行傳真機是玩具打掃枯樹葉
大家一起離家出走大雨大雨一直下當媽媽的保鏢倒垃圾真辛苦
到新婚夫婦的家第一女推銷員復仇記躲避球比賽風間也想輕松一下
服從姐姐大人跟爸爸到公園玩跟風間吵架跟壞小孩玩
跟蹤爸爸公園真吵乖寶寶的禮物好想睡覺的一天
和兩個爺爺一起出去和小Baby說話黑漆漆的真好玩哄小寶寶睡覺
回轉壽司吉由老師的聖誕夜吉由老師生病了假扮上學
接送借東西比賽今天是父親節九州的外公來了
開車真危險烤肉可憐的小麻雀戀愛中的少女美穗
男生下廚妮妮生氣了泡妞很困難呢品嘗贈送咖哩
清掃游泳池真快樂情書大災難球婚紀念日去爸爸的
去爸爸的玩去參加葬禮去吃喜酒去大熊牧場參觀
去看風間吧去看結婚禮服去看相撲比賽去女生學校玩
上街福袋實習老師來了食物中毒真難受世界名作小木偶匹諾曹
水災記送貨員真辛苦探病記提早寄賀年卡
替小寶寶想名字完成快遞的任務網球大賽我的寶貝小褲褲
我的腳壞掉了我就是討厭吃青椒我是上班族小新我是天才小畫家
我是刑警我是嬰兒保姆羨耀小褲褲向家問問題
小白的愛情故事小白的散步真辛苦小寶寶的名字決定了小寶寶回來了
小寶寶真可愛小褲褲飛起來了小新怕得睡不著尋找小新
雅慧阿姨又來了一家四口的紀念照在牆上塗鴉在也很紅
照顧准考生准備過冬天做好產前的准備做夢的爸爸

3. 電影《建黨偉業》中,北大辯論會中,那個留辮子自居的老學究是誰啊

是辜鴻銘，不是林紓。

辜鴻銘（1857年7月18日—1928年4月30日），名湯生，字鴻銘，號立誠，自稱慵人、東西南北人，又別署為漢濱讀易者、冬烘先生，英文名字Tomson。祖籍福建省惠安縣，生於南洋英屬馬來西亞檳榔嶼。

學博中西，號稱「清末怪傑」，精通英、法、德、拉丁、希臘、馬來亞等9種語言，獲13個博士學位，是滿清時代精通西洋科學、語言兼及東方華學的中國第一人。

他翻譯了中國「四書」中的《論語》、《中庸》和《大學》，創獲甚巨；並著有《中國的牛津運動》（原名《清流傳》）和《中國人的精神》（原名《春秋大義》）等英文書，熱衷向西方人宣傳東方的文化和精神，並產生了重大的影響。

西方人曾流傳一句話：到中國可以不看三大殿，不可不看辜鴻銘。

(3)美薄什麼電影擴展閱讀：

人物軼事：

1、20世紀初，辜鴻銘先生代表北洋政府出席華府會議。某次酒會上，一個淺薄的美國女士坐在辜鴻銘旁邊。望著這個形容古怪的中國老頭，她一時找不到話題。在上場時，終於忍不住，學著唐人街腔的破碎英語，一字一字地問道：「like soup？」（喜歡這湯嗎？）辜鴻銘禮貌地點頭微笑。

女士認為這個Chinaman連最淺的英語都聽不懂，便不再答理他了。酒過三巡，辜鴻銘起立致詞，操一口流利典雅的英語，全座為之贊嘆不已。辜鴻銘坐下來，也學那女士的腔調，低聲問那已經羞得滿臉通紅的女士道：「like speech?」（喜歡我的演講嗎？）

2、辜鴻銘曾對學生說：「現在中國只有兩個好人，一個是蔡元培先生，一個便是我。為什麼這樣說呢？因為蔡先生點了翰林之後不肯做官而要去革命，到現在仍在革命。而我呢。自從跟張文襄（張之洞）做了前清的官以後，到現在還在保皇。」

有一年，袁世凱的部下張勛過生日，辜鴻銘送了一副對聯，上聯是：「荷盡已無擎雨蓋；」下聯是：「殘菊猶有傲霜枝。」

事後，辜鴻銘故作神秘地問胡適，這副對聯有什麼含意。胡適笑答：「『殘菊猶有傲霜枝』，當然是指張大帥和您老的辮子了。但不知『擎雨蓋』是指什麼？」辜鴻銘答：「『擎雨蓋』就是清朝的大帽子。」於是兩人撫掌大笑。

3、辜鴻銘很主張男人要娶小老婆，認為這是社會穩定的基礎．他說男人是茶壺，女人是茶杯，一個茶壺肯定要配幾個茶杯，總不能一個茶杯配幾個茶壺。

4、辜鴻銘很重視維護儒家學說的傳統價值，1893年他在協助湖廣總督張之洞籌備鑄幣廠時，有一天鑄幣廠的外國專家聯合請辜鴻銘吃飯，大家對辜很尊重，推他坐首席。

宴會上，有一個外國人問辜鴻銘：「你能否給我們講講貴國孔子之道有何好處？」辜鴻銘立即說道：「剛才大家推我坐首席，這就是行孔子之教。如果今天大家都象你們西方所提倡的競爭，大家搶坐首席，以優勝劣敗為主，我看這頓飯大家都吃不成了，這就是孔學的好處！」

5、1896年湖廣總督張之洞六十歲生日，嘉興才子沈曾植（進士出身，滿腹經綸）前來祝壽，辜鴻銘高談闊論中西學術制度，沈曾植卻一言不答，辜鴻銘甚感奇怪，問他為何不發一言？沈曾植說：「你講的話我都懂；你要聽懂我講的話，還須讀二十年中國書！」

兩年後，辜鴻銘聽說沈曾植前來拜會張之洞，立即叫手下將張之洞的藏書搬到客廳，沈曾植問辜鴻銘：「搬書作什麼？」辜鴻銘說：「請教沈公，哪一部書你能背，我不能背？哪一部書你懂，我不懂？」沈曾植大笑說：「今後，中國文化的重擔就落在你的肩上啦！」

4. 下野賈奈美薄辛痴狂未王人是什麼電影

下野賈奈美薄辛痴狂未王人這部電影的名稱是《忍SHINOBI》，它是根據動畫片《甲賀忍法帖》改編的電影，電影風格別具一新，裡面的景色優美，很受觀眾喜愛。

5. 這是什麼電影我只知道劇情~~美國喜劇！

午夜牛郎
開放分類： 電影、藝術

午夜牛郎 Midnight Cowboy （1969）
其它譯名： 無
類型： 劇情
導演： 約翰·施萊辛格 John Schlesinger
編劇： 華道索爾 Waldo Salt
James Leo Herlihy
主要演員：達斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman
喬恩·沃伊特 Jon Voight
西爾維亞·邁爾斯 Sylvia Miles
John McGiver
布倫達·瓦卡羅 Brenda Vaccaro
巴納德·休斯 Barnard Hughes
Ruth White
珍妮弗·索爾特 Jennifer Salt
上映日期： 1969-5-25
國家地區： 美國

劇情簡介：
喬·巴克（Joe Buck）從德克薩斯州來到紐約，想通過為派克街（Park Avenue）的貴婦人提供服務掙點錢。他認為自己若扮成西中牛仔會更有魅力，於是置辦了一套牛仔服裝。他的古怪服裝沒有象預想中的那樣引起貴婦人的注意，反而有個妓女卻來向他要錢。巴克結識了骯臟的瘸子拉奇奧·里索（Ratzo Rizzo），里索說能給巴克找到顧客，但開價十塊錢。巴克掏出了自己僅剩的十塊錢，卻發現里索介紹來的是個同性戀男人。巴克氣沖沖地去找里索算帳，他在彎腰拿回錢時發現里索的身體狀況極其糟糕，了解真相後，巴克非常同情里索，並把里索扶進了他破爛的家。兩個相依為命，起初仍對迅速致富抱有希望，但不久就發現他們不適合生活在都市叢林之中。里索病重，巴克從糾纏自己的同性戀者那裡敲詐出一筆錢，帶里索去溫暖的南方，但里索卻因病重而亡。

幕後製作：
《午夜牛郎》是「新好萊塢電影」的一部代表作品。上世紀60年代，美國社會發生了巨大變化。由於對越南戰爭的疑慮和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛濫，導致社會秩序混亂、犯罪案件直線上升。處在這樣一個動盪的時代，一些電影導演開始用譏笑嘲諷的手法，推出一系列批評美國社會弊病的影片。《午夜牛郎》便是其中之一。《午夜牛郎》根據詹姆斯·萊奧·赫利西的小說改編，描述一個自我感覺良好的西部牛仔恪守舊俗、貿然闖入現代都市後的悲劇，象徵著牛仔代表的傳統美國精神的破滅。由於片中涉及過多同性戀和性愛場面，因此成為美國第一部實行「X」級分級製片的影片（即17歲以下青少年不得觀看）。本片榮獲第42奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本。

上世紀60年代以前，在以清教精神立國的美國，同性戀還是個諱莫如深的問題。本片第一次在美國影壇上直言不諱地揭示了同性戀問題。本片在美國首映，引起了軒然大波，一些人譴責影片「骯臟、不道德」，但更多的人認為它是嚴肅地探討了美國早已普遍存在的社會現象。本片真正引人沉思的還在於它以批判現實的態度揭示了美國社會的種種陰暗面，展示了現代社會人的疏離與孤獨。這也是「美國新電影」的共同主題。該片深刻而又巧妙地嘲諷了美國政府的失控狀態。多年來，好萊塢這個夢幻工廠總是把鏡頭對准中上層社會，粉飾現實，在20世紀70年代以前，美國電影很少觸及美國下層社會的生活。施萊辛格敢於領風氣之先，在20世紀60年代末率先直面大都會最底層小人物的凄涼悲慘的生活。

影片採用紀實手法，並加入意識流的長鏡頭、大色塊和俯仰鏡頭，凸現牛仔來到大都市時眼花繚亂的主觀感受。被媒體稱為「紐約街頭生活的風俗畫」和「垃圾箱里的浪漫主義」。同時，施萊辛格在片中大師運用短鏡頭進行閃回，也成為本片影像風格的一大特徵。施萊辛格對色彩的運用也很有特色。影片開始時為了表現喬對紐約的幻想，導演採用了高調攝影，在展示佛羅里達的情景時也用了明快的色調。但表現喬流落於紐約底層社會時採用了陰暗的低調，在嬉皮士聚會時則以迷幻的色調烘托氣氛，將喬置身於燈紅酒綠的大都市，讓頹廢的現代男女和天真的「西部牛仔」形成了鮮明的歷史對照。

花絮：
·根據製片人傑羅姆·赫曼在雙牒DVD中的解釋，那句著名的台詞「我正走在這里」，並不像傳言中說的，完全只是照著劇本說出來的。出租汽車司機事實上是雇來為達斯汀·霍夫曼開車的一名演員。攝制組把這里的鏡頭處理得像是即興表演一樣。
·為了使自己的跛腳能在不同鏡頭中表現一致，達斯汀·霍夫曼始終在自己的鞋子中放了一些小石子。
·在為電影試鏡之前，達斯汀·霍夫曼知道自己這副美國人十足的外表，一定能輕而易舉獲得這個角色。為了證明他能做到這一點，他告訴製片人在曼哈頓一個街的拐角處和他見面，同時把自己穿得破破爛爛。製片人來到約好的拐角處等待著，幾乎沒有留意不到十英尺以內有個正在向人們乞討的叫花子。最後，這個乞丐沖他走過來，顯示出自己的真正身份。
·唯一一部獲得奧斯卡最佳影片獎的X限制級別的電影。
·電影在1969年最初發行的時候，定的級別是「X」（17歲以上才能觀看），但由於色情導演在級別上的濫用導致這一級別迅速變得和色情電影有關。由於在劃分級別的早些時候，背負了X級別的壞名聲，這部電影在1971年有了新的級別R（16歲以下兒童必須由家長或法定監護人陪同觀看），其他沒有任何改動或刪節。
·《畢業生》The Graate (1967)十幾歲的女影迷們，看到達斯汀·霍夫曼出現在紐約街頭拍攝電影，都驚聲尖叫起來，雖然他當時穿著破爛的戲服，扮演里佐。
·電影台詞「我正走在這里！我正走在這里！」被美國電影協會選入100句電影台詞，名列第27位。

精彩對白：
Joe Buck: I only get carsick on boats.
喬·巴克：我只是在船上才會暈車。
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Shirley: You fell. Hey fella, you fell.
雪莉：你被打倒了，嘿，小夥子，你被打倒了。
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Ratso Rizzo: You know, in my own place, my name ain't Ratso. I mean, it just so happens that in my own place my name is Enrico Salvatore Rizzo.
拉茨·里佐：你知道，在我的地盤，我的名字就是拉茨。我是說，這只發生在我的地盤，我的名字是恩里克·塞爾瓦托·里佐，
Joe Buck: Well, I can't say all that.
喬·巴克：好的，我不能說全部。
Ratso Rizzo: Rico, then.
拉茨·里佐：那麼就說里科。
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Gretel McAlbertson: Why are you stealing food?
格里提·邁克阿爾伯特：你為什麼要偷食物？
Ratso Rizzo: I was just, uh, noticing that you're out of salami. I think you oughtta have somebody go over to the delicatessen, you know, bring some more back.
拉茨·里佐：我只是，嗯，注意到你露出了一些義大利臘腸。我想你會叫別人去熟食店，你知道的，多帶一些回來。
Gretel McAlbertson: Gee, well, you know, it's free. You don't have to steal it.
格里提·邁克阿爾伯特：那麼，你知道，這是免費的，你沒有必要偷它。
Ratso Rizzo: Well, if it's free, then I ain't stealin'.
拉茨·里佐：好的，如果是免費的，那麼我就不是偷了。
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Joe Buck: I like the way I look. Makes me feel good, it does. And women like me, goddammit. Hell, the only one thing I ever been good for is lovin'. Women go crazy for me, that's a really true fact! Ratso, hell! Crazy Annie they had to send her away!
喬·巴克：我喜歡這么看。這么做確實讓我感覺很好。女人們喜歡我，該死的地獄，唯一一件事情是，我是多麼嚮往愛情。女人們為我瘋狂，這的確如此！拉茨，該死！發瘋的安妮他們必須把她送走！

網路知道

6. 誰分析一下電影《禁閉島》的各主要人物和劇情

《禁閉島》——寫給那些沒看懂的朋友 禁閉島》3月18號bt資源壓縮出來的時候，很多人就第一時間下載觀看這部由萊昂納多主演的驚悚片，至今在美國排行榜上沒下榜。隨著觀影對劇情的感受，網上的影評朋友們就開始對這部電影暢談了，我本是報著想找一篇對這個事故寫的很有文採的文章，但是卻發現網上盡然還有人對這部電影的劇情有爭論的。. 他們爭論什麼呢？ 因為有一部份人認為這部電影中的主角泰德不是精神病。 他們認為故事是下面寫的故事一那樣 故事一：是一個充滿了陰謀的驚悚片，Teddy以一個剛強執著的探員的形象，一步步探險。故事的高潮發生在對深刻問題的追問：當所有的理性的分析和證據都導向自己是瘋子時，你是相信自己的記憶還是相信「現實」的證據？記憶是什麼？判斷證據是否應該依靠自己的記憶？ 故事二: 是一個充滿悲憫和柔情的故事。對妻子深深的愛，殘酷的殺妻事實，令泰德在幻覺和現實中苦苦的掙扎。 故事二的美在於用精心設計的夢境去深刻分析和表達泰德的內心，去詮釋弗洛伊德關於defense mechanism，dream，hallucination,trauma的理論。
在這里我想對那些認為是故事一的朋友說說，你們或許就是對電影的認識度有些許膚淺。 認為是故事一的朋友，或許你們就是那些只是單純的喜歡看電影的人，或許你不太了解電影的歷史，各國文化，和文化蘊含出來的電影。認為是故事一的朋友總以為自己的推論很強，反襯到自己才能看懂電影一樣，或許你們認為好的懸疑片只有你們那 「聰明的頭腦」才能推理出來，那麼請往下看 下面的細節是寫給那些喜歡拿細節出來出來支持故事一的不懂者的： 主角泰德其實是神經病，他妻子因為抑鬱殺死了孩子，他有殺死了自己的妻子。但是無法接受這樣的事實，他一直沉浸在自己虛幻的世界裡。為了讓他接受事實，所有醫生和護士們陪他演了一出戲，充當了他假想世界的角色，這是為了讓他發現自我，接受事實，回到真正的世界中。他的同伴其實就是他的主治醫生。這9個月來，他一直反復徘徊於現實和幻想之中。每次好了過了一夜又回到他假想的世界中。我們來重新看一下劇情吧，相信能徹底解決你的疑問了：1. 主角從船上上岸時，周圍迎接的獄警都荷槍實彈小心戒備，主角還很疑惑的皺起了眉頭——因為獄警都知道這傢伙是個危險的精神病，他的助手是他的主治醫師，獄警只是為了配合他治療才假裝演戲迎接他，但他們內心對他很警惕，所以才用不友善的目光看他。
2. 主角從碼頭走進庄園時，很多在掃地、修剪花園的病人向他打招呼，主角眼神很奇怪為什麼——因為那些人都是他的病友，見過他很多次了，而主角以為是第一次見面。3. 主角在詢問案情的時候，那些工作人員完全心不在焉，還有一個女的在銼自己的指甲，一個醫生說蕾切爾老師抱怨伙食的時候還有笑場。反而是院長考利在一旁認真地做著關於泰德的病情的記錄。
4. 主角在詢問老太太時，老太太避開他的搭檔，在本上寫著「快跑」——主角因為一直沉迷於自己的幻想而不知道自己是島上的病人，但旁觀者清，老太太知道主角的搭檔是他的主治醫師，所以，希望主角趁機會跑掉，別玩真人cosplay了。5. 大家注意，電力系統癱瘓的時候，是查克的建議主角去病房C去參觀的。如果查克也想陷害他，那麼他不應該建議主角去病房C,因為這樣主角可能知道更多禁閉島的情報。所以查克建議主角去的原因是要他去見喬治·諾伊斯，幫助他重新認識自我。6. 病房C冒出來的神經病壯男，應該是一個演技比較好的警察。注意了，是他把主角故意引到一個和喬治·諾伊斯比較近的地方。 7. 考利醫生不主張對病人實施前腦葉白質切除術治療精神病，而是主張對於精神病人的治療要尊重他們，讓他們自己去發現自己的問題所在，所以在經歷了一系列事件主角醒來後，考利醫生、主角搭檔兼主治醫師問他問題時，就是想知道主角是否已從自己的幻想中醒來了，告訴他九個月前他們的治療有過一次突破——意思是主角的病情反復發作，九個月前醒來過一次，但後來又回到幻想中了，醫生們不得不陪著主角再玩一次偵探游戲，讓主角再來一次發現自我之旅。
8. 最後，當主角醒來的第二天早晨，主角坐在石階上沉思著，他的主治醫師走過來遞給他煙抽時，主角一聲「查克」，醫生郁悶了，這是主治醫師假扮他搭檔時的名字，醫生意識到主角過了一夜又回到幻想中去了，一切努力又白費了，只好向遠處的考利醫生和監獄長無奈的搖搖頭——考利醫生、監獄長和他們身後的汽車意思是，他們昨天知道主角醒了，看來考利的自我發現療法起作用了，打算帶著主角去島外見董事會成員，向他們展示用發現療法也可以治癒精神病人這個證據，但看到搖頭，他們也郁悶了，知道這個證據展示不成了，因為這個證據又回到精神病狀態了。
9. 這時有幾個穿白衣服的工作人員走過來，鏡頭特寫拿著的白布里有錐子之類的金屬物，這就是說要給主角進行切除手術了，因為自我發現療法失敗了。10.電影背景里本身禁閉島就當局設立的關押精神病犯者的地方，而禁閉島裡面人也沒必要對所謂的偵探做出讓他失憶的陰謀，這點無疑也可以認定主角泰德的確是精神病。11.電影中段在主角泰德曾多次回憶自己參加二戰的情形，腦中也不時出現恐怖的二戰集中營屠殺鏡頭，這里可以肯定主角泰德以前的確曾經參加過二戰，並且二戰的陰影對他影響很深，這個和他失憶性精神病的發因是密不可分的。
12. 主角最後那句話：「與其像一個魔鬼的活著，不如像一個好人的死去」對他主治醫師的話告訴我們，主角其實這次是徹底醒了。但無法面對自己老婆殺死三個孩子，自己又殺了深愛著的老婆這個殘酷的現實，與其清醒著每天備受精神折磨，不如進行手術忘記痛苦的現實，於是，主角假裝又回到幻想中了，然後去進行手術破壞相應的神經忘記過去。 這個是關於大家討論最激烈的山洞裡那段的解釋：山洞裡那段確實有點難以解釋。
但是有兩點可以解釋：
一是： 我認為山洞裡面的那個蕾切爾其實也是主角幻想出來的，因為在主角和查克分手後他就開始出現幻覺，首先是查克的屍體在懸崖下方，當他下去後並沒有發現屍體，其次是大量的老鼠其實這也都是主角產生的幻覺。隨後進到洞里都已經是黑夜了，並且洞里也升起了火。這可是很短的時間啊，這點上這里暗示這個蕾切爾也是的幻想人物。(更何況，山洞裡面的蕾切爾怎麼生活？靠什麼生活) 。
這里是一個細節：1.主角進山洞時蕾切爾並沒有穿鞋，第二天雷切反而穿起了鞋子。二是：（這個理由要淺薄點，當然也要考慮蕾切爾靠什麼生活）這個蕾切爾不是幻想出來的。是精神病院的那個病人蕾切爾（醫院裡面的那個蕾切爾，是護士扮演），這個真正的蕾切爾由於精神分裂過度無法恢復，所以按造禁閉島精神病院的規定只有去做手術了，蕾切爾害怕只有出逃，醫院也確實在找蕾切爾，這時候醫院也正在治療主角，醫院就隨便利用這個幫助主角治療。
這里也有一個細節：主角問蕾切爾燈塔發生了什麼，蕾切爾當時很慌張，然後說是大腦手術，和什麼納粹的一樣，又說他們製造鬼魂什麼的。暗示了他其實是病人並非常害怕手術，所以才編出醫院很恐怖的說法。 故事其實很簡單：泰德就是67號，其實(萊昂納多)飾演(泰德·丹尼爾),本生就是那個島上的病人，其實他的真名是那個他說的縱火犯安德魯·萊迪斯（當然沒瘋以前也確實在二戰中當過將軍marshal）。 萊昂納多·迪卡普里奧飾演的安德魯在經歷過戰爭中的大屠殺之後，對自己所有的責痛和，心理崩潰。回家後，由於二戰過後的社會重建並不是那麼光明，並泰德及其家人出現極大的影響，因為泰德時常在腦中閃現二戰集中營可怕的畫面，就這樣下去，泰德每日借酒消愁。更為不幸的則是這種生活狀態嚴重影響了他和妻子的關系，所以使得自己的妻子出現了仇恨泰德精神問題，結果最終忍受不了現實生活妻子殺了三個孩子，而安德魯則槍殺了妻子，並放火燒了妻子和孩子的遺體加上房子。於是在這種悲情的結果下泰德抑鬱至極，失憶性精神分裂的症狀便產生了（當然就只有送去禁閉島）。這部電影就是圍繞著這個分裂出來的人格展開故事，一步步揭開了事情的真相。 孩子是他老婆殺的，老婆是他殺的，整個過程並不是他進監獄的過程，而是他的主治醫師（也就是他的假搭檔）和另外一個主治醫師布的局，為了讓他認清現實，一開始的主治醫師Cawley其實是個很善良的人，很反對手術和葯物療法來治療精神病人，男主角其實痊癒過一次，後來又復發了，這次治療是他的最後一次機會，如果失敗，他就要進手術室進行腦部手術了。 這部電影中的種種驚悚和懸疑都只是外衣，最終還是反映了人性(主角對戰爭的認識，和他妻子對生活的態度)和戰爭的痛苦(因為Teddy他身上的所有悲劇，基本都是戰爭所留下的後遺症)。

7. 香港有什麼經典的電影最要是關於黑幫的 影帝演的 能引起人思考的

10大黑幫電影 (香港) 黑幫是香港電影的一個永恆話題，如今的香港影壇，八十年代初盛極一時的的鬼片、僵屍片，九十年代初泛濫成災的監獄片、賭片早已不見了蹤影，而傳統的港產武俠片、港產動作片也失去了昔日的風采，但與此形成鮮明對比的是，黑幫片卻一直保持著較高的水準，從上世紀末銀河映像拍攝的諸如《暗花》、《一個字體的誕生》、《槍火》之類的極具個性風格的黑幫電影，到本世紀初橫空出世的具有港版《教父》高度的《無間道Ⅱ》，再到最近的充滿人文關懷色彩的《旺角黑夜》以及橫掃第25屆金像獎的《黑社會》，在香港電影市場整體萎靡不振的環境下，這些高質量的黑幫電影無疑撐起了香港電影的半邊天。 下面，我就根據自己的觀影經歷，選出十部最具特色的香港黑幫電影，在這些影像中，香港的黑社會時而是義薄雲天、豪情萬丈的江湖世界，時而是人心叵測、爾虞我詐的人間地域、時而是光怪陸離、荒誕不稽的鬧劇舞台，它們，共同構成了香港黑社會世界的百態炎涼…… 一《英雄本色》 這是代表了一個時代的經典之作，瀟灑的無與倫比的小馬哥，義薄雲天的豪哥，再加上極具觀賞性的吳氏暴力美學，將一個豪情萬丈，令人熱血沸騰的江湖世界展現在了我們面前。影片中的黑幫世界，幾乎可以說是現代版的武俠世界，正邪大對立，好人重情義講義氣，壞人陰險狡詐詭計多端，最後來一場正邪大決戰……武俠片的內在精神在暴力美學的包裝下，得以在現代黑幫電影中延續，使得影片多了幾分浪漫主義色彩，極具觀賞性。 二《跛豪》 這是公認的一部可以稱得上港版《教父》的影片，當可稱得上「黑幫史詩」四個大字。影片根據香港60年代名震一時的大毒梟吳錫豪的傳奇經歷而改編，將一個黑幫老大的傳奇一生全方位立體化的展現在了觀眾面前，引領了梟雄傳記片這一類型片的製作潮流。 影片人物眾多，情節多線發展，在近兩個半小時的時間里，將六七十年代的香港社會原汁原味的展現在了觀眾眼前，那是一個黑白不分是非顛倒的年代，那是一個犯罪猖狂的社會，影片所負有的那份社會質感與滄桑感，是其他同類型的影片所不具備的，如果說《英雄本色》具有幾分浪漫主義的童話色彩，那麼《跛豪》則現實的有些讓人心驚膽戰。 三《無間道Ⅱ》 本片完全可以看作是劉偉強向《教父》致敬的作品，雖然有不少的評論指責影片對《教父》的模仿痕跡過於明顯，甚至到了抄襲的地步，但不可否認的是影片在劇本、演員、拍攝方式、後期製作等各個方面，都透出近年來港片少有的大氣與精緻，從《古惑仔》系列開始，劉偉強逐漸具有了一種對時間跨度相對長久，內容相對宏大的類似於黑幫史詩的敘事架構的把握能力。影片擯棄了依靠槍戰、暴力、血腥支撐場面的慣常做法，完全以劇情、表演和鏡頭剪輯來營造壓迫人心的張力，劉偉強所欣賞的正是《教父》式的，靠張力而不是表面化的視覺刺激取勝的黑幫電影。 這里需要指出的是吳鎮宇在本片中的表現，正如羅伯特德尼羅在《教父Ⅱ》中對老馬龍的模仿，吳鎮宇在本片中對帕西諾的一些模仿也可以說是惟妙惟肖，模仿之中又保留著自己的風格，吳鎮宇的表演當可稱得上精采絕倫。從此，我們擁有了自己的教父。 四《黑社會》 雖然杜琪峰自稱這是一部黑幫史詩，但影片在骨子裡還是保留了銀河映像那種黑幫小品的特質，影片的線索很簡單，就是講述了一次黑社會內部換屆選取過程中所發生的一系列事件，表現了社團內部幫派爭斗的殘酷，向我們闡釋了什麼叫做「黑幫政治」。 影片的節奏非常緊湊，圍繞著選舉和一根小小的龍頭棍，情節層層推進，毫不拖泥帶水，一氣呵成，鏡頭語言簡潔凝煉，沉著冷峻，點到即止，這使得整部影片顯得線條硬朗，層次明晰，極具觀賞性，我想，這也是本片能夠橫掃25屆金像獎各大獎項的原因所在吧。 五《旺角黑夜》 在眾多的戰爭片中有一種類型片是來反思控訴戰爭的，那麼有沒有一種類型的黑幫片是來反思控訴黑社會罪惡行徑的呢？爾冬升的《旺角黑夜》無疑就屬於這種類型的片子。我相信所有看過本片的觀眾都會一種莫名的悲慟之感，尤其是當看到無辜的男主人公喋血街頭，當聽到可憐的女主人公「香港為什麼叫香港」的控訴時，我們的心裡會是什麼樣的滋味…… 殺手、妓女、警察，這都是香港警匪片中的永恆人物，這次他們卻在爾冬升的影像中上演了一段不尋常的故事，得到了一個萬般無奈的結局。爾冬升通過一個僅僅發生在一日之內的故事，將香港黑社會的罪惡無情的揭露了出來，而最後「香港為什麼叫香港」的控訴則直刺觀眾的心底…… 六《O記三合會檔案》 某種意義上，這是一部《英雄本色》與《跛豪》相結合的產物，影片中所描述的九龍城寨正是香港六十年代社會現實的縮影，在那裡，警匪一家，黑白顛倒，暗無天日。影片對當時社會狀態的真實還原絲毫不亞於《跛豪》，而影片中兩位男主人公之間生死與共的兄弟情誼則依稀有著《英雄本色》的影子，尤其是影片的最後部分，將兩兄弟間的忠誠與「背叛」刻畫到了極致，令人感動不已。 可能是出於商業角度的考慮，作為監制與編劇的王晶沒有將影片拍成像《跛豪》一樣長達兩個半小時的黑幫史詩，九十分鍾的長度，使得影片對許多細節的刻畫都是一筆帶過，這多多少少的影響到了影片本應具有的恢宏的史詩氣質，但瑕不掩瑜，本片仍是眾多香港黑幫電影中的上等之作，「黑幫史詩」四個字，也是當之無愧。 七《古惑仔》 誰說只有那些老謀深算的糟老頭們才能玩轉江湖，一群天不怕地不怕的小青年們也照樣可以把江湖搞的天翻地覆，君不見那一群群拿著砍刀在街上狂奔著追殺的熱血青年是何等的氣勢逼人，「我的地盤聽我的」這句現今流行的廣告詞正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一個熱血的江湖，是一個年輕的黑幫世界。 古惑仔的迷人之處在於影片中那些年輕的主人公們以血肉之軀廝殺於現代的街市，以平凡人的身手來超越對死亡的恐懼，毫不掩飾的對財富、美女的渴望以及與古老的幫規的結合，使影片彌漫著真實的血腥味。也正因為如此，影片在青少年中產生了難以估量的影響。 八《暗花》 在很多影迷的心中，本片是銀河映像的代表作。的確，《暗花》是最能體現銀河映像風格的一部影片，扣人心懸的故事情節，簡單直接的暴力畫面，終究躲不過的宿命安排……這些關鍵的銀河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓盡致的表現。 看過本片的人都會驚訝於一個發生在一夜之間的故事竟會如此的峰迴路轉、懸念迭起，驚嘆於世間竟會有如此天衣無縫的陰謀圈套。影片中兩位絕望的男主人公為了生存的搏鬥猶如困獸之斗，卻終究擺脫不了別人早已算計好的圈套，逃不出自己的宿命。這一點深得古龍武俠小說的神髓，從這點上看，與其說《暗花》是最銀河映像的黑幫電影，不如說是最古龍的黑幫電影。 九《一個字頭的誕生》 與《暗花》一樣，本片同樣是講人生的宿命安排，但相較於《暗花》的詭異風格，本片則要荒誕的多。影片片以另類怪異的影象風格和突破常規的敘事結構，講述了一個黑幫小人物在面臨命運考驗時的不同選擇，而最後卻又不得不臣服於宿命安排的故事，淋漓盡致地抒寫了關於人生無常的主題，可謂是香港黑幫電影中的另類之作。 該片上映後，有不少的聲音指責影片在敘事結構上抄襲了當時早已紅遍全球的《羅拉快跑》，但嚴格說來，這種敘事結構並非《羅拉快跑》所獨創，電影里首次出現這樣革命性的敘事結構應該是電影大師基耶斯洛夫斯基在1992年拍攝的《盲打誤撞》。事實上，抄襲與否，並不重要，重要的是韋家輝巧妙的將這種敘事方式香港化，顛覆了傳統黑幫片的拍攝模式，香港黑幫電影史上一部里程碑式的作品誕生了。 十《江湖告急》 單論「另類」，《一個字頭的誕生》和本片比起來，那就是小巫見大巫了。的確，《江湖告急》是我所看過的最另類的一部黑幫電影，表面上看，影片更像一部無厘頭的鬧劇，這從影片開始梁家輝那段搞怪的獨舞就可略見端倪，再到後來的「江湖奸殺令」、貼身保鏢的同性戀情結以及「關二哥」的顯靈……這都彰顯了本片是一部無厘頭的江湖鬧劇。但我相信每一位看過此片的觀眾都不會把它僅僅當作一部無厘頭鬧劇來對待，而是會陷入深深的思考，這正是影片的優點所在。 《江湖告急》的意義就在於它以醒世寓言般的調侃形式，用荒誕而有力，委婉但巧妙的方式，無情地揭示了所謂江湖世界中的生存之道，顛覆了傳統黑幫片所傾力塑造的諸多英雄神話，林超賢以天馬行空的思維徹底的解構了人們心目中所原有的江湖世界的形象。