為什麼活電影

A. 求：能告訴我人為什麼活著的電影

三部電影——探尋生命的意義

第一部：《時時刻刻》(the hours)
"always to look life in the face,
and to know it for what it is.
at last, to love it for what it is,
and then to put it away."
要直面人生，永遠直面人生，
了解它的真諦，永遠的了解，
愛它的本質，然後，放棄它。
影片是關於三個女人的一天，很普通的一天。她們生活在不同的時代，有著不同的家庭。這一天，Virginia構思著她的小說，Laura准備跟她兒子做一個生日蛋糕給她的丈夫，Clarissa正在為一個party忙得焦頭爛額。這一天，似乎都是被一本書《達洛威夫人》所聯系在一起。然而從某種意義上說，這三位女性最大的一致，是她們內心都依然活著的夢想，她們游離於時代，同時又以自己方式固執地抗拒著她們所面對的庸俗的生活。她們在《時時刻刻》中交叉出現，猶如一次相互輪回、一次在特殊時空內的重逢。
很喜歡雷納德與維吉妮婭之間的一段對話：
「為什麼一定有人要死？」
「為了對比，為了讓活著的人更加懂得珍惜生活。」
「那麼誰會死？」
「詩人，那些心懷夢想的人

第二部：《在雲端》(up in the air)
Ryan愛孤獨，游戲人生，及時行樂。他不和任何人交心，保持自己的獨立，家裡比酒店還要簡單，生活就是飛機上的虛無縹緲。他背著他著名的背包理論，處處演講，說服自己也說服別人：
你的生活有多重？
假設生活就是你肩上的背包，朋友、同事、兄弟姐妹、叔叔阿姨、父母、妻子、丈夫、男朋友、女朋友每天都會給你一定的期望與託付，感受一下這個背包，想像一下肩上的背包嵌入你雙肩之中，你和他們的約定、爭辯、秘密、承諾，這些都是你需要承擔的重量，需要你忍受的痛苦。再作個比喻，看看你背包里都有些什麼？從小的開始，牙膏、牙刷、衣服、台燈、毛巾、枕頭；一直到大的，電視機、沙發、床、餐桌、汽車，甚至是你的房子，而且重量還在不斷的增加，你背著這樣一個沉重的背包走在人生的路上，感覺累吧？那麼像我一樣，放下背包，把裡面的東西都拿出來，燒掉，背起那個空著的背包繼續上路……
然而，自從他被迫與新來的Natalie，一個意志堅定、渴望一份真摯愛情、嚮往正常生活的小女孩一起搭檔，他的內心開始逐漸改變，他開始明白生命的意義，恰如他在最後時分說服妹夫的那段話：為什麼要結婚？為什麼大部分人要將生活的背包裝得那麼沉重？因為，生命的過程，是需要陪伴的，哪怕你早知道，最後，你將孤獨地死去。

第三部：《紐約提喻》（Synecdoche, New York）
所有發生的都成為戲的一部分，
正在發生的也成了戲的一部分，
還沒發生的戲將要演到。
最後戲死了。
如果沒有衰老和死亡，對過去的歲月你是否還會覺得遺憾？查理•考夫曼把對於生命和死亡的一切思考，都強塞進了這部電影里。這絕不是一部令人快樂的電影，它和生命、死亡一樣徹底悲觀。
"We're all hurtling towards death, yet here we are for the moment, alive. Each of us knowing we're going to die, each of us secretly believing we won't"
我們愈要發掘何謂生命，何謂死亡的時候，我們愈無法找到答案。因為一切都無從稽考，一切都沒有答案。
"Everything is more complicated than you think... Well, fuck everybody. Amen. "
不過是這樣而已。

B. @_小友:生活不是電影,可活能了一部電影什麼意思

這句話意思是電影是虛構出來的美好生活，現實是活在當下的殘酷事實。

可以這樣回：生活總是充滿意外，也許在轉角處，會發現意料之外的驚喜。

C. 你知道有哪些冷門，但是實際上很棒的影視作品嗎

這個就太多了，好多電視劇演的很好看，但是在內地並不火。例如蔡少芬的《千里姻緣兜錯圈》還有一部非常冷門的電影《活著》等等。

《活著》這部電影，根據余華的小說活著改編而成，講述了福貴的一生，也是伴隨著中國時代變革的故事。活著電影版並沒有餘華書中寫的那麼慘烈，但是也充分尊重了原著，把每個人的一生描寫的很到位，特別貼切那個時代的人物。

蔡少芬，本片的形象是普通家庭女人，普通得讓觀眾感覺不到她的漂亮和魅力。她，被男生摸，被男生打，被男生罵，被男生笑，卻並不拒絕，也不太生氣。她做家務，洗衣服、掃廁所，對臭味也沒有表現出十分的反感。正因為她這些普通婦女的表現，尊貴感、明星感，幾乎盪然無存。

整部劇節奏明朗較快，浮誇路線，真的是一部好的喜劇片子，推薦大家去看。大家有什麼推薦呢？

D. 影片《活著》被禁，你怎麼看

這就是提醒影視工作者，盡可能不要有把柄，否則你死都不知道自己怎麼死的。
你以有權有位的人向諂媚者低頭，盡忠職守的臣僚就不敢說真話了嗎！（莎士比亞《李爾王》）
只要有人甘願去做弘揚主旋律的喉舌，就有人願意去揭傷疤，雖然他們的目的是一樣的：都希望這個社會變得更好，但受到的待遇卻大不相同。廣電不答應：你要麼誇我要麼誇我，否則就閉上你的嘴。
由於文學和電影的受眾和傳播程度不同，所以電影拍攝的限度更大，很多在書中可以有的東西在電影中是決不能出現的，你敢說我就敢禁，比如《活著》的書比電影的尺度更大，但書可以發行，電影已經力求委婉了而且只是展示了書的一部分卻還是不允許上映。如果張藝謀敢完全按照書來的話，被杖斃的就不只是電影了，估計還有他自己。因此為了我不會和《活著》遭到一樣的下場，這片影評我只分析建國前的30多分鍾，我把我犀利的言辭指向吃人的舊社會，免得不和諧。不要小看這30分鍾，一部電影好，光從開頭的前幾分鍾就能看出來，縱觀電影庫無論是《拯救大兵瑞恩》，《辛德勒的名單》，《教父》還是普通的優秀商業電影，都是在前10分鍾建立起自己的逼格的。因此用30分鍾的內容去洞悉一部偉大作品的風采是綽綽有餘的！

E. 電影《活著》和小說《活著》敘事線索的設計有什麼不同

在敘事性的文學作品和影視作品中，線索的設計至關重要。一條明確的、活躍的線索就像一根堅韌的絲線，可以將整個作品中的人物、情節、時間、地點等要素像串珠子那樣串聯起來。那麼電影《活著》和小說《活著》敘事線索的設計有什麼不同？

三，《活著》電視劇敘事線索的設計

電視劇《福貴》將故事背景設定在安徽，也加入了安徽地方戲曲花鼓戲作為敘事線索。電視劇里將故事的開端提前，用五集的容量講述了福貴和妻子家珍的戀愛故事，花鼓戲就成了兩人之間傳情達意的橋梁。在影片結尾，家珍也在福貴演唱的花鼓戲聲中安然離世。不同年代背景下，花鼓戲的唱法或許不同，但是熱鬧的花鼓戲一直都是劇中人物情感的傳承和延續。同時，花鼓戲的加入也豐富了鳳霞這一人物形象，在原著中，沒有過多描述鳳霞的個人生活或者個人追求，更多的是把鳳霞作為犧牲品一樣來塑造。而電視劇則通過花鼓戲讓啞女鳳霞的悲喜得以宣洩，為鳳霞找到了另一種充滿了力量的「語言」——雖口不能言，但情不可減，體現了創作者深切的人文關懷。