① 深受寵愛的電影取景地，鏡頭拍不出它十分之一的美麗
50年前， 《教父》 的橫空出世，讓 西西里 受到了更多人的喜愛與關注。西西里更像是加了糖的意式濃縮咖啡，而不是摻了奶的卡布奇諾，它會帶給旅行者苦樂參半的難忘體驗。
要想真正感受這個地方，就要帶著開放的心態和旺盛的食慾。現在就和LP一起暢游西西里，感受這里的美景與美味吧~
巴勒莫
PALERMO
《教父》之外的狂野、衰敗與輝煌
巴勒莫 是一座衰敗與輝煌並存的城市，如果你能應付它狂野的活力、瘋狂的駕駛及混亂的社區，那它還是很有吸引力的。
這里曾是一個阿拉伯酋長國，也做過 諾曼王國 的首府，並在12世紀成為歐洲最為顯赫的城市，在其後由西班牙統治的500年間，它又經歷了另一輪審美轉變。
最終這座宮殿、城堡和教堂的寶庫呈現出了獨特的建築風格，該風格融合了拜占庭式、阿拉伯式、諾曼式、文藝復興時期風格及巴洛克式的精華。
這座城市引人感慨的 歷史 依舊是當地居民日常生活的重要組成部分，散布在老城區內塵土飛揚的後街集市透著迷人的中東風情。
大劇院
Teatro Massimo
巴勒莫壯麗的新古典主義風格的 歌劇院 花費了20多年才竣工，現在它已成為該市的標志性建築之一。電影 《教父Ⅲ》 的最後一幕就是在這里拍攝的，因為它能夠形象地將高雅文化、犯罪、戲劇性和死亡完美地同時展現在觀眾的面前。
普雷托利亞噴泉
Fontana Pretoria
這座華麗的巨型噴泉是 普雷托利亞廣場 （Piazza Pretoria）中心的裝飾品，有分層的水池，雕像如波紋般裝飾在每個同心圓的邊緣。該市在1573年購買了這座噴泉，然而上面姿態挑逗的裸體美女雕像卻讓那些到隔壁教堂去做彌撒的西西里教徒難以接受，他們總是拘謹地稱它為 「羞恥噴泉」 。
諾曼王宮
Palazzo dei Normanni
這座庄嚴的宮殿建於9世紀，但現在的模樣和名稱源於12世紀諾曼人對其進行的一次重大改造，在那期間， 皇家公寓 中增加了華麗的鑲嵌畫，還增建了珍貴的小禮拜堂，即 帕拉提納禮拜堂 。
它是羅傑二世在1130年設計的，因為絕美的金色鑲嵌畫而引人注目，鑲嵌式大理石地板和木製的壁龕（muqarnas）天花板令小禮拜堂更顯和諧之美，這片天花板是阿拉伯風格的 蜂巢式雕刻 傑作，反映了西西里島諾曼人文化的多元性。
巴勒莫大教堂
Cattedrale di Palermo
巴勒莫大教堂 擁有幾何形格局、金字塔狀的鋸齒式垛口、用馬略爾卡陶瓷裝飾的穹頂及裝飾性拱門，幾百年來曾經從美學角度經歷過多次改造，但現在仍是西西里獨有的阿拉伯-諾曼風格的絕佳建築典範。
Antica Focacceria San Francesco
巴勒莫的 Antica Focacceria San Francesco 餐廳自1834年開業至今，被視為西西里地方 美食 的「標桿」，他家的 炸飯團 （arancini）就非常值得一試。
製作時，要把飯團子包上餡，裹上麵包屑過油炸，直至外皮黃中透紅—— 「arancini」意為「小橙子」，說的就是顏色。
切法盧
Cefalù
《天堂電影院》外看場露天電影
這個受歡迎的度假勝地被夾在一座引人注目的山峰和一大片連綿沙灘之間。這里有很棒的海灘、坐落在 歷史 中心區的壯觀的大教堂，以及路旁排列著餐館和精品店的蜿蜒的中世紀街道。
切法盧還因為是 《天堂電影院》 的取景地而出名，引來世界各地眾多影迷的打卡朝聖。
切法盧大教堂
Duomo di Cefalù
切法盧大教堂 是西西里阿拉伯-諾曼式建築王冠上的一顆寶石，其宏偉壯麗只有 蒙雷阿萊大教堂 （位於巴勒莫西南邊）和巴勒莫的 帕拉提納禮拜堂 可以與之媲美。
《全能的基督》 肖像充滿了教堂中央的半圓形後殿，這幅肖像是精緻的拜占庭式鑲嵌畫的重要作品——也是 西西里最古老且保存最為完好的鑲嵌畫 ，比蒙雷阿萊的還要早20年或30年。
La Rocca
雄偉而陡峭的岩石 La Rocca 峭壁赫然聳立在城鎮的上方，阿拉伯人在這里建造了堡壘並一直占據著它，直到1061年諾曼人征服了這里才將他們驅逐到了下方的港口。
要登頂，可沿著 黛安娜神廟 的標志走30 45分鍾，這段蜿蜒向上的台階穿過了三層城牆，隨後你便能在懸崖頂上岩石遍布的山坡上看到驚人的海濱美景。
馬多涅地區自然公園
Parco Naturale Regionale delle Madonie
佔地400平方公里的 馬多涅地區自然公園 位於切法盧正南，這里有西西里最高的山峰，包括雄偉的 卡爾博納拉峰 （海拔1979米）。公園未經開發的山丘上樹木繁茂，是狼、野貓和鷹的家園，古老的瀕臨滅絕的 內布羅迪冷杉 自冰河時代末期就已經存在了。
公園是徒步、騎車和騎馬游覽的理想地點，園內還有幾座氣派的山區小鎮，包括卡 斯泰爾博諾 、 佩特拉利亞索普拉納 和 佩特拉利亞索塔納 。
Locanda del Marinaio
這家位於老城區海濱主步道上的餐廳口味絕佳。按照季節的不同，可品嘗的菜餚有紅色的腌金槍魚薄片配烤松子、蝦和西葫蘆並搭配柔軟的乳清乾酪，或者烤章魚配百里香土豆，全部都佐以出色的西西里葡萄酒。
陶爾米納
TAORMINA
擁抱一片《 碧海藍天》
陶爾米納的位置相當引人注目，它坐落在 陶羅山 （Monte Tauro）的一片台地上，向西望去就是 埃特納火山 。幾個世紀以來，陶爾米納一直吸引著無窮無盡的作家和藝術家、貴族和皇族，如今這里主辦的夏季藝術節為小鎮帶來了世界各地的遊客。
陶爾米納是9世紀拜占庭帝國統治下的西西里的 首府 ，是一座保存近乎完美的中世紀城鎮，如果你能忍住不去購物和曬日光浴，你還能游覽到這里很多美妙無比的小景點。呂克·貝松的電影 《碧海藍天》 的主要外景地就在陶爾米納。
希臘劇院
Teatro Greco
陶爾米納 位列第一的景點就是這座完美的馬蹄鐵形狀的劇院，懸浮在海天之間，它正好與南邊地平線上的埃特納火山相襯，相當令人驚嘆。
它建於公元前3世紀，是 世界上地理位置最壯觀的一座希臘劇院 ，也是西西里第二大希臘劇院（僅次於錫拉庫薩）。夏季這里會成為國際藝術和電影節的舉辦場所。
Corso Umberto Ⅰ
游覽陶爾米納的主要樂趣就是沿著 Corso Umberto Ⅰ 這條適宜步行的大道漫步，街邊排列著 時尚 精品店和文藝復興式的宮殿。
中途可以在 四月九日廣場 稍作停留，醉心於埃特納火山及海岸令人贊嘆的全景，再來到 大教堂廣場 （Piazza del Duomo），這里有一座裝飾華麗的巴洛克式噴泉（1635年），刻畫了只有兩條腿卻擁有天使上身的半人馬，這是陶爾米納鎮的象徵。
Il Barcaiolo
Il Barcaiolo 隱蔽地依附在馬扎羅海濱樂園北段一個停滿小船的小峽灣里，以高品質新鮮海鮮菜餚聞名，比如香甜的gamberi rossi marinati agli agrumi（生的馬扎拉甜蝦加柑橘水果）和沙丁魚卷（sarde a beccaficu）。
記得給自製奶油夾心巧克力（cassata）或是美味俏皮的巧克力橘子慕斯留點胃。
Casa Cuseni
這家建於20世紀初的別墅曾經入住過田納西·威廉姆斯、D.H.勞倫斯、葛麗泰·嘉寶和伯特蘭·羅素。2012年這里被改造成民宿，充滿了時代風情。
錫拉庫薩
SYRACUSE
邂逅這場《西西里的美麗傳說 》
錫拉庫薩 是西西里最引人入勝的城市之一，文化和文明的痕跡在這里層層交疊。該城吸引了很多傑出人物，比如李維、柏拉圖、埃斯庫羅斯和阿基米德，形成了深厚的都市文化，進而促進了希臘喜劇的誕生。
為城市增添魔力的還有錫拉庫薩每年一度的戲劇節，屆時古典希臘戲劇會在地中海現存最古老的劇院之一上演。
大教堂
Duomo
錫拉庫薩大教堂 建在一座公元前5世紀的古希臘雅典娜神廟的廢墟之上（注意神廟的多利安式圓柱，從內到外依然可見）。教堂頂部裝飾著一尊聖母瑪利亞的雕像，其原址從前豎立的是一尊雅典娜的金色雕像，曾是海上歸航的古希臘水手們的指向標。
馬尼亞切城堡
Castello Maniace
這座13世紀古老的城堡守衛著 奧提伽島 的南端，這里景色秀麗，適合漫步、眺望大海，緬懷錫拉庫薩昔日的榮耀。城堡里有兩個展覽，一個有關堡壘歷經數世紀的變化，一個 展出遺址里發現的考古文物。
尼波利斯考古區
Parco Archeologico della Neapolis
對古典派來說，錫拉庫薩真正的魅力在於這座考古公園和可追溯至公元前5世紀的珍珠白 色的 希臘劇院 （Teatro Greco）。這座劇院是在岩石山坡上開鑿而成，能容納16,000人， 曾經上演過 埃斯庫羅斯 最新創作的悲劇（包括《波斯人》）。每逢春末， 一年一度的古典戲劇季便會令它重新煥發活力。
Caseificio Borderi
如果不到奧提伽島最北端的這家五彩繽紛的熟食店逛一逛，那麼錫拉庫薩的市場之行就不算完整。三明治大師 Andrea Borderi 站在堆滿了乳酪、橄欖、青菜、香草、番茄和其他配菜的桌子前，一邊和顧客說笑，一邊製作那種大到足夠讓你一整天都不會餓的三明治。
諾托
NOTO
難以忘懷的盛夏《奇遇》
諾托 曾被1693年的毀滅性大地震夷為平地，後來當地的貴族進行了大規模的重建，把它建成了西西里最傑出的巴洛克式城鎮。
如今它是 聯合國教科文組織 所認可的 世界遺產地 ，傍晚時分的景緻尤其令人難忘，金色調的砂岩建築在柔和的夕陽下顯得頗為奪目，而晚上的燈飾會進一步凸顯精雕細刻的外立面的美感。
聖尼古拉大教堂
Cattedrale di San Nicolò
在諾托佔有首要地位的就是這座美麗的巴洛克式 聖尼古拉大教堂 。1996年，大教堂穹頂在一場雷暴雨中坍塌，之後進行了大規模的翻修。隨後的10 年中，大教堂拭去了幾個世紀的塵土與污垢，於2007年重新開放。今天其穹頂再次展露出了美麗的光輝，重新成為諾托天際線的焦點。
Ristorante Vicari
低垂的燈照亮鋪著亞麻桌布的桌子， Ristorante Vicari 餐廳的氣氛就是這樣。廚房裡，精力旺盛的主廚薩爾瓦多·維卡里樂於在西西里農產品上發揮他稀奇古怪的點子：想一想海膽意麵加白豆奶油和海蘆筍，嫩嫩的兔肉塗了肝醬，或是特別多汁的烤章魚、煙熏章魚，美味可口。
特拉帕尼
TRAPANI
在港口，尋找《十二羅漢》
生機勃勃的港口城市 特拉帕尼 是 探索 西西里西端的便利基地。鐮刀形的沙嘴擁抱著可愛的海港，它曾經處在從迦太基延伸至威尼斯的強大貿易網路的核心位置，現在則忙著迎接源源不斷的旅行者以及往來於潘泰萊里亞和鄰近的埃加迪群島的車輛船隻。
歷史 中心區
Martin Kroetz (Traktorminze at de.wikipedia), CC BY-SA 3.0 , via Wikimedia Commons
特拉帕尼 歷史 中心區 只允許步行，就像一座摩爾風格的迷宮。主要大道Corso Vittorio Emanuele兩邊矗立著18世紀巴洛克風格的建築瑰寶，比如 聖洛倫佐大教堂 和 元老宮 。在這里漫步的最佳時間是傍晚19:00左右，屆時會有許多散步的人群。
Osteria La Bettolaccia
這里堅定不移地推崇「慢食」，而且是品嘗couscous con zuppa di mare（香辣魚醬配粉蒸什錦海鮮，再配上番茄、大蒜和歐芹） 的理想去處。
從電影走出來的西西里
給你留下了什麼樣的回憶？
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② 伊朗電影推薦：有簡要介紹
<小鞋子>很好看很感人。
家境貧寒的男孩Ali（Amir Farrokh Hashemian）幫妹妹Zahra（Bahare Seddiqi）取修補好的鞋子時，不慎將鞋子弄丟，為了不被父（Mohammad Amir Naji）、母（Fereshte Sarabandi ）責罰，他央求Zahra暫時保密，說兩人可以替換著穿他的鞋子上學，並答應一定會幫她買雙新鞋子。
Ali原本指望用他和父親進城打工掙的錢幫Zahra買雙新鞋，父親的意外受傷打消了他的美夢。看到全市長跑比賽季軍的獎品是一雙運動鞋時，Ali決定參加比賽，但是他錯過了報名日期。幾經哀求，老師（Dariush Mokhtari ）破例讓實力出眾的Ali參加了比賽。比賽場上，Ali不斷提醒自己，一定要得第三名！
③ 總說阿爾巴尼亞電影《腳印》看不懂，這究竟是一部什麼樣的神作
觀眾們提到阿爾巴尼亞電影「莫名其妙」，首先必提的是《第八個是銅像》，筆者曾經對此作了一點分析。
幾乎是同時，當年的觀眾還要提到另一部看不懂的阿爾巴尼亞電影，這就是《腳印》。
這是一部什麼樣的電影，竟然在觀眾那裡得到眾口一詞的感受？
《腳印》這部電影是在1971年在國內公映的，算是比較早期的阿爾巴尼亞電影。
據《上海文化年鑒 1992》後附錄的「上海文化史大事記（1966 1976）」記載：1971年11月28日，為慶祝阿爾巴尼亞解放27周年，上海即日起上映阿爾巴尼亞故事片《腳印》和《勇敢的人們》。
在浙江的一本文化志里，也提到：1971年12月17日，為配合阿爾巴尼亞解放27周年紀念活動，杭州市上映阿爾巴尼亞故事片《勇敢的人們》和《腳印》。《浙江日報》發表評論文章《廣闊的天地經風雨，矯健的山鷹在翱翔——<勇敢的人們>觀後》和《一場無產階級與資產階級的爭奪戰——<腳印>給我們的啟示》。
更早一些的評論，出現在全國的大報上，我們看看當時的評論標題。
1971年12月2日《解放軍報》：前進在革命化的大道上。
1971年12月5日《北京日報》：光輝的道路。
1971年12月7日《文匯報》：前進的步伐。
1971年12月8日《光明日報》：永不停止的腳步。
1971年12月8日《光明日報》：知識分子的光輝道路。
從這些文章的標題來看，電影應該是主題積極，黑白分明，簡單乾脆，怎麼會生出「看不懂」之說？
而實際上，對這個電影「看不懂」的呼聲，可以說在我們的耳邊不絕如縷，時有所聞。
這部電影受到中國觀眾的廣泛歡迎，在《話說周曉文》（毛果著）一文中，介紹中國導演周曉文的電影啟蒙歷程，引述了周曉文的回憶： 「《多瑙河之波》看得最多，不下十幾遍吧!《腳印》看了七，八遍。」
看了多遍，應該有看不懂的因素在內。
再看《「文革」記趣》（作者：鍾利戡）一文，作者就直指：「阿爾尼亞有部《腳印》的影片，放映看完，多數人不知所雲。」
在《劃痕的歲月：表述我們難忘的記憶》（高峰著）一書中引用了劇作家金作人的一封信，提到：「『阿爾巴尼亞電影——莫名其妙』，這是觀眾在看完《腳印》之後得出的結論。該片採用了大倒敘和時空交錯的結構方法，看慣因果式線狀結構影片的中國觀眾很難適應，當然，阿爾巴尼亞其它電影中鏡頭的快速切換，人物及細節交代的簡練也是一個重要因素。」
而在葉聖陶與葉至善合著的《葉聖陶家書》中，也有很大的篇幅，記載了對這部電影的評價。
錢鍾書當年在《圍城》里諷刺：名人寫信，有一種表演欲在內，都考慮日後發表的。
不能說葉氏父子當年連篇累牘寫的通信，沒有想到日後會出版。我們今天在兩個人的書信中，正看到父子倆在 歷史 的孤寂中，作出熱鬧的雙簧式表演。
因為是表演，所以，他們之間寫的書信並不一定是心中所想，不過，也能大體看到一點時代的印痕。
在葉至善的信中，提到了阿爾巴尼亞的這部電影。
1972年5月10日葉至善的信中寫道：「類似的故事，有阿爾巴尼亞的故事片《腳印》講的是一位醫生思想的轉變。這位醫生出身是好的，手術非常高明。他認為救活過不少人，受人感激、尊敬，都是應該的。後來他醫治一個工人。這個工人在一次事故中為了搶救他的同事，炸掉了兩條腿。手術過後，醫生去查病房，正好那幾個被救的同事來探望那個工人。他們一見面就談技術革新的事，醫生感到非常奇怪：這些人不是這個工人不顧自己的死活，把他們救出來的嗎？怎麼連一句感謝的話也沒有呢？真出於他的意料。他就把這件事對一個朋友說了，那個朋友回答得很好，說因為他們在同樣的情況下，也會像他那樣乾的。這個醫生才悟到，自己離開勞動人民已經很遠了，於是主動要求到邊境去接受改造。這張片子就思想性講，是相當高的。可是他們習慣於用倒敘手法，還有些不必要的穿插，使人不容易理清頭緒。」
葉聖陶回信，如果有票，他是會去看的。可見對兒子的推薦，他還是感興趣的，並沒有歧視這是一部阿爾巴尼亞電影。從這里可以看出，阿爾巴尼亞電影對中國的文化融入與介入，要比我們後來避而不談、佯裝不知的鴕鳥狀態要復雜得多。
兒子看到父親對他上一封信中所提及的阿爾巴尼亞電影有興趣，在5月16日這封回信中，進一步闡述了電影的內容，這是所有先期看過電影的觀眾，都喜歡表現出來的心理趨向，他寫道：「《腳印》那個電影，要看懂得花點腦筋。他是從一個暗殺案開的頭，就是這個醫生被暗殺了，有人懷疑他是自殺，處理這案件的公安人員認為必須經過調查才能定案。於是他訪問了醫生的父親、妻子、同事、朋友，這些人都敘述了醫生生活的片斷，裡面還插進了這些人自己的生活，因此看起來頭緒很亂。爹爹去看之前，最好叫三午把故事大概說一下。這個主題用偵探片的形式來表現，實在沒有必要。」
這里提到的「三午」是葉聖陶的長孫。其實按照葉聖陶的文字功底，看這樣一部阿爾巴尼亞電影，完全能夠自己消化電影里的迷津，用不著別人指手劃腳，但從這封信中，我們可以看出，《腳印》確實有一點「燒腦」。
與葉聖陶大師被懷疑成看不懂，倒是不少民眾在這個電影里讀到了他們需要的理解。
據交通技工教育研究會編《交通技工教育優秀文集》所收錄的《師德在學生德育工作中的作用》（作者：林景輝、魏雪芬）卻把《腳印》作為文章的論據：「阿爾巴尼亞影片《腳印》中有這樣一句話：和朴實的人在一起，可以純潔靈魂。」
可以看出，這部論文集是把《腳印》作為一個經過時間考驗的經典言論來引用的。在改革開放的年代，仍然沿用阿爾巴尼亞電影里的論點作為支撐自己理念的信息源，確實有一點不可思議。
在畢熙東著《足球老納:從德國到中國》中的一篇文章「足球不是輪盤賭——第十四屆世界盃足球賽之我見」中，作者也涉筆成趣地提到了《腳印》帶來的記憶：「 倒底誰造就誰?在十年動亂期間，只有阿爾巴尼亞的故事片有資格進口。我卻記住了影片《腳印》中的一句名言：是醫生造就了手術室，而手術室不一定就造就醫生。本屆世界大賽呈現出的紛亂現象，真個兒是觸及了人們的靈魂。」
只是作者在這里發生了記憶錯位，其實文中的這句話，並不是《腳印》里的台詞，而是另一部阿爾巴尼亞電影《創傷》中的對白。這兩部電影表現的都是醫生如何離開大城市，來到缺醫少葯的偏遠地區，矛盾沖突也主要來自於夫妻之間，都是丈夫積極，妻子拖後腿，主題構思非常接近，所以才造成了作者這種張冠李戴的錯誤記憶。
而《腳印》當年就對那個時代的年輕人產生了強烈的思想撞擊。
我們在《雷鋒式的好戰士黃觀順》（1973年出版）一書中，看到傳主的一則日記，對《腳印》給予自己的教育沖擊力，作出了記錄與記載：「一九七二年三月六日看了阿爾巴尼亞故事影片《腳印》以後，我感到對我的教育極為深刻。它是教育我們青年人的一部好影片。它告訴我們：一個人的生活不能貪圖安逸，更不能驕傲自大。要知道一個人的進步應歸功於黨和人民，而決不能把同志們幫助的結果看成是自己驕傲的資本。」
而更多的記載，出現於經歷過那個時代的作者的筆下。上海作家殷慧芬在《夢中錦帆》中把電影《腳印》融入到主人公的生活經歷中，小說中寫道：「李小蓉說也挺欣賞《腳印》里的那個外科醫生，他瀟灑才華出眾，可惜他死了，他被人殺害了。錦帆說影片里的腳印象徵了人生的足跡。李小蓉說哎喲我怎麼沒想到，我還覺得這片名文不對題我真傻。」
在毛寄萍所著《欲罷不能》（2007年版）中也寫道了阿爾巴尼亞這部電影給人物帶來的牽動效應：「她想起了小時候看過的一部阿爾巴尼亞叫《腳印》的電影，女主人公向別人傾訴和丈夫的感情的那句話：結婚已經五年了，可是我們還像剛戀愛那樣。她完全沉浸在一種幸福的感覺之中，開始的因為偷情而產生的忐忑，因怕別人發現而產生的恐懼，因行為越軌而產生的隱隱約約的罪惡感盪然無存。」
連環畫也沒有放過《腳印》，這本連環畫標明根據阿爾巴尼亞電影改編，由王佩家改編，向群等繪，黑龍江人民出版社於1974年1月出版第1版，印數達到驚人的280000冊。
這本連環畫將電影里產生弄不懂的回憶場景全部刪掉，理清了頭緒，而且把無關的人物回憶也給省略掉了，倒是理解電影的一個比較好的通俗讀本。
而就是這樣一部不入今日電影界名流法眼的阿爾巴尼亞電影《腳印》竟然也成為早年的電影教科書的成功範例，而今天這些範例，則大多數是唯好萊塢電影馬首是瞻的。
在卜召林主編的《電影學簡編》（1992版）中介紹「對話蒙太奇」這一技巧的時候，寫道：
對話式蒙太奇也是比較經濟、比較簡要的處理方法。這樣的畫面組接，既推進了電影故事情節，又合情合理。這也是在中外電影史上大量運用的一種手法。下面是《腳印》中的情節。
護士：「阿爾丹大夫祝你成功。」
阿爾丹：「謝謝」。
「成功和失敗往往是毫釐之差」，說這話的已是在另一個場景里的教授。
那麼，贊聲一片的《腳印》為什麼叫人看不懂呢？
這一點，在葉至善給父親的信中，已經說的很清楚了，就是電影通過回憶介紹了犧牲在敵人槍口之下的阿爾丹大夫的生平事跡。
這種表現手法，與《第八個是銅像》如出一轍，甚至在《寧死不屈》里，也是通過主人公米拉被捕之後不斷閃回的回憶，來表現過往的經歷。
看來，阿爾巴尼亞電影很喜歡這種大面積的回憶手法，而正是這種手法運用較多的電影，就是中國觀眾看不懂的「重災區」。
《腳印》里，開始是一個懸念的結局，阿爾丹大夫在邊境地區行醫時，突然死去，手上發現槍支，最容易作出的判斷，是他自殺身亡。於是警察展開調查，通過走訪他的父親、妻子、同事及病人，來全面了解他的思想動向，與《第八個是銅像》不同的是，《腳印》里的阿爾丹醫生更具有《羅生門》的「視角決定觀感」的色彩。
《第八個是銅像》是人物事跡互不幹擾的並列式的拼盤式組接，而《腳印》則是人物事跡的因果式拼盤式組接，各組回憶里因回憶角度的不同，必然會有沖突的地方，這形成了《腳印》里的人物形象處於一種撥開雲霧、移顯換影的狀態。
阿爾丹大夫在別人的多角度回憶中，性格與思想都是遞進的，最後落腳點是證明了他是一個好大夫，而不是一個可能叛國未成的自殺者。
正如葉至善在信中所說，《腳印》採用了一個懸疑式的結構，並不一定是成功的。因為整個電影里，並沒有什麼刀光劍影的部分，而最後突然來了一段神秘的死亡事件，把一起思想沖突的電影非要拉扯上兇殺事件，這兩者之間顯得有一點不倫不類。
實際上，整個電影的回憶，就是說明了主人公如何從一個虛榮、自私、滿足於個人幸福的醫生，如何實現了價值觀的轉變，投身到服務 社會 的更有意義的人生之中。
這顯然在後來的阿爾巴尼亞這個國家的轉型變革中，證明這是一條非常難以實現的道路，而當下的阿爾巴尼亞民眾，卻把選擇方向放在義大利、希臘這些二戰中與阿爾巴尼亞為敵的國家，也就是電影里的叛逃者亟欲前往的國家。
也就是說，《腳印》里的大夫的思想轉變，恰恰是逆行著現實中的民眾的思想趨向的。
因此，《腳印》這樣的影片，反過來可以看出，當時的國內民眾卻是想出國的，而不是像電影里歌頌的大夫那樣，一心意圖紮根基層。
所以說，英雄們的行跡與行蹤，總是逆行著 社會 的趨向與思潮的。
電影里還通過一位姑娘之口，對那個時代作了總結：「我們的後代會羨慕我們這個艱難的時代，這個時代一年就等於一個世紀。」
其實事實上恰恰相反，現今的阿爾巴尼亞恰恰忘記了那個時代。
在電影里，英雄們被樹立為榜樣，告訴民眾與世俗的選擇的另一種相反的可能。這就是英雄法則的存在價值，好萊塢電影也概莫例外。
影響《腳印》里的大夫思想轉變的因素，是電影重點表現的區域。我們大致可以看出，阿爾丹從開始時沉湎於個人主義與家庭小圈子裡，發生思想轉變，來自於以下幾個因素：
大夫與同事外出遊玩，遇到了童年小夥伴的媽媽，當年他們在鄉里，得到過這位農村大娘的照顧，後來小夥伴犧牲在抗擊法西斯的戰斗中，這給了阿爾丹以傳統教育，覺得自己不應該忘了本。這是促成他回鄉行醫的一個重要因素。
大夫在收治病人的過程中，有一位工人因為保護同事，而自己受了傷，斷了條腿，大夫本來是救治病人的，但反過來也被病人所救治，這一點，使他改變了高高在上的觀念，扭轉了醫患關系中醫生的上帝般的存在。
影片里，阿爾丹的父親是一個軍官，後來解甲歸田，他對兒子的變質有著深刻的認識，指出：「你把人民給予的榮譽看成是理所當然的，脫離人民，忘記是誰培養了你。」而同事也直指阿爾丹脫離現實，搞純粹的理論研究，熱心於維護自己的威望，而不是服務於民眾。這些觀念，在主人公觸碰到病人的感人行為之後，迅速由理論轉化為行動實踐，從而實現了思想的轉變。
《腳印》一片，雖然是局限於一個醫生的生活，但是 社會 廣度還是超乎尋常的。影片里，還提及了蘇聯中斷了的援助，工廠通過自力更生，來應對突襲的困難。包括當時嚴酷的 社會 環境，邊境地區的復雜形勢，都能夠映射出國家面臨的現狀。在這樣的形勢下，醫生放棄大城市的生活，來到邊境地區服務鄉民們，便使他的這種選擇具有了整個 社會 背景支撐的縱深力道。
而影片里的兇手，正是那個曾經送吊燈給醫生的所謂好友，影片在最後結尾中，略去了推理與偵察，直接把兇手給推了出來，這也是阿爾巴尼亞電影不屑於進行邏輯分析導致電影讓人莫名其妙的原因之一。
《腳印》在一部簡單的主題電影中，加入了那麼多元素，一定程度上沖淡了它的主題意旨，也讓電影七岔八岔，枝節太過繁復，最後就讓人得出「看不懂」的印象了。實際上，電影的主題還是非常鮮明的，當時報紙上對它的概括是很一錘定音，毫無歧議的，正說明它並不難被看懂，至少看過電影的觀眾，可能不一定梳理出電影敘事的脈絡走向，但電影傳達出的內容，還是一目瞭然的。