『壹』 電影,另一種生活的可能內容簡介
電影,作為一種藝術形式,它不僅僅是一種娛樂,更是一種生活的可能性。它讓我們穿越時空,領略不同的世界,感受多彩的人生。
在《電影,另一種生活的可能》中,作者以自己在江西農村插隊的親身經歷為引子,探討了電影如何在有限的生活空間里,打開無限的想像與探索。九年的農村生活,對於當時的知青而言,是一種艱苦的考驗。周圍的知青,有的通過讀書考上了大學,成為工農兵學員;有的因病返回上海;還有的在當地招工進廠。這些不同的生活軌跡,構成了那個時代知青群體的多樣性和復雜性。
電影,作為一種媒介,它打破了現實的界限,讓觀眾有機會接觸和體驗到那些在現實生活中難以觸及的生活場景和情感。它像一面鏡子,映照出不同社會背景、不同人生境遇中人們的生活狀態和內心世界。通過電影,我們可以看到那些在書本上無法了解的角落,感受那些在日常生活中無法直接體驗的情感。
電影不僅僅是對現實的反映,更是對生活的理解和思考。它以獨特的視角,揭示了人類共通的情感需求,如希望、夢想、愛情、友情、親情等。電影中的角色,他們的喜怒哀樂,往往能夠觸動我們的心弦,讓我們在共鳴中反思自己的生活,激發對未知世界的探索慾望。
在《電影,另一種生活的可能》中,作者通過講述個人經歷與電影之間的聯系,強調了電影作為生活可能性的一種,如何豐富了我們的精神世界,拓寬了我們的視野,激發了我們的創造力。它教會我們如何以開放的心態,去欣賞和接納不同的生活方式,以及如何在有限的現實生活中,尋找無限的可能。
總之,電影作為一種藝術形式,它不僅僅是娛樂的載體,更是理解和體驗生活的一種途徑。它以獨特的視角和豐富的情感,激發我們的思考,豐富我們的生活,讓我們在有限的現實中,看到無限的可能。
『貳』 電影《一個人的課堂》觀後感
一個人的課堂觀後感(篇1)
中國首部關注留守兒童和鄉村代課老師的公益電影《一個人的課堂》發布會在北京天健賓館舉行。這部影片由北京時光動力國際影視傳媒有限公司、江西世紀風文化傳媒聯合出品。近日,片方將發起免費請百萬師生看電影活動,呼籲全社會關注農村留守兒童的受教育問題。
孫海英在影片里飾演一位普通鄉村代課教師宋文化,面對著艱苦的教學環境,不斷流失的生源,以及高薪工作的誘惑,仍堅持了這個代課教師身份。而童星王乃訓飾演了一個父母外出務工,由奶奶照顧的留守兒童,他也是電影里西甲小學最後一名學生。據導演李軍林介紹電影《一個人的課堂》是他的長片電影處女作,能夠邀請到孫海英老師出演宋文化是他這部影片的第一個驚喜。導演介紹,他是通過微博發私信邀請孫海英老師參與演出,孫老師看罷劇本,當即答應自降片酬出演。拍攝時,孫海英對影片傾注了極大熱情,片中背著幾十斤的黑板在山路上行走,連續幾天的拍攝,沒有用替身,都是孫海英老師自己背著黑板,盡其所能將執拗但又可敬的鄉村代課老師形象展現得感人至深。主演韓三明憑借電影《三峽好人》榮獲十四屆智利電影節影帝,他的加盟也為影片增色不少。
此次電影發布會上,片方將發起的“免費請百萬師生看電影活動”,中國現有6000多萬留守兒童,這些孩子的受教育問題仍面臨諸多困難,需要社會各界的關注和支持。導演李軍林希望通過這部影片能讓更多的人了解中國留守兒童現狀,關注留守兒童的受教育問題。在發布會上,李軍林導演說:“我們社會應該多多關注留守孩子、留守老人、代課老師,他們不是社會的陰暗面,如果遺忘和拋棄他們,我們的內心才是社會的陰暗面,我們必須面對這個社會問題,做自己力所能及的事情”
一個人的課堂觀後感(篇2)
《一個人的課堂》給了我很大啟示,直到現在,我仍然記憶猶新。這篇文章講的是作者以“為培訓中心代課,只來了四個學生”這件事,回憶了在上大學二年級時,使他刻骨銘心的一堂課:一個有堂選修輔導課的周末下午,學校組織活動,同學們都不願意去上課,“我”也不例外,正准備去參加一場年紀足球賽,但一著急,忘了拿球鞋,只好又回到教室。教室里只有一位白發老者,他看我走到座位上去,以為我是來上課的,便一字一句地對“我”說:“一個人,這課我也要上,不能辜負你。”我被他這話釘在了板凳上。這位教師一絲不苟地講著課、聲音洪亮,每一言、每一語都是那樣懇切、虔誠。講完課,望著他那蒼蒼的背影,“我”被他的誠懇,對別人的尊重所深深地感動了……
這是一位如此優秀的教師呀!就算是一個人在上課,他的課講得仍然那麼認真。他的虔誠同樣使我感動不已。是呀,不論遇到什麼困難和不滿,我們都不應該辜負別人的信任,真誠地對待生活,才能贏得別人的尊重。就拿我來說吧,我一直是班上的好學生,老師經常讓我去幫助那些學習不好的同學,一開始,我很不樂意,覺得那樣做耽誤了我的時間和精力。於是,我心不在焉,他們有不會的題,我只管把我的作業拿去讓他抄抄,為什麼這樣做,我也不講。後來,我看了這個故事,才明白要真誠地對待一切,這不但是尊重別人,也是尊重自己,也是對自己負責的表現呀。想到這里,我的心裡總是有抹不掉的愧疚。
直到今天,那位老師的話還深深地印在我的腦海中,時時刻刻提醒我:做事不能辜負別人的信任,誠懇地對待一切,真心為別人做好每一件事!尊重他人也就等於尊重自己,做一個有責任心的人。
一個人的課堂觀後感(篇3)
周四一二節課是古老師的語文課例研究與分析,在這個課堂上,我們接觸到很多著名教師的教學設計與課堂實錄,接觸了很多新型的教學方法,古老師也盡力將我們帶離“年輕的老教師”這個窠臼,古老師告訴我們,新型的課堂不能再一言堂,應該把時間交給學生,教師要從一個知識的傳遞者與灌輸者轉變為一個課堂的組織者與引導者。古老師還說試教與實習階段是我們最自由的階段,沒有社會功利,沒有上級壓力,我們可以自由地按照自己的設想來上課,上自己最理想的課。這些,都是理論上的,現實呢,總是要與理論有所沖突,而且這種沖突是馬上就顯露出來了的。
三四節課就是我們的微格教學課,我們的微格教學是七八個學生一組,一個人上去講課,其他人在下面充當學生聽課,理論上來說,這是很好的`,可以上我們最想上的課,也可以鍛煉我們的教師技能,可是,微格教學是一種模擬教學,模擬貴在相似,老師這個身份是個人可以自己掌控的,但學生就不一樣了,這需要別人的合作,要別人的自覺。在我們的課堂里,不論什麼老師上什麼課,總是很少學生會認真聽老師講,大學生們都太有主見、太有個性了(這些,有很多是立足於無知的,因為無知,所以沒有敬畏)。真正的教師在上課都要玩手機的學生,在自己的同學模擬老師的課堂上,能把學生這一角色扮演到多逼真的地步?因此,不管是誰在講課,幾乎都是一個人的課堂,一言堂成為一個必然的選擇,因為沒有學生可以呼應他,一個老師,六七個學生,一個低頭刷微信,一個埋頭打游戲,一個睡覺,兩個聊天,另一個做自己的事,還有一個在發呆,在這種情況下,“老師”除了自己講自己的以外,還能怎樣?也許,課不吸引人是一回事,但是,現在的大學生興趣是很缺乏的,不管對什麼都顯得興趣缺乏(除了對八卦),因此,在小學生、中學生的模擬課堂里,要吸引大學生的注意與興趣是相當難的一件事情。但是,如果每個人都可以相互合作一下的話,情況就會有很大的改觀,就可以出現古老師說的那種理想狀態了,問題在於,這個關鍵的就是我們缺乏的,正如一個老師時常在感嘆的“現在的年輕人太有主見,太沒協調性了”,這個協調性就是我們很缺乏的。
『叄』 關於公益電影一個人的課堂觀後感
【關於公益電影《一個人的課堂》觀後感1】
電影《一個人的課堂》以江西贛州地區寧都四中曾慶平老師為主人公原型,著力刻畫宋文化的敬業精神以及與留守兒童唐明明之間的師生之情。有人曾經說過:「生命就是他的追尋過程和創造過程,生命的意義並不在那個最終的結局上面而在生命的過程中,當生命把它所追尋所創造的全部內容都展現出來時,生命的價值和意義也就實現了。」宋文化老師一直執著於講台,哪怕只有一個學生都堅守在教學崗位上。當他把知識傳遞給明明,看著明明走進更好的學校時,他的生命價值便得以體現了。農村代課老師或許是落寞的,可是為了讓住在大山裡的孩子有書讀,一切就變得有價值了。《一個人的課堂》題材充滿著溫情,雖然鄉村教師和留守兒童他們本身的命運是有一些悲涼的,但是他們之間的故事卻處處感動著我們。影片淡化了宋文化以及明明的悲苦,而多了一份溫暖。
整部影片的鏡頭是充滿詩意的,正如俄羅斯電影人德安德烈.塔爾科夫斯基所認為的,「詩」是一種對世界的了解,一種敘述現實的特殊方式,反映在電影中便是「一種生命的准確觀察」。詩意是電影出彩的不可或缺的元素。質朴的農村在鏡頭下是唯美、清新的,畫面時時展現著詩歌一樣的美感。無論是中國的詩歌還是國畫都在追尋意境美,寓情於景、借景抒情是中國美學委婉的表達。在《一個人的課堂》里導演力求實現自己唯美的審美風格。上天在某些方面一定是公平的。越是經濟貧困的山村,或許它的景色卻是出人意料得美。電影中並沒有炫酷的特效鏡頭,但每一場畫面都是精雕細琢,簡潔而洗練的。鏡頭下的山村風光也是沒得如出水芙蓉,天然雕琢。一個自然美麗的山村,雨中顯得特別空靈,故事就是在這里緩緩展開的。青翠欲滴的山,整齊的菜畦,黛瓦白牆的房子,蜿蜒的路,一切樸素的鏡頭都充滿渾然天成的靈氣。這里的人們雖然不富裕卻生活在一曲牧歌里。鄉村田園,令人沉醉。綿延不斷的綠色遍布大山,一條彎彎曲曲的山路穿過,學校從容不驚地座落在村子裡。米蘭.昆德拉在《不能承受的生命之輕》里這樣寫道:「一首牧歌就是留在我們心中的一幅圖景,像是對天堂的回憶。天堂里的生活,不像是一條指向未知的直線,不是一種冒險。它是在已知事物當中的循環運動,它的單調孕育著快樂而不是愁頌。」確實無論是宋老師的堅守還是明明的陽光,都是在創造希望和價值。現實雖然有許多不盡如人意的地方,但未來必定是充滿憧憬與希冀的。導演樸素地講述這個故事,並沒有刻意地博取觀眾的憐憫與同情,也沒有輕易地給出走出困境的途徑,影片結尾的時候,宋文化還是丟掉了老師的身份成為了大城市中的一個小民工,而明明在校門口不舍的眼神中也隱含了一些對未知的不安全感。他們的心中都有無奈和迷茫。但他們的心中是快樂的。
色彩會給觀眾帶來最直觀的感受,又能在潛移默化中渲染整部影片的氛圍。在《一個人的課堂》中,導演對色彩的運用也是獨具匠心的。綠色是整部影片的主色調。山村的顏色是綠色的,平和、寧靜。宋文化所從事的職業也是充滿著希望的,對於大部分山裡的孩子來說讀書確實是改變他們命運的唯一出路。做為一名老師,桃李不言下自成蹊。老師這個職業影響了很多人的命運。正如大紅色調的《紅高粱》,以黃顏色為主色調的《黃土地》,綠色基調與《一個人的課堂》這部影片的主題也是相得益彰的。
對於一部節奏緩慢、故事情節比較單一的影片來說,演員的表演是非常顯功力的。孫海英和王乃訓在影片中的表演可圈可點。宋文化是一個典型的中國鄉村代課教師的形象,多少年一直在簡陋講台上教書育人,用自己的大半輩子詮釋了一名老師默默奉獻、無私敬業的人生追求。影片中經常可以看到他騎著自行車穿梭在村子與學校之間,菜園子、山間小路、雨中的學校都顯得格外干凈,那是大城市很難擁有的純粹。而生活在這里的人也是格外純朴的。孫海英飾演的宋文化與王乃訓飾演的唐明明之間有著深厚的師生之情。宋老師的課堂從四個學生變成了明明一個人的課堂,但他始終如往日般一絲不苟地給明明上課,這是一個老師的堅守。當他面臨計算機考試的時候,他在紙上畫出電腦界面,為了練習電腦甚至去了網吧,最後暈倒在考場上。觀眾看到了一個鄉村代課教師的無奈處境,他是多麼熱愛講台,多麼怕失去老師這個稱呼,多麼希望能夠成為一名正式的老師,可是他還是會隨時失去「老師」這個身份。在宋老師心中教書是一種神聖的職業,所以無論課堂中有幾個學生,他一直堅持起立、升旗、打鈴這些傳統的上課儀式。宋老師為了明明放棄了去大城市的機會,更放下了曾經被辭退的尊嚴。當明明因為要照顧卧病在床的奶奶而無法去上學時,宋老師竟然背起了黑板,把教室搬進了明明的家裡。他為明明所做的一切已經遠遠超越了老師這個職業的范疇。當鏡頭落在明明奶奶舒心的笑容上,這個笑容里帶有的不僅僅是感激,更是對鄉村教師這個職業無比的崇敬。鄉村老師對於留守兒童而言意味著什麼在觀眾心中也有了沉甸甸的份量。
一部好的電影總是能夠傳遞一種文化,讓觀眾重新審視自己和周圍的一切。儒家文化對中國人的影響源遠流長,而其所提倡的「忠義禮智信」影響頗深。宋老師對講台幾十年如一日的堅守便是對「忠義」最好的詮釋。他無怨無悔地守在簡陋的教室里,給村裡的孩子帶去知識是他最大的責任。他用大半輩子的時間默默地愛著他的學生和工作。宋老師每個月的工資並不多,但他並沒有接受學生的高薪工作邀請,那種甘於清貧卻始終堅守的精神是多少中國文人共同的品質。當然從影片中我們也可以看到宋老師與明明之間深厚感情的含蓄表達。在明明參加跑步比賽前,宋老師陪著明明一遍一遍地練習起跑與撞線的動作,一次又一次宋老師陪著明明一起跑向勝利。或許那條並不平坦的山路已不再是一條普通的山路,那是奔向未來的沖刺,是明明也是宋老師對人生的憧憬。許多關於生命和生存的哲學寓於其中,為影片增加了生命感和厚重感。
《一個人的課堂》對留白、長鏡頭等電影藝術手法的運用,讓影片具有獨特的美感。導演對空鏡頭的運用通常能夠很好地實現留白這種藝術手法。空鏡頭常常能夠給人們留出足夠的想像空間,讓觀眾在畫面中融入自己的故事。就像中國的山水畫一般,「空」恰恰卻是一種飽滿的敘述。空鏡頭的運用不僅向觀眾展示了一個美麗的鄉村,同時也留下了思考的空間。美麗的山村風光與困境下的人們形成了強烈反差。學校裡布滿青苔的空地,濕漉漉的空氣,影片中似乎很多時候都在下雨,一開頭故事便是從雨點聲中開始的。雨好像是一種充滿哀愁的東西,的確不管是鄉村代課老師還是留守兒童,他們的處境都是相對悲哀的。而極富東方美學的長鏡頭的運用讓整個故事如同娓娓道來般流暢。
電影是光與影的藝術。這部影片在用光方面也是極其考究的。故事中有一段場景是宋老師背著黑板去明明家上課的時候,室內的光線是比較暗的。而躺在床上的明明奶奶臉上的光卻是充足的,她的輪廓十分清晰,特寫鏡頭下她的每一個表情都在呈現她內心細膩的變化。整個場景就像一幅油畫。
《一個人的課堂》就像一首清新雋永的用鏡頭寫下的一闋小詩,它的創作帶有很強的社會現實記錄。其對鄉村代課教師以及留守兒童現象的探討與關注中表現了創作者對理想、生命的思考。沒有過多的戲劇沖突,只是慢慢道來的一個故事。一個教室里,兩個角色,卻是說盡了多少農村的現狀與處境。人物故事雖然簡單,透過平凡的故事呈現出生活中的真諦。電影作品最打動觀眾的地方往往不是多絢麗,多高深,而是真誠。在這部作品中我們看不到做作和煽情的痕跡,導演只是在很真誠地向觀眾講述一個故事,朴實地表達故事的張力。或許很多觀眾的童年都有留守兒童留下的影子,導演說這部電影算是對他自己成長的回顧,其中很多元素和環節都是他過去生活的一些影子。觀眾看到這樣的題材會感到特別親切。做為一部公益電影或許它的社會意義是遠遠超越商業意義的,其籌拍的艱辛也是可以想像的,導演為了拍這部影片等待了十年。《一個人的課堂》關注現代人的真實狀態,不僅紀實性地再現了鄉村代課教師與留守兒童的生活狀態,更帶著觀眾去探尋了他們精神層面的現狀與需求,用以一種溫情的方式去講述他們內心的真實嚮往。顯然這不是一部僅僅停留在視覺觀感上的電影,而是會讓觀眾思考的影片。留守兒童和鄉村教師都是生命的一種狀態,當我們靜靜地看著這個故事時,看到的也不會只是這個故事,而是對這些生活窘迫的群體關注。
【關於公益電影《一個人的課堂》觀後感2】
許多關於「弱勢群體」的故事片成為「弱勢群體」這一指稱本身所預設的「拯救」主題的簡單操練;與之相對的是另一類對於邊遠鄉村的詩學想像,它們可能會被冠以「苦難詩學」的名義大加鞭撻。這讓類似題材的故事片越來越難拍。除非作者能夠認識到問題的某種本質。我們來看第二屆浙江青年電影節參展影片《一個人的課堂》。
在問題戲劇的語境中,沒有什麼比兒童更能顯示教育的本質。從戲劇角度而言,「留守兒童」問題可能是最後一個可供我們反思教育本質的「前現代」的戲劇場景了。如今人們對留守兒童已經不再陌生和驚訝。人們普遍相信,留守兒童問題的解決從屬於社會機制的改良(譬如橫跨城鄉、蓬勃開展的「新村」建設),因而只是暫時的。至於他們的教育問題則是排在第二位的事情。何況完善的、公式化的城市教育體制已經給人們提供了可供復制的答案。在城市教育中,諸多舉措的「數據有效性」舒緩了人們的神經:公式化的升學率方案如此穩定可靠,父母和老師的角色都變得模糊和被動,彷彿教育問題已經沒有戲劇性的緊迫感可言。當人們開始關注留守兒童時,他們的神經可能早已麻木,這讓他們的關注流於水平,並且離問題的本質越來越遠。影片《一個人的課堂》在結尾打出字幕,表明這部電影是關於留守兒童的。但影片的主角顯然不是兒童,留守兒童問題被作為一個教育者的遭遇來展示。不同於新聞報道和紀錄片手法的鏡頭美學策略(失學兒童的「大眼睛」特寫),兒童在本片中趨向於沉默,這顯示了一種戲劇式的反思品格,也是本片的戲劇性所在。在許多戲劇行動中,兒童的功能都是類似的。戲劇行動中的兒童有一種天然的「沉默」特性,他們的在場往往指向戲劇行動的原因,而他們本身卻不需要過多地參與。讓兒童創造奇跡,或者讓兒童特立獨行,這並不適用於嚴肅的主題。類似的設計很容易讓人想到宗教上去(如查爾斯·勞頓執導的《獵人之夜》中的小兄妹)。沒有什麼行動能夠比兒童的沉默更能打動人心了。我們將在影片中看到:留守兒童們一個個地消失不見,最終只剩下一個。如果導演不做妥協的話,這僅剩的一個兒童也將缺席。在這一點上,影片富有諧趣的筆調中透著一股冷酷的敏銳,催人反思而不是催人淚下。它講故事的方式讓那些敏感的觀眾聯想到的,可能不是《美麗的大腳》,不是《鳳凰琴》,甚至不是《一個都不能少》,而是《童年在瑞金》(黃軍,1989)。在以往,「休克體驗」對於觀眾往往能收到意想不到的效果,然而如今「休克」對於觀影體驗而言往往是災難性的。《童年在瑞金》那部影片給觀眾的休克體驗可能正是本片導演所要努力避免的,然而我們還是心有餘悸。不必追問導演是否因此「降格以求」,總之導演將敘事的重心轉向了留守兒童教育的師資問題,並以此向我們展示了一種原生教育環境的衰敗和消失。
影片中,西甲村正在逐漸成為一個死村。缺少非農工作技能的老人、小孩和家庭主婦維持著這個村子日漸凋敝的日常生活。村裡的小學只剩下了幾個學生,並且最終只剩下一個。我們從影片中得到的好消息是,有些學生為了更好地接受教育而轉學去了縣里或者城裡的學校。(他們面臨著另外的新的問題。)這讓村小學所剩的唯一的老師宋文化的處境顯得有些尷尬,並且讓宋文化的堅守顯得荒謬。感謝孫海英精彩的表演,他很可能為本片的作者帶來了意想不到的效果。宋文化是個充滿諧趣的鄉村知識分子,帶點孔乙己和范進的味道。他做了36年的代課老師,工資少得可憐。但他看重36年所積累起來的榮譽,(他承認那是一些小事情,但他認為足以配稱得上榮譽,)並以孔夫子自比。他的願望是盡快轉正,並為此「紙上談兵」(買不起)地去學習電腦。但他最終連打字也沒學會。考場上,他在電腦面前不知所措,基本交了白卷,並癱在地上。他也因此錯過了最後一次轉正的機會,並在不久後被一位大學生取代,做了農民。我們可能會像他老婆一樣惋惜或嘲笑他早已被時代淘汰卻不自知,但真正理解他所做的事情的人就不會覺得他荒謬。無論剩下幾個學生,他照例一本正經地打鈴,一本正經地舉行升旗儀式,一本正經的朗讀課文,既莊重又倉促,如一場扮演--他在以代課者的身份扮演教師。打鈴的工具是一根鄉下人家鎖大門用的舊穿鋌,鼻子已經缺損,鈴鐺則是一截鐵軌,俯拍的全景鏡頭中的殘磚敗瓦讓升旗儀式顯得十分蕭索而諷刺。但他並不為學生的流失和鄉村的凋敝而煩擾,(那是上面的事,他管不了,)即便他的超然是基於一種扮演,我們仍然為他的超然感到驚訝:他的信念與他的私心不分彼此,這讓他顯得笨拙。新來的那個大學生老師在高談人生理想後偷偷溜走,這種人顯得可笑。(宋文化最終證明他的方式更接近教育的本質。)宋文化以私心為他的信念辯護,正是這一點讓他與這個「以信念為私心辯護」的時代格格不入。這一點足以打退一切苦難詩學的指責,並讓諧劇精神佔領這部影片。大學生老師溜走之後,上級領導又來求他繼續代課,他堅辭不就,認為自己的榮譽受到了損害。他們打算去廣州投奔女兒,打工為生。但在車站他讓老婆一個人先去。最終,他把最後一個學生送入初中後去廣州做了一名城市地下管道維修工。他再次證明了他的「多能鄙事」。
我們發現,故事從頭到尾,是一名「無身份」的教育者在從事著只有他才能勝任的教育工作。而整個充滿諧劇精神的故事中,並沒有太多的外部因素的干擾。我們甚至可以說,這是一個「架空」的故事,類似於一個家庭教育的場景。(但那些代課老師的處境甚至他們的故事確實是十分真實地存在於現實之中的。正如伊朗電影《黑板》是個純寫實的故事卻給人「超現實」的感覺,這部電影也如此。)與成人不同,兒童天然地要求一種原生性的教育環境,唯有在兒童身上,人們才普遍承認:教育問題有其不能妥協之處。如果兒童有可能下降到最低,那麼教育者也就必須回歸到父親(或母親)的角色。「留守兒童」這一群體最終會消失,留守鄉村最終大概也會消失,而先於它們消失的,是原生的教育環境,和那些「無身份」的教育者,這首先指的是留守兒童的父母們--對他們和他們的子女而言,無論什麼樣的時代,家庭都是「一個人的課堂」。如果他們的身份繼續如「宋文化」一樣越來越模糊,這個「一個人的課堂」最終會消失。宋文化的故事只是這一過程的一個尾聲、一個回聲。文明的信念是可疑的,文明的進程也是不穩定的。原生教育的問題不會消失,教育者的問題也不會消失。這些問題關繫到家庭教育的特性,關繫到教育者的載道和傳道精神,關繫到教育的本質。社會的進程正把這三者分割、消滅。影片《一個人的課堂》抓住這一過渡性的社會進程的尾巴,給我們所有人提了一句忠告。它是諧劇式的,我們應該聽出它的弦外之音。這讓我們再次想到曾在開頭提到的放映於1989年的電影《童年在瑞金》,那時還沒有「留守兒童」這個詞,困境僅僅是經濟問題,因此那是一個近乎絕望的故事。它處處顯示著一種艱難的、隨時可能被摧毀的教育的處境。它包含了《一個人的課堂》所講述的故事,但又完全對立:文老師最終出嫁;平平升入初中,走出大山;但除此之外所有的孩子都滑入了未知命運的深淵。命運是不可摧毀之物的終極體現,它自然地指向悲劇:平平離村入學那天,細雨綿綿;杠杠披蓑戴笠在對面的山樑上放羊,他對平平喊一聲「看我的眼力!」,用他喜愛的彈弓在平平的油紙傘上打了一個洞,以這種令人百感交集的方式向平平告別;平平遠遠看看杠杠,拿出一張紙墊在傘洞上。被命運擺布的人不需要教育者。毫無疑問,就戲劇性而言,《童年在瑞金》更有力量,兒童的集體沉默最後演變成可怖的夢囈,家庭成為他們的夢魘。它在當時就有苦劇的味道,如今則恐怕更超出了觀眾的想像力和承受力。但這並不意味著《一個人的課堂》更有希望被現在的觀眾所理解和接受。這是一個諧劇的時代:教育觸手可得,支教充滿歡樂,慈善關愛一切。然而教育問題的本質不在於經濟問題,也無法在社會學范疇內找到答案。在這一點上,《一個人的課堂》所觸及的問題雖然無法像《童年在瑞金》一樣令人震驚,但卻也無法用一個簡單的答案敷衍過關。在這些問題面前,人們可能寧願休克,也不願思考。但願本片不是枉做了牛虻。
『肆』 《遙望南方的童年》:無盡地等待
01
這部2007年的電影,是根據江西農村的真人真事改編。演員全部來自當地農村,他們更多地是將真實的生活場景完整地呈現,故事的結構也不復雜,但是主題卻讓我們心情沉重。
因為它觸及了一個我們無法迴避的問題:留守兒童。城市的高速發展,離不開外來務工者的奉獻的汗水和智慧。而這些外來務工者,由於生活艱苦,工作忙碌,不方便帶著家裡年幼的孩子出來,孩子被留在家裡,或留給老人,或留給親戚或他人照顧。這其中有無盡的無奈和心酸。
留守兒童的心理,留守兒童的教育問題都是農村普遍存在的巨大隱患。
這些孩子的童年沒有父母的呵護,沒有父母的參與,在他們最需要父母關愛的年紀離開父母,小小年紀就體會著孤獨和想念的滋味。
在這些孩子們的臉上很少看到明顯的高興和難過的表情,太多的離散的痛苦讓只有4、5歲的孩子已經麻木了。他們高興也好,難過也好,掙扎也好,父母終究還是要離開。
故事從易老師開辦一個鄉村幼兒園展開,用寫實的手法講述了農村幾個孩子的故事。
02
坨坨是一個父母出去打工,在家留守的小男孩。他每天都會在和父母分別的大樟樹下等待。因為父母告訴他,他們幾天就會回來。他始終在盼望著和父母團聚,一直在等待。
他很少哭,被人冤枉了也跑到和父母分別的那棵大樹下。這棵大樹下保留著父母的余溫,他需要父母的安慰和懷抱時,只能用這棵樹來代替。
電影還折射出另一個問題:農村的留守老人。坨坨的奶奶雙目失明十幾年,卻無人照顧,只能自力更生。還要干一些力所能及的農活。
朵朵是黃紀勇和郭斌的女兒。郭斌在外打工多年,還清了家裡的債務,還蓋上了氣派的3層小樓。而當她准備回家和丈夫女兒團聚時,女兒朵朵已經不認得她,十幾天里不肯喊一聲媽媽。丈夫已經有了外遇,兩人以離婚收場,黃繼勇還搶走了朵朵的撫養權。
郭斌辛苦打工多年,卻落得個人才兩空,她傷心地離開了。在給她送行時,朵朵依然沒有喊媽媽,而且一滴眼淚也沒有流。
孩子已經冰封了那天然的對母愛的索求,她知道自己的索求只會讓自己失望,因為自我保護,她似乎不再有對母愛的渴望。
父親黃繼勇得到了撫養權後,自己也外出打工了,將朵朵丟給了自己的大哥大嫂,大嫂很有意見,不願意管朵朵,後來被易老師收留。
成才從外地帶來打工認識的女友,這個18歲的女孩已經懷孕,即將生產,他們只好回家辦酒席。可是女友的家人還不知道自己的女兒的情況。這個女孩在生下孩子8個月後,偷偷離開了。18歲這個年齡,本身自己還是孩子,也沒有經濟能力,甚至還不到結婚年齡,卻已經成了孩子的母親,她無法為自己和孩子負責,也不願意負責,逃跑成了必然。
這個僅僅8個月的孩子,又成了一名鄉村的留守兒童。
03
李響這個人物是這部電影流露出的希望。許多農村的留守孩子得不到愛,就更得不到良好的教育。
李響初中畢業時,要去打工賺錢時,父母堅決不同意,這對父母是明智的。16歲的女孩,對好壞的辨識度很低,很容易上當受騙。
李響能歌善舞,曾經想像許多女孩在年少時的夢想的那樣當一個明星。通過在幼兒園教孩子們,她找到了自己的發展方向,做一名真正的幼師,這是可喜的,也是這部電影留給人們的唯一希望。
鄉村裡真正有人重視教育,興辦教育,並且教育後繼有人,鄉村才有希望。農村的留守兒童才會被重視,那些離家的父母們才會不去盲目打工,想辦法維持生活和工作的協調和兼顧。
電影的最後,啟明星幼兒園在政府的支持下,重新開業。這只是一個開始,希望越來越多的政策和部門都來關心農村的教育問題,關愛留守兒童,讓這些孩子的童年不要永遠在守望中度過, 讓這些孩子能夠痛快地笑,大聲地哭,能夠有人呵護,擁有一個孩子應該有的父母陪伴的童年。
『伍』 遙望南方的童年在哪裡拍攝
《遙望南方的童年》在江西宜春拍攝,這部電影主要講述了鄉村教師易明堂在為農村的留守兒童開辦幼兒園的過程中所遇見的一系列的問題的故事,易明堂遇見了很多困難,但他卻始終沒有放棄。
但這件事做起來比易明堂想像中的難,老師的問題好不容易解決,這些孩子上下學又成了難事,幼兒園好不容易開學後,卻因為沒有辦理相關手續,教學設施和安全保障不達標而被責令停辦。幼兒園本來就維持的十分困難,這下這道命令成為了壓垮幼兒園的最後一根稻草,幼兒園雖然沒有了,但有些孩子們卻因為各種各樣的問題無法回到原先生活的家中,這又給易明堂出了新的難題。
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『柒』 憑哮天犬走紅,陳創還有哪些影視經典角色
陳創的經典角色還有孔二皮進城記中飾演孔二皮、賴漢的幸福指數中的賴亞洲、小房東裡面飾演半彪子等等都是比較經典的熒屏形象。
三、小房東是一部搞笑劇情連續劇,由郭德綱、閆學晶等人共同主演,陳創在電視劇中飾演劉有餘又被其他人叫做半彪子,做事不靠譜,總是夢想發大財。