教授帶學生掙錢的電影

❶ 歌頌老師的電影有哪些

歌頌老師的電影有《老師·好》、《美麗的大腳》、《陽光普照》、《放牛班的春天》、《一個都不能少》。

一、《老師·好》

這部電影以中學時期的生活為背景，深入展示了師生之間的情感糾葛與成長故事。影片中，教師不僅是知識的傳授者，更是引導學生走向正確道路的燈塔。他們的付出、努力和對學生的真摯關懷，都在這部電影中得到了深刻的體現，向觀眾展現了老師的無私和偉大。

二、《美麗的大腳》

這部電影通過一位普通鄉村女教師的形象，展現了她在艱苦環境下的教育實踐與無私奉獻。她不僅教授孩子大沖物們知識，更傳遞了生活的智慧和人生的價值觀，深刻反映了教師職業的偉大和崇高。

三、《陽光普照》

在這部影片中，老師對學生的關懷與鼓勵，如同陽光普照大地，溫暖了每一個學生的心靈。電滾液影展示了教師在學生成長過程中起到的關鍵作用，以及他們如何引導學生走向光明未來的過程。

四、《放牛班的春天》

這部電影以音樂為紐帶，講述了一位教師如何用音樂感化一群問題學生的故事。影片中，教師面對困境不放棄，用愛和音樂改變了學生們的命運，展現了教師的智慧和勇氣。

五、《一個都不能少》

這部影片展現了一位教師在貧困地區堅持教育、關心每一個學生的感人故事。無論面臨多大的困難和壓力，教師都堅持不讓任何一個學生掉隊，體現了教師的責任與擔當。

以上電影都從不同角度展現了教師的無私奉獻、判銀高尚情操和卓越智慧，以及對學生的深沉關愛，值得一看。

❷ 求一部電影名字

《和你在一起》

主人公劉成和女友桂蘭辛苦勞作養活著身患重病的妹妹。一次劉成為了弄錢急救妹妹和混混麻三兒等盜竊救災物資被捕入獄。妹妹死了，劉成被判勞教三年。

刑滿出獄後的劉成在火車站拾到了一個棄嬰和一隻包袱，一個女人卧軌自殺。

回到家中；劉成報了案，送走嬰兒卻私自留了包袱，並發現了包袱中的小提琴。

在街道上，劉成巧遇已經嫁人的桂蘭，傷心之至。劉成賣了琴大吃一頓，交錢時發現了琴匣中的照片和照片背後的兩句詩，良心發現.贖回了琴。又到孤兒院偷出了孩子，起名劉小春，一起去了南方山城新昌。

十三年後，小春成了天才琴童，小鎮上人人稱贊。父子倆來北京參賽，萬分小心還是誤了比賽。小春不服；決定留在北京拿了第一再走。桀騖不馴的少年宮江老師收春為徒.小春又邂逅了莉莉和阿輝，被他們奇妙的關系所吸引。阿輝要小春為他拉琴，二人成了搭檔一起掙錢。

劉成為了小春四處謀生，因被發現使用假鈔而拘留問話，出來後發現小春等在門口未去學琴，百感交集之下向小春大發雷霆。

莉莉和小春為阿輝准備生日，阿輝卻因為主持婚禮而爽約。

小春開始和江老師產生感情，並和阿輝合作在婚禮上拉琴賺了不少錢。漸漸被花花世界吸引的小春漸漸和父親產生了隔膜和矛盾。劉成發現小春和莉莉交往十分不悅，怕春學壞，和莉莉發生了口角。阿輝借了一套房子給小春父子。

小春得知了江老師的身世，為其難過不已。

阿輝被人逼債，昧心偷了莉莉的車。莉莉明知而不說，暗暗傷心。

新的比賽中小春得了第一，著名教授余世風因見了小春的琴欲收其為徒。劉成為小春著想辭退了江老師，小春因此恨上爸爸，他賣了琴給莉莉買了一件昂貴的大衣卻被阿輝借花獻佛。

小春帶著空琴匣到了余家，劉成發現後心疼著急，小春有些失悔。

原來，余教授確定了春是自己已逝愛徒紫心的兒子，決心奪過孩子的撫養權使其成才並向劉成攤了牌為了春兒的前程劉成忍痛退讓了。小春成了余教授另一個學生林雨的眼中打，兩人將競爭一次參加國際比賽的機會。

在一次詩人聚會上，阿輝感到春兒是自己親生兒子，找到余教授確認。二人發生沖突，阿輝得知原來是自己的負心使得紫心傷心自殺後，決心奪回小春，盡自己未盡的義務。林雨偷聽了談話告訴了小春……

三個父親，一個兒子，小春將怎麼選擇呢？不管怎麼樣抉擇，都充滿了痛苦，十三歲的小春將面臨中最艱難的選擇。

❸ 老師與學生電影有哪些

老師與學生電影有以下這些：

一、《放牛班的春天》

詳解如下：

1.《放牛班的春天》：這是一部經典的法國電影，講述了才華橫溢的音樂家克萊門特擔任一所問題學校的學監，用音樂感化問題學生的故事。這部電影展現了老師與學生之間深厚的情感，以及教育背後的意義和價值。

二、《老師·好》

2.《老師·好》：這是一部中國電影，以現代高中為背景，描述了教師苗宛秋與學生之間的成長故事。電影展示了師生之間深厚的情感，以及面對挑戰時共同成長的經歷。

三、《為了你我願意熱愛整個世界》

3.《為了你我願意熱愛整個世界》：這部電影以真實故事為背景，講述了一位語文老師與其學生之間的深厚情感。影片展現了教育的力量以及師生之間真摯的情感。

四、《心靈捕手》

4.《心靈捕手》：這是一部美國電影，主要講述了一個天才數學家的成長故事。雖然他在學術上有天賦，但在人際關繫上卻遇到了困難。一位教授通過耐心和關懷，幫助他找到了人生方向。這部電影展現了老師如何引導學生發掘自身潛力，找到自己的道路。

這些電影都以老師與學生的關系為主題，展示了教育背後的情感與價值，以及師生共同成長的經歷。

❹ 片單 | 7部高情商電影，讓孩子成為「雙商在線」的領袖人物

布穀老師：

常言道： 一個人的成功，20%取決於智商，80%取決於情商。

關於情商，很多父母誤以為情商是會說話，懂得為人處事，懂得圓滑。

事實上， 情商指的是體驗、使用情緒的能力的。

戈爾曼教授曾提出關於 情感 智力的五個維度：

1、了解自己的情緒

2、管理自己的情緒

3、自我激勵

4、認知他人的情緒

5、妥善處理人際關系的能力

這些能力是需要訓練的，因此，在家庭系統中如果想培養孩子的情商，就要用合理有效的辦法。

智商決定孩子的成績，情商成就孩子的未來！

培養一個 「雙商在線」 的孩子，不僅是父母對他的呵護有加，還有肯花時間教育的成果。

今天為大家推薦 7部「高情商」的電影，讓孩子成為「雙商在線」的領袖人物。

這些電影題材廣泛，故事人際關系復雜，孩子通過觀看電影人物處理事情的思維和角度，來提升自己的情商。

教會孩子感受自身情緒，能理解、懂得並對他人的感受做出恰當反應。

這些勵志故事也能給孩子很多正能量，幫助孩子開啟美好未來，擁有 健康 美好的人生。

1. 《我是山姆》

愛是天性,與智商無關。

推薦指數：

豆瓣評分： 8.9

影片簡介 ：

在星巴克工作的山姆，雖已成人，但智力水平只有7歲。一次偶然，他收留了一個流浪女。該女子幫山姆生下了一個女兒後消失得無影無蹤。

他給女兒取名叫露西,因為他最喜歡甲殼蟲樂隊的《天空中戴鑽石的露西》。他非常疼愛自己的孩子。

露西在山姆的細心呵護下慢慢地長大了，她發現爸爸不能看懂稍微復雜一些的故事。她在拒絕長大，希望和爸爸一樣。父女倆的生活是那麼幸福。

地區的教育官員發現了這個特殊的家庭，他們認為山姆沒有能力照顧露西，於是把露西帶走了。 傷心極了的山姆一心要掙回露西的撫養權，於是他自以為是地去找該地區最好的律師……

關 鍵 詞 ： 親情 成長

推薦理由：

這其實是非常好哭的一部電影，電影里表現出來的法律好像是不近人情，但其實電影故事只是個例，法律保護了大量不適合做父母的孩子，而電影里的故事，既然是特例，那麼故事的本質，就是去努力證明，自己是個好父親，可以養自己的女兒。

強烈推薦父母與孩子一同觀看。

影片讓父母明白什麼才是生活中最重要的東西。真正的發自內心去愛孩子，不要有任何的附加條件，這樣才會讓自己和孩子更快樂。

而通過觀影，也可以讓孩子體會到，財力不是問題，智商不是距離，父親與孩子之間唯有深情不可阻擋。

你可以和孩子聊聊這些：

1. 問問孩子，影片中父親的行為那些是蠢笨的，而他的初衷又是什麼？

2. 讓孩子講一講，自己觀影的感受和對父母的評價。

三張圖感受一下這部片：

2. 《永不妥協》

人與人之間的差別，只是「堅持」兩個字。

推薦指數：

豆瓣評分： 8.4

影片簡介 ：

埃琳•布羅克維奇是倒霉鬼中的典型。她結過兩次婚，但每次婚姻都沒有給她帶來幸福，反而令她成了一個拖著三個孩子的單身母親。

倒霉的她在遭到一場交通事故後，連志在必得的賠償官司到最後都輸掉了。為她辯護的律師埃德半是同情埃琳半是因為幫她打輸了官司心感內疚，收留了埃琳在他的律師樓里打雜。

埃琳的生活算是有了一點保障。在調查一單污水申訴案時，埃琳偶然發現了污水中含劇毒物質，而供水公司卻對此敷衍了事。

弱女子埃琳決定用她柔弱的肩膀擔負起為受污染的數百名居民討回公道的重擔！

關 鍵 詞 ： 勵志 堅守的力量

推薦理由：

影片由美國有史以來最大一宗民事賠償案的改編而來，其對女權與勵志的著點，在朱莉婭·羅伯茨飾演的這位生活困窘， 卻從不言放棄的單生母親身上迸發了最為耀眼的光芒，這無疑也是她至今為止塑造最為出色的一個角色。

影片的可貴之處，從始至終都闡述著一種永不妥協的精神，最終小人物依靠著勇敢和不屈不撓的努力，成就了自己也幫助了別人。

通過觀影培養孩子的堅守精神，提醒孩子當你也面對挫折與困境的時候，也請相信永不妥協永遠都會是一盞照亮前路的明燈。無論在什麼環境中，順境也罷，逆境也罷，只要百折不撓，就會得到力量。

你可以和孩子聊聊這些：

1. 可以問一問孩子，對影片中哪個場景感觸最大，為什麼？

2. 給孩子講講，影片中媽媽的哪些行為是值得肯定的，哪些又是需要規避的？

三張圖感受一下這部片：

3. 《穿普拉達的女王》

堅持自我，成功路上並不孤單

推薦指數：

豆瓣評分： 8.1

影片簡介 ：

初涉 社會 的安德麗婭•桑切斯來到了著名 時尚 雜志《RUNWAY》面試，以聰明得到了主編米蘭達•普雷斯麗的特許，讓她擔任自己的第二助理。

開始的時候安德麗婭感到十分委屈，就算自己多努力工作也無法得到贊賞，經一位老前輩的指點便重新改造自己。

工作越來越順，甚至取代了第一助理在米蘭達心中的地位，決定帶著這個聰明的女孩前往法國。可安德麗的改變讓她失去了男友及朋友的愛，令她非常矛盾。

到達法國後，她得知了米蘭達的地位不保了，沒想到米蘭達竟然犧牲自己多年的好搭檔保住了自己的地位，此事令安德麗婭深感失望，有了抽身離去的想法，到底安德麗婭會何去何從？

關 鍵 詞 ： 時尚 勵志 成長

推薦理由：

影片講述了一位初出茅廬的女大學生進入一家頂級 時尚 雜志社當主編助理，為了獲得主編的賞識而努力改變自己，在同為夢想努力的前輩的幫助下讓工作變得越來越得心應手，但卻在迷失了自己男友朋友都離她而去，最終離開雜志社的故事。

有人說成功的路上是孤單的，其實不然，面對這個色彩斑斕的 社會 首先有的品質就是要堅持自我，做了不同選擇就有不同的生活，但不應該丟失自己的目標和方向。

短暫的迷茫不可怕，可怕的是失去自我，你要知道你內心真正想要的什麼去，然後去追求，去實現。

整部影片符合當代 社會 人的共性，能引起觀眾的共鳴，是一部勵志積極向上的影片。

你可以和孩子聊聊這些：

1. 讓孩子說說自己對於職場的理解。

2. 和孩子討論一下，生活中職場上容易產生的困惑和解決的方式。

三張圖感受一下這部片：

4. 《普羅旺斯的夏天》

愛是如此簡單。

推薦指數：

豆瓣評分： 8.4

影片簡介 ：

居住在法國南部鄉村的老人保羅，在一個暑假突然迎來了三個不速之客——來自巴黎的外孫女和外孫。

認知的分歧加上與女兒多年的失和讓保羅與三個年輕人難以順利相處。祖孫幾個你來我往地過招，外婆不停從中調和。

在不知不覺中保羅與外孫們的感情距離拉近了。

關 鍵 詞 ： 親情 溫情

推薦理由：

影片用兩代人間溝壑的彌合作為劇情的張力，優美明快的鄉村音樂里，不僅將孤寂老人的 社會 問題以著點，更用迷人的法式溫馨，使質朴的生活為人鍾情，那沁入心脾的自然也足以治癒人心，更不談那關乎親近的羈絆。

影片一半是寫景，一半是寫鄉村對城市的修復，山野明澈的光線照亮了城市生活的暗部。讓鄉村尤其是普羅旺斯這樣被理想化的鄉村，質朴、美好、極富人情味地存在著。

舒活而流暢，小巧精緻，比治癒系電影少幾分熱血，也比純歐洲倫理片少許多高冷。從頭到尾是一種氣息勻長的呼吸，鬆弛、愉悅、徜徉。

美景之外，影片引導觀影者對迥異生活方式、思考方式、人生哲理，潛移默化地抒懷。

你可以和孩子聊聊這些：

1. 問一問孩子，最喜歡影片中的那個角色，為什麼。

2. 跟孩子聊聊自己家庭觀念差異下的矛盾解決故事。

三張圖感受一下這部片：

5. 《蘋果酒屋法則》

如果命運的安排過於荒謬，要勇於打破它。

推薦指數：

豆瓣評分： 8.2

影片簡介 ：

托比·馬奎爾從小在一所孤兒院長大，孤兒院的院長邁克爾·凱恩對他關懷備至。馬奎爾和其他孤兒一起 健康 快樂地成長，他還在院長邁克爾·凱恩身邊學習，掌握了精湛的醫術，尤其是婦科手術。

有一天，中尉保羅·路德帶著他的未婚妻查理茲·塞隆來到孤兒院進行墮胎手術。術後，馬奎爾詢問塞隆能否帶他到外面的世界去看一看，塞隆欣然答應。

面對即將遇到的未知一切，馬奎爾該如何面對呢？

關 鍵 詞 ： 青春 勵志

推薦理由：

影片採用散點式生活流的方法表現具體時間流程，用戲劇性事件呈現局部沖突，所構建的畫面感具有更親切溫暖的美感。

這種表現形式可以使觀眾在長鏡頭中清晰地體會到導演的表達意圖和主人公的感情。

從主人公逃離規則、體驗規則、制定規則三個層次，來分析他是如何從一開始的嚮往外界，離家出走到經歷規則的選擇與打破，最終重新定位人生，回歸孤兒院的。

通過觀影，可以讓孩子體會到，如果命運的安排過於荒謬，就去打破這種安排，唯有這樣人們才可以更好的前進。

你可以和孩子聊聊這些：

1. 讓孩子說一下對規則的理解。

2. 讓孩子說說影片中最讓他印象深刻的場景是什麼，為什麼？

三張圖感受一下這部片：

6. 《伊麗莎白鎮》

一段神奇的療愈旅途。

推薦指數：

豆瓣評分： 7.4

影片簡介 ：

德魯陷入了人生的谷底期，他為公司帶來了數億元的損失，逃不過被老闆炒魷、被女友甩掉的命運。萬念俱灰中，他設計了一系列完美卻又 搞笑 的自殺計劃，企圖一死了之。

一串電話鈴聲，中止了他的自殺進程——父親的死訊給德魯帶來了迫在眉睫的任務，他必須盡快回到遙遠的伊麗莎白鎮去處理後事。

於是，接下來的事情就像一連串奇妙的隱喻，讓德魯從谷底里重新看到希望。他在飛機上遇見空姐克萊爾，她美麗大方，善解人意，總是在德魯最寂寞低落的時候給予窩心的慰藉。而德魯的母親，雖然總是神經兮兮，對生活的熱忱和樂觀卻深深感染了兒子。

在愛情和親情的溫澤下，德魯漸漸重拾生活的信心日漸堅壯，帶他走出生命低谷。

關 鍵 詞 ： 情感 喜劇

推薦理由：

影片以真實的人生為主題，也加入了愛情和喜劇的元素，雖然平凡，重在感人。這部影片講述了經歷事業失敗的深重打擊，德魯有了輕生的念頭。

與此同時，他收到了父親去世的消息，在回鄉參加葬禮的過程中，他有了一系列的遭遇，特別是在父親最終停留的伊麗莎白鎮，他找回了自我，對人生也有了更多感悟。

影片由點點滴滴的小故事構成，就如生活中的瑣事一般。但如果你細心去看，每段台詞和每個動作都有著它自己的意義。

你可以和孩子聊聊這些：

1. 可以讓孩子講一講，自己對影片主角一生的感悟。

2. 和孩子分享一下，生命的起起落落。

三張圖感受一下這部片：

7. 《蒙娜麗莎的微笑》

追求女性獨立和解放的故事。

推薦指數：

豆瓣評分： 7.8

影片簡介 ：

1950年代，美國女性的 社會 地位表面看來有了明顯提高，然而在如威斯理般著名的女子大學里，教師們教授學生，仍是一切圍繞將來的好姻緣打轉，並不鼓勵她們主動獲取自己感興趣的知識，也不注重培養她們的心裡素質。

美麗成熟的凱瑟琳大學畢業，懷揣理想和熱情來到該學校擔任藝術史教師時，便因想散播自由的種子碰壁連連。

然而因為風趣、率直、熱情、淵博，凱瑟琳很快贏得了學生們的喜愛，她的幾個學生，想同男孩一樣干出一番事業的瓊、活潑好動的麗薇等，也慢慢地展露出真性情。

然而，另一名學生貝蒂要結婚的消息，又將自由浪漫的氛圍打破。

關 鍵 詞 ： 勵志 教育

推薦理由：

《蒙娜麗莎的微笑》被說成女性版的《死亡詩社》是因為同樣維護正統的校園，同樣良好家庭環境的學生走同樣被父母學校安排好的人生道路。同樣另類的老師，同樣地啟迪學生如何走自己的道路的故事。

影片中貫穿了一個問題： 對於女性來說，如何才算是真的實現自己的價值？

答案也被反復提起： 只有主動作出選擇並為之付出努力的人才能擁有真正的幸福。

正如影片中女主凱瑟琳說的：

我來韋爾斯利學院是因為我想做出點改變，但是為了別人而改變對自己是不誠實的。

看完這部片子，孩子心中自然會對人生價值有所思考。

你可以和孩子聊聊這些：

1. 讓孩子講一講，看完影片後自己對價值實現的理解。

2. 跟孩子聊一聊，自己的人生價值觀。

三張圖感受一下這部片：

培養孩子情商的重要性毋庸置疑，那從什麼時候開始呢？

著名教育學家李玫瑾教授，就曾經提到過孩子的情商問題。

她認為一個人的情商高低，往往在這個人的孩童階段就可以看出來。

在孩子生命的不同階段，有著不同的 情感 發展任務。

陪孩子看這些電影，助孩子在人生的各個領域取得成就，無論是組建親密的家庭，還是與他人建立良性的合作。

❺ 教師要看的關於教育的電影有哪些

1.《音樂之聲》（The Sound of Music）

由羅伯特·懷斯執導，朱麗·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默、理查德·海頓主演，於1965年上映。改編自瑪利亞·馮·崔普（Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱團》，最初以音樂劇的形式於百老匯上演。

電影講述了1938年，年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，以童心對童心，讓孩子們充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。這時，德國納粹吞並了奧地利，上校拒絕為納粹服役，並且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔爪。

2.《生命因你而動聽》

是由斯蒂芬·赫瑞克執導，理查德·德萊弗斯、奧林匹亞·杜卡基斯等主演的劇情片，於1995年在美國上映。該片主要講述了心懷遠大理想的作曲家格蘭·霍蘭為了掙錢完成他的事業，在一所中學任音樂教師，致力於通過自己的方式培養學生對音樂的興趣。

3.《一個都不能少》

是1999年上映的一部劇情片，根據施祥生小說《天上有個太陽》改編，由導演張藝謀拍攝。該片使用一班非專業演員製作一出像紀錄片的電影，故事主題是關於農村、貧窮及文盲的問題，在該片中張藝謀保留了演員本身的名字。本片獲得十項國際電影獎項，包括金雞獎、聖保羅國際電影節和威尼斯電影節的金獅獎。

4.《地球上的星星》（Taare Zameen Par）

是一部兒童劇情型電影，影片由阿米爾·汗執導並參演，達席爾·薩法瑞，塔奈·切赫達，維品·沙爾馬等主演。影片講述了一個八歲男孩和他所讀寄宿學校的美術老師的故事。影片於2007年12月21日上映。

5.《燭光里的微笑》

是上海電影製片廠拍攝的兒童故事片，由吳天忍執導，宋曉英、丁嘉元、楊津主演，1991年在中國上映。

該片講述體弱多病的女教師王雙鈴在平凡的崗位上辛勤耕耘，以感人的人格力量教育和影響了一個又一個天真無邪的孩子，使他們健康地成長的故事。

(5)教授帶學生掙錢的電影擴展閱讀

《音樂之聲》

是電影史上相當經典的音樂片，取材於奧地利修女瑪利亞·奧古斯都·特拉普的同名自傳體小說，根據百老匯同名音樂劇改編而成。

片中眾多情景交融的歌曲令電影觀眾沉醉不已，理查德·羅傑斯創作的優美動聽、流暢生動的音樂和百老匯製作人奧斯卡·漢默斯坦二世撰寫的雅俗共賞、惹人喜愛的歌詞，無疑是影片取得空前成功的關鍵因素，負責編曲兼指揮的影片音樂總監歐文·柯斯堤爾因此獲得了奧斯卡最佳音樂獎。

自上映以來，《雪絨花》、《哆來咪》等多首歌曲被廣為傳唱，成為經典曲目，《音樂之聲》電影原聲帶更駐留唱片排行榜上長達233周之久。

❻ 找一部電影 講的是 老師教學生玩12點的牌游戲 帶他們去賭場贏錢 那一部電影好像叫 決戰

應該叫 決戰21點吧

❼ 有一部電影是講一位教授帶著他的學生去賭場，利用眼神和手語等交流來賺錢的是哪一部電影

決勝21點

《決勝21點》是由羅伯特·路克蒂克執導，吉姆·斯特吉斯、凱文·史派西、凱特·波茨沃斯主演的犯罪電影。影片講述了幾位數學天才少年憑才智大鬧賭城拉斯維加斯的故事。該片於2008年3月28日在美國上映。舉世聞名的麻省理工，堪稱是莘莘學子、科學天才們嚮往的聖地。作為有幸能到這里讀書的新生，本·坎...

❽ 以前看過一部電影，講的是一群數學天才去賭場贏錢的事，有知道叫啥名的嗎

樓主，你好，是幸運21點！以下是簡介！
這是一個將智慧奉為美德的故事，圍繞著6名來自於麻省理工學院的高材生展開，改編自一個真實的事件：這6位學生在一位數學教授的指導下，跑到拉斯維加斯的賭場，通過21點牌技捲走了接近於天文數字的數百萬美金，從而也讓自己身陷在了危機當中。

作為麻省理工學院的高年級學生，本·坎貝爾自然想去更高的學府繼續進修，而他也真的考上了哈佛大學的醫學院……然而高達30萬美元的昂貴學費卻讓他望塵莫及，因為現在他只能在周末的時候去男裝店打打工，每小時只有8美元的薪水可拿。至於他那寡居的母親，也提供不了什麼實質性的幫助，本想要繼續上學的願望，只能依靠贏得獎學金來實現了，可是要知道對於這種一流的學校來說，其他競爭者也不是什麼省油的燈啊，本一時陷入了進退兩難的愁苦當中。

這時候，數學教授米基·羅沙看中了本那過人的聰明頭腦，決定拉本入伙，加入他組織的那個高度機密、風險也極高的賭博小組，裡面除了本，還有其他5位同樣來自於麻省理工的學生，其中包括了一個高智商的美女以及兩名亞裔學生……米基設計了一個非常簡單的玩牌方案，可以通過「記牌」在21點的賭局中無往不利，很快，本的周末就都耗在了拉斯維加斯的賭場當中，如此有效又快速的贏錢方式，讓他沉迷於其中不能自拔。而他們這些人，也迅速成了賭場的眼中釘，同時還委派備受壓力的安全顧問科爾·威廉斯向米基發起了反擊。

幕後製作：

【真人真事】

《決勝21點》改編自由本·莫茲里奇(Ben Mezrich)創作的暢銷小說《攻陷拉斯維加斯》(Bringing Down the House)，故事講述了幾個來自於麻省理工學院、擁有著過人智商的學生，在一位聲名狼藉的教授的引導之下，練就了一種「記牌」的才能，並憑此在拉斯維加斯賭場的21點牌桌上捲走了數百萬美元……當然，對於「機會的天堂」拉斯維加斯來說，這群學生並不是第一撥玩轉賭場的人，不過由於他們採用了非常復雜且有利可圖的獨特方法，也只有這樣的經歷才夠得上一本小說的內容，因為莫茲里奇想要記錄的，是事件本身從頭到尾的輝煌。出於保護的良好願望，莫茲里奇在寫小說的過程中，將這幾個亞洲學生的名字進行了更換--可是被改編成電影之後，電影人們卻一廂情願地選擇了英國演員吉姆·斯特加斯來飾演那個本應該是黑頭發、黃皮膚的傳奇人物，名字也變成了更容易被大家所接受的本·坎貝爾。「超人」女友凱特·波茨沃斯則飾演了「21點」小組中的另一位成員吉爾·泰勒，本喜歡的女孩，如果沒有她的引誘，本可能還不知道應不應該加入這個聽起來不太「道德」的賭博小組。將主角全部圈定在白人的范圍內，自然是出於對市場前景的考慮，電影人們希望影片可以吸引最大范圍的觀眾群體，可是這種做法自然也會引起亞裔影迷的不滿。基於同樣的原因，改編後的故事發生的時間被向前推移了10-15年，也就是上世紀90年代。

影片的製片人達納·布魯奈蒂(Dana Brunetti)親口承認，改編後的劇本確實照原著做出了相對較大的調整--自從《美國麗人》以來，布魯奈蒂就一直和凱文·史派西保持著緊密的合作關系，他表示，這么做的初衷是為了讓影片更具有娛樂性，同時還能符合現代觀眾的需求和口味……然而這些修改並不都是在促進故事的發展方向，可能太急於用電影的元素為平面的文字進行加工了，反而錯失了一個製作一部有風格、有氣度的好作品的機會。

再看導演羅伯特·路克蒂克(Robert Luketic)，能夠為影片帶來的正面影響也是少得可憐，而且他在拍攝的時候太過依賴燈光所營造出來的效果，比如說波士頓和拉斯維加斯兩座城市的特點，豈是光用灰暗與明亮的對比度，就能顯示出來的？至於其中一組從直升機上俯瞰拉斯維加斯和燈火通明的賭場的系列全景，也沒有製造出它們本應該起到的刺激和懸疑的作用。最糟糕的是，影片從頭到尾都充斥著一種抓不住重點的混亂，只見浮華，不見內容。

除了特效總監格雷·馬歇爾(Gray Marshall)還算是用精緻的數碼技術為21點的牌桌上營造出一種目眩神迷、奇幻異常、牌技方面的絕妙，其他方面的銜接就都有那麼點欠缺了……兩位編劇大人彼得·斯坦菲爾德(Peter Steinfeld)和艾倫·裡布(Allan Loeb)在改編的過程中，對故事中人物的描述和創造花掉了大量的時間和精力，給予了角色不該給予的沉重負擔--例如凱特·波茨沃斯的生性冷漠是沒辦法獨力支撐大局的。好在還有凱文·史派西在大銀幕上從始至終發狂地折騰，包括站在他的對立面的勞倫斯·菲什伯恩，也提供了可信度相對比較高的威脅。

【賭片的回歸】

回顧賭片的發展之路，其實也算是崎嶇不平，難以斷定的，既有像《騙中騙》這種弄出了很大動靜的優秀作品，也有類似於《賭王之王》和《擁有曼哈尼》的小眾電影，不過至少它們能夠共同驗證一個事實：這種純粹的類型片就和青春片、恐怖片一樣，是一種最容易探索的故事主題，我們的生活本來就是一場賭博，總是下了這桌又走上那桌，下的賭注也不盡相同……也許正因為此，看著片中的角色在輸與贏之間像坐過山車那般刺激的心理落差，很容易就能體會到他們為什麼會有如此緊張的情感變化。

反觀《決勝21點》，貌似除了名字與賭博中的一種玩牌方式有關，內容就有那麼點名不副實了。嚴格說來，《決勝21點》應該是賭片和浪漫喜劇的結合體，給人的感覺就好像是一群年齡在21歲上下的年輕人奉獻出的一部沒什麼技術含量的青春片，他們在給《怪獸婆婆》、《偶像有約》和《律政俏佳人》當過導演的羅伯特·路克蒂克的手中，顯得愚蠢、滑稽又古怪。雖然來源於一個真人真事，可是改編後的影片卻打定了主意，不想浪費太多腦細胞在故事賴以生存的數字計算上，每每都是一筆帶過--路克蒂克已經忘了，數字，才是原著小說之所以成立的根本。當影片發展到一直標榜的21點牌桌上決勝負時，剪輯師快速地用畫面拼接，本意是不想表明賭徒使用的牌技，結果卻產生了反效果，讓觀眾連桌上的牌都沒看清。

對於這樣一部靠數學理論在背後支撐的影片，結局更是簡單到令人怒發沖冠：這幫來自於麻省理工的學生，竟然是通過打賭的方式，讓本來略微處於劣勢的己方變成了占優勢的一方……編劇彼得·斯坦菲爾德和艾倫·裡布似乎產生了一種錯覺，使他們堅信原著小說中的次要情節比主線重要得多，以至於啰嗦了一大堆無趣且很容易讓人分心的雞肋。

也許你還會錯誤地認為影片肯定會有那麼一兩組火爆的動作場面，不幸地是，你又要失望了……雖然《決勝21點》里有一眾年輕的面孔，卻缺乏相應的活力，而且由於過度冗長、緩慢的故事進程，成功地讓觀眾產生一種昏昏欲睡的迷茫。影片存在的問題很多，比如說缺乏數學依據、太多的故事盲點、線索過多，難免給人雜亂的感覺。

單論影片中講述的那個與賭博有關的故事，已經擁有了足夠的資本將觀眾吸引進電影院里，可是到了好萊塢，卻偏偏手欠地畫蛇添足，硬是在裡面加入了一段愛情，還有存在於科爾和米基之間的敵意--可惜的是，這種做法並沒有轉移缺少動作場景的平面化。

1998年，由約翰·戴爾執導、馬特·達蒙和愛德華·諾頓聯合主演的《賭王之王》最終以2千3百萬美元的傲人票房成績在北美收場，而這部《決勝21點》僅用了三天的時間，票房就已經超越了這個數字。賭片的回歸，肯定會讓21點、乃至撲克牌重新走進人們的娛樂消遣當中，因為調查數字已經表明，走進電影院的大多是25歲以下的觀眾，而且以男性居多。

其實回溯以往的數據，賭片並非像現在這樣對票房具有如此殺傷力，比如說2005年秋天上映、由阿爾·帕西諾和馬修·麥康納主演的賽馬片《利慾兩心》，票房就沒有超過2千3百萬美元。而去年由艾瑞克·巴納和德魯·巴里摩爾演繹的《幸運牌手》，也不是那麼「幸運」，只以570萬美元的票房草草結束了首周的放映……如此看來，《決勝21點》雄居票房榜首的勢頭，肯定會引起賭片在好萊塢新一波的「回潮」。