男人生孩子瞬間長大的電影

Ⅰ 還有沒有人記得這部電影啊

<<毒吻>>中央6台放過2次

化工廠女工花兒生下一個可愛的嬰兒，但當花兒親吻兒子時，卻出血而亡，他的丈夫舔了一下孩子的奶嘴，也七竅出血而死。護士林囡將孩子抱回家，當晚雷雨大作時，嬰兒瞬間長到了3歲。林囡將他送進了研究所，取名三三，經化驗，三三的唾液中有劇毒，且無法消除，是因為環境污染造成的，在一個雷雨之夜，三三又長到了12歲。不久，三三覺得林囡也開始疏遠他，暴怒之後，他長成了大小夥子，並且開始傷人。他獨自一人逃到大俠谷邊，遇到了令他一見鍾情的少女青兒，青兒為了安慰他，吻了他一下，立即中毒死去了。三三抱著青兒奔向山顛，被雷擊死。

Ⅱ 找部電影，應該是台灣片，有點溫情的那種，講生活的，有個片段，詳情請進來看

絕對是影名: 娃娃
主演: 黃湘芸 高捷 塗善妮 陳彥儒
上映年度: 1991

娃娃是來自山地的一個小女孩，天真的她活潑可愛。但不幸的是，在一次飛機失事中，她的父母雙雙殉難。娃娃舉目無親，遂由親友把她送到台北交給其父母生前摯友朱媽媽照顧。由於生活環境的差異及生活習慣的不同，娃娃和她的玩伴迷你豬芭樂初到台北就給朱家上下的生活帶來了極大的變化且惹出一連串的驚險趣事。為了讓這個可憐的小女孩能夠重新找回家庭的溫暖，朱家夫婦對她疼愛有加，視如己出，對待芭樂亦是盡其能事地照料。而朱家獨子——調皮但非常善良的朱皮每天陪著娃娃上下學。但由於娃娃一竅不通，天真地帶著芭樂作伴，給學校增加了許多困擾及騷動。
娃娃在加拿大的外公外婆得知外孫女的消息後，特意趕到台灣看望。朱皮一家為娃娃的即將離開感到難過。尤其是朱媽媽。經過一段時間的相處，她已經把娃娃當作自己的親生女兒一樣，而朱皮也不願意和這個剛剛認識的妹妹分開。幸運的是，娃娃的外公外婆一直住在加拿大的養老院，根本沒有能力撫養外孫女，娃娃最終如願以償地留在了朱家。
朱皮有幾位要好的同班同學，他們是搞怪、廖多、廖豪、藍天使、肉粽等，這些同學，一個比一個調皮，平時他們除了一起上課之外，剩下的時間總是在一起打鬧嬉戲，當他們得知朱皮突然又多了一位妹妹和芭樂迷你豬時，他們的生活立刻變得多彩多姿起來。為了不影響兩個孩子的學習，朱爸爸和朱媽媽只能輪流帶著芭樂迷你豬上班。一天，朱爸爸帶芭樂上班，不小心將它遺失了，娃娃得知芭樂走失的消息，心裡非常難過，決心離家尋找芭樂，朱皮為了幫助娃娃，更號召死黨陪娃娃外出尋找芭樂，一群小孩遂展開了一場令人既興奮，又擔心的尋豬之旅。
經過幾個孩子和一位大朋友亞高的努力，小豬芭樂終於被找到了，但剛剛脫離危險，卻又掉進了河裡，最終小豬難逃一死。幾個孩子十分傷心，但正是經歷了這件事，朱皮和娃娃成長了許多。
成長的尖銳痛感，是來自必須了解的某些事情。了解亞高說的話只是為了讓自己好受一些，了解爸爸、媽媽還有芭樂是「不會變的」，了解人生的離別自己永不能躲避。還好，娃娃的身邊有這樣一群小心翼翼守護著她的人；這樣長大著的娃娃，才更加可以懂得，我們不能永遠倖免災遭，但隨時能夠與溫暖相遇。
1989年期間小野、吳念真和柯一正籌建了「正集團工作室」，也就是後來的「五月公司」，開始謀劃全新的戲劇創作。但在進入九十年代以後，柯一正則從電影圈裡淡出，轉而投身於戲劇界，成立了以表演兒童劇以及推廣兒童戲劇創作的「紙風車藝術團」，以及後來在台灣戲劇界享有盛譽的「綠光劇團」。這些經歷都奠定了柯一正拍兒童片的基礎，《娃娃》就是以劇中小男孩朱皮的七篇日記為線索，講述了一段孩子世界中的故事，該劇主要由一群逗趣的小孩子出演，情節略顯平淡卻是非常溫馨朴實，清新明朗，童趣十足的台灣電影。一個抱著叫做「芭樂」的小豬的小女孩，在失去雙親後來到母親摯友的家裡，展開的生活歷程。都是非常日常平凡的小場景，比如朱爸爸爬窗被卡在窗外，老師在課堂上對付亂哄哄的小孩子以及奮不顧身的爬樹救娃娃，還有那個兇巴巴的挺著大肚子的女老師，神秘兮兮的亞高……而隱藏在這部電影背後的正是童心未泯,樂顛顛的和孩子們混在一塊的柯一正。

Ⅲ 人生大事這部電影有哪些感動的瞬間

前段時間最火爆的電影便是《人生大事》了吧，評分高達9.6，它上映時聽說坐在電影院里的人都泣不成聲，我一直懷著未能去電影院觀看的遺憾等到了它的院線上映。不得不說，這部電影雖然題材是關於喪葬類的，但真的很感人，令人感動的瞬間也是數不勝數。最值得拿來說的應該是這四個淚點片段吧：小文想念外婆，聽著手錶里外婆的語音；下雨天小文被媽媽帶走，三妹在雨中狂奔；小文走丟，卻偷偷回來找三妹；三妹父親的骨灰變成煙花。

Ⅳ 哪一部影片在觀看時讓你身臨其境

盜夢空間

絕對達到了神作的級別，是近年來最好的影片，諾蘭獨有的敘事技巧視覺風格以及影像語言都被完美的貫徹其中，其遵循並熱愛的懷棚祥古之風從人物造型，台詞蔓延到拍攝手法以及特效製作上，不過正因為如此，一些動作戲上的處理還有視覺奇觀的展現則還不是那麼過癮。反物理學的探討、精彩的動作場面、具有沖擊力的 情感 、以及萊昂納多令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已，這是諾蘭電影的一個全新領域。你看夢中的世界說那是夢，夢中的世界看你亦是夢。珍惜已經擁有的，珍惜身邊人。

夢里套夢這個點子不是《盜夢空間》第一個提出來，《紅辣椒》、《全面回憶》等影片都涉及到了夢中夢的概念。但諾蘭卻是把這個概念展現到了最極致的導演。整部影片可以看作是構造了五層夢境，每層都有其獨特的物理規律和心理時間。加上電影觀眾的參與，可以說《盜夢空間》展現了六種基於思想的現實空間。

《暴裂無聲》對我來說是一部極其真實的作品，它准確的映射出了這個「失語的時代」，而我就屬於「失語的一代」。

可能現在生活在溫室里的孩子體會不出來，但我來自偏遠的黔東南山區，對於這種「失語」深有體會。

電影中村長鼓勵大家簽合同，開采村裡資源，口上對村民們說著「不虧」，於是大家就都簽了，唯有張保民不肯簽，於廳擾是受到大家的排擠。但是開采過後村裡的環境逐步惡化，水質越來越差，村裡的很多人都患了病，窮人只能喝著山裡受污染的水，而村長車上卻裝著大箱大箱的礦泉水。

我們那裡也是這樣，由於大量的開采東西，我們深山老林逐步消失，水質與環境明顯在逐步變差，但一旦有項目時村長還是苦口婆心的來勸大家「不虧」，由於山裡的農民們沒有什麼意識，大部分的人都簽字了，而少部分不肯簽字的人最後也不得不去簽，他們在大眾的壓迫下不得不「失語」。

電影中張保民最後也沒有找到死去的孩子，他卻救了徐文傑的女兒，而作為中產階層的律師徐文傑，在自己女兒被救後他為了自己的利益還是選擇「主動性失語」，最後他說的那句「沒了」代表的是自己良心沒了，孩子沒了，正義沒了。現實中我所見過的這種失語太多太多了。

而像昌萬年這種上層人士，現實中也不少見。我就舉個真實的例子吧，我在小學的時候我們的學校是一個木質的，城裡的孩子肯定不知道，就是一個大木房子。後來有一天突然聽說我們學校受到大老闆的捐助，要建一所磚瓦型的學校，於是在五年級的時候，我扮和旦們住進了新學校，但是只是一年的時間學校就出了很多問題，今天這里壞掉，明天那裡塌陷。

幾年後我聽說那個老闆被抓了，據說犯下了很多罪行，包括兇殺，而那幾年他在我們那收了幾座山種草葯，因為捐助學校的原因，那幾座山租給他也很低價，還常拿錢捐助學校，我們都曾認為他是大好人。

當然， 社會 確實也有著很多溫暖的一面，但是上層偽善殘暴，中層自私冷漠，底層失語無力，真的也是很真實的 社會 寫照！

電影《不要嘲笑我們的性》，一部「特殊電影」，讓你身臨其境
這部電影是一部可愛的電影，很少看完電影會蹦出覺得可愛的想法，這部影片恰好就是，原因我想是因為卡司我都很喜歡，同樣也是因為這是一部看起來會覺得輕松自在的電影，影片中的氛圍以及演員給人的感覺，讓我好像置身電影中。

不知道為什麼當時電影上映的時候打著「特殊電影」的宣傳點，也不知為何好幾個網站該電影的評分都不太高，可我仍然單純的覺得好看，想到其中富有個性的角色，想到有趣的劇情就會不由得笑起來，這不正是愛情喜劇需要的內容嗎（就作為最近連看一些不知所雲的電影的慰藉吧）。

劇情來說其實很簡單明了，不就是最常見的愛情嗎，所以觀看的重點自然放在喜歡的演員身上了。

這次博美的角色與以往的角色實在是相差太多了，看完這部電影我會覺得這裡面的她才是真實的她吧，而且也很符合她玲瓏的外形。她在電影中是版畫老師，和學生松山研一談著戀愛。二人對人物性格把握很到位，她在其中活潑的性格，與松山研一傳遞出來的安靜內斂對比的十分出彩。

我很喜歡電影海報的設計，海報上的場景是松山研一去永作博美家當模特時候情景的截取，搭著毛毯的他倆依偎在一起，橙色的色澤溫暖著彼此，便貼紙樣的演職人員介紹，十分契合電影的氛圍。縱使這是一段沒有結果的愛情，那一刻的美好也是很好的回憶吧。電影里很多時候的畫面都是固定拍攝的長鏡頭（也許這是電影評分不高的原因），這樣的畫面就更需要演員自然連貫的演技，同時也是要求演員需要有對於生活的體驗，才能夠更好的表達出需要呈現的東西。

永作博美回到家，出現在了固定機位的畫面里，看著她的背影輕盈地躍入畫面，她開始輕松自如地脫去自己衣服，隨手打開播放器輕聲哼著歌曲，氣氛很快就變得活躍起來，我也開始感受到輕松愉悅的氛圍，觀看影片的這種富有生活氣息的場景總是最吸引我的，我會感受到她傳遞出來的真實感，覺得電影中的人物就像是自己身邊的人一樣親切。同樣的，當蒼井優一身雪白出現在展覽時，看到這樣的她有種沁人心脾的感覺，有一種很不一樣的感覺。可能在很多電影里都沒出現這樣的感覺。這也許就是作為森女的獨有的氣質吧。自然清新是我能想到最貼近的詞彙了。看著她坐在展覽旁的條凳上，在這個陌生的環境中帶有一絲不安和緊張的情緒，然後開始自顧自地吃著餅干，這樣隨性的感覺很棒，會讓我在心頭帶有上揚一下的情緒。

看著電影中這些個性飽滿的人物，慢慢的會感覺到自己好像也置身影片中，享受這寧靜的冬日，體會著寒冷的空氣，看起來一切都很真實，這些都是我觀看過程中最真實的體會。

這部電影的劇情是當今電影市場上很少見的。遊走於邊緣，卻又絲毫不過線。無論是作為倫理片還是愛情片，它都是優秀的。它的劇情是獨樹一幟的。演員的演技雖然顯得稍微遜色，但整部影片的格局已經定位在哪裡了。不容置疑，它是成功的。電影不僅僅只是特效，那我們直接去看拳擊比賽多好，電影更為注重的是用心。沒有用心的劇情作為前提一切都是空話。都說票房決定質量，我覺得應該反過來說。沒有好的質量哪來好的票房呢，甚至影迷的二刷三刷。總而言之，電影還是應該用實力說話的。那些所謂的號召力，在真正的實力影片面前都是如此的不堪一擊。

給我身臨其境感覺的影片，我會選擇《鬥牛》。

《鬥牛》由管虎指導，黃渤主演。講述的是抗戰時期，山東老鄉牛二（黃渤飾）被委託看管共產黨留下的的奶牛，全村人被鬼子殘忍殺害，只剩牛二一人，牛二信守承諾跟鬼子、土匪、難民鬥智斗勇，最終保全了奶牛，完成了對共產黨的承諾！

可能是因為從小生活在農村，而且對於老鄉黃渤的山東話有種莫名的親切感，所以在電影中的很多場景中感覺身臨其境一樣，特別是電影中各種音效:牛叫聲、冬天的北風呼嘯聲、從耳邊穿過的子彈的破風聲、牛二跑來跑去爬來爬去與牆面地面的摩擦聲等等都給人很強烈感官沖擊，讓人感覺電影情節就跟發生在自己身邊一樣，就是那種身臨其境的感覺。

整部電影台詞不多，多數場景都是圍繞著牛二與奶牛之間展開，牛二靠著一紙「契約」，硬是陪著「八路牛」出生入死，跟一頭牛對戲，更顯出黃渤演技的高超，黃渤演技炸裂，靠自己撐起了整部電影。特別是影片結尾，八路軍路過，黃渤拿著契約去還牛，自己大字不識還不忘讓八路軍給簽字畫章，將那種歷經滄桑，久離塵世連話都說不清楚的農村老漢演繹的淋漓盡致、入木三分！正是這樣的表現，黃渤也獲得了「東方卓別林」的美譽。

這個問題相信每個人都可以回答，而且每個人的答案都不一樣！

看電影相信是很多人解壓的最好方式，不管是漫威出品還是國產劇情，總有一部能讓我們身臨其境，好像講述自己的故事一樣，當然，這也就是電影的魅力所在。

景天覺得讓我印象最深刻的一部電影是《一生一世》

並不是說景天有多喜歡愛情這個詞，或者對愛情有多奮不顧身，但愛了，就是一生一世這個主題是景天喜歡的。

《一生一世》講述的其實是一對青梅竹馬的戀人相愛卻不能在一起的故事，主演是謝霆鋒和高圓圓

作為單純的愛情片來說我想這一部是景天認為最經典的作品。

影片一開始就交代了兩人的背景，謝霆鋒飾演的趙永遠是姥姥帶大的孩子，高圓圓飾演的安然則是單親家庭，背景同樣的苦，但安然的家庭略好一些。

長大後的兩人在同一所學校念書，因為趙永遠家裡窮和對安然的跟隨，讓兩人有了一絲絲的互相喜歡（這個年齡段也只能說喜歡了，哈哈）

之後的趙永遠因為姥姥的去世被舅舅帶去了廣州，走的時候沒有和安然打招呼。

再次見面則是安然讀完大學准備出國留學的時候，趙永遠回來了，兩人意外的邂逅和當年在一起時的好感讓他們迅速進入愛河，為了賺錢給安然永遠倒騰外匯被黑老大盯上，之後為了保護安然打傷了一名小混混，等待他的是幾年的監獄生涯。

而正要和爸爸說明一切的安然對此渾然不知，還在他們相約的車站等著趙永遠的出現，結果大家應該也能猜到，趙永遠的朋友孫躍進說趙永遠喜歡別人了不會出現了，讓安然去美國讀書。怎麼回事大家都清楚，但看到如此悲情的結果難免有些郁悶。

當然，這還不算。

趙永遠第二年就出獄了，而安然在美國一個人過得很苦，懷了永遠的孩子也打掉了，還跟了一個同是留學生的畫家。

趙永遠通過自己的努力成為了大老闆，公司開到了美國，而他心心念念的也只是安然。但這時的安然有男朋友，也有矛盾。

功成名就的趙永遠無疑非常男人，他忘不掉安然，而安然也大抵如此，因為安然男友的脾氣問題和趙永遠的出現兩人還是暫時的分開了，恰巧的這個時候趙永遠重新奪回了安然的心，兩人又走在了一起。

（突然發現寫了太長了，有點脫離主題了，哎哎！）

之後大抵就是安然男友車禍，安然為了照顧他不得不再次離開永遠，而趙永遠只能在美國等著她，當畫家釋懷讓安然離開他的時候，安然給趙永遠打了電話得知趙永遠也在等自己的時候她哭了，但不幸的是趙永遠死在了世貿大廈，電影完。

相愛的人不能在一起我想是這部電影闡述的一個梗，當然愛過就是一生一世才是它對愛情的理解和期望，這樣的愛才會讓人刻骨銘心和難以忘記。

我都不知道我要表達什麼了，愛過就是一生一世，可能是我最認可的東西了。

完！

一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，每個人的經歷不同，導致人們看同一件事的看法感悟都不同。

說說最近讓我感到身臨其境的電影，《狗十三》。

這是一部很簡單的敘事片，很平淡的劇情，沒有什麼高大的主旨，只是講了一個初中生的日常。父母離異，爺爺奶奶帶大，爸爸又生了一個孩子，是個男孩，為了安撫李玩（女主）的情緒，送給了李玩一隻小狗，命名為愛因斯坦，但是後來小狗走丟了……整個故事大致就圍繞著李玩與狗緩緩展開。

每個人都年輕過，都有過叛逆期，相信這部影片會給你帶來一絲感悟，相信他也許會讓你感到身臨其境。

《寂靜之地》

首先，影片的設定讓觀眾進入到一種狀態：不許出聲音，一絲一毫也不行。

電影講述了人類遭遇外星怪物的威脅，這些怪物沒有視覺，但會根據獵物的聲音響動殘忍獵殺，所以人們必須在生活中噤聲，否則就會被神秘生物追捕。主人公一家人為了能生存下去，不得不在路上鋪滿細沙，小心翼翼地光腳走路， 游戲 時也保持絕對的安靜，就連禱告和交流都只能依靠手語。盡管如此，神秘生物還是如影隨形，無聲的世界處處充滿著令人窒息、難以預料的殺機。

武漢點映的時候，整個影院鴉雀無聲，當人沉浸在這樣無聲的狀態下度過精神高度緊張的十幾分鍾後，你會明白那種窒息感，可以瞬間把你拉入情節，身臨其境。

其次，影片設置了很多人類有通感的情節，增加窒息感和刺激感。

在必須無聲的設定下，女主人公面臨著分娩。而且一切發生在男主人公離開家的時候，脆弱的產婦要如何忍住巨大的疼痛，並做到盡量悄無聲息的生下孩子？此時考驗更上一層樓，就在產婦跌跌撞撞地要逃到地下室臨盆時，她卻光著腳踩在了樓梯凸起的長釘上。那個瞬間所有的觀眾都在拚命克制不發出聲響……金屬刺入肌肉的悶聲讓人心驚膽戰，女主角即將在嗓子眼爆發出的驚呼將發未發。所有人的心都提到了嗓子眼。

這部電影最大程度放大了無聲環境中人類的恐懼感，同時生生堵住了所有應該用聲音宣洩的出口，營造出末世的窒息感。所謂身臨其境的體驗，由此而來。

要說哪一部影片在觀看時讓我有身臨其境的感覺，我首先想到的是2011年上映的由徐克執導，李連傑、周迅、陳坤領銜主演的《龍門飛甲》。這是中國內地第一部真正意義上的3D武俠電影，也是華語電影史上第一部獲得官方認證的IMAX 3D電影。 當時本來是沖著徐克徐老怪和李連傑的名頭去的，結果看的時候真正被震撼到的卻是影片里的3D效果。當時是第一次看3D版的武俠片，徐老怪還喜歡用第一人稱鏡頭拍攝，就記得當時觀看影片的時候，飛濺的石塊和射出的箭矢向你襲來，真的是有一種緊迫感，下意識的想去躲閃，真的是有那種身臨其境的感覺。

到現在談起這部電影印象最深的還是四處飛濺的石塊和向你射來的箭矢，當然還有「廠花」陳坤的盛世美顏。

在《阿凡達》開創3D拍攝電影的先河並取得巨大成功後，之後不管國內國外各大影業公司彷彿拍電影不用3D就對不起觀眾，什麼題材都要用3D來拍攝，甚至還有偽3D，搞得我都有點審美疲勞，一部電影有3D效果感覺就是給影片填點彩而已， 再沒有這部影片給我這種身臨其境的震撼感了。

看到這里說不定有人會問，既然說《阿凡達》是第一部真正意義上的3D電影，為什麼你不說是《阿凡達》？這里我想說的是《阿凡達》雖然是3D電影拍攝的開創者，但是畢竟是科幻片，畫面太過虛幻，不像真實的，可以讓你感覺身在一幅畫中，但卻沒有那種身臨其境的感覺。

國產電影難得有這樣的好片子，能戳中所有人的痛點，揭開一個深刻卻長期被忽略的 社會 矛盾，偏偏故事又能講得恰到好處，細節滿滿而不過分煽情。

已經神似《熔爐》了，但它與熔爐有本質上的區別。熔爐那樣的電影，估計是過不了審的。

人到中年的程勇，和現實中大部分中年男人一樣，窮困潦倒，家暴，自私，猥瑣。很抱歉一連用了這么多刻薄的詞，但是現實中外表光鮮內心猥瑣的人確實很多。那個時候的程勇，連房租都交不起，還有卧病在床隨時可能血管瘤破裂的老父親，正在鬧離婚的妻子，八歲的兒子也剛開始懂得虛榮，知道要花260塊錢買一雙鞋。畢竟2002年的錢還是很值錢的，彼時我剛剛升入初中，住校，一頓午飯從不會超過一塊錢。

然而他是一個賣印度神油的——這個職業成了後面所有故事的開端。

當隔壁阿叔把呂受益帶到程勇面前的時候，潘多拉的盒子開啟了。呂受益是一個深受慢粒白血病折磨的人，他知道印度有便宜的格列寧，也相信程勇有辦法搞到這個葯。這個戴著三層口罩的精明的上海小市民，用潛在的巨大市場來誘惑程勇，被拒絕後還不屈不撓地留下自己的電話號碼。

我真的沒看出來這個猥瑣的男人竟然是關穀神奇。王傳君的演技真是炸裂。

斷了葯，呂受益的病情很快進入急變期。醫生說可以做骨髓移植但是成功率很小，她打斷醫生的話，很果決地說，我們做。

但是骨髓移植是想做就可以隨便做的嗎？等一個能配型成功的捐獻者有多難？已經進入急變期的呂受益哪裡有時間再等呢？

所以當我看到她帶著兒子，安然熟睡在呂受益病床邊的時候，頓時毛骨悚然。

還有誰，能比自己的親生兒子，更配的？

其實呂受益剛剛查出病的時候，她才懷孕五個月，引產是來得及的。然而她為了自己的丈夫，搭上了整個家底，搭上了自己的一生，甚至打定主意要搭上自己的兒子。

那天喝完酒，程勇堅持要送思慧回家的時候，思慧就明白了。她沒有再推脫，只是木然地坐進計程車里。思慧去洗澡的時候，女兒推開卧室的門，看到半裸的程勇，是一樣的木然，沒有驚嚇，沒有問。可見這樣的事情已經發生了不止一次了，思慧為了賺錢給女兒買葯，想必是什麼辦法都想過了，什麼委屈都受過了。

當程勇輕手輕腳地關門離去之後，思慧才露出了發自內心的笑意。

程勇也開始有意識地保護思慧。他們去思慧上班的酒吧里喝酒，領班喊思慧去跳舞的時候，程勇財大氣粗地甩出一沓錢，讓領班去跳。思慧在台下樂得又叫又跳，最後卻悄悄地流下淚。過往的委屈太多了，她已經不知道該如何發泄。

黃毛則是另一個悲情角色。他得了白血病，怕拖累家人而逃到城裡，干著最苦最累的屠宰場工作。這個滿身戾氣、成天與殺戮打交道的人，其實是一個心地純凈、懂得感恩的孩子。他跟呂受益搶葯，其實也是為了跟別人分享。呂受益死了之後，只有他默默地吃著呂受益的橘子。

曹斌和黃毛一樣，曾經看不起程勇，後來是真心地把他當朋友。

人都是會成長的。

兩個最關心白血病人的人，一個遭受牢獄之災，一個甘受上級任何處分；而到最後，也只有他們兩個一起去喝一杯。

我都能想像到，他們的酒，一杯敬過往，一杯敬明天。

這部電影前前後後做了好幾張海報，我最喜歡的其實是這一張，繞佛入世。佛手捏著葯丸睥睨眾生，而佛手周圍探出的幾雙手，像是病人絕望的吶喊。

程勇最後一次從印度葯店出來，街上正好在搬運佛像。佛像面無表情地走遠，行人也面無表情。普度眾生的佛，也度不了世間的惡。

因為世間最大的惡，其實是集體無意識的。

佛說一切的惡都只是無明，而佛只度有緣人，你自己不願意醒悟，佛是不度你的。

這世上，從來就沒有神仙救人。

Ⅳ 推薦幾部能感悟人生的電影

Ⅵ 有哪些根據真實事件改編的電影震撼過你

我看過最心塞的電影是黃渤，趙薇主要的（親愛的），講述的是一對離婚的夫妻他們的孩子丟了，最後歷盡千辛萬苦找回來的故事，當然也是真實故事改編的，當時我剛生完孩子沒多久，估計還不到百天，剛剛有了初為人母的感覺，當時在家歇產假，無聊時看的，基本就是從頭哭到尾，每一個人物都那麼鮮活，然後老公看我那個樣子，就說別看了，剛生過孩子別再把眼睛哭壞了，看完電影哭著對老公說，如果萬一哪一天咱們的孩子丟了，我也不找了，我直接就去死了，我實在受不了那種丟失孩子的煎熬！

應該是《當幸福來敲門》吧.我昨天剛做了這部電影的解說視頻.

男主克里斯是個推銷員，每天都要擠公車推銷一款高 科技 儀器，這款儀器花光了他所有積蓄，然而儀器價格高昂，效果卻不盡人意，所以接受的人並不多.

生活的困境讓他捉襟見肘.克里斯交不起房租，交不起孩子幼兒園的學費，妻子在他最困難的時候離開了他.他帶著兒子面試了股票公司的實習生.為了能盡快入職，他接近人事主管，謊稱順路和主管坐一輛的士，最終贏得了主管的好感，然而因為付不起車費，他逃跑了.

克里斯終於成功當上了股票經紀實習生，然而他沒想到實習生需要工作六個月，這六個月沒有工資，並且是二十個人同時競爭一個職位.經過一番深思熟慮，他決定背水一戰.

這六個月他經歷了被房東掃地出門，帶著兒子住在火車站的廁所里，每天帶著行李上班，下班帶著兒子找各種慈善機構借宿.甚至賣血來養活兒子.

終於六個月之後贏來了宣布的日子，他被錄取了.這意味著他從此不用帶著兒子居無定所，風餐露宿.他第一時間沖回幼兒園緊緊擁抱著兒子.

本片根據真人真事改編.克里斯.迦納是美國著名的股票經紀，他隨後於1987年創辦了自己的投資經紀公司，2006年，他以數百萬美金的價格賣出了他公司少於五成股票.

正如克里斯迦納的經典名言，如果你有夢想的話，就要去捍衛它.有些人做不了的事情，他們就告訴你你也做不了，如果你想做什麼事情，就去實現它。

希望大家也能早日實現自己的夢想.

說到由真實故事改編並且震撼人心的影片，我來分享一部：

這部恐怖片的劇情可能與普通的恐怖片類似，講述了一個家庭因價格低廉性價比高而搬進了一棟豪華寬敞卻又幾分冷清的豪宅。一家人搬進新屋後怪事不斷，男主的狀態也日復一日的反常，曾經相親相愛的一家瞬間被一系列怪事給打得魂不守舍。入住28天後他們終於逃離了這個「邪魔之地」。 這部影片最震撼人的是劇情根據真實靈異事件改編而成。

這個故事就改編自美國最著名的自滅滿門案。「海洋大道112號」滅門案。

1974年11月13日晚，在長島內一家酒吧突然沖進一名看似精神病患者的男人，在人群中叫喚著自己殺了家人們。 隨後警方檢查發現這名男子家中六名親人都受槍擊而死，面無表情安然躺在床上。這也成為了此案的懸疑之一，男子的親人們全無驚恐神情也沒有逃竄的痕跡，似乎知道死神已然到達他們身邊。男子承認是自己親手槍殺了自己的親人，他向警方坦白聲稱有人在其耳邊訴說，命令其滅門。「我四處張望，發現並沒有人，因此這是上帝的旨意。」

此後，這間房子的價格便被貶值到最低。一年後，喬治·路茨夫婦便以8w美金的低廉價格購買此棟別墅。因為知道這個房子有出過事，夫婦倆便花重金請牧師為其「驅魔「。牧師進房沒多久便臉色大變，他告訴夫婦倆有人曾輕拍過他的肩膀並勒令其「立刻滾蛋」。牧師回去不久，便生了一場類似重感冒的大病，兩只手突然開裂，血不停流。由於買房花光了所有積蓄，夫婦倆不得不硬著頭皮住下來。最終因各種怪事的發生，被迫在入住28天後選擇離開。

因為這是一部真實靈異事件改編而成的影片，在劇情上會有更多的代入感，無不讓人覺得驚悚。在未知世界、未知領域 探索 方面人類興許還沒有了解透徹，但有些事情不得不讓我們相信，它們也許真的存在。

大家有遇到過什麼靈異的事情嗎？

先說是不是，再說有哪些！這個妹子美不美呀？

上面這個妹子美不美啊？當然美啊！對不對！美得不像話！但是問題是，人家根本不是妹子啊！！！人家是東南亞某個小國的最美的XX之一的POY。（ 感性趣 的同學可以自己去搜，搜完了就沒興趣了。:-D） 同理，很多答主裡面列的一些電影確實很不錯，但問題是，有些那能算是真實事件改編電影么 ？

真實事件改編電影是一類好片比例遠大於其他類型的電影，因為真實事件本身更能為影片增添很大的 情感 的力量，並且使影片更富有現實意義，容易給人帶來更大的觸動。因為，在此類電影中，事件往往是悲劇性的，不幸說不好就會降臨到誰的頭上，而主人公可能是你，是我，是我們鄰居家的孩子，是我們親戚的朋友，是每一個人。片中的角色是實實在在存在過的人，跟我們有著一樣的弱點，一樣的無奈。我開始列舉一些好片子了，時間順序為由現在到過去，持續更新，有遺漏歡迎補充。

2016年： 1.《深海浩劫》

影片根據2010年美國墨西哥灣原油泄漏事件改編，講述了石油鑽井平台上的工作人員在特大事故中的生死經歷的故事。影片質量尚可，也談不上太好，有些驚心動魄，能讓人深感石油工作者的艱辛和不易。看上去對事件還原度的還是比較高，但是否符合真實的採油過程誰知道呢，反正專業性比較高，一般人沒可能掌握這方面的經驗。

2.《薩利機長》

此片就是上文所說的既是傳記片，又是集中於具體事件的影片。影片故事也許有些俗套，但由於東木大人導演技法高超，完成的比較聰明。

3.《招魂2》

納尼？？、這片特么也是真實事件改編的？不管你信不信，反正我是不信的！片方說是那就是咯！！

影片改編自1977年英國倫敦的北郊恩菲爾德一個家庭發生的靈異事件。算是中等偏上一點點的恐怖片，有一兩個場景有些嚇人。

4.《湄公河行動》

根據「10·5中國船員金三角遇害事件」（湄公河慘案[1] ）改編，講述了一支行動小組為解開中國商船船員遇難所隱藏的陰謀，企圖揪出運毒案件幕後黑手的故事。影片整體比較過譽，及格線左右的片子，但在國產片里還算不錯了，尚可一看。

5.《追凶者也》

6.《危機13小時》

7.《墊底辣妹》

2015年：

1.《聚焦》

非常非常優秀的一部電影，對事件的還原的態度極為真誠，同時在表達上不作先入為主的判斷、力求客觀冷靜克制，通過這一個小切口的事件，展現了美國更深層次的問題。

2.《間諜之橋》

3.《地心營救》

4.《解救吾先生》

5、《可愛的你》

改編自真實故事，講述一個只有5個孩子的鄉村幼兒園面臨關門的困境。治癒系，不解釋，喜歡的和討厭的永遠都在。

6.《金衣女人》

影片根據真實事件改編而成。在受理這起案件的美國最高法院，案件的全名為「奧地利共和國VS阿爾特曼 541 U.S. 677 （2004）」。還不錯的影片，故事原型精彩，有些感人，有類似經歷的同學看了可能會特別喜歡。

7.《少數意見》

該片根據2009年「龍山慘案」的真實事件改編，講述了在強拆現場死去的少年的父親，被指控殺害了一名義務警察而被逮捕，辯護律師團為了揭開真相而與企圖隱瞞事實的政權作斗爭的故事。影片還算不錯，一如既往黑政府，韓影愛好者可以盡情享用。

8.《斯坦福監獄實驗》

本片由真實事件改編而成，故事發生在1970年代初的斯坦福大學，一群大學生進行了一場關於人類行為的研究試驗。實驗事件想必大家都聽說過，挺讓人反思的，電影拍的也還好吧。

9.《踏血尋梅》

2014年： 1.《狐狸獵手》

根據真實事件改編，《狐狸獵手》講述了一個令人扼腕的的悲劇故事。非常有風格的一部影片，攝影很棒，氣氛陰冷，破夢電影，結局令人唏噓。

2.《親愛的》

有段時間瘋狂沉迷根據真實事件改編的電影。而且都是根據真實犯罪事件改編的。

其中讓我最為震撼的電影是《美國田園下的罪惡》。

這部影片根據印第安納州最可怕的犯罪事件改編而來。受害者是一名16歲的美麗姑娘西爾維亞。身為嘉年華工作人員的子女，她的父母不得不到處巡迴演出，而將孩子託付給他人照顧。但這一次的離別卻是他們永遠的再見。

因為西爾維亞剛轉學又有了新的朋友寶拉，為了能在學校更好地結交朋友和生活，她的父母在沒有仔細對寶拉家庭的了解下，將兩個女兒寄養在這個陌生的地方。就是因為她父母的隨意和不關心造成了這個悲劇的開始。

寶拉的母親格特魯德是一個精神疾病且患有哮喘的婦女，在幾次失敗的婚姻之後，她獨立撫養7個孩子。這么一個貧窮而又殘缺的家庭，試想怎樣的父母會放心留下兩個年幼的孩子。

在這個家裡西爾維亞受盡了一輩子的苦難。在她的屍體被發現時，她的身上上上下下沒有一寸完好的皮膚。煙頭燙傷的傷口有上百處，最令人震驚的是她的肚子上用燒熱的針刻上了，「我是一個妓女，並以此為榮」。不僅如此，這些傷痕並不只是這個瘋子所為，還有她的孩子，她的鄰居，這些孩子的同學朋友們。

他們看到這個無助的少女，但他們卻展現了人性的罪惡面。他們沒有選擇援助相反的他們選擇一起毀滅。

多麼觸目驚心，我們不敢想像這個可憐的孩子在地下室經歷的日子。打罵，絕食，羞辱是她在人世間殘留的最後一份記憶。影片的最後用了一個美化的結局，逃走的西爾維亞見到了自己的父母，當她重回這個人間地獄時，她看到了自己的屍體，原來，她真的死了。

我多麼希望她能像最後那樣在游樂園的旋轉木馬上無憂的享受，但是現實是殘酷的，這個脆弱的生命一去不復返了，一切的悲劇結束了。她也結束了。

看過了許多電影，但是根據真實事件改編看過被震撼的電影非《素媛》莫屬。 韓國電影《素媛》，

是根據發生在2008年發生在韓國的真實案件改編的。該影片又名：許願、希望望：為愛重生。影片講述了主人公素媛，一個天真可愛善良的未成年少女在一個雨天的早晨，遇到一個醉熏熏的大叔，也就是這次相遇，女孩命運徹底被改變了。她遭到了毆打和強奸，此事給她幼小的心靈和肉體造成了難以磨滅的重創。未成年少女素媛在遭遇性侵後如何在家人的幫助下走出心靈的陰影和家人一起面對生活的故事。 當素媛受到嚴重侵害後在那個破舊陰暗的小屋裡，瀕臨死亡用她那血淋淋的手撥通報警電話的時候，她仍然想的是不讓爸爸擔心，他工作忙。多少看過這個電影的人看到這個畫面都為之動容。在那種情況下他還那麼懂事，她的懂事，讓每個看過這個電影的人都覺得心疼。

電影《素媛》中當受害人小素媛在醫院中醒過來，問大人們「是我做錯了什麼嗎」無疑是插在每個人心口上的一根針。到底是為什麼這么悲慘的事情會發生在她的身上。其實錯的不是她，而是她處在的那個 社會 。 盡管兇手犯下天理不容的罪型，可是才判了12年的有期徒刑。但是一個女孩的一生卻被毀了
。就在今年，韓國有60萬民眾請願抵制素案原型兇手出獄，因為到2020年這個兇手就要出獄了。可現實卻是60萬民眾請願都抵不上法律對這個魔鬼束手無策！ 電影的結尾，素媛對幾個月大的弟弟輕輕的說道「你能來到這個世界上真好」。不管外面的陽光是多麼燦爛，但是在素媛的心裡始終是絕望的。

提到根據真實事件改編震撼到我玻璃心的電影，不得不提這部和狗狗有關的電影《忠犬八公》了。 也許你的一生會是很多狗的主人，但是狗的一生卻只有你一個主人。 秋田犬八公用它短暫的一生，向我們展現了一隻狗狗能執著到什麼程度，為等主人初夏秋冬執著等待，到死都沒能再見到心心念念的主人。

忠犬八公，講述了一隻秋田犬機緣巧合被粗心的主人遺落在火車站，碰巧被大學教授帕克遇到。 教授迫於無奈把小秋田犬帶回家，可是妻子害怕這只來不不明的狗狗會讓家裡一團糟，就極力阻止丈夫養它。

後來妻子建丈夫和女兒和這只有靈性的秋田犬相處得很融洽，便接受了它成為家庭的一員，並取名八公。 八公在教授一家的呵護下漸漸長大，每天除了陪家人玩耍，最大的樂趣就是到火車站接教授上下班。

漸 漸的小鎮上多了道有趣的風景，每天早上有個男人買著兩份早餐在車站和自家狗狗道別，晚上會有隻狗在火車站外望著人群等候自己的主人，這應該是世界上最幸福的狗了。 可是某天教授和八公同樣道別，並和八公道別說下午下班一起回家，可是沒想到教授在上班過程中突發心臟病去世了。

在妻子和女兒埋葬教授的時候八公雖然在身邊，卻不知道自己的主人再也回不來了。 從那以後它每天都會坐在火車站門口，每天靠著好心人的獻愛心生活，痴痴的等著教授這一等等了九年，直到生命的最後一刻它想念的還是對自己很好的帕克。

電影《忠犬八公》改編自1924年發生在日本的真實故事， 現實中的秋田犬八公在1923年出生在日本大館市，他苦苦等待的主人是東京帝國大學教授上野英三郎，在1925年五月去世後，八公回到澀谷車站，並在那裡苦苦的等待了九年。1935年3月，11歲的八公因病去世走完了忠心耿耿的一生。 後來人們在它的出生地，和去世的車站設了它的銅像，讓它可以永遠的等著它的主人。

大二的時候看過一部關於狗狗的電影，《一條狗的使命》講述了一隻狗花了幾輩子轉生，才又重新找到了最初的主人。那個狗狗的使命是什麼呢？在你孤獨的時候陪伴你，在你失落時逗笑你，關於養狗狗的樂趣相必很多人都有感觸吧。電影《忠犬八公》雖然劇情平淡，卻通過八公的故事給我們看到了一隻普通狗狗漫長的一生，只為等待一個他以為會再見的人，那樣的忠心耿耿就是我們喜歡養狗的原因吧！！

《湄公河行動》由導演林超賢執導，張涵予、彭於晏主演，於2016年上映 。

影片改編自「10·5中國船員金三角遇害事件」，講述了中國一支行動小組為解開中國商船船員遇難所隱藏的陰謀，揪出運毒案件幕後黑手的故事。

當影片開頭那一幕播放的時候，我真的落淚了。我們根本無法想像那些被屠殺的同胞內心是何等的驚恐和害怕。當然中國人不會任人宰割，就像吳京影片中那句話：「犯我中華者雖遠必誅」一樣。這個仇一定要報。

終於行動小組不惜一切代價，抓到了真凶，徹底搗毀了他們的毒窩，最重要是為那些無辜的國人討回了公道，揚了國威！非常震撼人心。

《當幸福來敲門》由導演加布里爾·穆奇諾執導，威爾史密斯和他的兒子擔任主演，2006年上映於美國。影片改編自美國著名黑人投資專家Chris Gardner的人生經歷。

影片主要講述了男主投資失敗導致破產、離婚，甚至房子和車子都被收回抵債。接下來的幾個月的經歷被男主定義為：幸福。

他一邊在股票經紀公司學習（零薪酬），一邊推銷之前投資的產品來維持生活。他甚至要靠賣血買零件來維修摔壞的產品。艱難的時候他要帶著他的兒子去住收容所，最艱難的時候，甚至要帶自己兒子在地鐵里地鐵的衛生間過夜，縱使如此多舛的命運也沒有壓垮他，在孩子面前，他永遠都是那個最頂天立地的爸爸。

終於在他的努力和堅持下，他成為了那一批實習生中唯一被股票經紀公司錄取的人，生活也慢慢得到了改善，最後成立了自己的股票經紀公司。

電影把現實中的艱難和男主的內心描寫的非常細膩，感人至深，非常震撼。

我比較鍾愛諜戰片，有一部2012年上映的電影《逃離德黑蘭》看了之後感到很震撼，特別推薦你也觀賞該片。

影片高度還原了1979年的伊朗人質危機，有六名美國大使館工作人員沒有被革命者抓到，躲進了加拿大大使館。CIA做出決定，派出營救專家阿果隻身前往德黑蘭解救六名美國人。

這是一部不同凡響的電影，從頭到尾幾乎沒有以往諜戰片里帥氣的特工，先進的武器和漂亮的敵方女間諜。影片的男主角是個拉里邋遢，蓄著大鬍子，整天無精打採的的類似失業者的形象，但是脫下衣服可是一身腱子肉。最厲害的是他有一顆大心臟，在最驚險的時刻也是一副和平時一樣無精打採的模樣。其中的一個情節我記憶猶新：當他們七個人登上班機，神情緊張地等著廣播的通告......終於播音員說：「我們已經離開伊朗領空。」這時候六名被營救的人歡呼擁抱的同時，正在觀看電影的我也已經緊張得渾身起雞皮疙瘩然後又長長得鬆了一口氣，毫無疑問我被深深地帶入了影片里。

說兩個感觸挺深的電影《冒牌上尉》和《迦百農》。

《冒牌上尉》改編自真實事件「埃姆斯蘭德劊子手」。講述了逃兵威利如何在短短兩周時間里由一個正常人變成殺人不眨眼的劊子手。

影片看完感覺好像沒什麼不對，事態一步步發展，男主只是一次次無奈的選擇。肯定又有哪裡不對，雖然是一個逃兵，但也是個有惻隱之心的正常人，怎麼會在短短兩周時間就變成一個殺人不眨眼的惡魔？

只能感嘆人性墮落之快且可怕。

《迦百農》（中文譯名《何以為家》）倒不是根據某個人的經歷改編，應該說是底層人們生活的真實寫照。主人公是個黎巴嫩貧民窟的12小孩，從小就開始工作掙錢貼補家用，沒有機會上學，甚至是個黑戶連身份材料都沒有。

影片從主人公的視角像觀眾展示底層人們生活的艱難困苦，希望為所有沒有獲得基本權利保障、缺乏教育、 健康 和愛的人們而吶喊。

影片里主人公在法庭上對父母的控訴真的是觸動人心。《迦百農》今年還被提名了奧斯卡，被稱為「眼淚收割機」，不久後會在中國上映。

Ⅶ 電影《萬里歸途》有哪些戳中淚點的細節

宗大偉即將被叛軍槍決，每一秒都是淚點
彼時的宗大偉（張譯 飾演），內心極度混亂，一萬種思緒萬馬奔騰。

有對家人的牽掛、惦念，有對叛軍的憤怒、不懈、不屈，更有面對危險時誓死守護自己同胞的堅定信念……

男演員張譯此時的心情，已經無需語言，他的每一個眼神都是一場戲，每一個眼神都直戳淚點。

怪不得有網友忍不住驚呼：張譯是長在我的淚點上了吧？

文章圖片5
第二個淚點：王俊凱、張譯、司機大叔在車內聽《星星點燈》
經過一番鋪天蓋地的戰火紛飛、炮聲隆隆、血肉殘暴，人們的緊張心情幾乎達到頂點。

宗大偉（張譯 飾演）拚命為同胞們打開一條「回家的生命通道」，勝利完成上級交代的最後任務。此時，他大可順便跟著大家一同撤離、一起回家，去守護一直等待他的妻子陳悅（萬茜 飾演），與妻子一起迎接馬上出生的孩子。

文章圖片6
可是，宗大偉（張譯 飾演）卻毅然放棄這一切本可唾手可得的安全和幸福，反而與王俊凱，坐上司機大叔瓦迪爾的越野車，絕塵而去，一路逆行。

此時，音樂響起，竟然是鄭智化的《星星點燈》。

星星點燈，照亮我的家門。讓迷失的孩子，找到來時的路……

舒緩而激昂的音樂，三個人的笑臉，讓人忍不住潸然淚下。

文章圖片7
要知道，他們極有可能是在奔赴死亡，不是去回家團圓啊！或許，這是他們最後的輕松和歡樂。從此，他們就會和這個世界告別。

尤其是，最後，叛軍把司機大叔扣住，用俄羅斯輪盤來賭他和宗大偉（張譯 飾演）的性命。

誰能想到，司機大叔想也不想，就毫不猶豫立刻拿起手槍，對准自己的腦袋扣動扳機，一聲清脆的槍響，「司機大叔」慘然倒下。