⑴ 描寫惡魔的日本電影
是不是《超級惡魔人》啊》
或者是《神之左手,魔之右手》?
⑵ 哪些電影給人很大的啟發
我們每每看一部電影,都會從其中品味一些大道理, 一部好的電影不僅在於他演員的演技好,而且還要在於它能夠反映一些 社會 現實,從這些現實當中我們又能夠感悟人生,然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點,而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影,一部電影應該作為一種藝術,應該朝經典去發展。在很多的勵志電影當中,總有一些電影非常的經典,不知道他家有沒有記住的, 比如說《阿甘正傳》就是其中一部,可以說是非常成功的電影之一了。
首先我們要講的就是《肖生克的救贖》,這部電影可以說是很多人的精神支柱, 在九五年的時候,不管從哪個方面來講,情節安排的都非常到位,而且主題也相當鮮明,演員的陣容相當強大,在音樂和背景的作用下,這部電影就獲得了奧斯卡的提名。在這部電影當中,當安迪在與雷當晚扒出監獄的下水道和排水溝脫下衣服的那一剎那, 伸開雙臂擁抱著自由風暴時,我相信觀看這部電影的很多觀眾都熱血沸騰啦!
還有一部電影,我覺得也是相當有感染力的,勇敢的心。 這部電影講的就是抗日就是軍的故事,主題屬於那種嚴肅莊重的類型,但是場面非常宏大,在音樂和一些視覺上面都令人非常的震驚。
以上就是我為大家推薦的兩部勵志電影,希望你們也去看一看,一定會有不同的感受
《天狗》講述的是一個平凡護林人用生命捍衛森林的感人故事。主人公李天狗是個戰斗英雄,在戰場上打殘了一條腿,復員後被分配到偏遠的國有林場當護林人。他一貧如洗卻剛正不阿,因恪盡職守、不為利益所動而被當地名聲顯赫的權勢人物、人稱「三條龍」的孔家兄弟視為眼中釘,從而遭受了被停水、停電、妻子受辱、孩子失蹤等一系列的非人折磨,最後在「三條龍」蓄謀已久的械鬥中被打得奄奄一息。
但這一切都沒有磨滅他心中堅守的責任感和淳樸的信念,為了國家不損失一棵樹,他在生命垂危之時奮力舉起了那枝正義的老槍!三兄弟倒下了,正義勝利了!但天狗卻從此再沒能站起來。。。。。。 走出影院,我的腦海里還閃現著天狗的幾個眼神,它們間接地展現了天狗的內心世界,富大龍的表演可謂出神入化。
《夏洛特煩惱》給我有很大的觸感:
影片的大概情節是這樣的:一個叫夏洛的人,去參加一個同學的婚禮,然後在衛生間里昏睡過去,之後做了一段夢,醒來後,就決定要好好跟自己老婆過。這就是電影的主線。電影中,先是學生跟老師在教室里打架,之後就是一段又一段意識流般的瞎扯淡。一個夢境,完全沒有了現實的約束,完全可以有天馬行空的情節,讓人拍手稱快,讓人興奮、驚奇的情節。就是有了這些劇情才吸引我們觀看完全集。
電影里的夢境是一個非常普通的、尋常的夢:一個人飛黃騰達了,成了明星,然後失去了自我,作出一些出格的事,之後,不再是明星,生活一落千丈。這樣構思是多麼的通俗、粗俗、庸俗,簡直俗不可耐!拿這樣一個構思來作為一個夢的主線不僅僅就是為了鬧騰的歡!這不也表現出了,大部分 社會 底層人的夢想嗎?
整個劇情下來,讓我比較有觸感的是男女主人公的 情感 路線。不要為了一些不切實際的事情而傷害自己身邊的人,其實在你身邊的才是最合適你的人,才是追好的。不要等失去了才懂得珍惜。
電影多數都會反應或者表現出一些生活中的問題。或者表達哲理上的或者精神上的一些啟發或者觀點!
李滄東導演的《燃燒》於2018年5月16日在戛納電影節首映,獲得場刊最高評分3.8分。之後電影的評論文章陸續出現,贊譽主要集中在演員的表演、場面的調度、敘事的虛實處理上,當然也有一些不同的聲音,認為這部電影故作神秘,實際上是一部平庸之作。
作者電影的屬性
導演李滄東在1992年進入電影界之前,已經是韓國知名作家了,電影只不過是他換了一種表達方式,以攝影機為筆,以畫面為文字,完全闡釋特呂弗對電影作者的定義。
作者電影以導演獨特的個人表達為最突出特點,區別於大眾化的表達。
分析作者電影,找到適用於普遍創作者的創作方法是不現實的,但是傑出的電影作者不僅僅可以影響普羅大眾,還可以在藝術觀、創作方法論上影響創作者。
電影世界是豐富的,包括票房的主體的商業片,也有深刻小眾的文藝片,還包括不少的實驗性電影。
有人只創作商業片,以電影票房為唯一追求,對文藝片嗤之以鼻;有人只做文藝片,認為去做商業片是妥協和媚俗;也有的人沉迷於觀眾不超過一百人的實驗電影。
對於所熱愛的事物,過於沉浸其中,可能會產生「這就是世界全部」的錯覺,它會成為遮住我們看清世界的那片樹葉。
當我們來寫一部商業電影時,市場是必然要考慮的,人物及人物關系的設計、講述故事的方式都需要追求新穎,切合觀眾的期待。
這類的創作之始,劇本各個方面的設計,都是遠離私人化而貼近大眾化的,人物應該是大眾認可的,人物關系應該是有戲劇空間的,故事應該是對觀眾有吸引力的。
商業電影最終會在電影院里接受觀眾的檢驗,有些對市場充滿信心的電影,可能一敗塗地,而一些有著保守預期的電影可能會帶來極大的驚喜。
對於電影編劇而言,抹掉個體經驗而揣摩大眾喜好的寫作可能是不好的體驗,相比來說,作者電影的導演是幸福的,他們所拍攝的,都是自己最想拍的故事。
小說式的敘事
電影《燃燒》是在銀幕上用小說的方式講了一個故事。
小說敘事有兩個方面的特點:一個是自由,第二是讀者的參與感。
電影《燃燒》的故事改編自日本作家村上春樹的《燒倉房》,借鑒了美國作家福克納《燒馬棚》中的父子關系。
電影《燃燒》的鏡頭跟隨男主角鍾秀,講述他與惠美的相遇,惠美的出現是他黯然生命中的一道陽光,因惠美去非洲他們暫別,當他再次與惠美想見時,惠美身邊出現了本。鍾秀愛上了惠美,又無可奈何地看著惠美與本交往,當惠美突然失蹤後,鍾秀跟蹤本,試圖找尋惠美的下落。本的身邊出現了一個新的女孩,單純,孤獨,是惠美的同類,女孩與本的交往,就是惠美生命最後時光的重演。鍾秀根據逐步發現的細節,推斷出惠美被本謀殺,葬身燃燒的塑料棚中,壓抑的鍾秀把本約出來,用本殺人的方式殺死了他。
電影沒用使用全知視角,而是貼近人物,讓人物一步步解開事情的真相,充分表達人物的情緒,追求流暢的敘述。
鍾秀跟蹤本調查惠美消失之謎的過程,敘事中出現了不少暗示線索,本身邊出現的新女孩,暗示惠美消失前的經歷。影片中又有不少留白、表達人物情緒的鏡頭,敘事節奏非常適合觀眾沉浸其中,跟隨鍾秀一起,參與對惠美的尋找。
敘事之下的事實,充滿了多種解讀的可能,虛實並沒有絕對的界限,電影可以解讀成本是一個連環殺手,他每隔兩個月就用殺死一個女孩,並通過燒塑料棚來毀屍滅跡。電影也可以被解讀成這是鍾秀小說里的世界,剛交往沒多久的女友與富二代交往,他束手無策,只能通過小說對現實的重寫,來想像惠美在本那裡的經歷,最終殺死了本。
貧困的文學青年與超級富二代因為一個女生成為情敵,電影《燃燒》的故事創意並不罕見,而且有大量網路小說寫的就是這個內容,可以說這是一個小說作者腦海里很容易就出現的想法。誰的故事好看,這就要看誰寫出了新意,電影中富二代在燒塑料棚的掩蓋下每兩個月殺一人,如此表現一個變態殺手是新的,另外,鍾秀能夠克制的觀看自己喜歡的女生與情敵的交往,描寫出了三個人在場中那些細微的情緒起伏,也是故事的動人之處。
世界如謎語
鍾秀還沒開始寫小說的原因是,這個世界對他來說就像是謎語一樣。
鍾秀並不了解惠美,惠美說的他們共有的經歷,鍾秀是沒有記憶的。所以他才會打聽惠美老家附近是不是有一口井。他打聽井的下落,是為了認證惠美的身份,她到底是不是作為曾經的小學同學的那個惠美。他不了解惠美,所以才以非常尷尬的姿態去見證惠美和本的交往。
鍾秀和本屬於兩個完全不同的階層。鍾秀出身農村,在首爾兼職為生,父親又被判坐牢,他的生活一片灰暗,本卻不用工作,豪宅里煮意麵,兩個生活截然相反的人因為惠美有了聯系。
鍾秀和本代表的兩個階層的關聯,在現實世界中發生的概率極少,它只存在於這個電影故事裡。換句話說,電影特意製造了鍾秀和本的關聯,帶著現實里我們常設計的疑問,通過故事來看兩個人之間的反應。
鍾秀和本之間有隔膜,鍾秀不理解本何以年紀輕輕就能很輕松住在豪宅里,而本能與鍾秀聊的話題,也僅僅是鍾秀的小說寫的怎麼樣了,嚴重的隔膜讓兩個人無話可聊,導演通過故事試圖讓兩個階層的人去碰撞出更多也沒明顯的效果。鍾秀怒殺了本,終結了這個對話的所有可能。
人心、階層等的隔膜,讓劇中的人物處在壓迫之中,有貧困的壓迫,也有精神困頓的壓迫。人物被擠壓到狹窄的空間內,無暇對世界思考,才會產生世界如謎語的感慨。
電影《燃燒》完成了一次對當下青年人精神世界的描寫,也試著去探究人與人之間憤怒發生的原因,兼具現代性和 社會 批判性。但是我們也應該明白,這是藝術家思慮,換一個國度,或者十年之後再看這些問題,其實都不是問題,用發展的眼光看問題,很多問題都在發展中得到解決,也不能因為道路的曲折,就否定未來的光明。
就談談最近又刷了一遍的《死亡詩社》吧,片中的詩歌老師Mr. Keating其實真的好棒,我覺得他是真正喚醒靈魂的那種教育者,讓孩子對生活再次有了激情,想要活的精彩,活出自己,但奈何孩子們還要抵抗來自於父母,學校和 社會 的限制,無法抗衡之時,就像一棵樹斷掉了,片中一個孩子就自殺了,幸運的是,其他同樣受到鼓舞的年輕人沒有放棄
影片叫人深思,如何做對孩子來講才是最好的,也許每個人都是籠中之鳥,只是籠子有大有小,在外面一些的,想幫助裡面的鳥兒,將希望傳遞給他們,可如果不能幫他們打開籠門,則可能出現片中慘劇,不僅要給孩子慾望,還要給他們力量,給他們對生命的珍惜
教育是一棵樹搖動一棵樹,一朵雲推動領一朵雲,以下文章是我對此理念的一點想法,歡迎閱讀探討
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感謝特邀,我印象比較深的是《我左眼見到鬼》這部電影,一看片名估計大家都會覺得是 搞笑 電影,確實,這是一部被片名耽誤了的 搞笑 又催淚的好電影。
這部電影我理解比較深的主體是――7天是否能留下刻骨銘心的愛情?當愛人逝去,生者將如何自處?
首先介紹一下故事的大概內容:
故事的女主叫何麗珠(鄭秀文飾),是一個普通人家的女子,出身並不好。她在加勒比海度假時邂逅了富家公子徐禮人,才認識七天,二人便閃電結婚。然而男子後來在潛水中不幸喪生。何麗珠沒有很快忘掉丈夫,而是沉浸在陰影中不能自拔。
很多何麗珠的朋友,親人,甚至她的婆婆都覺得,她和男主只是認識七天能有什麼深厚的感情,還不是看中他的錢。
她嘗試幾次自殺都沒成功,從而導致她可以左眼見到鬼,這叫王勁威的鬼一直跟在何麗珠身邊,保護她,逗她玩,時時搞怪。何麗珠開始時嫌他煩,然而和他相處過程中,卻屢屢得到他的幫助和勸慰。
後來,這鬼投胎後她才終於明白,原來這自稱王勁威的鬼魂就是她的丈夫,劇中也幾次暗示。為了讓她早日從悲痛中走出來,為了讓她繼續生活下去,丈夫久久不願去投胎,扮作王勁威來到她身邊幫她解開心結,讓她積極向上面對生活。
當她陳述那過去的事情,說到她的丈夫時,鬼魂王勁威始終在游泳池不願露出臉,實際是怕她看到他的眼淚。而王勁威確有其人,就是幫她修車的飛機駕駛員Sam。真正的王勁威從小就傾慕何麗珠,何麗珠和丈夫認識的那一天,王勁威和女朋友也在加勒比海。
這部 搞笑 但是實則催人熱淚都電影,讓我覺得也許人世間真正愛情的模樣應該就是,即使只是7天,也可以是一生的刻骨銘心。我想永遠照顧陪伴你,但我已經沒有機會,那就讓你把我生命的精彩一起延續下去。世事無常,生死有命,願我們珍惜每一個還在你身邊的愛人,即便無緣相伴到最後,也願我們為愛情留下最美的樣子。
希望大家也會喜歡這部電影。
給人啟發的電影有很多,但是又因人而異的喜歡。
我這里給你國內外各推薦一部吧,
首先國內:《萬箭穿心》
《萬箭穿心》原本是方方創作的一篇中篇小說,講述了一個武漢女人李寶莉悲劇的一生,於2012年改編為電影。
這部電影是算得上國產電影的上乘作品了,正如上圖上所說,愛是把雙刃劍,有時候幫助孩子的成長,但同時會成為一把鋒利的血刃,最後傷害的是自己。
這部電影是我在上中學時我們的語文老師推薦的,讓我們自己私下去看看,我就去看了。這一看,對我印象及其的深刻,六七年過去了,我依然記得劇情以及電影中那濃濃的壓抑的氛圍。
女主角寶莉是一個極其世俗的女子,她斤斤計較,喜歡討價還價,熱心腸,暴脾氣。而其丈夫馬學武是一個典型的讀書人,對妻子忍讓百般,但是內心是拒絕的,他對粗鄙的妻子忍耐已久。終於是有一天與女同事出軌了。這一出軌卻被寶莉發現了,寶莉向相關部門舉報有人賣淫嫖娼,毀了丈夫的前途和聲譽,致使丈夫馬學武跳江自殺了。為了供兒子上學,養婆婆生活,寶莉一人苦苦支撐整個家庭,她挑起扁擔,幫別人挑行李,賺可憐的薪水。然而最後兒子高中狀元,發現親爸死因,要和她斷絕關系。
其實這部電影最精彩的就是開頭就開篇點題說到寶莉的新家是凶宅,那房子處在七八條路匯聚的中心,在風水上叫萬箭穿心。。然後電影結尾正照應了開頭,寶莉的一生就像多米諾骨牌,一步錯步步皆錯,過度的計較,過度的溺愛孩子,反而讓孩子成為了傷害自己的人。兒子怨寶莉逼死了丈夫,彷彿完全忽略了是他爸爸先出軌的事實。十年的辛勤,一心為兒子考大學而努力,一心為扶持這個家而努力,換來的卻是兒子的背叛,把自己趕出了家門。寶莉那時的心情不正如萬劍穿心嘛。
這部影片具有很強的教育意義以及濃厚的感情色彩,個人覺得真的很適合去看看,會給你不一樣的啟發。
接著呢,我准備給你推薦的是一部國外的電影:《阿甘正傳》
電影根據自溫斯頓·格魯姆的同名小說《阿甘正傳》改編而成,於1994年拍攝成為電影。我相信你肯定看過這其中的片段,不論抖音還是快手,我們時常能看到阿甘奔跑的視頻,然後配樂是《追夢赤子心》------向前跑,迎著冷眼和嘲笑 。阿甘就是這樣的,從小阿甘就是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮,聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」,跑著躲避別人的捉弄。在中學時,他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場,他在球場奔跑的速度比專業運動員還快,就這樣他跑進了大學。大學畢業後,阿甘又參軍入伍,然後去了越南戰場。在那裡,阿甘有倆位朋友,熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。在戰爭結束後,阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見,聚會上,阿甘見到了想念已久的珍妮,他喜歡珍妮,並且愛她,但是珍妮已經墮落,而且珍妮並不愛他。阿甘經歷了世界風雲變幻的各個 歷史 時期,純朴而善良。
《阿甘正傳》,很激勵人心,愛情友情親情都很勵志很感人。
阿甘是個低能兒,他母親告訴他「你與普通人沒有什麼不同」。阿甘進入小學後,遇到了一生的摯友和真愛珍妮,為了躲避別的孩子的欺侮,聽從珍妮的話開始跑。上帝給你關上了門,肯定給你打開了窗戶。阿甘沒有浪費上帝給他的特長,一路跑,跑進了大學。大學畢業後阿甘參軍入伍前往越南參加戰爭。在戰場上,阿甘的快跑讓他躲過了危險。可是阿甘為了救助戰友又返回了戰場,可惜巴布還是犧牲了,上尉丹截肢開始自暴自棄。而阿甘卻實現了夢想,並感染了丹上尉,丹上尉獲得了新生。
阿甘做義務園丁時又邂逅了珍妮,並開始了一段美好的生活。而珍妮還是離開了阿甘,阿甘開始跑,又一次成了名人。後來阿甘收到了珍妮的信,見到了珍妮和自己的兒子,原來珍妮得了不治之症。最後阿甘帶著珍妮和兒子回到家鄉。珍妮在親人的陪伴下度過了最後的時光。
阿甘一生都是積極向上,即使弱智卻自強不息,靠著上帝賜予的「飛毛腿」開始了不停的奔跑。阿甘一路成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交大使、億萬富翁,都是他不放棄,努力奮斗的結果。
有人說阿甘是傻瓜,可是我覺得她不傻。聰明人做了傻事,才是傻瓜;傻瓜沒有做傻事,就是不傻。
哪些電影給人很大的啟發?很高興我能回答這個問題 下面我來推薦三部給大家看看
一、《肖申克的救贖》電影里兩位主角安迪跟瑞德在牢房裡發生的一系列故事,以及安迪如何想盡辦法救贖自己的獄友。這部電影最令人感動的是安迪對自由的堅持與不屑。電影給人最大的啟發就是無論你身處何方、何時何地、情況有多糟糕都不要放棄,保持一顆永不放棄的心。從這些現實當中我們又能夠感悟人生,然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點,而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影。人生必看電影之一,快去找來看看吧。
二、《犬八公的故事》本故事由真實事件改編,故事主要講狗跟人之間的感情。男主收養了一條狗非常乖巧聽話,狗狗每天都在車站等候主人下班,突然有一天男主在外上班意外身亡了。狗狗已經習慣在車站等候主人,即使主人已經不在了。愛狗的朋友,可以看一下這部電影,情節很感動。我對這部電影啟發最大,看完後我都領養了一條狗。狗狗會把一生都寄託在你身上,不養狗的人是體會不到的這種感覺的。
三、《摔跤吧!爸爸》這部電影根據真人真事改編的,一個印度女子如何拿到摔跤金牌。他爸爸是退役的摔跤手,為了將女兒培養成職業摔跤手並拿金牌,爸爸一邊做魔鬼教練一邊做慈祥的父親,一邊做慈祥的父親。電影里呈現一連串的感人場景這部電影給人最大的啟發,我覺得還是父愛多一點。說白了就是當爹不容易
我覺得周星馳的電影,總是能給人很多笑聲,也能給人很多眼淚,很多人都說周星馳的電影,需要看好幾遍才能明白其中的心酸,(喜劇之王),講述一個人小角色的無奈,做的很多事情都得不到認可,哪怕沒有什麼錢,只為求一日三餐,都是那麼的被人看不起,被人不理解,最清楚記得一段,有一句台詞,我養你啊,表達了很多人的無奈,雖然遇到了愛的那個她,不一定能給得了對方幸福,雖然雖然故事的結局還算不壞,可是現實中有用多少人因為自身不得志,失去了那個想相守一生的人,(大話西遊)這部電影三部,可是我覺得其實只有一部,因為一句台詞,如果重新給我一次機會,我會對那個女孩子說三個字(我愛你),非要在這個愛上面加一個期限,我希望是一萬年。這句話在現在來說也是讓我們現代的很多人留下了眼淚。
⑶ 值得一看的日本電影都有哪些
《熱血高校》 《千與千尋》《夢旅人》《聖誕快樂,勞倫斯先生》
《熱血高校》是由三池崇史執導,小栗旬、山田孝之等主演的動作片,該片於2007年10月27日在日本上映。
看千尋在這座物慾橫流的小鎮游盪,就像是看一滴清水,投入一灘泥水,不知最後是化作污泥,還是泥水變得更清澈了一點。
這座小鎮,像是夢境,實際卻是現實的寫照。
它看似天馬行空,不著邊際,實際卻有著不可動搖的運作規則。
比如在這里,你必須要吃這里的食物,不然就會人間蒸發;可是,你又不能毫無節制地暴飲暴食,否則就會變成豬。
在這里,你必須要找一份工作,證明你存在的價值,而尋求安逸的人將會變成動物,被永遠放逐。
在這里,你要忍受人類才是異類,那些怪物隨時可能會走到你面前,給你一句:他身上的味,可真臭!
在這里,金錢仍是被眾人趨之若鶩的至高存在,為了錢,神明們也可以爭得頭破血流、尊嚴掃地。
瞧瞧,這和現實世界又有什麼區別呢?
戳破它華麗的衣裳,仍然是一具借屍還魂的腐朽軀體。
而千尋將要面對的,就是這樣一個高度抽象的現實世界。
可是,她並沒有站出來挑戰這些腐朽的規則,或是成為改變世界的英雄。
相反,她接受了。
為了生存,她在湯婆婆的澡堂里,找了一份工作,安定下來。
這就讓整個故事,更具有現實意義:我們每個人,都只能接受既定的社會規則,成為這場游戲的一部分。
而區別在於,有的人,被那規則馴化出一種懦弱;而有的人,卻始終有底線地活著。
其他兩部因篇幅有限就不多做介紹介紹了,我最喜歡的就是這兩部,但是熱血高校算不上很有深度的電影,但是誰沒有青春年少呢,看著很爽就行了
⑷ 電影開始是一個女的正在洗頭發,洗的特別舒服還發出聲音,後來這個女的來到發型店洗頭停水了,便把這個男的叫
貌似名字叫「做頭」,是關之琳演得…