井然無序電影什麼時間

⑴ 《小丑》上映一周年，這部電影究竟講了什麼

《小丑》上映一周年，記得當時關於這部影片分化兩級的評論可謂嗨翻了天，一年多的時間過去，這部電影的很多內容依然值得人們反復回味與討論。

由於哲學家齊澤克形容《小丑》講述的是「對 社會 政治秩序與虛無主義僵局的絕望」的那篇文章，很多人都認為這部電影歸根結底，就是一篇反 社會 無政府主義的戰斗檄文。

右翼和左翼都拿「小丑和其面具」說事，稱其為 社會 暴亂的根源和圖騰，從而變成了一場「狂歡」。

另外一種爭議是在影迷中進行的，覺得「小丑」這一角色失去了原著中代表著「混亂無序的邪惡」這一象徵意義，而去尋根究底「小丑何其成為小丑的？」

很多影迷認為這一心理變化的過程，暗示關鍵點在於小丑的血緣來歷和伴隨之家族「遺傳」性的精神疾病，從而將角色身上的神秘性和不確定性剝奪干凈，這是對原著的一種無知褻瀆。

這些說法都有其合理之處，但關鍵有一點，「符號」和「站隊」並不是本片創作團隊立足的本意，他們其實最想刻畫的是向一切說NO的個人存在主義危機。

也就是說，在往其貼標簽之前，他們最想說的是其實是個人的精神危機和混亂狀態，然後才是時代變革帶給個人的的沖擊和再塑。

如果本末倒置了這一點，那麼這片就會粗暴地貼上「空洞無力」和各色各抒己見的政治標簽。

在《小丑》開場的戲中，華金·菲利克斯飾演的小丑只是個無足輕重的「無名之輩」，他甚至有名有姓——亞瑟·弗萊克。

他和罹患精神疾病的母親相依為命，冷眼旁觀著哥譚市的 社會 運動暗流涌動，在這一刻時，他既沒有想到將來會是這場運動的助燃劑和圖騰，也沒有喪失一個普通人的理想與追求。

在這個時刻，雖然他窮困潦倒，而且需要心理醫生輔導，排遣自己內心的絕望與孤獨，但總體來說，他並不是日後的「小丑」，他只是一個可憐的中年人。

轉折點在於地鐵站上發生的那起槍殺事件，注意這個事件的安排。

在這場戲之後，小丑才會真正關注「自己到底是誰」，「是什麼樣的人」，而在這場槍殺案之前，小丑並沒有關心自己的由來和 社會 屬性。

他只是卑微地想上檔喜劇脫口秀夜間節目，以取悅他人為己任，甚至幻想和漂亮的女鄰居談個戀愛，也就是說對人生還抱有期望。

被施暴後的意外反抗，然後槍殺三人讓亞瑟突然間看清楚了自己所處的黑暗深淵。

他是一個無人關懷的人，所寄予的夢想也被其偶像——脫口秀節目主持人莫瑞（羅伯特·德尼羅飾）隨意踐踏，連戀愛都只能在顱中幻想，一切都是假象，但殺戮讓他體會到了另外一種人生，一種可能性。

否定今日的一切，成了小丑頓悟後的人生指南，而「否定」，也變成了本片的關鍵詞。

這是一部為了「否定」而拍的否定電影。

它不僅否定了超英電影的劇作套路和類型屬性，還否定了好萊塢 娛樂 至上的准則，是一部反好萊塢體制的電影。

進而，它還否定了主流 社會 秉持的道德觀和意識形態，它還否定了理解和站隊，否定了夢想與追求，它否定的是一切貼上的 社會 標簽和意義屬性。

它強調的是「否定」，它並不關心人權，自由，民主和其爭鋒相對的所有政治概念和秩序，所以它並不想提出什麼政治綱領，更沒有政治訴求，它連善惡都不想區分（電影中兩次殺人在現實世界都是極端邪惡的。）

甚至連虛無本身也否定，亞瑟的階梯之舞恰恰也是向虛無挑戰，亞瑟找到了自己存在的意義，那就是變身成為「小丑」。

《小丑》從頭到尾圍繞的是一個人的精神苦難和存在主義的難題。

恰好在於，它在DC和華納能夠提供資源的框架之內，把DC宇宙漫改電影的概念抽離，它依然成立，這就是導演托德·菲利普斯和編劇斯科特·西爾弗的聰明之處，用「小丑」這一身份洞悉了庸碌大眾面對世事變遷和自身困境之內心的疑惑。

這一漂亮招數，它跳過了福柯的「文明與瘋癲」的二元指代，又直面了古斯塔夫·勒龐《烏合之眾》和漢娜·阿倫特《平庸之惡》。

所以，把它視為無政府主義或者單純的暴力運動的宣言，未免太過簡單。

這也是它區別《計程車司機》和《喜劇之王》的地方。

它剝離了馬丁·西科塞斯強行塞加其上的 社會 屬性，它更接近保羅·施拉德（《計程車司機》編劇）想要闡述的「存在主義式的孤獨和人生困境」，所以說，與其說它是在致敬《計程車司機》和《喜劇之王》，不如說它更抽離在 社會 運動和 歷史 變遷之外。

所以它必須存在和依附在一個抽象的世界裡，沒有比哥譚市這一場合更合適了——從抽象出發，它抽象討論了人的後現代主義困境。

另一個劇情關鍵點「與蝙蝠俠的血緣關系」，解讀豐富的人總視為《黑暗騎士》一個硬幣兩面的寓意，從而為光明和黑暗的斗爭鋪下墊腳，但個人並不同意這種淺顯的解讀。

托馬斯·韋恩是否是亞瑟之父為何要模糊處理，我覺得托德·菲利普斯和編劇斯科特·西爾弗的真實用意恰恰是摒棄蝙蝠俠和小丑在血緣上的聯想，但又能讓漫畫原著粉絲有找到彩蛋的樂趣。

其實《小丑》里更強調的是斬斷 社會 屬性的紐帶，因為人類 社會 里最強的紐帶恰恰是血緣，從血緣上否定父母，乃至殺害「父母」（間接殺害托馬斯·韋恩），否定血緣帶來的羈絆就是亞瑟轉變成「小丑」的終極象徵。

所以，所有持有派系斗爭觀念，為之辯護或者反對的人都可休矣。《小丑》這部電影最可貴的地方就在於它的質疑和反抗性，從而各色派系都能找到與之千絲萬縷的內在聯系。

它不僅對弗朗西斯·福山所稱的「民主的終結」發出質疑，也對宗教信仰和媒體及資本的操縱提出了質疑。

你既可以在其中找到極端原教旨主義崛起的原因，也能找到唱衰「自由主義市場經濟」的聲音。

你既能找到巴格達迪能成為ISIS的頭目的原因，也能找到特朗普成為美國總統的深層動因。

它就像一枚照妖鏡，高明折射了現實中 社會 普遍性的各種痼疾，但它並不打算揭示 社會 動盪成因，也不提供 社會 困境的解決方法。

因為所有的主義，無非是人的選擇，是人選擇了主義和道路，而不是主義和道路選擇了人，最終的落腳處還是在於個人的憤怒和懷疑。

這在《小丑》的結尾就可以發現，小丑並不在乎街頭暴動和遊行示威，他完成了自己的訴求，擯棄了自己的一切，從血緣、親情和愛情，乃至理想，他獨自一人躺在街頭的熊熊大火之中。

哪怕其他的人視他為挑戰秩序的英雄，但他的孤獨還是無從排遣，他也不在乎，從嘴角牽動的是一抹標志性的小丑的微笑。

「我笑是因為我沒有什麼可以失去的，我只是無名之輩。」在亞瑟摒棄了其 社會 屬性時，他反倒成了富有象徵意義的圖騰，僅僅代表著反抗和混亂之神。

小丑的笑是《黑暗騎士》里邪惡與恐懼的化身，但《小丑》的笑其實是一種對自身乃至對 社會 對客體徹底的否定，從討他人歡喜的「笑」轉變成「我笑故我在」。

如果僅論其內涵，《小丑》的「笑」無疑比《黑暗騎士》豐富得多。

而「笑」也是小丑和導演托德·菲利普斯共同的武器，屎屁尿喜劇起家的托德·菲利普斯，曾用層出不窮的笑料讓自己變成了R級喜劇之王，但他這次的華麗轉身，讓「笑」附加了層悲愴的深意，讓人深深體會到小丑語錄中那句——

「我曾以為我的生活是一出悲劇，但我現在意識到，它是一出喜劇」的反意同樣成立，最偉大的喜劇都是笑中帶淚的。

華金·菲利克斯的表演深得上世紀七十年代那些最偉大演員的精髓，羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾、達斯汀·霍夫曼，他無疑從這些電影里得到了很多表演的靈感——《教父》、《沖突》、《熱天午後》、《列尼傳》、《喜劇之王》、《計程車司機》。

但讓他區別於那些方法派演員唯一一點就是，對「笑」的闡釋。

從最開始的略帶哭腔的笑聲到歇斯底里的笑，再到無不嘲諷意味的笑，最終歸結到嘴角牽起的恐怖的笑，因為具有豐富層次的笑的表演，從而使得華金·菲利克斯同樣和方法派拉開了距離，就像本片和 社會 寫實派拉開了距離。

因為「笑」，使其表演附加了一層抽象的味道，從而讓本片真正成為了「被侮辱和被損害的人」的自畫像，等待世界新一輪變革的到來。

也因為這層表演上的新意，奧斯卡影帝，實至名歸。

⑵ 《蝴蝶效應》是一部由埃里克·布雷斯、J·麥凱伊·格魯伯執導的科幻驚悚電影，這部電影講了個什麼故事

大學時期，第一次看《蝴蝶效應》，嘆為神片。時隔多年以後再看，依舊感到震撼！

電影劇情十分開放，完全可以做兩個極度相左層面的解讀，這既是電影經典的體現，同時也是很多人對這部電影不理解的原因。

如此猜測，並不是毫無根據，埃文最後一次重讀日記，回到過去其中有一幕場景，拿著刀站在廚房，與電影開篇第一段人生中的埃文，拿著刀站在廚房，形成了相似的吻合！

兩段聯合起來，就是埃文的真實人生經歷，而中間的一切都是埃文自己的錯覺！

⑶ 筷子兄弟電影里有一個鏡頭是一個老奶奶把王太利手中的礦泉水搶走了是什麼電影

是電影《一座城池》。

《一座城池》劇情簡介：

《一座城池》是改編自韓寒同名小說，由孫渤涵執導，房祖名、王太利、黃瀞怡、劉岳、謝芳、楊地等主演的青春愛情電影。該片於2013年9月18日在中國內地上映。

因宿舍電腦中毒癱瘓，身為大學生的「我」結識了擅長修電腦的學長健叔。在此之後我們萌生創業念頭，只不過劍走偏鋒干起歪門邪道的勾當，最終遭到學校開除的懲罰。我和健叔游手好閑，在嘗試過各種賺錢方法後都碰壁收場，接著我們受雇小學同學幫打群架，雙方混戰期間一人血染沙場。

這個場面令我們嚇破了膽，兩人奪路狂奔，擔心惹上命案乾脆逃往另一個城市躲避風頭。在那裡，健叔接二連三受傷，像一個半殘疾。我們還認識了人有點兒「二」卻很仗義的王超以及藝術專業神經病阿雄；我在夢中經常被受到政府審訊的噩夢驚擾。一年的逃亡生涯，恍若一場幻夢。

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《一座城池》影評：

它以一種荒誕的逆行的方式解構了青春。盡管導演手法相對稚嫩，但電影還是真切地還原了一個絕大多數人經歷過的無畏而蒼白的青春年歲。有如一腔狗血灑在青春之上，毫無避諱和妄想之念。

人物命運是貫穿在電影中的沖突原點。窮苦之日，異想天開的幾個大學生決定要創業，卻被其中一人揭發不正當盈利而被學校除名。為了賺錢度日，兩人參與一場群架，卻意外殺了一個人。兩人被迫逃亡去往小縣城。這些意想不到的事件逼迫兩人做出人生中不同的嘗試。

聽上去是個悲劇故事，但人物卻有著不知天高地厚的樂天想法。這也指向了我們在學校生涯之後立刻被推入社會的漩渦當中，我們的青春歲月中根本就沒有足夠的經驗引導我們。荒誕性不遺餘力地表現出來。

荒誕從現實中來。現實中的兩個人物卻沒有意識到青春的荒誕。取而代之的是對生活的一腔熱情。他們在小縣城裡的生活充滿樂趣。為了行為表演時用的兩只雞而爭搶，或是想方設法讓自己的生活狀況改善，建設網站和開出天價廣告費。他們的熱情來自內心的單純。他們從未想過世界的險惡和陰暗，用自己的熱情熱愛生活。

熱情帶來的是返歸現實後的掙扎。整個電影笑點不停，但是這些笑點都是從他們熱情地對待生活之後，生活給了他們殘酷的反饋而產生的。人物在屢次挫敗中迷惘了，不知道自己的未來在哪裡，不知道自己應該怎麼做才是正確的。我們在青春中真正遇到的困境和問題都被電影清晰點明，也搭建了一座心中的城池，把人物困在其中自我掙扎。

就是這么一部混亂無序的電影，小品式斷續的事件拼湊，把青春的荒誕、熾熱、掙扎表現得淋漓盡致。導演用了漫畫穿插在畫面中，激發觀眾更多的想像力，也讓電影變得更幽默。這種拉開現實距離的方式，加上人物的關系錯位，讓電影完全脫離沉悶，變得十分歡樂。幾乎是以戲謔的方式把一腔狗血灑在青春之上。

其實《一座城池》是多數人的青春。在嘲笑了電影中幾個一事無成的小人物之後，我們繼續躲回自己的現實中，假裝我們和他們不是同道之人。直到青春過去，忽而發現青春就是這么荒誕的玩意，指使著我們迅速老去，於是才會感慨回望，有多少人未能逃出自己的城。

一年的時間倏忽而過，兩人又回到了原點，依舊兩手空空什麼都沒有。大抵是因為青春有種無畏而蒼白的力量，使一些看電影的觀眾笑著笑著就哭了。想到作家棉棉寫過的一句話，我的青春都浪費在青春上了。