鋼琴家的妻子是電影演員

㈠ 娛樂圈中最性感撩人的影視女演員，你都認識誰

性感這個詞是我們觀眾熟悉的。它是一種特殊的風味，在各種場合都顯示出它獨特的魅力。娛樂圈裡，能和性感扯上關系的電影女演員數不勝數，比如柳岩，徐冬冬、張雨綺，她們真的是性感女神，氣質出眾，特別上鏡。

她是一個來自義大利的女人《西西里的美麗傳說》2000年主演，一夜成名。她以美麗的外表，不斷俘獲每一個男人的心，在各種男人心中掀起無限的波瀾。甚至劇中她洗頭的那一幕也讓人目瞪口呆。女人感受到自己的性別，讓男生主動做決定，但又不敢得罪，給人一種只能看得遠而不能看得臟的強烈感覺。

外貌、身材等自然條件好的演員，要珍惜上天賜予的好條件，努力拍出高質量的影視劇，做出應有的貢獻。無論是長得好看的演員，還是長相普通的演員，都必須努力提高自己的演技，才能讓自己變得更好。

㈡ 請問一個關於鋼琴的電影名

我感覺是這部電影
閃亮的風采 電影 - "Shine"
◎中 文 名 閃亮的風采
◎片 名 Shine
◎年 代 1997
◎國 家 澳大利亞
◎類 別 劇情/愛情/音樂
◎語 言 英語
◎字 幕 無字幕
◎IMDB評分 7.5/10 (13,380 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0117631/
◎文件格式 XviD + MP3
◎視頻尺寸 704X304
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 長 105 Min
◎導 演 斯科特·希克斯 Scott Hicks
◎編 劇 斯科特·希克斯 Jan Sardi
◎制 片 人 Jane Scott
◎原創音樂 David Hirschfelder
◎改編音樂 Ludwig van Beethoven
Frédéric Chopin
Franz Liszt
Sergei Rachmaninov
Nikolai Rimsky-Korsakov
Robert Schumann
Antonio Vivaldi
Niccolò Paganini
◎演 員 表 喬弗瑞·拉什 Geoffrey Rush .... David as an Alt
Justin Braine .... Tony
Sonia Todd .... Sylvia
Chris Haywood .... Sam
Alex Rafalowicz .... David as a Child
Gordon Poole .... Eisteddfod Presenter
阿明·繆勒－斯塔爾 Armin Mueller-Stahl .... Peter
尼古拉斯·貝爾 Nicholas Bell .... Ben Rosen
Danielle Cox .... Suzie as a child
Rebecca Gooden .... Margaret
Marta Kaczmarek .... Rachel
John Cousins .... Jim Minogue
諾亞·泰勒 Noah Taylor .... David as an Adolescent
Paul Linkson .... State Champion Announcer
Randall Berger .... Isaac Stern
◎影片簡介
50年代時，少年戴維就已顯露鋼琴家的才華，她的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。戴維的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。後來，戴維又得到赴英美學習的邀請，但彼得不放他走。後來，戴維又得到赴英深造的獎學金，帶著父親「永遠不許回家」的禁令離開了澳大利亞。在皇家音樂學院，他師從塞西爾教授，並繼續與作家曾里查德太太通信，同時廢寢忘食地准備在音樂會上演奏拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴協奏曲。由於精神負擔太重，他在演出結束時暈倒，被送進醫院。後來，在妻子吉莉安的鼓勵下，他終於成功地舉辦了音樂會。本片獲1997年奧斯卡最佳男演員獎。
1996年的澳、英合拍片《Shine(閃亮的風采，鋼琴師)》是一部題材不同、視角新奇、風格迥異的音樂家傳記片。它所講述的並非作曲家，而是鋼琴家——一個富有天分而又刻苦努力的鋼琴家的富於戲劇性的、悲喜交集的一生。戴維·赫爾夫戈特(David Helfgott)確有其人，少年時代是位鋼琴神童。他一生中最大的幸運與不幸，就在於他有一位崇拜音樂、「望子成龍」但卻偏執成狂的父親。影片並未認真向觀眾交待父親彼得作為原籍波蘭的猶太人經歷這種族滅絕大屠殺的背景，我們看到的只是一個愛子如命、求成心切又狂暴專橫、令人畏懼的人。出於害怕「家庭分裂」、失去兒子的心理，他燒掉了戴維靠自己的才華掙得一份美國留學邀請書，強迫他留在悉尼郊區的家裡。他最尊崇俄國作曲家拉赫馬尼諾夫，以至於竟不切實際地要求音樂教師羅森先生教小戴維彈奏「偉大的《D小調第三鋼琴協奏曲》」!
與以往的音樂家傳記片不同的是，導演斯科特·希克斯(Scott Hicks)在這部根據真人真事拍攝的悲喜劇作品中，運用了音樂史上許多大作曲家的豐富的古典音樂材料。這些素材的選擇首先和戴維·赫爾夫戈特作為一個音樂會鋼琴家的專業經歷相吻合，而有些曲目的出現，則顯示了影片導演和配樂作者戴維·希爾什菲爾德(David Hirschfelder)的創作構思。從鋼琴家在少年時代參加社區音樂比賽起，我們在情節發展過程中先後聽到了蕭邦的《降A大調波羅乃茲舞曲》和《前奏曲》(雨滴)；舒曼的鋼琴組曲《童年情景》片段；李斯特的《升C小調第二匈牙利狂想曲》和他根據帕格尼尼的《鍾迴旋曲》改編的鋼琴曲《鍾》；以及貝多芬的《熱情奏鳴曲》、《第九交響曲》等等。作為現實中的鋼琴家和妻子吉蓮的「愛情主題」，維瓦爾迪的經文歌《人間需要真正的和平》(Nulla in Mundo Pax Sincera)被影片作曲家戴維·希爾什菲爾德改編成了由女聲獨唱、撥弦古鋼琴和大提琴交織成的一首三重奏，出現在那組令人難忘的鏡頭中：由於生活在自我封閉的世界裡而無法長大、甚至「越活越小」的戴維，陶醉在從耳機傳來的甜美動人、聖潔無瑕的女聲獨唱里。他全身只穿了一件風衣，正在一張綳床上快樂地向著藍天不斷彈跳……
而在影片中，即鋼琴家戴維·赫爾夫戈特的生活中，佔有最重要地位的是拉赫馬尼諾夫的作品。除了一首升C小調前奏曲之外，就是那部令世界上所有鋼琴演奏者望而生畏的「拉三」了。
「拉三」被父親彼得稱為「世界上最難演奏的作品」是名副其實的。真實生活中的戴維在英國皇家音樂學院的教授西里爾·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次「拉三」在體力上的付出等於「鏟十噸煤」。1909年11月，拉赫馬尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時，也把自己這首協奏曲戲稱為「大象之作」，以比喻其龐大與沉重。從各方面看來「拉三」都是作曲家的代表作「拉二」(C小調第二鋼琴協奏曲)的延伸，但前者的演奏難度顯然大大超過了後者。影片中英國皇家音樂學院的情節，真實再現了戴維在練習演奏這部作品的過程中所付出的艱辛和汗水。這組鏡頭中的畫面與情節、音樂和對白的剪輯，在電影和音樂兩個藝術范圍內同時達到的專業水準給筆者留下了深刻的印象。澳大利亞天才的青年演員諾赫·泰勒(Noah Tayler)扮演學生時代的戴維，令人信服地展現了他生命中悲劇色彩最濃的一幕：一名看上去大有希望、如日中天的年輕鋼琴家，內心卻早已潛伏著來自父輩的危機的種子。結果無數個日夜的艱苦努力功虧一簣。就在生活目標即將實現——成功演奏一部高難度音樂作品以證實自己生存價值的最後關頭，他的神經系統崩潰了。音樂會上，隨著「拉三」的突然中斷，鋼琴家戴維·赫爾夫戈特的藝術生涯也不幸中止……
《Shine(閃亮的風采，鋼琴師)》獲得了世界電影界的一致好評。第69屆奧斯卡最佳男演員獲得者、澳大利亞著名演員傑弗里·拉什(Geoffrey Rush)才華橫溢的優秀表演，是影片獲得成功的最重要因素。令觀眾印象最深刻的場景之一，就是他在酒吧里叼著煙蒂，行指如飛地彈奏拉赫馬尼諾夫改編自同行里姆斯基·薩柯夫作品的那首著名的鋼琴小品：《野蜂飛舞》。而影片這一情節之所以令人激動和信服，就在於作為戲劇演員的傑弗里·拉什所擁有的鋼琴演奏技能——他在青少年時代曾學過多年鋼琴。所以在影片主角不同年齡段的3個演員中，只有他是在需要彈琴的場景中自己演奏——不用替身的。盡管出現在影片中的一些專業難度過大的作品象李斯特《升C小調第二匈牙利狂想曲》等等他必須依靠模仿動作和鋼琴家原型——戴維·赫爾夫戈特的配音，但他本人把一首《野蜂飛舞》從頭彈到最後一個音符時表現出的流暢到位和手指觸鍵感覺的專業感，不僅征服了酒吧里的全體客人，也征服了世界上的所有觀眾。

白科里很全,你可以去看看
http://ke..com/view/313463.html?wtp=tt

㈢ 麥克和安妮的電影名字

1. 麥克和安妮是電影《愛樂之城》中的主角，他們分別是充滿激情的爵士樂鋼琴家和有著演員夢的小演員。
2. 電影講述了他們在洛杉磯相遇、共同成長，並經歷感情起伏的故事。
3. 麥克和安妮在面對追夢的挑戰和困難時，相互支持，但也曾因理念不同而發生矛盾。
4. 他們的關系歷經考驗，但彼此的理解和珍惜讓他們的愛情更加深厚。
5. 《愛樂之城》不僅展現了年輕人在追求夢想的道路上的挑戰與機遇，還通過其華麗的視覺效果和音樂風格吸引了觀眾。
6. 電影中的藝術畫面和優美的音樂為故事增添了魅力，使其成為一部值得品味的經典愛情電影。

㈣ 《好想去你的世界愛你》評分很好，這部影片的看點有哪些

好想去你的世界愛你

《好想去你的世界愛你》這部電影於2月14日上映，導演孫琳在接受記者采訪時表示該部電影是探討親密關系中精神溝通的問題。親密關系在當代已經成為了一個熱絡地問題，是生活中的年輕男女都避免不了的問題。在這部電影中，我們看到的不僅僅是劇中的人物以及故事情節，同樣的也是我們自己的生活故事以及感悟。

《好想去你的世界》這個名字聽起來就很美，兩個普通男女相親相愛的故事。兩個孤獨的心走到了一起溫暖了彼此，相親相愛的一起走未來的日子。只有愛一個人才會想去他的世界，陪他一起度過漫漫長路人生。這部電影總的來說還是給了我們許多的感觸，生活里自己孤獨的內心，當一顆孤獨的心遇到另一個從此自己不再孤獨。

㈤ 伯格曼情史考證 附導演與女演員關系考

閱讀伯格曼自傳《魔燈》的一個角度

伯格曼的影史地位毋庸置疑，經典作品如《處女泉》、《野草莓》、《第七封印》等早已成為電影史上的經典。他的自傳《魔燈》側重於個人生活，以下是按時間順序梳理的內容摘要：

1. 八九歲時，被中年寡婦誘引，這段經歷對伯格曼影響深遠。

2. 15歲左右，與中學同學安娜開始初戀，緣於孤寂、飢渴和好奇。

3. 17歲，與塞西莉婭·馮·戈特哈德訂婚，卻很快背叛了這段關系。

4. 19歲，與瑪麗婭相遇，她的出現徹底改變了伯格曼的精神狀態，滿足了他的性需求，但最終因情敵而分開。

5. 24歲，與舞蹈演員、編導埃爾塞·菲舍爾結婚，但不久後伯格曼逃婚，生下女兒。

6. 27歲，與攝影師埃倫·倫德斯特倫結婚，但很快因與埃倫的關系和懷孕問題，導致離婚。

7. 31歲，與電影記者貢·哈格貝里結婚，貢在伯格曼多部影片中扮演重要角色。

8. 34歲，與女演員哈麗雅特·安德松開始關系，後因與伯格曼的關系只能維持有限時間，要求分居。

9. 37歲，與比比·安德松開始關系，兩人合作了《野草莓》和《假面》等電影。

10. 41歲，與鋼琴家卡比·拉雷特結婚，伯格曼的第四任妻子。

11. 46歲，與麗芙·烏曼開始關系，兩人合作了多部電影，並育有一女。

12. 53歲，與英麗德·馮·羅森結婚，這段關系持續到英麗德去世。

伯格曼在書中提及正式結婚的有五個人，其中後期的婚姻伴侶多為地位平等、勢均力敵的個體。與女演員的關系多因地位不平等而開始，但最終多以雙方你情我願的關系結束。

伯格曼認為電影工作是一種極富色情性質的行業，演員之間坦誠相待，彼此間暴露無遺。在片場，親昵、忠誠、相互依賴、情愛、自信和可靠性都形成一種溫情脈脈的安全感，但這種張力、緊張氣氛的緩和、同舟共濟的默契，以及成功後的反高潮時刻，不可避免地激發出性慾。

在其他導演中，賈樟柯與趙濤、蔡明亮與李康生、園子溫與神樂坂惠、洪尚秀與金敏喜等導演與演員之間也存在類似現象。導演與演員之間的情感關系豐富多樣，有些導演與演員的關系甚至成為他們作品中的重要元素。

這些導演的作品在世界電影史上占據重要地位，如賈樟柯的《三峽好人》獲得威尼斯金獅獎，蔡明亮的《郊遊》和《愛情萬歲》分別獲得台灣金馬獎最佳導演和威尼斯金獅獎，園子溫的《愛的曝光》獲得柏林電影節費比西獎，洪尚秀的《獨自在夜晚的海邊》獲得第67屆柏林國際電影節銀熊獎最佳女演員獎。

總的來看，電影導演對被拍攝對象葆有一種激情和慾望，這種情感關系在一定程度上塑造了他們的作品，使得這些作品在世界電影史上占據重要位置。