停滯電影講得是什麼

⑴ 求大神推薦電影！

《初見》

類型：愛情片青春片故事片

主演：歐陽泊辰王馳

（觀看地址在圖片上）這個電影站很好更新快影片又全喜歡看什麼類型的電影可以去那搜。還有《城市上空的鳥》《愛情不NG》

初見作為一部2011年最新的愛情片，電影《初見》分三個篇章組成，講述了三個彼此獨立又緊密關聯的故事。第一個故事《停滯的時光》講述了一個在這個時代中每天都在上演的故事。如今的大都市隨處可見那些從大山、小鎮里毛手毛腳驀然闖入的少年，他們的倔強、潔凈多少讓我們感到一些不安，本能的拒絕或者接納著他們，卻從不肯走入他們的內心。而當作者以第一人稱&l...最好的電影站dquo;我」來講述這段經歷的時候，你會發現一切都毫不意外，事實上在忍受出走與回歸的煎熬方面，每個人心裡都有一座城市，和一座山。時長：91分鍾第二個故事《子非魚》講述的是一條會說話的魚和一個城市青年內心堅守的世界。昭示了一個我們不曾頓悟的現實：總有一些青春來歷不明，去無所終。時長：42分鍾。第三個故事《最初的夢想》，生活在如今城市裡的每一個少年，把自己的經歷講一遍，大約都要路過這樣一個故事。剛從北京大學畢業的歐陽回到成都，很快發現工作，和夢想不僅不是一個有邏輯的聯系，很多時候，更像是勢不兩立的選擇。堅守夢想陣營的企圖在現實的逼迫下節節敗退，就連相依為命的母親也無法承受他不切實際的執拗。於是他開始投奔現實，放棄夢想，卻依然無法在自我束縛中獲得解放。時長：52分鍾。靜電影《初見》是一部現實題材電影《初見》是一部現實題材的青春原創作品，充滿了真摯的情感。演繹了在社會轉型期的時代背景下，新一代年輕人在內心世界的困惑和掙扎，在成長道路上的執著和追求。...

⑵ 國產老電影目錄大全）

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001
電影《紅石鍾聲》▼
北京電影製片廠攝制
導演: 傅傑 / 編劇: 房純如/楊舒慧
主演: 田丹/於紹康/齊桂榮/魯非/黃魁
類型: 劇情（99分鍾）
簡介: 五年前，郭長青從紅石村調到富屯來當領導，在他的領導下，富屯真的富了。但原本紅紅火火的紅石村卻因為隊長車富滿足於現狀，生產開始停滯不前。
電影《紅石鍾聲》1966（中國大陸）▲
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002
電影《山村新苗》▼
上海美術電影製片廠出品
導演: 章超群 / 編劇: 包蕾/章超群
類型: 動畫紀錄片
簡介: 影片表現了農村少年兒童以行政村建隊的好處，以及在黨、團組織的關懷和帶領下，少先隊員們在力所能及的情況下參加了三大革命的實踐和生動豐富的社會活動，從而使他們在德智體各方面都得到了發展。
動畫片《山村新苗》1966（中國大陸）▲
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003
電影《新媳婦來了》▼
西安電影製片廠攝制
導演: 劉斌
編劇: 甘肅省武威專區人民歌舞劇團
主演: 劉淑慧/雷月秀/趙滋萍/成子龍
類型: 喜劇/短片（28分鍾）
簡介: 王大娘的兒子王志良今天辦喜事，新媳婦是紅旗隊的巧紅姑娘。巧紅初中畢業回鄉務農，干農活、搞科學實驗樣樣都是能手。
電影《新媳婦來了》1966（中國大陸）▲
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004
電影《老保管》▼?
西安電影製片廠攝制
導演: 劉斌
編劇: 甘肅省武威專區人民歌舞劇團
主演: 姚長安/陳文玲/盧毓芳/張福信
類型: 劇情/短片（37分鍾）
簡介: 生產隊里的農具保管員包老爹，工作認真負責，一絲不苟，把集體利益看得比什麼都重。
電影《老保管》1966（中國大陸）▲
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005
電影《一串項鏈》▼
西安電影製片廠攝制
導演: 吳村
編劇: 甘肅省甘南藏族自治州歌舞劇團
主演: 紀健/文茂吉(藏族)/朱冬燕
類型: 戲曲/短片（33分鍾）
簡介: 女兒丹木朵快要結婚了，母親扎西吉決定要把辛苦積攢下來的牛毛賣掉，給丹木朵買一串紅艷艷的珊瑚項鏈。她認為結婚是女兒一生中的大事，可得體體面面的。
電影《一串項鏈》1966（中國大陸）▲
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006
電影《哈爾濱之夏》▼
長春電影製片廠攝制
導演: 榮磊 / 類型: 戲曲
簡介: 講述1965年8月，在哈爾濱市工人文化宮舉行了黑龍江省第五屆「哈爾濱之夏」音樂舞蹈觀摩演出會的故事。
電影《哈爾濱之夏》1966（中國大陸）▲
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007
電影《青春紅似火》▼
八一電影製片廠攝制
導演: 王蘋
主演: 洪萬生/王志剛/柳成/胡去非
類型: 舞台藝術（88分鍾）
簡介: 在工地上，王傑所在的部隊正在為一項國防項目緊張地施工。王傑在勞動中被瀝青嚴重燙傷，但仍不肯休息，最後硬是讓指導員逼回了駐地，指導員還命令通訊員小張好好「看著」王傑。可就在小張接電話的工夫......
電影《青春紅似火》1966（中國大陸）▲
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008
電影《女飛行員》7.0▼
北京電影製片廠攝制
導演: 成蔭/董克娜 / 編劇: 馮德英
主演: 許燕/李玲修/陳祖榮/哈子剛/趙振濤
類型: 劇情（118分鍾）
簡介: 一個美好的春天。一群歡快健壯的女青年，正在某空軍機關整裝待發，她們是來學習飛行的，也是新中國未來的第一批女飛行員。在這群學員中，有個穿著陸軍軍服、熱情奮發的女戰士，顯得格外英姿颯爽，她叫林雪征，是革命烈士的後代，共產黨員，長期在革命部隊受過鍛煉。
電影《女飛行員》1966（中國大陸）▲
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009
電影《雁鴻嶺下》▼
長春電影製片廠攝制
導演: 常甄華 / 編劇: 楊佩瑾
主演: 史建/趙文瑜/白德彰/張圓/陳燕
類型: 家庭（76分鍾）
簡介: 在祖國南方某地雁鴻嶺，流傳著許多紅軍英雄的革命故事。在雁鴻嶺下，有一所鐵路職工子弟學校，五年級小學生楊青琥和他的小夥伴們，經常到雁鴻嶺進行「軍事演習」。
電影《雁鴻嶺下》1966（中國大陸）▲
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010
電影《天天向上》▼
長春電影製片廠攝制
編導: 於彥夫
主演: 朱德承/劉德敏/趙振肖/郭少君
類型: 京劇/兒童（76分鍾）
簡介: 影片通過描述某學校對思想活躍敢於提出問題的學生的所採取的不同的態度，強調和說明了在學校教育中，必須貫徹德智體全面發展的教育方針，因材施教。
電影《天天向上》1966（中國大陸）▲
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011
電影《借牛》▼
珠江電影製片廠攝制
導演: 劉欣
主演: 李羅克 / 童金鍾 / 姚美文
類型: 戲曲（76分鍾）
簡介: 劉大伯為公社養牛。春耕大忙時節，女兒春花趕回娘家，借牛耕婆家的自留地。劉大伯見女兒回來，欣喜異常。但他愛社如家，愛牛如命，不肯把公家的牛借給女兒，女兒十分傷心。春花媽心疼女兒，瞞著老頭子偷偷把牛借給了女兒。
電影《借牛》1966（中國大陸）▲
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012
電影《送糧》▼
珠江電影製片廠攝制
導演: 林嵐
編劇: 《送糧》創作組
主演: 金瓊貞/李祥林/黃劍雄/趙菊元
類型: 劇情/戲曲（76分鍾）
簡介: 1934年秋，紅軍主力北上抗日，留在大別山的游擊隊繼續堅持斗爭。在蔣匪幫實行「三光政策」、嚴密封鎖的情況下，山裡的游擊隊遇到了缺糧的困難。貧農賀大嫂依靠鄉親們，積極籌集糧食，讓自己的丈夫賀吉標給游擊隊送去。
電影《送糧》1966（中國大陸）▲
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013
電影《他們在成長》▼
上海海燕電影製片廠攝制
導演: 天然/趙煥章 / 編劇: 費禮文
主演: 虞桂春/李明/唐學芳/姚代冰/金肇渠
類型: 劇情（76分鍾）
簡介: 講述「長江」發電廠擴建工地的小組長李小松，研究成功了代替手工操作的「電動坡口機」的故事。
電影《他們在成長》1966（中國大陸）▲
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注: 片名後面黑數字為豆瓣評分
本文內容部分資料來源：網路
本文資料整理編輯：本色影像
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⑶ 《十二怒漢》觀後感

當觀看完一部影視作品後，這次觀看讓你有什麼體會呢？需要回過頭來寫一寫觀後感了。那麼你真的懂得怎麼寫觀後感嗎？下面是我整理的《十二怒漢》觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《十二怒漢》觀後感1

剛看完這部電影。一開始打開的時候，因為是黑白片再加上無聊的法庭背景劇幕，讓我恨不得趕緊關掉電影，可是推動我繼續讓我往下看的是他們12個人被鎖上的一瞬間，他們所有人的表情和動作，就像做一個調查，每個人的情感變化和思維變化。

開始的時候，剛到休息室里的時候，這可以作為比賽的開始，有罪和沒有罪的比分是11比1，這個時候屋子的溫度很高，風扇也不能開，導演在極力的營造出一種緊張而且悶熱的環境，而且只要一燥熱就會導致人不能冷靜的思考，一個人要說服一個人就只能靠喊叫和咆哮。

比分到了10比2的時候，有罪方要了第一次休息。之後就是在洗手間里的放狠話環節，很常見，但又很重要，這里有一種推力在推著比賽繼續發張。

回到比賽之後，比分變成9比3，又突然必成了8比4.

當比分到了6比6的時候，開始下起了雨，溫度突然就涼了下來，風扇也開始工作了，人們也都突然冷靜下來了，尤其是那個打開電扇要看球賽的人物，直接將自己的一票投給了無罪。還有就是搞廣告的那個人物，思維飄忽不定，他所有的動作都特別的符合一個廣告人的特徵，從一開始把衣服掛到衣櫥里到把眼鏡帶上摘下的小細節。可謂6比6是電影高潮和尾聲的一個轉折點。6比6之後有罪方又要了一次休息，接下來雖然開始進入最難攻破的時間，但是故事的結局已經顯然易見了。

6比6之後，比分變成3比9，有罪方先開始進攻，結果變成沒有人願意聽，全部站起來離開自己的座位，一個在冷靜環境里，暴躁的人被人所不接受，而且他的論點顯然不能被人所接受，完全是為個人習武所發表的偏見，直到他被禁止說話。突然比分又有微小的變話，4比8，原因是廣告人物不能左右自己的決定。

我覺得最精彩的對峙環節是那個覺得一生沒有什麼建樹的老人，他細微的觀察，最終說服座在他對面的一個人，他一個人搬回3分，現在的比分變成11比1.

最後一個也是電影的結局，是一個被孩子所傷的父親被自己說服的過程，他開始極力的咆哮，可是在這個已經成定局的比賽中，壓力和無聲的勸服，全都促使著電影的結束，和一個最終的決定，12比0，無罪對完勝。

這不是一場游戲，但是確實有比分，不能把這個比賽叫做辯論賽，因為辯論賽的力度不夠。

影片的環境和背景設計都十分的到位和講究，沒個人物的刻畫都細致入微，而且地道的符合每個普通人的性格特徵，掛著的衣服的4個人，表明這個人的生活是很嚴謹的，而剩下的8個人生活可能更加的隨意，沒有什麼過多的約束。

比賽結束之後，還不妨，握握手，拿個衣服，以表示友誼。

《十二怒漢》觀後感2

世上有兩樣東西使我敬畏，那就是頭頂的星空和心中的道義。

——康德

從歷史上看，苦難的俄羅斯有著多姿多彩的個性，人道起來像個聖人，霸道起來像個瘋子，浪漫起來像個詩人；時而像個美麗的姑娘，時而像個醉酒的漢子，時而又是個仰望蒼穹的哲學家。但眾口一詞的是，俄羅斯的藝術有著偉大的傳統，從古典音樂、文學、戲劇、詩歌、舞蹈到電影，都達到過必須仰視的高度。

前蘇聯解體後，俄羅斯人隨著社會價值觀的改變，面臨前途的`迷惘與彷徨，以及對好萊塢大片的盲從，電影業出現了短暫的停滯。然而，毋庸置疑，《十二怒漢》是一部不容錯過的佳片，影片向世人生動展示了面臨民族矛盾的俄羅斯現實之創痛，以及人性與社會沖突引發的諸多思考。

尼基塔·米哈爾科夫導演的《十二怒漢》，借用了1957年美國經典影片《十二怒漢》的框架結構，他將故事的背景置於俄羅斯與車x臣深遠而不可調和的民族矛盾大環境中，把一個有關司法體系、法律制度、人性對於公正與真理不懈追求與堅持的故事演繹得更加深邃。

影片從一個男孩在車x臣戰火的回憶中開場，全片結構緊湊，主題嚴謹。12個來自不同職業和不同社會地位的陪審團成員聚集在一起，商議車x臣少年對其繼父的一級謀殺指控。其中一位陪審員力排眾議，他要求其他人至少再討論一下這個案子，但這個要求卻激怒了其他陪審員。在他們看來，當調查員和公訴人已經控訴這個被告「有罪」之時，他的罪行就已經先行論定。隨著一個個人物的內心自我掙扎而改變觀點，人性的張力開始涌現。最終持反對意見的那個人說服了其他十一個人，以一己之力扭轉了整個方向，從而使正義得以伸張。憑借人性的良知，少數戰勝了多數。

在現代法治社會里，一個常識是，正義不僅應得到伸張，而且公道要以人們看得見的方式加以實現，這就是所謂的程序。然而，為何人民都感覺到了真相，往往偏偏主審大法官充耳不聞？人性的良知與道義，才是避免每一個置於法律弱勢地位的人被不公正對待的最後的安全閥。

誠然，完善的法律制度的構建需要有大量專家和顧問的存在，但它同樣需要局外人、普通人的常識與判斷。社會和強權不能隨意認定一個人「有罪」就對其任意處罰；否則有一天喪鍾同樣會為那些並非壞人的人而響起。

發展中和彷徨著的俄羅斯人用一部改編的電影《十二怒漢》，借著對一個車x臣孤兒命運的審判，再次向世人展現了自己獨立思考的能力，以及反省自身的態度。

《十二怒漢》觀後感3

《十二怒漢》開篇講述的是一個從小生長在平民窟的壞孩子被證據確鑿地懷疑殺死自己父親，將接受死刑的事件。12位陪審團成員中僅有1人懷疑這起案件，其餘人員堅持判處孩子死刑。在僅有的那一個人的不停舉出案件的疑點下，人們漸漸放棄原來的看法，紛紛對案件進行舉證質疑，最終陪審團判決孩子無罪。

由於是初次接觸美國的陪審團制度，這部電影深深地震撼了我，同時也留下了許多耐人尋味的問題。

首先是司法民主與司法公正否存在矛盾的問題。英美國家普遍採用判例法，即將司法權移交給陪審團這一特殊的機構。陪審團的成員從公民中隨機直接選取。在聽取法庭關於案件的報告後直接判決案件，陪審團成員擁有一票否決權，即案件的最終成功判決需要成員間討論後全部贊成或反對，否則視為懸案交由下一任陪審團審理。陪審團制度的設立最初是為了對法官的司法裁決權進行限制，即對單獨一人擁有的案件最終裁判權分散到多數人手中，保證司法民主。但保證了司法民主之後司法公正是否能得到保證？我們可以看到陪審團成員是從社會各階層選出的，雖然具有廣泛的民主性但是司法公正也僅僅通過成員的投票表決簡單地體現。不可否認陪審團成員並沒有受到專業的法律知識訓練，在進行表決時仍會體現出個人的主觀意見，並不能十分客觀地做出評判，這直接導致了司法公正的不能達成。這一點在美國近現代的各種法律判決中有所反映，歷史上也不乏陪審團判決臭名昭著的殺人發無罪的事件，這些都一定程度地反映了司法公正的不能達成。如何更好的保證司法正義也將是美國政府應該考慮的問題。

其次是關於陪審團的個體和整體素質問題，在影片中我們看到，陪審團各成員的素質參差不齊，擁有法律知識和刑偵知識的少之又少。可以想像，若是影片中陪審團成員沒有這些專業知識，就不會發現疑雲下的真相，最後做出不正確的判決。因此對於案件的審理而言，陪審團的成員免不了跟著法官和律師的節奏走，獨立自主的判斷無法正常地進行，導致判斷的隨意性增加，相應的客觀性減少，對案件的公正審理產生一定的負面影響。因此，如何提高司法工作人員的法律素質是當務之急，是司法公正的基礎。

最後一方面是對大陸法系和英美法系司法民主和司法公正的探討。大陸法系採用了法典，能夠保證司法公正但是司法民主難以保障，同時，對於某些法律沒有健全的國家，難以限制或削弱法官的裁判權，有司法專斷的風險。應此，採用大陸法系的國家可以考慮適當推進司法民主的進程。如上所述，英美法系在司法民主相對健全的基礎上，應對司法公正有所強化。大陸法系和英美法系各有優點和不足之處，若能相互借鑒，取長補短，可以進一步完善本國的法律體系。

《十二怒漢》觀後感4

十一個反對者，組成一個反對群體，實際上分成兩部分，核心反對人員和助力人員，而體現在個體身上，群體的作用則體現為兩種——社會助長作用和社會抑製作用，前者指在群體活動中，個體的活動效率因為群體中其他成員的影響而出現提高的現象，後者相反，個體活動的效率因為群體中其他成員的影響而受到減弱。說通俗一點，就是有的人見到人多就激動，有的人見到人多就發蔫。分化、瓦解、說服這個群體，要利用爭論充分暴露和了解反對群體的組成結構和成員性格，針對性的組合語言、情緒和邏輯。

在面對助力人員時，社會助長型性格的，可以激發其英雄式的責任感，比如當6號很認真的詢問9號老人意見時，就促發其充分發表了獨特的意見;社會抑制型性格的，可以減輕其身上的責任壓力，給以重視，通過贊揚和提供容易發揮專長的表現機會來提高自信和參與熱情，比如對戴眼鏡的2號和出身在貧民窟的5號，在討論電車通過時間時，8號專門詢問他們的意見，給注意語法的11號創造投無罪票和充分得到重視並發表意見的機會。還有一種群體懶惰者，只想隨大流的人，對他們則要給予並利用壓力，兩種壓力——負責和思考的壓力，急於結束的壓力，在討論刀子刺入部位的時候，8號就專門向12號和7號提問，直接導致7號輕易的改投「無罪」票。

對核心反對人員，社會助長型性格的，可以離開、擱置他，降低激情和動力，避免可能造成的盲目偏執，比如，在討論孩子為什麼回去取刀時，10號非常激動的四處指責，8號並沒有與其爭論，而是提出再投票一次的建議，緩解其偏執的情緒;社會抑制型性格的，可以通過關注、理解以及主動的了解來拉近心理距離或是進行說服，這使得很多認真思考、意見堅定的反方在同意「無罪」之後成為「無罪」方很重要的力量，提出很多新的質疑。

同時善用群體壓力，當自己處於弱勢時，迴避群體壓力，比如第二次採用秘密書面投票，就避免贊同者因為迫於群體壓力而不敢贊成無罪，而且借機憑借「善解人意」贏得了更多支持。

當己方占據優勢時，可以充分發揮群體壓力的作用：強調優勢地位事實，並且可以利用沉默強化壓力，寂靜(寂寞)狀態下，往往情感壓力更大。在最後只有三票有罪時，面對情緒激動10號，大家都置之不理，反而使得這個社會助長型性格的老人變得懦弱無力。

《十二怒漢》觀後感5

少數服從多數， 但真理或者說是合理的懷疑也往往掌握在少數人手裡。也許我曾掌握真理，也許我曾有合理的懷疑，但我沒有能力和魄力說服自己說服別人。於是就成為了隨波逐流之輩，在大家都同意一個觀點的時候，或許我也曾閃過一絲異議，但馬上就被自己否認了。有些人當心中產生合理的懷疑的時候不會因為少數或者多數而改變自己，他們會第一時間提出來並說服大家。而大部分人並不會想這么多。

十二個陪審員中除了方達飾演的戴維斯外，別的人心中肯定也或多或少有過懷疑，但馬上就被自己否定了，否則當方達提出質疑時不會有這么多人響應，而且有幾位陪審員還提出了連方達都沒有提出的合理證據來證明方達的質疑，這說明有幾位陪審員心中還是有一絲異議的，但是因為種種原因他們否定了自己，沒有提出來心中的疑問，直到方達站出來之後才喚醒了他們心中的疑問，劇情才開始一步一步往下發展，方達作為第一個敢站出來提出合理懷疑或者說敢站出來質疑多數人的時候是需要多大的勇氣和魄力，現實生活中又有多少這種有勇氣和魄力的人呢。當大家面對一個觀點都說對的時候你敢說不對嗎？你敢提出合理的質疑嗎？你有能力說服自己說服別人嗎？你有勇氣和魄力面對多數人異樣的目光嗎？你能承受多數人的冷嘲熱諷甚至人身攻擊嗎？我只能說我不能。或許這就是普通人和精英之間的區別。

同樣這部電影講述的美國的司法制度也讓我大開眼界，美國的先進並不只體現在科學技術和軍事力量上，美國的司法制度也同樣先進，當然我並不是說中國的司法制度不好，每個國家有每個國家的國情，沒有最好，只有適合自己的才最好。電影開始，那孩子凸出的雙眼無神也無助，因為他知道沒有人願意幫他，他可能覺得自己已經死了。但就是這樣，陪審員中出現了方達，美國的司法制度給了少數說服多數的可能性，並沒有因為十一比一而直接PASS掉那一個反對聲音，而且給了那一個反對聲音陳述自己意見並同別人討論的機會，從而才有從十一比一到十二比零的結局。最後我們也不知道兇手到底是不是那個孩子，但就像方達飾演的角色所說，我們只是提出合理的質疑。

整部影片的場景就是非常簡單的一間屋子，但就是這間簡單的屋子能讓我目不轉睛的看了九十分鍾，不得不佩服導演編劇以及演員的高超技巧，雖然是一部年代比較久遠的電影了但是即使現在看起來也還是很有味道。

夜裡睡不著，無意中找到了這部經典影片，看完後更睡不著了，隨便寫寫，不喜勿噴。

《十二怒漢》觀後感6

1957年版的《十二怒漢》，時至今日仍是經典傳奇之佳作。實際上，如果你事先看過集結了俄國12位老戲骨版的《十二怒漢·大審判》以及12位北京老藝人的中國版《十二公民》，你會覺得這個堆滿特寫的版本真是朴實無華乃至土得掉渣，尤其是每當有陪審員發表了什麼不受待見的言論，其他陪審員就會齊刷刷地擺出一副殿堂級的冷漠。

但是這並不妨礙它成為20世紀最傳奇偉大的法律電影，即便是幾十年後的今天。「經典」為什麼是「經典」。很多經典好像都不怎麼好看，比如《魔戒》的原著，相比現如今的暢銷書，人物不生動、對白很枯燥，基本上是一部邊走邊唱的公路流水賬。它是經典的理由很簡單：作為一部完整的架空作品，它集前人之大成，開後人之先河，有著獨屬於自己的語言、種族、世界觀，在真正意義上開創了「奇幻小說」這種文學類型。

《十二怒漢》也是如此，它有個獨特戲劇前提：一個貧民窟的小混混被控謀殺了他的養父，11名陪審員未經討論便認定他有罪，只有8號陪審員堅持「我們應該坐下來好好研究一下案情」——隨著討論的推進，越來越多的疑點浮出水面，最終8號將其餘11人逐一說服，所有人均將判決改成「無罪」。

前前後後，共8次戰役，每一場都是其中某幾位怒漢的性格和立場之間史詩般的角斗。雖然是黑白的畫面，但是如此有信息、有條理、有戲肉、有張力，毫不矯情做作，毫不拖泥帶水，該憤怒的時刻就怒發沖冠，該救濟一把的時候就拔刀相助，豪邁、爽快!

即便多次觀影之後我們似乎也只能羅列《十二怒漢》的表象，但是編導何以如此精彩地組織情節的秘笈，我們卻無從可知。 或許有些許慚愧，卻一點不失落，因為技巧始終是死的，但是我們卻體驗了這部電影活的精神：那就是對生命和敬畏和對真相的尊重。《十二怒漢》不是想炫耀「合理懷疑」的概念，而是想說，當一個人的生命掌握在你手中的時候，你是否願意獨立思考，哪怕做一點點的懷疑?

好電影愉悅人，

偉大電影改造人。

《十二怒漢》雖時隔多年仍不損其魅力。

原本會以為年代太久攝影技術會落後，

劇情會不縝密不引人入勝，

直到看完才發現就算是它是部黑白片

就算是它只在一個房間里發生，

也是由一個精釀的劇本設想

輔以幾位「怒漢」經典演繹

最終書寫了一個傳奇與經典並進的故事。

⑷ 韓國語專業的畢業論文（韓國影視業的現狀分析),大家幫幫忙吧，我現在是一頭霧水。嗨。。。。

韓國電影產業的現狀如何？
韓國的電影歷史可追溯到19世紀末，韓國最初的劇場建於1903年。1920年代和1930年代雖然製作了很多優秀的無聲電影，但到光復之前的日本帝國主義強占時期，韓國電影的導演們受到了日本當局的嚴格檢閱。

光復之後，開放和檢閱也仍就反復進行。 從1950年代到1970年代，當時的政治、社會比較開放，於是製作了相當多的好電影，這些電影中還包括歷史上最優秀的幾部電影。不過，在1973年實施維新憲法之後，加強了政治、社會統制，緊接著韓國的電影產業也陷入了最惡劣的停滯期。進入1980年代，檢閱逐漸緩和，韓國電影的水平也得以提高。但可惜的是，這個時期正是好萊塢電影和香港電影的開放時期，結果韓國電影的市場佔有率就急劇下降。

在1990年代，韓國電影迎來了新的文藝復興時代。雖然國產電影配額制在一定程度上起到了保護電影產業的作用，但培育出像朴贊郁、奉俊昊、金基德導演等優秀的電影界人才才是最主要的原因。韓國電影在國際電影節上也開始得到了認可，2004 年朴贊郁導演的老男人在戛納電影節上獲得評審團大獎就是其中一例。世界在關注韓國電影，連好萊塢電影界也為翻拍韓國電影而開始搶著購買版權。

舉世矚目的韓國電影相當多，從1993年到現在上映的優秀電影如下：

西便制（1993）： 西便制乃巨匠林權澤導演的作品，到現在為止，是最受國內外評論家好評的電影之一。該電影講述了板索里說唱者家族的旅程，引發對韓國傳統文化全新關心。

江原道之力（1998）：江原道之力是洪尚秀導演的作品，該作品是受到好評的第二部作品，它講述了抱著失敗愛情後遺症的主人公一生的故事，最為顯眼的是以紀實性描寫的方式描寫了他們之間的樸素關系。
生死諜變（1999）：生死諜變講述了鎮壓潛入韓國的朝鮮軍特種部隊成員的內容。生死諜變（姜帝圭導演的作品，在美國市場上的電影名稱為「Swiri」）是韓國最首部動作大片，按上映當時判斷，生死諜變的製作費用是非常龐大的。

處女心經（2000）：洪尚秀導演如江原道之力一樣，再次展現了坦率描寫的技巧，在這部搞笑片中也使用相同的方式描繪了人際關系。 2004年戛納電影節的「可受關注的視線(Un Certain Regard)」部門上映的處女心經描繪了製片人與畫廊主人之間的不正當關系。這部電影是使女演員李恩宙一躍成名的初期作品。

韓國電影產業現狀分析 ––釜山國際電影節常任主席李庸觀先生講座小記

5月22日下午，釜山國際電影節常任主席李庸觀先生應電影電視系主任路海波老師之約，在我院東角樓角一教就「韓國電影產業的危機診斷及對策方案」方面的內容與電影電視系教師及2004級學生進行了友好的交流。

李庸觀先生是釜山國際電影節常任主席及發起人之一，同時也是韓國中央大學藝術學院電影系主任教授，韓國著名的電影評論家和韓國電影評論家協會理事，他曾經榮獲首爾文化藝術評論家獎，對韓國電影的產業政策、現狀及電影形態方面都有非常深入的研究，而此次講座的主要內容就是與此相關的問題。

李庸觀先生以大家所看到的韓國電影數年來的快速發展為開場，運用詳盡的事實和數據說明韓國電影產業的現狀及蘊藏的危機，並在最後提出了主要對策方案。他首先給大家分析了近年來韓國電影產業的現狀。從影片的上映數量、觀眾數及本土票房的佔有量等數據的對比上，我們可以看到一個呈增長狀態的趨勢，但是李先生從投資回報率、出口數及製作經費等方面作了更進一步的講解和分析，讓同學們更深一步了解了韓國電影產業存在的危機。接著，李先生提到，改善電影產業的不同流通階段的構造性問題從而形成再投資構造是非常必要的，由此，又談到了韓國電影產業的構造性問題。李庸觀先生對「關於製作資本和劇場資本分離」以及「關於文化電影（藝術·獨立電影）配額制」兩方面的研究進行了詳細的講解，使同學們對於構造性問題有了更深入的理解。

之後，李庸觀先生提出，既然發現了韓國電影產業所存在的危機，那就有機會在更惡化之前找出相應的對策以化解危機，即「危機就是一個機會」。他從三個方面提出了有效的對策：一是通過改善投資環境、提高投資回報率來打造韓國電影的安全製作環境；二是從投資––製作––發行––上映各階段引導電影產業的構造合理化；三是進一步進行附加市場的開發以擴大電影市場規模並籌備持續成長基盤。李先生還對這三方面的建議進行了詳細的解說，使同學們更容易理解三個對策將對韓國電影產業所產生的影響。

講座的最後，很多老師和同學就釜山國際電影對於年輕創作者的一些計劃以及中國電影、電視劇在韓國的上映、播出狀況提出了很多問題，李先生都給予了詳細的介紹和回答。

此次關於韓國電影產業的講座，使同學們增長了很多關於韓國電影產業的知識，對於韓國電影產業也有了更深刻的認識和了解。整個講座過程中，同學們都非常認真，表現也非常活躍，表現出了對韓國電影產業的關心。

李庸觀先生最後表示，此次與同學們的交流非常愉快，希望各位同學能加入到釜山國際電影節當中去，為亞洲電影盡一份力。

韓國影視業這幾年為何能迅猛發展

當韓國導演姜帝圭1999年耗資350萬美元自編自導《生死諜變》的時候，業內人士普遍為他捏了一把汗。這個時期，亞洲金融危機後遺症仍然留存，以往支撐韓國電影的韓國工業巨頭們，出於企業集中產業優勢發展的需要，紛紛剝離了下屬的電影公司。而韓國電影的市場與票房，也被一系列好萊塢大片所霸佔。然而，姜帝圭的這部影片，最後的票房、錄像帶和出口三項收入竟超過了3500萬美元，突破了當時韓國有史以來最高的票房紀錄，打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位，被韓國人稱為真正意義上的本土大片。

《生死諜變》的成功，將韓國人民對本土大片的信心提到高點。2004年，姜帝圭執導的另一部影片《太極旗飄揚》又一次打破紀錄，獲得了5600萬美元的票房收入。

從《生死諜變》到《太極旗飄揚》的這幾年間，韓國電影取得了驚人的成長，「韓流」在世界各地迅速風行。北京電影學院教授倪震在接受記者采訪時表示，韓國現在已經發展成為一個真正的電影產業大國。

倪震教授說，韓國政府給予電影產業發展在經濟、政策等多方面的推動和支持。從早期鼓勵國內非電影產業的大企業、大集團，如現代、三星等投產電影業，到後來對中小企業投資和獨立製片人的鼓勵，使韓國電影人在獲取資金方面渠道眾多。金大中總統在任時，廢除了《電影審查法》，從政策上給韓國電影百花齊放以沃土。

韓國電影走的是一條典型的商業路線。通過投資方、觀眾、製片方、發行方及院線的反復運作溝通，出產了一批票房價值高的電影。

「韓國電影一般描寫的是『典型環境下的典型人物和典型物件』，沒有多餘的雜質，構思新穎、取材巧妙，同時給人留下很多的想像空間。」從事媒體工作的張婉怡是韓國電影的忠實擁護者。

倪震教授表示，目前韓國電影一個明顯的特點就是導演群體人數眾多，更換很快，給電影產業不斷注入新的生機。隨之出現的體制現象則是「獨立製片人制度」，中小型電影製作公司如雨後春筍般遍地而起。而中小型公司繁榮的背後，一個重要的支撐因素就是融資渠道的多樣化。

倪教授介紹說，亞洲金融危機之後，韓國電影投資找到了很多新的辦法。特別是民間吸納資金能力得到了極大增強，中小企業和風險資金投資踴躍。有統計表明，目前韓國每年出產的60部左右的電影，分別由當地30家左右的電影製作公司投產製作。這些製片人早期大多通過銷售發行權和版權獲取投資。之後則主動向一些風險資金和大企業拉投資，或向銀行貸款、抵押版權融資。最近兩三年，甚至出現了通過互聯網募集社會資金的情況。比如大獲成功的電影《我的老婆是大佬》就是通過互聯網融資，籌得了280萬美元的拍攝資金。這樣大膽而活躍的融資方式大大活躍了製片機制，同時推動了國民的電影參與意識。

與此同時，韓國政府也適時開辟了多個投資基金管理機構，比如韓國電影委員會（KOFIC）等，為林林總總投資電影的大小風險投資基金提供系統專業的指導、管理和服務。這些基金為韓國電影業發展打造了雄厚的物質基礎。據了解，目前各種渠道的電影投資基金總額超過了1．5億美元，充沛的資金讓韓國電影有能力引進好萊塢的先進製作技術，同時也大大促進了韓國國內的影院建設。

現在，韓國電影融資又出現了新的趨勢，也就是時下最流行的IPO——到證券市場上上市融資。姜帝圭的電影製作公司不久前剛剛在漢城的高斯達克市場上市，為他的下一部影片融資。

與之相比，在融資方面，我國電影行業起步稍晚，1995年以前只有16家國有電影製片廠擁有影片出品權。盡管近年來政策逐步開放，但由於電影市場尚不規范，投資回報率較低，因此製片人在融資拍片方面相對困難較大。社會資金、民間資本的進入明顯不足，融資方式相對單一。