一個手指按門鈴的是什麼電影

Ⅰ 電影《這個殺手不太冷》是為了講一個什麼道理

這個殺手不太冷》影評大合集

這個殺手不太冷.呂克·貝松的第一部美國電影。講述一個職業殺手認識一個12歲的女孩子後到死之前的生活的故事。除了作為一部出色的黑幫電影外，影片還那老少戀作為噱頭，這是本片一個小小的亮點。

影片開始，殺手裡安接受僱主指派，刺殺一個胖子。刺殺過程中，里安沒有露面就將胖子的N個保鏢幹掉，手法干凈利落，高手。

接下來，里安在自己居住的公寓里認識了瑪利達，一個鄰居12歲的小女兒。故事真正開始。

隨後的故事毫無新意。瑪利達的父親因為私藏毒品，被掃毒組的警員假裝的毒犯殺害。全家人除了瑪利達也都慘遭毒手。瑪利達幫里安買牛奶回來，強忍悲痛機智的直接路過家門口，去敲里安的門。一直通過門眼觀察門外局勢的里安動了惻隱之心，把門打開，救了瑪利達一命。

從此，瑪利達開始了和里安的亡命之路。瑪利達讓里安教她如何成為一個優秀的殺手，里安經不起她的死纏爛打，被迫答應。

最後，里安為救獨自去報仇的瑪利達大鬧警局，殺死警員，掃毒組頭目開始害怕，調動特警隊包圍了里安住的公寓，里安與幾百名警察周旋，並成功救回瑪利達並幫助她從通風管道逃走。自己最後與掃毒組頭目同歸於盡，為瑪利達報了仇。

影片最後結尾，瑪利達到了福利院重新生活，並把里安生前最喜歡的綠蘿從盆栽中移植到土地里。

影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。

本片是一部尋常的警匪片。但是，呂克·貝松巧妙的加入了一個瑪利達的角色，這個12歲的小童星很好的展示了自己的演技，將一個幼稚卻堅毅的女孩形象表現的淋漓盡致。而影片後半段里安和瑪利達的那種彼此不分離的跨越年齡的愛情更是為影片奠定了凄婉的基調。

影片中段，里安和瑪利達相依為命，一起生活的片段是影片最舒緩的一段，在這段鏡頭里，里安作為一個殺手對生活的熱愛以及瑪利達對里安悉心的照顧令人輩感親切和窩心。

其實，呂克·貝松很好的設置了影片諸多細小的矛盾，從而使影片得以區別與同類型的其他影片而獲得成功。

首先，作為一個職業殺手，里安不殺女人和小孩，那句「NO WOMEN NO KIDS」很難令人把里安和他一個優秀的殺手身份聯系起來。此外，里安每天早晨會打開窗戶，擺出那盆最中意的綠蘿，這個細節頻繁在影片中出現，不論里安居住在哪裡。這說明裡安雖然是個殺手，但是也是一個極其熱愛生活的普通人。影片進行到後半段，也交代了里安之所以當一個殺手也是身不由己。其次，瑪利達對害死她家人的壞蛋恨之入骨，那股怨恨異常強大，以至於她甘心委身里安做一名殺手也要報仇，但同時，她的里安純純的朦朧的愛情又同樣表現的很直接與深刻。這樣的劇情設計令人會遺忘他們兩個的殺手身份，沒有譴責與責難，有的更多的只是憐憫與惋惜。

[這個殺手不太冷]雖然有個過於灰暗的結尾，但是作為導演，呂克·貝松還是給了它以希望。最後，瑪利達重新回到福利院過正常人的生活，放棄了當殺手的意願，隱喻了她將會有個美好的未來，至少不用象里安生前那樣從來不曾在床上塌實的睡過一覺。而瑪利達將里安的綠蘿移植到土地里，也包含了某種隱藏的希望。

里安，這個不太冷的殺手，在天堂里，是會有更美好的未來的吧？！

在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。

當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。

在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。

如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。

個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。

瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？

這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..

這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..

總得一說這是一部很不錯的電影.

我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……

我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。

所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……

其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。

那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……

關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……

這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。

本來不想看這個片子的，因為一見到「殺手」兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解，覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。 聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裡不知是什麼滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的「警察抓小偷」的故事，看完之後卻發現也沒有那麼俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。 故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為一個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每一個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯一的想法就是：在適當的情況下也要善待「壞人」，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人一命，甚造七級浮屠啊！

Ⅱ 電影海角七號經典台詞

看海角七號學會的100件事～

希望你會喜歡～

1.電吉他是易碎品, 使用請小心

2.從台北騎機車到恆春大概是一首歌的時間

3.月琴和貝斯的差別只是兩條線

4.小朋友彈琴會忽快忽慢

5.水蛙這種動物是一妻多夫制

6.鼻子撞到OK 綳要貼 X 型

7.小米酒是最好的春葯

8.鎮代表通常都開賓士

9.搖鈴鼓每場演唱會都用的上, 值得學

10.交通警察找你麻煩其實是想和你交朋友

11.推銷員 給人家試喝的杯子 都是不用洗 用同一個的

12.男人討論事情 女人不準插嘴 更不能發出 嘖嘖 聲

13.千萬別在團練室講電話 會被罵

14.到醫院只要向櫃台說:請問一下，那個...其餘的都不用說就可以知道答案

15.原住民乾杯都是整瓶的!!

16.老人家心肝不是鐵打的，回答問題要謹慎思考別讓老人家傷心

17.吹口琴和彈bass還不都一樣是Do Re Mi 會吹口琴就一定會彈bass

18.打鼓要放感情下去打

19.賣香腸的會幫你顧小孩

20.騎機車檳榔掉下去就不要撿了, 很危險

21.業務員什麼才藝都要會

22.機車行老闆都住在機車行樓上

23.不用向黑手化緣, 成功機率很低

24.坐船很無聊, 只能寫寫信

25.Rocker 脾氣都不太好

26.台北是屬於叫做操的人的母親所擁有的.(台北 x 你媽的)

27.郵差做久了, 聽力會減退

28.郵差可以自己規劃送信路線

29.失戀以後可以再活六十年以上

30.從台灣坐船到日本要七天

31.從台灣坐船到日本路上會遇到烏魚

32.在人群中戴白毛線帽比較醒目

33.飯店清潔工都很會講日文

34.原住民的老婆都是公主

35.下雨過後一定會有彩虹

36.沒有靈感時泡在水中沒用

37.生了三胞胎後身材會變很好

38.會彈月琴就有可能是國寶

39.日據時代地址沒人還記得

40.把腳打石膏的老人扶出來.一定要把他丟在門口的板凳上

41.在教堂彈鋼琴.一定要把譜壓在琴鍵上

42.郵局機車原來也是敞篷的

43.普通機車貼上膠帶也可以代替郵差的公用車

44.酒後可以亂性~隔天就會在一起了 討厭的雙方 會變成愛上對方

45.敲門沒人響應~可以拿鞋子 砸破對方家的大門玻璃

46.有女生醉倒在家門口 先抱回自己房間 就對了

47.郵差不爽送信 可以偷拆信件看看

48.黑人模特兒去海邊玩水還是會曬黑的

49.機車行都是不裝電鈴的

50.鎮代表的興趣通常都是吵架.打架.殺人.放火

51.鎮代表都是卷卷頭, 穿著通常都是台客裝

52.日本人真的什麼都敢吃!

53.日本人聽不懂台語

54.看起來很倒霉就不要在街上亂晃

55.日本女生酒品不好 吵她 她會海k你

56.日本人念信速度很慢

57.靠腰並不是指幼兒肚子餓在哭

58.LP 並不是英文字縮寫

59.原住民珠珠有專屬功能, 不要買錯

60.跟小朋友訴苦, 他會親你額頭

61.六十年前信紙品質很好, 容易保存

62.夏x飯店大廳可以試喝小米酒

63.做業務沒有下班時間

64.六十年前就開始流行師生戀

65.原來警察都常常無聊到也可以幫忙送信

66.鎮民代表隨扈有兩人

67.日本女生酒量不見得很好

68.在台灣, 所有山和海都已經 BOT

69.放火燒掉整個鎮後, 年輕人就不得不回來災後重建了

70.外國模特兒拍照歡迎觀眾合照

71.喜歡一個人不見得要留他下來, 跟他走也可以.

72.代班郵差要自備交通工具

73.臨時代班郵差可以開賓士

74.恆春城門小巴開不過

75.客家人很會做業務

76.搭電梯從一樓到五樓，哼一首歌就到了

77.原來菩薩前世是土虱

78.灌藍高手發色已經不流行

79.茂伯看過灌藍高手

80.日本人會唱野玫瑰

81.機車行老闆很機車

82.恆春地區郵件量很大

83.送信送到不爽可以去海邊喝啤酒

84.原來恆春都是人才

85.原來在台灣拍電影也可以賺錢

86.主席都不準年輕人搭電梯

87.聽春天吶喊不要亂丟垃圾

88.去機車行時,如果沒開用鼓棒敲門就好

89.鎮民代表是鎮長最佳候選人

90.講粗話的人不一定是壞人

91.演唱會暖場也要准備安可曲

92.當霹靂小組老婆會跑掉

93.要做鎮長要先學蓋印章

94.所有的演唱會都要在太陽下山後開始

95.清潔工可以在廁所抽煙,被發現都沒事

96.送信給老人家, 輕輕放在人旁邊就好, 不要嚇到人

97.愛情的力量, 小卒仔有時嘛會變英雄

98.只要有心, 沒有送不到的信

99.喝醉酒第二天早上要離開時, 記得跟一夜情對方家長打個招呼

100.可以拍續集 (各位覺得呢？)

Ⅲ 《荒島餘生》中最後出現的那個女人叫什麼名字 求助···太感謝了！

《荒島餘生》影片內容中最後出現的那個女人叫Lari White。

《荒島餘生》這部電影是由羅伯特·澤米吉斯執導，湯姆·漢克斯、海倫·亨特等主演的劇情冒險片。該片講述了一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事。

查克身為聯邦快遞的系統工程師，由於他是個超級工作狂，所以很少有時間陪女友凱莉，因此他們的關系出現危機。

在一次出差的旅程中，查克搭的小飛機失事，他被困在一座資源貧瘠的無人荒島，當他失去現代生活的便利以及人與人之間的互動，生活唯一的目的就是求生，他的人生觀反而逐漸有所轉變，當他發現生活的壓力頓時消失，便開始反思人生的目的，最後對於工作、感情，甚至生命本身都有全新的體會和領悟。

(3)一個手指按門鈴的是什麼電影擴展閱讀：

其實早在本片的早期籌備階段，澤米吉斯和漢克斯就曾反復思量，要想以現實的手法描繪片中時間的流逝和查克所經受的痛苦折磨就必須將影片拍攝叫停，在這段時間，漢克斯不僅完成了外形上的蛻變，而且在情感上也發生了微妙改變。

導演回憶他看見湯姆的眼中跳躍著一種生命的火花，漢克斯就是查克的感覺。

拍攝過程，劇組的第一站是莫斯科，這是座本就戲劇性十足的城市，在這里要介紹查克的工作和生活，攝影師用移動的鏡頭表現出查克生活的節奏。在紅場拍攝期間，劇組甚至封閉了整個廣場。

在莫斯科完成一周的拍攝之後，劇組回到洛杉磯的攝影棚拍攝。2月，全班人馬奔赴斐濟，艱辛的工作才剛剛開始。早在1998年6月，主創人員就開始尋找一處合適的荒島，最後終於在斐濟群島的西北部找到了荒無人煙的Monu-riki小島。

Monu-riki是一個火山島，只有99英畝大小，步行2個半小時就可以游遍全島。與眾不同的地勢特點、質朴的海灘和椰林是小島的魅力所在。

獲准在小島上拍攝經歷了復雜而漫長的過程，不僅需要耐心，還要研究當地的風俗習慣，從而博得小島主人的好感。在同斐濟人擬訂的拍攝合同中，還包括環境管理守則，在小島上的整個拍攝期間，有一位環境保護主義者負責全程監督。

在完成小島上的第一階段拍攝後，2000年4月，劇組重返Monu-riki島拍攝了一周，然後轉道Namotu和Tavarua島，因為這兩個小島的港口可以容納下劇組的小型船隊，是拍攝查克在凶險的海浪和礁石中逃離荒島的最佳地點。

劇組提前1天半完成了在斐濟的拍攝，隨後返回洛衫磯，在攝影棚中拍攝特效場景。查克重新回到文明社會的歡迎儀式在孟菲斯的聯邦快遞超級中心拍攝，有1200名聯邦快遞公司雇員成為臨時演員，甚至聯邦快遞的創辦人弗瑞德·史密斯也出現在畫面中。

本片編劇小威廉·伯洛萊斯(William Broyles Jr.)就是得到史密斯的允許才開始創作劇本，而且影片拍攝期間，聯邦快遞公司給予了前所未有的支持。

Ⅳ 關於《霸王別姬》《海上鋼琴師》的蒙太奇手法和長鏡頭的影評類文字

《霸王別姬》 在《霸王別姬》里，陳凱歌依然體現出第五代對「空間語言和映像語言的強烈意識」，刻意「用空間因素強化造型情節」，達到「映像構成中再現性和表現性手法的結合」（倪震《起跳的高度》）。總的說《霸王別姬》在空間環境的描述是偏重於再現的；但是，濃重的主觀色調常常鋪滿了畫框的上下左右，把再現性的空間構成上升到風格化的層次，成為包涵著巨大理性和感性容量的「意象」。在《孩子王》、《邊走邊唱》里，陳凱歌多用抽象化的色塊組合、冷峻對峙的構圖完成視覺造型，但在本片里陳氏無疑在藝術表現的分寸感方面進了一大步，整體氣氛的營造取代了單個造型的突兀，當然，顧長衛的攝影指導亦功不可沒。影片中以濃墨重彩潑灑情感，冷暖兩極色調的交叉混用，將本來就五色斑斕的京劇造型（臉譜、服裝、動作）推到形式美的頂端，觀眾又何從抗拒這近似終極體驗般的頹廢美感呢？ 作為導演，陳凱歌在影像風味的控制和處理上，很成功地實現了「兩手」策略。一是在重頭戲里憑借「斯坦尼康」對人物的奔走行動作長距離的前後跟拍，其美學功能包括：既完整地展現出極具真實感的空間布景，又可以讓觀眾感受到當事人的某種臨場體驗（強化表演效果）；使一場戲的的著重點高度集中，氣韻激盪，凝而不散；加強影片的節奏感，而節奏的張弛變化可以引導、調節觀眾的注意力，避免冗長枯燥，樹立鮮明的電影語法風格等。而且，不同的長鏡頭跟拍段落，效果也不盡相同：像影片一開始，前跟「霸王」與「虞姬」緩步走進體育場，長長的過道，相對固定的拍攝距離，使這樣的一個運動鏡頭 產生了「動中取靜」的沉重抑鬱感，一下子將人帶進真幻難辨的頹舊氛圍里恍若隔世一般。另一場小豆子被母親砍斷手指，疼痛難忍，在戲園子奔跑大叫，其餘角色在不同景深位置也相應地急速移動，劇烈狂暴的畫面處理再配以撕心裂肺的尖叫，可謂先聲奪人——學戲之艱難嚴苛，從導演安排的這個「下馬威」便足見一斑了。 由於影片中人物經常處於歇斯底里式的情緒狀態，攝影師實在太有理由大用特用誇張的、變形的短焦距鏡頭了，但顧長衛「我求我道」，不趕時髦，不效皮相，另覓蹊徑，從用色入手來烘托畫面情緒，可謂自成一家。比如花滿樓「相親」一場，鋪天蓋地的大紅色調，幾乎能把銀幕點燃；而程蝶衣和袁四爺扮裝調戲的場面則用清冷陰郁的調子，加上淡淡的放煙效果——醉後漫舞，雌雄難分，真假莫測，一派迷離情色。影片里多處可見表現主義的大反差布光，以及模擬舞台效果的分光、追光，反映出顧長衛深厚的影像掌控能力和豐富的影像創造經驗。尤為難得的是，他還是一位既能把握導演意圖又心思細膩敏銳的優秀攝影師。原來，陳凱歌一貫的執導作風通常使演員的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表達往往流於粗線條，而顧長衛恰好能予以彌補和潤色，在本片多處利用光色的細部微調，襯託人物的微妙心理變化，給觀者幾多回味之處。 為了給顧長衛的精彩攝影錦上添花，在剪接手法上，陳凱歌常常有意反常規而行，作動接靜或靜接動式的跳躍式組接，對比強烈，不乏令人色變的沖擊震撼；鏡語的又准又狠，再加上音響突如其來的闖入，凌厲逼人，大有不可一世的氣概。 與之相匹配的還有張國榮精緻細膩、出神入化的表演，他特別能夠把握程蝶衣在飽受苦難極度迷戀的性格之下，既有出奇的平靜和委婉，又蓄積著難以遏制的心理能量，爆發之後又不得不苦苦地哀求，讓觀眾感覺到程蝶衣彷彿在自我傷害、自我施虐，大有不勝忍之意，正所謂蓄之既久，發之愈烈；發之愈烈，傷之愈深。影片里還設計了大量的鏡像呈現，鑒照和提示程蝶衣受盡壓抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆發性動作，都被賦予充分的心理動機以引發觀眾的認同。張國榮借鑒京劇程式動作的寫意風格，充分發揮眼神的傳情之效，一顰一笑，眉目含情，表現程蝶衣的言談舉止，如行雲流水，揚巧避拙，以少為多，簡約之中，已神形合一。一切混合在一起，就這么化生出《霸王別姬》凄美迷狂的影像風格 《海上鋼琴師》 ＜海上鋼琴師＞）之一．這部義大利９０年代的電影，無論是在片長還是獲得獎項都是創舉．三個小時的展示和多個獎項的獲得，證明了歐洲電影的非凡能力． 影片從輕柔舒緩的主題音樂開始，倒敘的方式，從義大利人不得不面對的那段歷史開始．二戰的結束，電影這一學派竟然突起於在經濟，軍事和政治上面臨全面崩潰的法西斯國家中． 當多多與母親走過廢墟的街道，斷壁殘牆上依然還有著破爛的電影海報．當每次小鎮上的天堂電影院放映電影時，都是坐無虛席．只有古板的教父因為不看所謂的＂色情片＂而命令老放映員艾佛特剪去影片中的吻戲，所以隨之而來的還有人們看到剪輯後的影片的憤怒．電影所帶給小鎮的不只是快樂，人們在精神上需要得到撫慰與滿足． 片中的蒙太奇技術運用得十分到位，當中年多多躺在床上開始回憶，海風輕輕吹入屋內，屋內風鈴叮當做響，鏡頭轉換，閃回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡覺，手裡拿著祭祀用的搖鈴．當艾佛特手輕撫在多多臉上，再展開時，童年多多已經變成了少年多多． 影片同時還具有許多象徵意義．老放映員艾佛特就像是老電影的發展歷程；小鎮的海邊銹跡斑斑的鐵錨，像是展示小鎮生活的枯燥；當古板的神父趕到車站送外出闖世界的多多，又像是一個時代已經結束；正如坐在電影院二樓的一位戴眼鏡的觀眾，喜歡往樓下吐痰，而最終被人用垃圾擊中．其中還有新舊天堂電影院中的聖女塑像． 伴隨影片的還有多多的愛情故事．年少時的迷茫，在電影院中與妓女作愛，當遇到他命中所愛的女孩，他可以天天晚上去姑娘家門口，等待那扇窗開，連新年也不例外．可是由於姑娘父親－－一個銀行家的極力阻撓．美好初戀的破滅，出去闖盪的多多由懵懂少年變成了一名知名的導演． 影片中有許多精彩鏡頭，對不同時代同一時石獅子頭的特寫．當門鈴響起，正在織毛衣的母親起身去開門＂我知道一定是多多回來了＂鏡頭切換，多多與母親相擁，毛線從樓上繞到了院子．還有一位在電影院中逝去的觀眾，當再去拍到那排座位時，上面有一支花，代表著那位觀眾還在全神貫注地欣賞電影．還有一位總在電影中主角之前准確無誤地說出台詞，連＂FINE＂（結束）都不放過．這些鏡頭或讓人捧腹大笑，或讓人深思感動．而這些更多的是一種真情的流露，真實與藝術的高度結合． s在故事的最後，曾經無比輝煌的天堂電影院被迫轟然倒下，愛湊熱鬧的年輕人在嬉戲，奔跑，成年人更多的是凝視沉沒．到底是天堂被人們拋棄，還是人們拋棄了天堂．美好的東西沒有被保留，或許有更美好的東西會被創造．結尾以艾佛特送給多多的禮物－－老電影中的吻戲剪輯展示為結束，這不僅僅是艾佛特對多多的愛，還有那些讓人們重溫的老電影讓＊雷諾阿的＜底層＞，維斯康蒂＜大地在波動＞，約翰＊福特＜關山飛渡＞．這些戲中之戲，影中之影，構成了＂天堂＂之夢的獨特夢境．讓人沉思，懷想，感慨．

Ⅳ 求一部多年前在中央六台播過的外國電影名字

法國電影《等你說愛我》

斯特凡周旋於眾多女友之間，凌晨四點，他在賭場
輸了一大筆錢，他的一個女友剛跟他分了手，他在自家公寓的樓梯上揀到一隻鞋，一個十二、三歲的小女孩轉出來說鞋是她的，她和同學出來玩兒，誤了回家的火
車。斯特凡把女孩帶回公寓，安置她睡在自己的工作間，那兒有他尚未畫完的畫和異國飾品、擺設。次晨，斯特凡在悅耳的鋼琴聲中醒來，留宿的女孩夏娃正在彈蕭
邦的樂曲，她還給他做好了熱巧克力，斯特凡對那味道贊不絕口，他提醒夏娃打電話回家，並按了重撥，發覺夏娃適才跟鄰居的問答都是瞎編的，方要追究，夏娃已
逃了出去。
斯特凡是兒科醫生，總是給他的小病人帶一大堆好吃的零食。他的父親是醫院的院長，他向兒子抱怨說妻子不肯陪他去外地參加研討會，而且對兒子亂七八糟的私生活也頗為擔心。
斯特凡的好友對他在馬球賽場上表現出的殺傷為甚為欽佩，並指給斯特凡看他的第138號目標，斯特凡言辭詼諧的上前搭話，遭到拒絕。隨後斯特凡便與朋友打賭說周末前能約到該女郞吃飯。斯特凡費了一番周折打電話找到女郞，這次女郞很痛快地答應了跟他見面。
夏娃又去找斯特凡，斯特凡以為她是離家出走的少女，帶她去警局。女孩說她腿上的瘀傷是繼母打的。夏娃求斯特凡帶她去海灘，斯特凡口中雖不應允，人卻躺在沙灘上，邊給目標女郞打電話，邊看夏娃戲水。
晚上斯特凡約會女郞，在餐桌上給她講夏娃的不幸故事。女郞笑著告訴斯特凡那是《灰姑娘》的童話故事。斯特凡發覺受騙，立刻打電話回家，夏娃卻
不接電話。斯特凡的朋友危言聳聽說夏娃沒准帶著一群不良少年已將斯特凡的公寓洗劫一空了。斯特凡急忙和朋友趕回家，發現夏娃躺在他床上睡著了。斯特凡用手
指啟開啤酒，對朋友說他不回餐廳了，讓朋友去照顧那位律師行工作的女郎。他給裝睡的夏娃蓋好被子。次晨，睡在沙發上的斯特凡被琴聲吵醒，叫夏娃不要彈了，
他剛接了個女郞的約會電話，他的母親帶著一大堆兒子的換洗衣物不期而至。母親發現兒子屋裡變了格調，斯特凡發現夏娃不見了，便和女郞開車到海灘找了一圈，
沒找到夏娃，兩人回到車上親熱，夏娃突然從車後座冒了出來，大罵斯特凡背叛了她，沖出車外，斯特凡追下海灘。
斯特凡在醫院與同事聊天，看到護士領著夏娃乘電梯上樓。他才了解到夏娃一直是父親醫院里的病人，她六歲失去了父親，四年前患了腦血管瘤，近日
病情加重了。夏娃不要院長醫治她，堅持要斯特凡，女心理醫生提醒斯特凡，說他越遷就夏娃，以後麻煩就越多。夏娃想離開醫院，但被護士捉了回去。
清早，斯特凡還赤著上身，就有人按響門鈴。夏娃的爺爺抱著她進來，說女孩已絕食兩天了，在醫院靠輸液維持生命，爺爺對斯特凡說夏娃需要吃飯，
還沒等斯特凡有所反應，女孩已從沙發上坐起，乖巧的享用斯特凡的早餐了，爺爺拿出一張夏娃當年與斯特凡的合影，說她出院後就不停的提起他。無疑當年斯特凡
只是一視同仁、和藹可親的讓小病人高興，卻沒記清夏娃曾是他的病人。夏娃的母親不顧醫院的反對，堅持讓她住在斯特凡家。
晚上夏娃見斯特凡坐在筆記本電腦前愣神，便為他按摩疲勞的肩背。斯特凡問她瞬間失去記憶的感覺及病症，並指給她看他所查到一篇的應對她病症的醫學論文，夏娃說斯特凡是想治好了她的病就不用再管她了。
斯特凡通過父親當年情人的介紹找到通栓手術的研究者，對方當年被他父親逐出醫院，現在愛好古董車，而且靠美容手術吃喝不愁，他說通栓手術只是理論上行的通，但沒人肯試，沒有臨床成功的先例。
斯特凡回家見到夏娃站在梯子上擦玻璃，很緊張，夏娃問他是否有家的感覺。
斯特凡參加夏娃家的聚會，夏娃的母親聽到斯特凡問夏娃要跳舞嗎？就叫來一位美麗善舞的女郞表演並邀請斯特凡共舞。斯特凡跳的很盡興，卻發現夏娃不見了，在戶外的長椅上，斯特凡找到剛才失去時間的夏娃，他要她答應，下次再有這種情況，他一定要在場。
斯特凡和夏娃采購了大量食品，他的朋友勸他不要引起外界懷疑他和未成年少女有不正當的關系。斯特凡笑朋友離開自己變得膽小怕事了。
以上是2001年1月5日 的記錄。後來因為事忙，就沒再回想劇情。現在只記得斯特凡強行沖破限阻，找那人給夏娃做了通栓手術。手術成功了。斯特凡參加他父親的老情人的國際醫療救援組織。多年後斯特凡在夏娃的鋼琴獨奏會上看見長大成人的美麗女子。

Ⅵ 日版咒怨共有幾部分別叫什麼名字

截止至2019年8月，日版咒怨共有10部，分別如下：

1、2000年：咒怨、OV版

2、2000年：咒怨2、OV版

3、2003年：咒怨、劇場版

4、2003年：咒怨2、劇場版

5、2004年：不死咒怨、美版

6、2006年：不死咒怨2、美版

7、2009年：不死咒怨3、美版

8、2009年：咒怨：黑少女、十周年紀念版

9、2009年：咒怨：白老婦、十周年紀念版

10、2014年：咒怨：終結的開始、新劇場版

(6)一個手指按門鈴的是什麼電影擴展閱讀：

劇情簡介：

伽椰子是個從小就性格孤僻怪異的女孩，成長過程中沒有朋友，只有一隻黑貓陪伴著她，大學時曾喜歡了小林俊介，還專門用一個本子記錄下了小林俊介的點點滴滴，但是最終小林俊介與班上其他女生相戀並成家。

伽椰子後來與佐伯剛雄成婚，生有一子，名為俊雄，小林俊介恰巧就是他的老師；佐伯剛雄想要第二個孩子，卻遲遲不得，去醫院檢查後得知自己患有有少精症，成活率極低;

於是懷疑起俊雄也許不是他的兒子，回到家中後發現了伽椰子關於小林俊介的日記，不禁妒火中燒，將伽椰子虐待致死，伽椰子從小到大的種種孤獨、抑鬱和怨恨在臨死的一刻生成了咒怨，縈繞在這棟屋子裡，經久不散。

故事從此開始。系列電影《咒怨》的主要線索，是伽椰子以及俊雄的咒怨如何影響每一個走進這個屋子的人，搬遷入住的住戶、調查事件的警員、參與報道的記者、錄制節目的演員，任何觸碰到咒怨的人都無法逃離，無論他是誰，無論他來自哪裡、去向何方，也無論他因為什麼走進了這棟房子。

Ⅶ 這個殺手不太冷的專業影評

「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。

原本這樣有規律的生活可以一直到里昂老的那天的，結果一次遭遇卻改變了這一切，這是因為一個偶然，一個12歲小女孩走進了他的世界裡面，瑪蒂爾達，她和里昂本是鄰居，相互並不了解，只是見面打個招呼的鄰居而已，有一天上街買完東西的瑪蒂爾尼回家後，發現全家被緝毒組的人都殺了，而自己只好求得鄰居里昂的幫助，結果心存良知的里昂的在最後一刻打開了自己的門，救了她，但因為他的職業是一個殺手，所以他也在開門前猶豫過，遲疑過，因為他早已習慣了了無牽掛的生活，也習慣了與外人不再往來，但瑪蒂爾達苦苦乞求的眼神和呼喊終於使得里昂的心軟了，他不能眼睜睜地看著這樣一個小女孩也慘遭毒手，因此終於打開了自家的大門。僥幸逃脫的瑪蒂爾達，也因此成了里昂生活的一部分。
女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。萊昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於萊昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。

這兩個在世上毫無血緣，毫無依靠的人就這樣被命運之神綁在了一起，接下來，瑪蒂爾達教里昂讀書認字，而里昂就教瑪蒂爾達拿槍，做一個殺手。在這期間，他們不知不覺地離不開對方了。雖然影片里並沒有明顯地表達出他們兩個究竟是什麼樣的感情，愛情？親情？相信大多數觀眾都認為此片表達得是愛情，而我個人卻更願意將他理解為親情，並不是我有什麼偏見或者是不能理解他們之間會產生愛情。恰恰相反，兩個年紀相差很大的人能夠產生出愛情，我一點也不奇怪，兩顆寂寞的心因為有了彼此而變得溫暖，變得充實，這樣的愛情令人動容，也會令我心生羨慕。
雖然影片到快結束時他們彼此都說了我愛你三個字，但我仍然認為他們之間更多的是親情。在天地間，兩顆孤獨的心相互理解，相互依靠的感覺，除了彼此之外再沒有其他人可憐惜，可信任的那種感覺，可能就是里昂與瑪蒂爾達之間的感覺，我覺得那樣的感覺並不僅僅局限於愛情。
讓.雷諾飾演的殺手裡昂很酷，很帥，特別是他殺人的時候。但奇怪的是，里昂做殺手的那些鏡頭並沒有在我腦海里留下什麼特別的印象。相反，一些展現他天真，可愛，柔情，沉默，簡單，熱情的鏡頭卻印在我腦子里。。。。。。
他拿著他所珍愛的朋友——一盆植物，他輕輕擦它，每天按時給它曬太陽的樣子一直在我腦子里；
他一個人去電影院里看電影，看著主人公在大聲地唱歌時，而他在台下目不轉睛，憨憨的樣子一直在我腦子里；
瑪蒂爾達問「生命如此艱辛，還是只童年如此？」他回答「一直如此。」時平靜地樣子一直在我腦海里；
他結結巴巴地向東尼要錢的時候樣子一直在我腦海里；
他發瘋般地沖進警察局，看到安然無恙的瑪蒂爾達時露出了失而復得的表情，並緊緊地抱著她時的樣子一直在我腦子里；
他委託交託他任務的托尼，如果哪天他遭遇不測時把他的錢交給那個小女孩時慎重的表情一直在我腦子里；
他打破管道，在槍林彈雨中與瑪蒂爾達訣別時，說「我愛你，你讓我的人生有了樂趣。。。」那些話的樣子一直在我腦子里；
他最後與那個可惡的斯坦利一起同歸於盡時，里昂無悔的樣子一直在我腦海里；
殺手裡昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？

Ⅷ 這個殺手不太冷

殺手裡昂是一個稱職專業的殺手。每次出手精準而且迅速。
影片一開頭，便是里昂以迅雷不及掩耳之勢，在短短幾分鍾內便已收拾了一個胖子身邊的5、6名保鏢。

常年戴著墨鏡和帽子執行任務，鏡片後永遠一張漠然的臉龐。
沒有人會懷疑里昂是一名優秀的殺手。

可是殺手，也是寂寞孤獨的。
永遠蜷居在昏暗密閉的房間內，除非出門執行任務為了偽裝，才打開窗戶，將一盆綠蘿置於窗前。一如既往地前往小商店買兩大盒牛奶，然後飲用。或者是躺在地板上反復地做仰卧起坐，有時會專注於擦拭寶貝的槍械。
唯一的樂趣是給心愛的蘭花澆水，仔細擦拭每一片葉子，並且樂此不疲。
偶爾在空無一人的電影院，於一片黑暗中獨自欣賞金·凱利的影片，時而露出天真憨厚的笑容。
里昂站在門後，通過門上的圓孔看著瑪蒂爾達，瑪蒂爾達的影像有些扭曲，她的眼神凄涼而堅硬，用力背對死亡。她知道里昂一定會為她開門，里昂果然打開了他的那一扇門，從這一刻開始，就已經註定了里昂的命運。

呂克貝松是個有眼光的導演，他找到了三個好演員用來出演有著法國式唯美色彩的悲哀，有著辛酸的浪漫的另一部《殺手有情天》。在一部電影中，三個主角都能發揮他們的表演天分的話，即使這部電影的其他方面不盡如人意，也無法阻止這部影片成為一部好電影。滿臉鬍渣的讓雷諾的眼神透露出孩童的純真，娜塔莉發育不全的身體充滿了仇恨與堅韌，加里奧德曼有著詭秘的心靈，三個角色自身所顯示出來的反差讓這部法國節奏的電影變得充滿魅力。對於我來說，加里奧德曼是我最為欣賞的，他不同於讓雷諾與娜塔莉靠兩個角色之間的對話、矛盾、差異閃出光芒，他的角色獨自一人就可以側寫出他詭異的內心世界，看著他誇張的用盡全身力氣扭轉脖頸，可以同時看見他難以名狀的快樂與痛苦，他到底在想些什麼，他到底准備做些什麼？加里奧德曼簡直太厲害了，他在公寓的血腥與槍火中徹底征服了我。印象中他在這部電影中扭脖子的招牌動作在此後被多人借用過，如港片《蠱惑仔》中的靚坤扮演者吳鎮宇，吳是一個好演員，我覺得他用得非常到位。

瑪蒂爾達：「生活是一直這樣不幸還是童年才如此？」

里昂：「一直如此。」

里昂一直很孤單，他唯一擁有的只有那盆與他同樣孤單的龍舌蘭，他唯一可傾注關愛的也只有這盆龍舌蘭，這一切從他為瑪蒂爾達打開那扇愛之門後發生了變化。一個象里昂這樣的男人開始懷舊，開始迸發埋藏多年的愛是個不祥的預兆，這與他的殺手身份產生了致命矛盾，殺手，是不應該愛上別人的，連愛上自己都是件危險的事情。做一個冷血殺手裡昂不一定就很長命，但做一個充滿愛的殺手，那裡昂一定會死得很快。

以生命為代價去接一單以愛為酬勞的生意，這不是每個殺手都願意乾的活，里昂覺得很值得，所以他就去做了。他從瑪蒂爾達那裡找到了自己的過去，獲得了離他很遠卻就在他心裡的愛。其實里昂眼神中透出的溫暖與童真就與他的職業是相悖的，瑪蒂爾達一定早就看出來了，瑪蒂爾達誘惑了他，給了他煙花般的愛，換走了他的生命。

電影院中金凱利的歌聲，瑪蒂爾達與里昂的互猜影人，點綴了出里昂的快樂，對於一個將死的人，不管是導演還是上帝，都該給他短暫的快樂，雖然這象極了一場溫暖甜蜜的謀殺。

瑪蒂爾達12歲的身體很單薄，很難想像如此青澀的身體怎樣承載極端的仇恨，她恨她的家人，倘若他的家人不是被殺，她必定要一如既往的恨下去，直到看著他們死去，除非是瑪蒂爾達親手結束他們的生命，在她還不想改變這種生活方式的時候，任何人奪走她家人的生命都是對她精神世界與生活習慣的一種暴力摧殘，她完全有理由將這種刻骨的仇恨轉移到兇手身上，而這個兇手，只能由她或者她的愛人來親手了結，不可否認她愛里昂，所以里昂必須死。瑪蒂爾達相信里昂有這個能力，相信里昂一定會完成這對愛人的共同的使命，她愛里昂甚至多過愛自己，所以里昂死了，她卻要孤單的活著。

「這是給瑪蒂爾達的。」里昂引爆手雷，將仇人與自己同時送給了一輩子都無法離開愛與仇恨的瑪蒂爾達。

瑪蒂爾達與龍舌蘭，兩者同樣孤單。

寫這篇經典懷舊之前我看了梁家輝與劉若英主演的《雙瞳》，影片的結局梁家輝因為心中有愛死而復活，這讓我為這部電影充滿失望，我更傾向於里昂為愛粉身碎骨魂魄全消，對於真正的有愛者，美好的是為愛死去，而不是以愛復活，越是熾烈的愛，越是註定要以悲劇收場。

突然發現，殺手不那麼冷血了。
甚至可以說，他是個單純至極的人。
不識字。10年殺手生涯辛苦換來的酬金從不懂享用。甚至被上家老托尼暗中扣下也毫不知情。

不過，這不妨礙里昂成為一名優秀的殺手。
或者說，成為優秀殺手，就應該擁有一個單純甚至單調的生活。
這樣，比較不容易左右自己的個人情感，可以冷靜地完成每一個棘手的狙殺任務。

但是，他終究碰到了她——瑪蒂爾達，一個12歲的小女孩。
父親本是警方線人，卻因為私吞一部分毒品被惡警史丹滅口，全家也由此遭殃。瑪蒂爾達正巧幫里昂買牛奶，逃過一劫。
走投無路之時，按下里昂的門鈴。
殺手在房內通過貓眼靜靜觀察一切，最終因為惻隱之心，收留了小女孩。
兩個陌生生命的交集，開始宣告殺手裡昂的平靜生活的終結。

可殺手是註定不能有情感上的羈絆的。一旦有，便可能是致命的。
經歷了10年的殺手生涯，里昂可謂深諳此理。
但是夜半時分猛然驚醒，用槍對准瑪蒂爾達的腦袋之時，他還是屈服了。屈服於內心最深處的那點情感波瀾。
或許，他可能是最優秀最專業的殺手，可他並非最冷血的。
所以，面對瑪蒂爾達以死相挾要求學習槍術，里昂在扳機扣響的前一剎劈手奪過。

而後，我們不得不開始面對一個不再酷勁十足、反而有些憨厚得可笑的殺手：
為了逗一日之間家破人亡的瑪蒂爾達開心，殺手會傻乎乎地學豬叫，同時把玩手中的豬頭玩具。
當瑪蒂爾達詰問「你是不是不識字」，里昂於是老實地回答「我一直在學，但是最近很忙，沒時間」。之後，便是兩人之間奇妙的教學行動的開展。
當瑪蒂爾達問搭訕的小混混討煙的時候，里昂毅然放下手中的任務談判，奪門而出上前教訓。如此笨拙而可愛。
瑪蒂爾達半調皮地說出那句「里昂，我想我是愛上你了」，殺手措手不及，從口中噴出才喝了一半的牛奶。
而瑪蒂爾達在搔首弄姿地模仿各種電影中的經典場面時，里昂那種詫異至些許呆頭呆腦的表情，更是讓人忍俊不禁。
但無論如何，殺手的宿命總是在一開始就是被殘酷地註定的。
不是殺人，便是被殺。
里昂也不例外。
為了營救獨身前往緝毒署復仇的瑪蒂爾達，里昂不得不與一大群全副武裝的特警正面交鋒。
交困之時，他毅然將心愛的綠蘿包裹好，交付瑪蒂爾達。而且不顧她的反對，讓她獨自從砸開的通道里逃走。
那句壓抑許久的「I love you」頓時顯得彌足珍貴，令人心痛。

最終，當里昂在混亂時假扮警方人員逃脫，正准備走出那扇象徵著自由生活的門時，惡警史丹突然從背後閃出。
反復晃動而最終定格在冰冷的地面的鏡頭，則無情宣告了里昂的歸宿——死亡。
而里昂用盡最後一絲力氣，說出「瑪蒂爾達向你致意問候」時，留在史丹手中的拉環卻靜靜揭示了另一番結局：
粗魯的「shit」尚未完全說出，隨後的爆炸就將史丹帶入了同歸於盡的結果。
殺手裡昂的傳奇，似乎到此逐漸拉上了序幕。
但故事並不只限於此。
瑪蒂爾達一如當初失去親人的冷靜，帶著那盆綠蘿來到了福利院。
「里昂，我們在這兒很安全。」栽下綠蘿後，瑪蒂爾達靜靜地對著它說道。
只有陽光，依舊溫暖地照耀。
遠處，是同樣溫暖的歌聲響起。
於是，劇終。

腦海中，似乎又想起兩人生離死別的時候，里昂的那番話：
「我要快樂，睡在床上，有自己的根，我愛你。」
而看到陽光下依舊綠油油的綠蘿，彷彿又看見里昂曾經單純而憨厚的笑臉了。
是的，里昂終於可以在陽光下，落地生根了。
觀影：

里昂站在門後，通過門上的圓孔看著瑪蒂爾達，瑪蒂爾達的影像有些扭曲，她的眼神凄涼而堅硬，用力背對死亡。她知道里昂一定會為她開門，里昂果然打開了他的那一扇門，從這一刻開始，就已經註定了里昂的命運。

瑪蒂爾達：「生活是一直這樣不幸還是童年才如此？」

里昂：「一直如此。」

里昂一直很孤單，他唯一擁有的只有那盆與他同樣孤單的龍舌蘭，他唯一可傾注關愛的也只有這盆龍舌蘭，這一切從他為瑪蒂爾達打開那扇愛之門後發生了變化。一個象里昂這樣的男人開始懷舊，開始迸發埋藏多年的愛是個不祥的預兆，這與他的殺手身份產生了致命矛盾，殺手，是不應該愛上別人的，連愛上自己都是件危險的事情。做一個冷血殺手裡昂不一定就很長命，但做一個充滿愛的殺手，那裡昂一定會死得很快。

以生命為代價去接一單以愛為酬勞的生意，這不是每個殺手都願意乾的活，里昂覺得很值得，所以他就去做了。他從瑪蒂爾達那裡找到了自己的過去，獲得了離他很遠卻就在他心裡的愛。其實里昂眼神中透出的溫暖與童真就與他的職業是相悖的，瑪蒂爾達一定早就看出來了，瑪蒂爾達誘惑了他，給了他煙花般的愛，換走了他的生命。

電影院中金凱利的歌聲，瑪蒂爾達與里昂的互猜影人，點綴出里昂的快樂，對於一個將死的人，不管是導演還是上帝，都該給他短暫的快樂，雖然這象極了一場溫暖甜蜜的謀殺。

瑪蒂爾達12歲的身體很單薄，很難想像如此青澀的身體怎樣承載極端的仇恨，她恨她的家人，倘若他的家人不是被殺，她必定要一如既往的恨下去，直到看著他們死去，除非是瑪蒂爾達親手結束他們的生命，在她還不想改變這種生活方式的時候，任何人奪走她家人的生命都是對她精神世界與生活習慣的一種暴力摧殘，她完全有理由將這種刻骨的仇恨轉移到兇手身上，而這個兇手，只能由她或者她的愛人來親手了結，不可否認她愛里昂，所以里昂必須死。瑪蒂爾達相信里昂有這個能力，相信里昂一定會完成這對愛人的共同的使命，她愛里昂甚至多過愛自己，所以里昂死了，她卻要孤單的活著。

「這是瑪蒂爾達的禮物。」里昂引爆手雷，將仇人與自己同時送給了一輩子都無法離開愛與仇恨的瑪蒂爾達。

瑪蒂爾達與龍舌蘭，兩者同樣孤單……

這部電影看了不知多少遍，每次都會感動的淚水一片。

瑪蒂爾達：「生活是一直這樣不幸還是童年才如此？」

里昂：「一直如此。」

這是最讓人心酸的一句話，預示著瑪蒂爾達以後的生活一直與不幸相伴。

簡語：

有些電影之所以稱之為經典，就在於它本身所形成的強勁力道觸發了你內心最柔軟的部分，你完全被它要表達的東西所控制和說服，看過之後還想再看，兩遍三遍還不厭其煩，不但自己看，還想推薦給身邊的親人愛人朋友看，恨不得讓所有你認識的人看過之後都來暢談看電影的感受。經典電影的魅力來自於極具視覺沖擊力的畫面、極具情緒感染力的風格和極具氣氛渲染力的配樂，看電影的過程中，我們渾然忘卻了真實生活與影像世界的分界，我們沒有發現和劇中人有空間和時間的差距，我們不用分辨哪些算商業哪些算藝術，我們想笑就放浪形骸地和劇中人一起笑，我們想哭就痛快淋漓地陪劇中人一塊哭。《這個殺手不太冷》無疑具備以上全部素質。

影片對我造成的震撼是始料不及的，它來自於各個方面，別出心裁的劇情設計、演員深厚的表演功力、張力十足的影片節奏以及獨具匠心的表現手法。一般來說，初看電影，名字和劇情很重要。十年前我選擇這部電影看的時候，就是被名字和劇情所吸引，那個時候，我不曉得這個片子導演的名頭，也不認得殺手來昂的扮演者是何許人也。說到影片的名字，當然得感謝翻譯者，本來影片的名字就叫「里昂」——殺手的名字，只是一個人名而已，但「這個殺手不太冷」的翻法注入了譯者的再創造理念，殺手本來都是冷血的，他偏說不冷，之間形成的反差無疑變成激發觀者好奇心的最好緣由。事實證明，這個譯名恰恰抓住了影片表現內容的精妙之處，讓「這個殺手不太冷」的名字比「來昂」更為響亮。對於億萬個電影愛好者來說，可能多年之後你忘卻了殺手來昂的名頭，但來自這個殺手的溫暖仍會深深印在你的記憶里。就象《喋血雙雄》里周潤發扮演的殺手，作為職業殺手一面的冷酷恰好反襯了他真情流露時的難能可貴。相比之下，《香水故事》里為了調制香水而冷血殺人的那個殺手因為沒有人性的溫情只能讓人一曬而過。

反差的存在是造成影片沖擊力的動力根本，影片所展現的反差比比皆是：殺手來昂的粗獷、少言寡語對應小女孩馬蒂爾達的柔弱、靈動活潑；惡警的狂妄、殘暴對應殺手的理性、溫情；華貴的樂章對應血腥的殺戮；紐約的光怪離奇對應法國的浪漫情懷。一方面是殺手的浪子回頭，一方面是惡警的歇斯底里，正應了那一句話：天使與魔鬼僅距一步之遙。一個翻轉的世界竟能譜出和諧的樂章，讓你不得不佩服影片製作的精緻與奧妙。

殺手來昂的扮演者尚雷諾在影片里的表演頗為老道，我們看到的殺手來昂僅管少言寡語，但他縱橫殺場的收發自如和舉手投足間所表現出來的鎮定自若給觀者最強勁的吸引，瘦削的臉頰、性格的大鼻子、憂郁的眼神，就連粗拉的鬍子茬都魅力十足，這大概才能算作真男人吧。尚雷諾在這部影片的扮演奠定了他國際影星的地位，提到尚雷諾，就想到殺手來昂，提到殺手，就不能不提尚雷諾的表演。而當時十七歲的瑪蒂爾達的扮演者娜塔麗·波曼就象她手中懷抱著的龍舌蘭一樣晶瑩秀麗天真無暇，宛如落入凡間的小精靈，引來每一個觀者發自內心的憐惜和關懷。

《這個殺手不太冷》在我心中的經典地位是不能替代的，它讓我喜歡上了法國電影，喜歡上了盧克貝松，喜歡上了尚雷諾，喜歡上了那個懷抱龍舌蘭獨自走在鬧市街頭的小女孩兒。

讓我們在主題曲《Shape of my heart》里重溫這部經典影片吧，讓它來告訴你：孤獨是悲傷的，悲傷是美麗的，讓我展示給你我的真心。