外国电影道具拍摄花絮

A. 大白鲨的影片花絮

《大白鲨》的主体拍摄工作于1974年5月2日在马萨诸塞州的马萨葡萄园岛展开，剧组之前还曾考虑过纽约州的长岛东部。布朗之后表示，剧情需要一个经济规模在中等偏下的度假区，如果出现鲨鱼，当地的旅游业将毁于一旦。马萨葡萄园岛获选的另一个重要原因是：其海岸周围远至19公里范围内的沙质海底距海面的距离一直都在11米以上，这对道具鲨鱼的操作非常有利。导演希望片中的水面和水下镜头可以有相对的特写效果，能够类似于人们在游泳时所见到的情景，摄影师比尔·巴特勒为此设计了新的装备，以便在海上和水下进行拍摄，其中包括可以在遇到潮汐时仍然保持摄像机固定的钻台和密封的潜水摄影机盒。斯皮尔伯格要求艺术指导部门避免在布景和衣柜中用到红色，这样鲨鱼攻击时出现的血液就会是镜头中仅有的红色元素，给观众构成更大的冲击。
马萨葡萄园岛上的小渔村梅内莎是本片的主要取景地点。
工作人员一共制作了三条全尺寸的气动道具鲨鱼，剧组以斯皮尔伯格的律师布鲁斯·莱默（Bruce Raimer）给鲨鱼起名叫“布鲁斯”，一条是全尺寸的“海上滑行鲨”，主要使用一根长约100米的线缆拖动，这条鲨鱼没有下腹部；另外两条“平台鲨”，一条用于拍摄从左往右看到鲨鱼的镜头，其左侧不会出现在镜头中，可以看到内部暴露出的多组气动软管，另一条则相反，用于拍摄从右往左看到鲨鱼的镜头，其右侧暴露出内部机械结构。这些道具鲨鱼都是由艺术指导设计师乔·阿尔夫斯（Joe Alves）于1973年7到9月设计，再从1973年11月到次年4月由位于加利福尼亚州太阳谷的罗利·哈珀电影设备租赁公司制作。共有多达40名特效工作人员一起参与了制作，因制作1954年版《海底两万里》（20,000 Leagues Under the Sea）中的巨型章鱼闻名的鲍勃·马提（Bob Mattey）负责监督。道具鲨鱼制作完成后再用卡车运到外景拍摄地。1974年7月初，用来拖动两条侧视鲨鱼的平台在降至海底的过程中翻沉，剧组只好派一队潜水员下海搜索。这些模型的全部活动配件一共需要14位操作员来控制。
电影的拍摄过程困难重重，成本大幅超支。大卫·布朗曾表示电影预算“是400万美元，但实际上却花了900万美元”，由于机械鲨鱼存在问题，单特效支出一项就达到了300万美元。心怀不满的剧组成员还给电影起了个叫“缺陷”（Flaws，原英文片名为“Jaws”）的绰号。斯皮尔伯格把许多问题归咎于自己的完美主义和经验不足。他的完美主义作派集中体现在坚持要用实际大小的道具鲨鱼在海上拍摄，称“我本来可以在水箱或是哪个受保护的湖泊里拍这部电影，但这样看起来就是会不一样”。而对于自己缺乏经验的问题，导演表示：“基本上来说，我对大海的看法还很天真。我天真地以为自己能够征服大自然，但这只是一种有勇无谋、狂妄自大的表现。而且真正的问题在于，当我要求大家跑到大西洋，而不是北好莱坞的某个水箱里拍摄这部电影时，我还太年轻，意识不到自己的鲁莽。
在海上拍摄导致了多方面的延误：外来船只进入镜头视野、摄影机进水，“逆戟鲸号”又一次和船上的演员们一起沉入水中。道具鲨鱼经常因各种原因导致频繁出现故障，如恶劣天气、气动软管受到海水腐蚀、框架因水压破裂，皮肤受到腐蚀和电解。从最初的试水开始，使用号称“不吸水”的氯丁橡胶泡沫制成的鲨鱼皮肤就吸收了海水，导致鲨鱼膨胀，水下的海藻经常会缠住“海上滑行鲨”。据斯皮尔伯格之后的计算，每天12个小时的工作日程中，平均只有4小时的确是用在拍摄上。哥特列布差点让船的螺旋浆削掉脑袋，德莱弗斯也几乎被锁在钢筋笼子里出不来。几位演员都经常晕船。肖因遇到税务方面问题，只要有机会就会逃往加拿大，这期间德莱弗斯正因在《学徒》中的表演获得如潮好评，肖则开始酗酒，对德莱弗斯的成功心怀怨恨。剪辑师弗娜·菲尔兹在电影的主体拍摄期间很少有可以工作的素材，据斯皮尔伯格所说：“要是一切顺利，我们一天能拍5个镜头，一般情况下则只有3个，要是不顺利，那就一个都拍不出来”。
吊在塔架上的机械鲨鱼。
事实证明，电影拍摄过程中的延误也带来了一些意外收获。剧本在制作过程中得到改善，机械鲨鱼可靠性欠佳也迫使斯皮尔伯格在拍摄许多场景时只是暗示鲨鱼存在，例如大部分捕杀鲨鱼的镜头中都是用黄色浮桶来代表其位置。电影开场时原计划有一场鲨鱼吞食克里茜的镜头，但之后经过改写，用突然拉起的线缆来模拟鲨鱼的攻击。斯皮尔伯格还在片中使用了多个只能看到背鳍的镜头。对电影的评论中普遍认为，这些限制性的镜头虽是不得以而为之，但却增强了影片的悬念。导演自己也在多年后表示：“这部电影在原本的日本周六日场惊悚片基础上摇身一变，成为一部更具希区柯克风格的作品，一部看得越少、得到的越多的惊悚片”。他还在另一次接受采访时表示了类似的看法：“鲨鱼不能工作可谓是天赐良机。电影变得更像阿尔弗雷德·希区柯克，而不是雷·哈利豪森”的作品。要让观众相信有一条如此巨大的鲨鱼，演员的演技也就变得至关重要：“水中的鲨鱼看起来越是虚假，我就越是焦虑地告诉自己必须提高（演员）表演的自然程度”。
鲨鱼专家罗恩·泰勒（Ron Taylor）和瓦莱丽·泰勒（Valerie Taylor）夫妇在澳大利亚海域拍摄了真正鲨鱼的镜头，并且通过使用小个子演员待在小型鲨笼内来制作鲨鱼体形庞大的错觉。泰勒夫妇在拍摄期间遇上了一条真正的大白鲨，船和笼子都受到攻击。这些攻击的画面是如此惊人，以至于导演迫切地想要将其用到电影中。笼子受攻击时里面并没有人，而剧本中又和小说一样有鲨鱼杀死胡珀的内容，所以这一情节也就经过改写，胡珀成功从笼里逃生，泰勒夫妇拍下的镜头也就相应用到了电影中。正如执行制片人比尔·吉尔摩（Bill Gilmore）所言：“澳大利亚水下的那条鲨鱼改写了剧本，挽救了德莱弗斯的角色”。
虽然主体拍摄工作计划用55天完成，但实际上却延误了159天之多，直到1974年10月6日才杀青。斯皮尔伯格对此一度表示：“我以为自己的电影生涯就到此为此了。我听到了传言……说我再也别想找到活干，因为从来没有谁拍个电影超期上百天之久”。电影拍摄的最后一个镜头正是片尾鲨鱼爆炸的场景，但拍摄时导演本人并不在场，因为他觉得剧组打算拍完那个镜头就会把他给扔到水里去。从此以后这也成为他的一个习惯，只要是自己导演的电影拍到最后一个镜头，他就会故意缺席。之后，剧组在位于加利福尼亚州卡尔弗城的米高梅水箱和圣卡塔利娜岛附近拍摄了水下镜头，特技演员迪克·沃洛克（Dick Warlock）和弗兰克·詹姆斯·斯帕克斯（Frank James Sparks）作为德莱弗斯的替身，拍摄鲨鱼攻击钢笼的那场戏。弗娜·菲尔兹已经完成了电影前三分之二的粗剪，再从追捕鲨鱼的段落开始完成剪辑工作，并对部分素材重新加工。据赛纳克所说，“她实际上把一些史蒂文本是作为喜剧来拍摄的镜头加以重建，令其变得可怕，又将一些本来可怕的场景变成了喜剧镜头”。剧组把用来充当“逆戟鲸号”的船带回了洛杉矶，以便音效团队录制船只和水下场景的声音。
电影中有两个镜头在试映后进行了修改。一处是因观众的尖叫声盖过了沙伊德尔的台词“你得找艘更大的船”，布罗迪在鲨鱼在从身后跃出水面后相应反应的镜头时间有所延长，并且沙伊德尔台词的音量也予调大。斯皮尔伯格还决定要让观众再“多来一次尖叫”，重拍了胡珀发现本·加德纳尸体的镜头，但环球影业拒绝承担相应费用，所以导演自掏了3000美元腰包，这个水下镜头是在菲尔兹位于洛杉矶圣费尔南多谷恩西诺（Encino）的游泳池里拍的，先用胶乳制作克雷格·金斯伯里的头部模型，然后将其连接一个道具尸体上，再一起摆放到失事船只的船体内。导演还把奶粉倒入游泳池，以求获得玛莎葡萄园岛的混浑水域效果

B. 时间机器的幕后花絮

拍摄花絮 为了向乔治·帕尔的《时空大挪移》致敬，制片方请来曾扮演菲尔比的艾伦·杨（Alan Young）客串片中的花贩。 由于导演西蒙·威尔斯疲劳过度，戈尔·维宾斯基曾执导影片最后18天的拍摄。 为确保精准，制片方特地请来一位数学家完成亚历山大·哈德金黑板上的数学公式。 当亚历山大寻找有关时空旅行的书籍时，沃克斯曾拿起H·G·威尔斯的小说《时间机器》，并提及了1960年的《时空大挪移》。 为表现亚历山大·哈德金对时间的执迷，布景师煞费苦心的找来了100款老式钟表。 该片原定在2001年12月上映，但后来推迟至翌年3月，因为制片方曾担心片中流星雨袭击纽约的场景可能让人想起9·11事件。 盖·皮尔斯在拍摄抓捕莫洛克人的场景时曾撞断一根肋骨。 亚历山大在住所中挂着H·G·威尔斯的照片。 片中的时间机器是当时体积最大和最昂贵的电影道具。 盖·皮尔斯亲自完成了绝大多数特技。 穿帮镜头 在影片高潮段落中，亚历山大脸上的血迹时有时无。 在片头场景中，黑板上的文字发生了改变。

C. 电锯惊魂5的幕后花絮

电影最初曾邀请好莱坞演员参演，但狮门电影公司为了节约成本，最终仍保持与前4部的演员阵容。 导演人选是在该片开拍前一周才由狮门公司定下来。 开场钟摆游戏灵感源自美国推理小说家埃德加·爱伦·坡的短篇小说《陷坑与钟摆》。 《电锯惊魂》系列电影的2、3、4部的导演达伦·林恩·鲍斯曼执导了开场的纹身男游戏。 电影中皮特·斯特拉姆尾随马克·霍夫曼走进的玻璃柜房子正是第2部8人做游戏时的毒气大房。 片中“霍夫曼抱着科比特走出肉厂”的镜头早在拍第4部时便已摄制，但没有收录在正片中。 电影中丹·埃里克森与吉尔·塔克的对话场景中，桌上有一张丹·埃里克森和妻子的合影，实际上，这张照片上就是饰演该角色的演员马克·罗斯顿与他妻子的合影。 拍摄被墙壁夹死这场戏时，道具师用的是真正的动物血。 该片拍摄了三种结局。 该是第一部片尾没有说出“GAME OVER”的《电锯惊魂》系列电影。 在拍摄现场，该片的某些杀人镜头吓坏了前来探班的摄影师的7岁女儿。最后摄制组出于安全考虑，拉上了“未成年人严禁入内”的横幅。 该片拍摄时由于杀人器具过于危险，因此一直有专业医生在拍摄现场预备，提防随时有可能出现的危险情况。

D. 蝙蝠侠前传的拍摄花絮

·在片中的一场追车场景中，剧组动用了30多位特技车手。
·为拍摄高速行进中的蝙蝠车，剧组使用了AMG改装的奔驰ML新型摄影车，利用先进的遥控机械手臂拍摄追车场景，而且无需减慢蝙蝠车的速度。
·片中蝙蝠车的实际速度经常达到105英里/小时，连直升机有时都追不上。
·本片的服装师是曾担纲《哈利·波特与密室》和《古墓丽影》的Lindy Hemming，由她设计的蝙蝠衣不仅是根据克里斯汀·贝尔的身形取模打造，而且具有防水、保温等多种功能，而蝙蝠衣的制作更是在24小时保安的车间里进行。
·片中猛烈的风暴并非CG生成的，而是真正的时速达到75英里的大风，有的剧组人员甚至被吹倒。
·片中的打斗场景并非用悬吊的钢丝产生，因为导演认为这种打戏过于优美而缺乏真正的威胁和紧张。《最后的武士》的动作指导大卫·福尔曼在本片中使用了KFM(Keysi Fighting Method)打斗模式，KFM出现于20年前，要求强大的腿部和躯干力量，并强调精神与意志的集中。
·扮演蝙蝠侠的克里斯汀·贝尔在影片开拍前接受了为期半年的训练，不但恢复了为出演《机械师》减掉的体重，还增肌20磅。
·在克里斯托弗·诺兰担纲本片导演之前，达伦·阿罗诺夫斯基曾打算拍摄一部蝙蝠侠电影，聘请弗兰克·米勒将他的漫画小说《Batman：Year One》改编成电影剧本，2003年，剧本的初稿和故事板完成，所有权属于美国在线时代华纳(AOL Time Warner)。不过华纳公司是否准备拍摄此片并不明了，倒是剧本中的情节被部分泄漏了出来，阿尔弗雷德变成了非裔美籍技师，而蝙蝠车则是被增强马力的林肯Towncar，布鲁斯·韦恩甚至无家可归。
·艾什顿·库彻(Ashton Kutcher)、大卫·伯伦纳兹(David Boreanaz)和休·丹西(Hugh Dancy)都曾是扮演蝙蝠侠的人选。
·玛丽莲·曼森(Marilyn Manson)曾被考虑扮演克莱恩医生。
·片中的蝙蝠车造价高达150万英镑，1加仑汽油只够跑1英里。
·蝙蝠侠的很多装备都出自于军事技术。
·克里斯汀·贝尔在本片中坚持了美国口音。
·克里斯汀·贝尔曾参加1995年《永远的蝙蝠侠》的试镜，是扮演罗宾的人选。
·阿诺德·施瓦辛格在影片拍摄期间曾拜访片场。
·克里斯·库珀拒绝扮演戈登的角色，库尔特·拉塞尔和丹尼斯·奎德都曾是扮演戈登的人选。
·片名由最初的“Batman 5”、“Batman：The Frightening”和“Intimidation Game”变为最终的“Batman Begins”。
·安东尼·霍普金斯曾被邀请扮演阿尔弗雷德，但被他谢绝。
·劳伦斯·菲什伯恩曾是扮演福克斯的人选。
·在芝加哥街道拍摄期间，一名醉汉曾撞见了蝙蝠车，说他看到了外星飞船。
·在影片开拍前，导演组织全体剧组人员观看了1982年的《银翼杀手》，以此当作样板。
·凯蒂·霍尔姆斯扮演的雷切尔并非是原著中的人物。
·本片是第一部使用2.35：1的银幕比例拍摄的蝙蝠侠电影。
·韦恩庄园从窗外照进的日光出自10万瓦的泛光灯。
·影片上映期间，《福布斯杂志》曾详细估算成为蝙蝠侠的费用，结果为大约350万美元。
·本片打破了IMAX影院的首周票房纪录。
·克里斯汀·贝尔同连姆·尼尔森在冰面上打斗时曾传来冰层断裂的声音，第二天，冰面彻底解体。 Bruce Wayne: They told me there was nothing out there, nothing to fear. But the night my parents were murdered I caught a glimpse of something. I've looked for it ever since. I went around the world, searched in all the shadows. And there is something out there in the darkness, something terrifying, something that will not stop until it gets revenge... Me.
布鲁斯·韦恩：他们告诉我外面没有什么东西，没有什么害怕的。就在我父母被杀害的那晚，我看见了一些事情。我现在一直在寻找它。我走遍了全世界，寻找完全在阴影中的它。在黑暗中有一些东西，一些令人恐惧的东西，有些事情将不会停止下来除非它遭到报仇...就是我。
--------------------------------------------------------------------------------
The Scarecrow: There is nothing to fear, but fear itself!
稻草人：没有什么可怕的东西，只是吓自己！
--------------------------------------------------------------------------------
[Bruce is refusing to demonstrate his commitment to justice by executing a criminal]
Ra's Al Ghul: You cannot lead these men unless you are prepared to do what is necessary to defeat evil.
拉斯·厄尔·高福：你不能带领这些人，除非你已经准备好去做什么，那必须是能战胜邪恶的。
Bruce Wayne: And where would I be leading these men?
布鲁斯·韦恩：那么我将把这些人引往哪里？
Ra's Al Ghul: Gotham. As Gotham's favored son you will be ideally placed to strike at the heart of criminality.
拉斯·厄尔·高福：歌潭镇。因为歌潭镇受宠的孩子，将会让你在这个犯罪的中心施以完美的打击。
Bruce Wayne: How?
布鲁斯·韦恩：怎么做？
Ra's Al Ghul: Gotham's time has come. Like Constantinople or Rome before it the city has become a breeding ground for suffering and injustice. It is beyond saving and must be allowed to die. This is the most important function of the League of Shadows. It is one we've performed for centuries. Gotham... must be destroyed.
拉斯·厄尔·高福：歌潭镇的时代已经来临。就像是君士坦丁堡或者罗马一样，在它的城市变成滋生痛苦与邪恶之前。它已经无法挽救必须接受死亡。这是和黑势力斗争的最重要的原则。这是几个世纪以来我们已经做过的。歌潭镇...必须被摧毁。
--------------------------------------------------------------------------------
Bruce Wayne: I won't kill you, but I don't have to save you.
布鲁斯·韦恩：我不会杀死你，但是我也不可能去救你。
--------------------------------------------------------------------------------
Dr. Jonathan Crane: He's here, he's in here.
乔纳森·克莱恩医生：他在这里，他在这里。
Arkham Thug #1: Who?
亚卡汉姆：谁？
Dr. Jonathan Crane: The Bat-man.
乔纳森·克莱恩医生：蝙蝠侠。
--------------------------------------------------------------------------------
Carmine Falcone: You're taller than you look in the tabloids, Mr. Wayne.
卡迈·福肯：你比你在小报上看起来要高一些，韦恩先生。
[after a guard has frisked him]
Carmine Falcone: No gun? I'm insulted! You could have just sent a thank-you note.
卡迈·福肯：没有枪？我被侮辱了！你本应该只是送一张表示谢意的字条。
Bruce Wayne: I didn't come here to thank you. I came here to show you that not everyone in Gotham is afraid of you.
布鲁斯·韦恩：我并不是来这里谢你。我来这儿是想让你知道，在歌潭镇并不是每一个人都怕你。
Carmine Falcone: Only those who know me, kid. Look around you. You'll see two councilmen, a union official, a couple of off-ty cops, and a judge.
卡迈·福肯：只有那些了解我的人，孩子。看看你周围。你会看见两个参议会，一个联合警署，一群不当班的警察和一个法官。
[draws a pistol and points it at Bruce, cocking it]
Carmine Falcone: Now I wouldn't have a second's hesitation of blowing your head off right here in front of them. And that's power you can't buy! That's the power of fear.
卡迈·福肯：现在在他们面前，我无需迟疑一秒钟，就可以把你的脑袋砸烂。并且那种权利是你买不到的！这就是害怕的能量。
Bruce Wayne: I'm not afraid of you.
布鲁斯·韦恩：我并不怕你。
Carmine Falcone: Because you think you've got nothing to lose. But you haven't thought it through. You haven't thought about your lady friend down at the DA's office. You haven't thought about your old butler. Bang!
卡迈·福肯：因为你认为你没有任何损失。但是你还没有想明白。你还没有想想你在陆军部办公室的女朋友。你还没有想想你那老官家！砰！
[pulls the trigger and the hammer falls on an empty chamber, then puts the pistol away]
Carmine Falcone: People from your world... have so much to lose. Now you think that because your mommy and your daddy got shot, you know about the ugly side of life, but you don't. You've never tasted desperate. You're Bruce Wayne, the Prince of Gotham, you'd have to go a thousand miles to meet someone who didn't know your name, so don't come down here with your anger, trying to prove something to yourself. This is a world you'll never understand. And you always fear what you don't understand.
卡迈·福肯：从你那个世界来的人... 要损失太多的东西。现在你想想由于你的爸爸和你的妈妈被枪杀了，你知道了生活的黑暗面，但是你不能。你从来没有尝试过绝望。你是布鲁斯·韦恩，歌潭镇的王子，你必须到千里之外没有人知道你名字的地方去见个人，所以不要带着你的愤怒来到这里，为了证明你自己的一些东西。这是一个你永远也不能理解的世界。并且你将永远害怕你所不理解的东西。
--------------------------------------------------------------------------------
[from trailer]
Henri Ducard: You traveled the world... Now you must journey inwards... to what you really fear... it's inside you... there is no turning back. Your parents' death was not your fault. Your training is nothing. The will is everything. If you make yourself more than just a man, if you devote yourself to an ideal, you become something else entirely. Are you ready to begin?
亨利·杜卡德：你游荡了全世界... 现在你必须在内心旅行...去面对那些你真正害怕的... 它就在你的内心... 没有转机。你父母的死亡不是你的错。你的练习一无是处。决心无处不在。如果你把自己变成不只是个普通人，如果你把自己献身于一种理想，你完全就变成了别的东西。你准备好开始了吗？ 【打造蝙蝠车】
影片的美术设计师内森·克罗利在导演克里斯托弗·诺兰的车库里建起一座车间，用于完成片中主要元素的设计和制作，而首当其冲的就是蝙蝠车。诺兰和编剧大卫·高耶一边在房间内创作剧本，一边要同克罗利一起研究蝙蝠车的设想。
克罗利说：“我从没在一部影片连剧本都没完成时就开始概念性工作，我们甚至建立了一个小型的机械商店，用能找到的一切开始制作汽车模型，诺兰在写作休息时会来到车库出谋划策，在8周的时间里，我们一共完成了5、6个版本的蝙蝠车。”
在以往蝙蝠侠影片中，蝙蝠车都与时代同步，并在张扬中发挥到极致。本片中的蝙蝠车是兰伯基尼与悍马的混血儿，将运动车的精巧灵敏同战车的壮硕相结合。
在故事中，蝙蝠车实际是一种名为“The Tumbler”的军用车原型，它由韦恩公司研制，用于装载人员和装备跨越壕沟和便于在开阔地带通行，但因价格昂贵，韦恩公司没能大规模投产，却被蝙蝠侠发现，从而发展成维护正义的工具。
克罗利和诺兰将完整的立体塑料模型车带给了特效车间主管安德鲁·史密斯，在6个月的时间里，史密斯和他的团队根据不同的雏形完成了5部蝙蝠车，诺兰后来说：“我从没奢望他们能造出集各种设想于一身的蝙蝠车，但是他们做到了，它是怪物，是野兽。”按照道具车的惯例，都是在现有的车身之外装配塑料外壳，而本片中的蝙蝠车却是从车轮、底盘到车身都是实打实的真货。
蝙蝠车配备了5.7升340马力引擎，能输出400磅扭力，车身宽9英尺4英寸，长15英尺，重达两吨半，在5秒之内就能从静止加速到60英里/小时，更可完成长距离的跳跃。蝙蝠车最独特的地方在于没有前轴，而是通过车体侧面支撑车轮。技师们将后轮尺寸加大，并将发动机和变速箱布置在附近。蝙蝠车甚至拥有一副昆虫式的腰身，当加大马力时车身会出现扭曲。
另外，蝙蝠车还装有6只卡车轮胎，为了达到设计的侧滑效果，不同场景使用磨损不同程度的轮胎，胎压也要进行相应调校。
片中共使用了8辆蝙蝠车，其中5辆装备齐全，1辆电子版配备有活动顶以方便进出，两辆没有发动机并被减重，用于在特殊动作场景中被弹射。
【实景拍摄】
影片从2004年3月开拍，9月完成，在129个工作日里，剧组到过冰岛、芝加哥和伦敦进行实景拍摄，也在英国著名的谢伯顿电影制片厂摄影棚以及由飞机库改建的、庞大的卡丁顿摄影棚内进行拍摄。
通常情况下，在导演专注于拍摄主要内容时，另一个摄制组将负责拍摄动作镜头和辅助镜头。但本片导演诺兰不愿“一心二用”，而是按部就班、细致入微的进行拍摄，从而保证了他对影片的构思能够贯彻始终。为了使影片的方方面面都突显出现实主义风格，诺兰带领剧组利用实地拍摄、摄影棚布景、实景模型和极少量电脑动画相结合的手段创造出蝙蝠侠的神奇世界。
冰岛东南部瓦特纳尤库尔冰川是剧组选取的第一个外景地，瓦特纳尤库尔冰川是欧洲最大的冰川，占冰岛全国领土面积的十分之一。起伏不平、山石嶙峋的地形地貌非常适合表现影片中以喜玛拉雅山的恶劣环境作为故事背景的场景。由于冰岛只有一条双车道公路贯穿全国，剧组只好自行修路，以通往冰湖、村庄和修道院。
哥谭是影片故事发生的重要地点，芝加哥不仅被用作哥谭市的蓝本，还被用来拍摄许多表现这个虚构城市的外景，包括一段壮观的追车场景，蝙蝠车沿着精心设计的线路像火箭一样在公路上飞驰，并撞飞追捕的警车。这个追车镜头主要在芝加哥河南面的Lower Wacker大道上拍摄，并且得到芝加哥市前所未有的支持，为了拍摄疯狂的追车场景，城市的数个街区都曾被暂时封闭。追车镜头中的一些特别棘手部分使用了布景拍摄，按照三分之一的比例搭建了房顶模型，当房瓦被汽车碾压碎落时，效果几乎可以以假乱真。
哥谭市外貌的大型模型是在卡丁顿摄影棚搭建的，卡丁顿曾是飞机库，座落于伦敦北部。卡丁顿庞大的2号飞机库长812英尺，高180英尺，棚内面积相当于16个奥运会规格的游泳池，可以容纳8338辆伦敦双层巴士，这是一般摄影棚所无法企及的。
韦恩庄园的内景和外景大部分是在英国的Mentmore塔拍摄，这处地产由罗斯彻尔德家族于19世纪50年代修建，座落于伦敦北部约一个半小时车程的地方。正是在这座庄园之下，年轻的布鲁斯·韦恩发现了一个巨大的洞穴，里面有无数的蝙蝠和非常壮观的瀑布。
“以前的蝙蝠洞非常精致而显得不太真实，”诺兰说，“在本片中，我们表现的蝙蝠洞是个潮湿而脏乱的洞穴，里面到处都是蝙蝠，我们将看到布鲁斯·韦恩自己动手搭建自己的蝙蝠洞。”
蝙蝠洞布景是在谢伯顿摄影棚内建造完成，大约长250英尺，宽120英尺，高40英尺，它使用了24台水泵，每分钟有12,000加仑的水在布景中流过，从而形成瀑布，溪流和滴水的潮湿洞壁。
视觉效果主管丹·格拉斯和贾奈克·瑟尔斯带领团队利用CG创作出了大部分栖居在洞里的蝙蝠。“训练蝙蝠的手段目前还很有限，很难做到让如此众多的蝙蝠按照人的意志行事，所以我们制作了大量的数字蝙蝠，”他说道，“在拍摄中我们利用放在支架上的蝙蝠标本作为参照物，然后利用那个蝙蝠形象的空间和照明效果制作出数字蝙蝠群。”
影片中可以看到蝙蝠侠用他的高科技斗篷“飞”过哥谭市的天空，这个镜头并非出自视觉特效，而是在摄影棚里完成的，没有使用任何绿屏技术。飞翔动作是凭借钢丝和真正的摄影机完成，剧组将摄影机吊在钢丝上，让蝙蝠侠在摄影棚里滑翔了800英尺的距离。

E. 神奇海盗团的幕后花絮

电影中的海盗船完全由手工精心制作完成，由44569个零部件组成。建造它耗时5000个小时，重770磅，长14英尺，高20英尺。 有大约30000个扁豆被镶在维多利亚女王旗舰号QV1的船体上，看上去仿佛是铆钉。 阿德曼道具工作组制作了超过22万多件道具。玻璃吹制专家金姆·乔治为了电影特别制作了一组瓶子，灯具和玻璃镜片；每一个都是度身订造的。 海盗船长的胡子里面有一个非常特别的机械装置，有它才可以让胡子生动起来。其原理类似于吉他调音的过程。这个精巧的装置经过了五稿设计才最终定下来。胡子里面有65个旋涡似的部件。 全片木偶的嘴部模型就有超过6800个，其中1364个是为海盗船长准备。而光是他在说话说的口型模型就有257个。每个模型都是先经过电脑设计，配上牙齿和舌头，然后用3D快速原型打印机打印出来。这些模型的形状在设计的时候就是在发最经常发出的元音时的嘴部的形状。 制作组设计的角色并没有去刻意的适合配音演员的感觉，而完全丝毫没有顾忌地创造出充满个性的角色。 影片包含了一些彩蛋，包括“超级无敌掌门狗”华莱士Wallace以及阿德曼公司创作出了第一个粘土动画角色Morph，细心的观众就能发现。

F. 泰坦尼克号和指环王是怎么拍摄出来的越详细越好，（如果让我满意的话，这个100分就归你了）

卡梅隆戏言自己之所以拍摄《泰坦尼克号》这部电影实际上是因为能去探寻残骸。整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海，卡梅隆对DIY制作的器具赞不绝口。正是深海探险让卡梅隆对海底神秘世界的兴趣日益浓厚，才促使了他以后一系列的探险活动以及影片的完成。卡梅隆说：我欠泰坦尼克号的。

·影片开头具有特殊意义的开场戏是导演在剪辑工作的后期冥思苦想20个小时以后的成果，而在开头泰坦尼克号在海底的残骸镜头有一部分是真实的，而有一部分则是利用模型来拍摄的，区分的办法是当镜头中有两艘潜艇时是模型，只有一艘潜艇时则是真正的泰坦尼克号的残骸。 拍摄结束后整个布景都被卖了废铁。

·起航的镜头是在一个停车场上搭的绿屏前拍摄的。沉船的画面是模型加上电脑特效(如海浪、乘客)模拟出来的。演员对着绿屏幕表演，特技小组再将冰川的画面合成。导演在告诉演员们应该看什么地方，他们必须假想那里有Titanic在下沉。

·救生艇搜寻生还者的镜头是在装满超过350,000加仑水的大水槽内拍摄的。

·片中大部分的"海洋"其实只有3英尺深。

·因为全尺寸的泰坦尼克号模型只有右半边是全部完工的，所以导演特地想出了用相反文字的道具来拍摄，再将影片左右颠倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反两套。

电影中全部的道具都是由剧组制作的，从盔甲，刀剑，到日用器皿，拿《指环王》第一部来说，下面的数字或许能够说明一些问题：
武器：手工打造盔甲900套，刀剑、斧头、盾牌并计4800组
服装：每一种文化平均就有150套戏服,象四个哈比特主角的戏服每套就要制作40件,主演,替身,小替身,特技替身各10件
生活用具:超过20000个
最多时用到的假脚和耳朵：1,600对
最多时用到ORC的头：200个
ORC头上用到的毛发：牦牛毛
最多时用到马匹：250匹，其中70匹为特效训练马
用到的钉子：30,000
用到的涂料：2,040升
为魔戒提供道具的珠宝商总共制造了：40只戒指
剧组为拍摄而租用的道具：0

指环王拍摄花絮之所以让我感动而为之震撼，并不是因为拍摄的辛苦，也不是因为拍摄地的风景如画，而是因为花絮中传达给我的一种精神，对原著的充分忠实、对细节的精益求精、对电影艺术执着不懈的精神，这种精神是《指环王》电影能够成功的力量源泉和保证，也正是这种精神，才让《指环王》电影把原著中的跨越种族的爱情，朋友间出生入死的情谊，面对诱惑的迷茫与抉择，黑暗中恐惧与对光明的希望，这些隐藏在魔幻世界中的人性的东西表现得淋漓尽致。
其实，早在上个世纪的时候，彼得导演就开始了指环王拍摄的准备工作，与另二位编剧一起将小说改编成为电影剧本就花费了三年的时间。编剧并不是照本宣科地把小说中的场景简单的一幕幕地搬上银幕，而是在抓住小说主旨的前提下，对小说的描述的场景和情节进行必要的精简或添加，其目的是为了突出人物的个性和更好的表达原著的精神主旨。例如精灵公主爱汶这个角色在原著小说中篇幅很少，而在电影中我们看到她的戏份不少，其实她在影片中就是爱的化身。在拍摄过程中，剧本也不断被修改完善，每一次的修改都使剧本更接近原著的精神主旨。

为了营造出小说中虚构的中土世界，剧组请来了最著名的指环王小说插图画家作为概念美术师，为各个场景勾画概念草图。彼得导演更是走遍了整个新西兰，寻找合适的拍摄场地，就拿哈比特人的聚居地哈比屯来说，一个偶然的机会，彼得导演发现一片绿草殷殷的小丘陵，他马上请来了美术师，现场设计勾画出哈比屯的草图。为了让人们相信，这里是哈比特人居住了数百年地方，彼得导演不惜耗费一年的时间在那里种植了花草蔬菜，我们在影片中看的花草，蔬菜等植物都是真实的，而不是道具，所以我们在《指环王》第一部中看到的哈比屯，才如此生机盎然，却又安宁祥和，在风雨飘摇的中土世界，那俨然就是一个世外桃源。我不知道这种精益求精的精神是否让国内的导演感到汗颜。
许有人会说，这没什么，拿钱堆就是了，可是如果你能亲眼看一看拍摄花絮的话，你就不会说这种话，因为每件道具都是剧组为了更好的体现原著中不同种族的特质和不同的文化内涵而精心制作的。华丽飘逸的精灵服饰，邋遢粗糙的兽人服装，淳朴简洁的哈比特人的乡村服饰，每件道具都很贴切地反映了不同种族的特质和文化。除了服装每个种族的铠甲也都不一样，精灵族的铠甲精美细致，美仑美涣，虽然是盔甲依然不失精灵族的优雅。罗汉王国，骠骑的国度，盔甲均为皮制，粗旷中张显威武。冈多钢制盔甲类似欧洲中世纪骑士的风格，充满坚毅和力感。强兽人的盔甲，简单而野性，丑陋如甲虫的造型更突出了嗜血的特质。戒灵、巫王以及魔君索窿的盔甲更是造型恐怖，那种造型传达出的恐怖、无情、嗜血是难以形容的。盔甲的完全手工打造更是另人称道，在这里我不得不满怀敬意地象大家介绍一下威塔特效制作公司，威塔承接了《指环王》中所有道具和特效的制作，拿演员们身上穿的锁子甲来说，是手工用近1250万个塑料环拼接打造出来的，完全的手工制作，威塔公司的两个员工3年半时间里专门负责锁子甲的制作，正是这样枯燥的重复劳动，让我们在银幕上看到了乱真的铠甲。

G. 找一个鬼片！！最好帮我找到视频地址！！！

红眼
主 演： 张申英 宋日国 郭智敏 李东奎 金慧娜 李烈 金贤淑
导 演： 金东斌
地 区： 日韩
语言说明： 韩语
影片类型： 恐怖
上映时间： 2005年1月

下载地址：http://movie.coolyee.com/html/movie659.php

电影简介
夜里11点50分，最后一班列车，悲剧从这里开始！
1988年7月16日，从汉城始发的列车发生了一起严重的交通事故，造成100多人死亡。但是谁也不知道真正的事故原因，也不知道肇事者，这个事件成为一个未解开的谜。16年后的今天是这趟列车最后一次运行，在一个暴风雨的夜晚，列车出发了。
10分钟的急刹车，以及接连发生的莫名其妙的事情了……
急速向前奔驰的列车突然急刹车，10分钟后列车重新启动，但是列车服务员美善总觉得列车空间有种陌生感。虽然和之前一样的空间，但是美善看到了80年代的装束和发型，竖着写的报纸以及上面印着的1988年7月16日的日期。我现在看到的是幻觉还是现实呢？如果是现实，如果说这个无法相信的现况是现实的话，那么我现在到底在哪里呢？
急驰的奇怪列车，哪里是它的尽头！！
没过多久，美善发现自己眼里可以看到的这些在别人眼里却是看不见的东西，这个时候她感到更加恐惧。美善独自一人在未知的空间里，或许这趟列车刚才急刹车的时间和地方就是16年前发生事故的时间和场所呢？美善的幻想中出现了令人恐怖的事情，逐渐美善明白了列车的秘密和自己有关联的事实。
到了终点会不会一切都揭开谜底呢？
带着这些疑问列车向未知数的终点站奔驰而去……
拍摄花絮
铁路负责人也赞叹道具列车
经过1年的事前调查和8个月的制作后诞生的幽灵列车的故事
《Red Eye》的主要拍摄空间是“火车”。现在的列车和1988年出事故的幽灵列车在整部电影的背景中占据了90%，是个最主要的空间。担任这部电影的美术组为了做出这个道具火车，经过了1年的事件调查和8个月的制作过程，做出了和当时发生事故一模一样的火车。火车司机室，为了做出普通卧室、餐厅、洗手间、走廊、幽灵列车卧室等，共投资了6亿元，并且又做出了一个列车内部，这让很多铁路负责人感到吃惊。这个美术组为了方便拍摄，还做出加灯光，扩大走廊宽度等细心的工作，还配置了椅子、门、车窗等道具，让人有种坐上真正火车的感觉。还有再把这个普通卧室利用一个月的时间改造成出事故后的列车惨状，变成了让人恐怖的幽灵列车的模样。
忘掉之前看过的恐怖吧
为了一个场面使用的300L的血说明了一切
《灵》之后6年来第一次带着新的恐怖回来的金东斌导演，这次准备了超越自己前作的新的场面给人们讲述了另一个故事。不同于别的恐怖电影，《Red Eye》并不是血淋淋的恐怖电影，但是剧组工作人员为了一个场面需要准备300L的道具血，因为要拍摄普通列车变成幽灵列车的时候，从成为血海的列车地板上徐徐站起来的鬼的样子。饰演郑真淑的演员金贤淑需要钻进灌满血的大桶里，为了防止总漂起来的身体，腰上还绑上了石头，等拍摄完毕后她的耳朵和眼睛里不停地冒出来血。就这样辛苦拍摄的这个场面相信以超过《灵》中的恐怖场面的刺激走进观众。

寻找道具蜘蛛！！
《Red Eye》中的幽灵列车是最为重要的空间，列车发生事故后的16年中，这个幽灵列车也会留下岁月的痕迹，理所应当地列车内部会生锈，有青苔，列车顶上有蜘蛛网。美术组和道具组从这种想象中开始了幽灵列车的变化，终于结束了所有的幽灵列车的变身，即将要进入拍摄。这时平时就以细心闻名的金东斌导演为了演活电影中列车里的蜘蛛网的感觉，下令全剧组人员去抓活蜘蛛。所有工作人员在拍摄现场附近的山上开始搜蜘蛛，一天下来采集了一百多只蜘蛛，并把这些蜘蛛放进了一个瓶子里。等第二天他们为了拍摄拿来那只瓶子时，竟然发现里面只有几只大蜘蛛。原来一晚上蜘蛛们发生了“内战”，只剩下了身强力壮的大蜘蛛活下来了。幸运的是在重复数十次的拍摄中，靠这些大蜘蛛更加逼真表现了实际的恐怖氛围。

H. 求泰坦尼克号拍摄花絮

◎影片花絮：
·制片方想让马修·麦康纳演男主角，但是卡梅隆坚持启用莱昂纳多·迪卡普里奥。
·此片成功离不开历史学家们的指导。同时，关于搭建的泰坦尼克号中细节的录象也曾让泰坦尼克号历史学会会员们目瞪口呆，连声叫好。珍藏版DVD中收录了由泰坦尼克历史研究专家Ken Marschall绘制的各种泰坦尼克的图画，一共82张。此君曾参加过多次的泰坦尼克的探险活动，是导演卡梅隆的好朋友。
·卡梅隆戏言自己之所以拍摄《泰坦尼克号》这部电影实际上是因为能去探寻残骸。整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海，卡梅隆对DIY制作的器具赞不绝口。正是深海探险让卡梅隆对海底神秘世界的兴趣日益浓厚，才促使了他以后一系列的探险活动以及影片的完成。卡梅隆说：我欠泰坦尼克号的。
·影片开头具有特殊意义的开场戏是导演在剪辑工作的后期冥思苦想20个小时以后的成果，而在开头泰坦尼克号在海底的残骸镜头有一部分是真实的，而有一部分则是利用模型来拍摄的，区分的办法是当镜头中有两艘潜艇时是模型，只有一艘潜艇时则是真正的泰坦尼克号的残骸。
·Jack第一次在影片中出现时的抽烟镜头遭到了非议，认为会误导小孩子们，但卡梅隆解释说在当时吸烟是很普遍的现象，如果不加入抽烟的镜头反而会让影片显得不真实。
·凯特·温斯莱特一次次不厌其烦地向卡梅隆寄上自荐书，信中还夹有玫瑰花，附上"我就是你要找的Rose"这样的话，而最终获得了这部世纪之作中罗丝这一角色。她在拍摄过程中还患上过肺炎。
·起航的镜头是在一个停车场上搭的绿屏前拍摄的。沉船的画面是模型加上电脑特效(如海浪、乘客)模拟出来的。演员对着绿屏幕表演，特技小组再将冰川的画面合成。导演在告诉演员们应该看什么地方，他们必须假想那里有Titanic在下沉。
·救生艇搜寻生还者的镜头是在装满超过350,000加仑水的大水槽内拍摄的。
·片中大部分的"海洋"其实只有3英尺深。
·因为全尺寸的泰坦尼克号模型只有右半边是全部完工的，所以导演特地想出了用相反文字的道具来拍摄，再将影片左右颠倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反两套。
·造价2亿多美元的《泰坦尼克号》是当时成本最为昂贵的影片。影片拍摄制作过程长达五年。拍摄结束后整个布景都被卖了废铁。
·片中Rose叫了80次"Jack"，还不算叫他"Mr. Dawson"的次数，而Jack叫了"Rose"50次。
·Jack的台词"I'm the king of the world!"("我是世界之王！")被美国电影学院评为100年来100句最经典的电影台词之一。Jack站在泰坦尼克号的船头高呼随后镜头缓缓后拉俯瞰整个泰坦尼克号，这短短的10余秒运用了当时非常先进的电脑制作技术，花了大概100万美元才得以完成，当然放到现在只要10万美元就可大功告成。
·片中Rose的画像是卡梅隆画的，由于他是左撇子，拍摄时特意用镜面转换镜头，使其看起来是Jack用右手画的。肖像画实际上是根据凯特·温丝莱特所拍的照片临摹而成的，当然温丝莱特在拍摄照片时是穿着比基尼的，没有展示出来的部分由导演想象完成。至于说画上Jack的签名当然也是由导演詹姆斯·卡梅隆一手包办，据说影片中Jack的所有素描作品都是出自卡梅隆的手笔。
·拍摄过程中莱昂纳多的宠物蜥蜴被卡车撞伤，但是在莱昂纳多的精心照料下它又恢复了健康。
·"Jack this is where we first met."(Jack，这是我们第一次相遇的地方。)这句台词是凯特·温斯莱特灵感迸发，临时想出来的。Rose朝Cal脸上吐唾沫的动作也是她建议的，剧本中设计的是Rose用发夹戳他。
·片中Jack给Rose画像时让她"Lie on that bed, uh I mean couch."(躺在床上，呃，我是说沙发上。)而剧本上原文是"Lie on that couch"(躺在沙发上)，是莱昂纳多说错了(他很诚实)。但是卡梅隆非常喜欢这个错误，并把它保留了下来了。
·当片中船长说"全速前进"时，有人也跟着喊"全速前进！"。这喊声来自导演卡梅隆。
·影片中Jack和Rose比赛吐口水的场景遭到了从监制到演员，从电影公司老板到剧组成员几乎所有人的反对，但卡梅隆认为自己的电影不能循规蹈矩而要有所创新，实际上这一段也成为影片中让观众记忆犹新的场景之一，对展现人物之间的性格和背景大有裨益。
·在颇有争议的角色之一大副默多克的问题上，詹姆斯·卡梅隆表示自己非常尊重他，认为他是一个英雄，但为了艺术的处理而把发生其他人物的事情集中在默多克一人身上来进行描写实在是不得以而为之。
·导演卡梅隆为影片拍摄了另外一个结局，在这个结局中老Rose并没有一开始就把"海洋之心"丢到海中，而是和船员们有一个精神上的交流。这个原剧本上的结局被导演卡梅隆评价为太高深莫测而被舍弃，但卡梅隆同时也声称自己非常喜欢这个结局。

I. 疯狂的麦克斯：狂暴之路的幕后花絮

在2003年，乔治·米勒就打算在纳米比亚的沙漠中拍摄新版“疯狂的麦克斯”，但由于当时美国加强了与许多国家的旅行和运输限制以及伊拉克战争的爆发，拍摄计划被迫搁浅。 新版并非翻拍，相反导演乔治·米勒将老版的世界观升级，故事搬到核战末日后的澳大利亚，新版麦克斯设定为一个失去了所有亲人的无所畏惧之徒。 第一部《疯狂的麦克斯》拍摄于1979年，成本35万美元，是导演米勒用作为急诊室医生的工资拍摄而成，捧红了当时的新人梅尔·吉布森。 影片中的改装车由Colin Gibson设计，他曾担任过《恐龙战队》、《小猪进城》等片的艺术指导。影片设计了超过150款的改装车型。 影片中超过8成的特效都并非是电脑特效，而是依靠实际的拍摄、化妆、特技以及道具制作而成。电脑CGI的运用主要是在纳米比亚的自然风光，去除特技道具以及片中塞隆的假肢上。 多位当红T台超模加盟了影片拍摄，包括英国的罗茜·汉丁顿-惠特莉、澳大利亚的Abbey Lee Kershaw以及同是是猫王外孙女的美国超模Riley Keough。 影片在有剧本之前先有了故事板。故事板由五名画手完成，一共3500幅。导演米勒认为影片是一场“连续的追逐”，台词不需要多少，视觉才是重中之重。 查理兹·塞隆为影片中福利奥萨的角色削发，由此在出演《西部的一百万死法》时不得不戴上了假发。 影片的场景全部是按照故事中事件发生时间顺序拍摄的。 在拍摄计划搁浅的2003到2009年间，乔治·米勒曾经打算将故事拍成一部3D动画片。主演汤姆·哈迪签下了拍摄三部曲的合约。 新版原计划2010年暑期在澳大利亚开拍，于2011年公映，但天气条件和变换的地理环境使影片拍摄时间不得一再往后拖延。 华纳公司原本打算在《狂暴之怒》的上映影院中贴片放映2016《蝙蝠侠大战超人》的首款预告片，但是这款预告片最终没等到影片上映便泄露了。 澳洲男星萨姆·沃辛顿、埃里克·巴纳都曾被盛传是新版麦克斯的演员人选，但沃辛顿透露，他们二人都从未收到过演出提议。 澳洲女星泰莉莎·帕尔墨原定出演Abbey Kershaw的角色，但在拍摄日程被延期后，遗憾地不能出演 。