老电影一一望向

❶ 如何评价电影《一一》

导演用三小时的电影时间，以简洁的叙述风格。以一个家庭为主线，延伸出各种人物关系，
在倾注自己情感、用影片方式表达自己的同时又同时关注人在家庭、社会、情感之中的纠葛和选择。
看似是很多人的生活，看似有很多不同。
通过导演的一一贯穿，其实也就是同一种人生，同一种生活。
生命就是这样一遍又一遍的重复着。

1、诞生
舒缓的钢琴音乐，婴儿的啼哭声，新的生命降临，阳光明媚，绿树成荫，世界真美好。
白色的婚纱，黑色的礼服，其乐融融的大家庭，生活真美好。
影片以非常祥和喜庆的场面开场，以婴儿的啼哭声为背景，新娘新郎面对摄象机，想必是在举行婚礼，这应该是一个神圣的场面，但仔细观察又似乎隐藏着些什么？新娘身体微微晃动，挺着已经微微隆起的肚子，有点心不在焉。新郎看看新娘，同样有些散漫。
紧接着是一个其乐融融的大家庭向我们走来，阳光明媚，照全家福，还有一个可爱的小男孩，被小女生欺负着。
导演故意安排这看似美满的开始，是否与后面的影片内容形成了鲜明的对比。他以婴儿啼哭声为背景音乐作为影片的开始，除了影片中我们所看到的婚姻的开始，是否也暗指一个人新生命的降临、诞生。我们暂且把这个新生命称做“一一”。

2、童年
年幼的时候，我们对世界充满着好奇，观察着周边的世界，这时的我们不懂表达。
洋洋是否代表着“一一”的童年。他容易被女生欺负，偶尔也会反抗。他的内心有太多的疑问。他渴望表达自己，但没有人能完全回答他的问题。
他的世界大人不懂，大人的世界他也不懂。
洋洋借助着相机，去记录一些东西，希望的是告诉大人们他眼里的世界是怎么样的。
他在电梯口拍蚊子，他撬课去拍各种照片，他拍大人的后脑勺，在他的眼里世界都是看的到，都是实实在在的。

3、青春
我们渐渐长大，有一种东西，它来自于彼此的内心，有时让人觉得非常美好，有时又让人觉得非常糟糕，它并不容易驾驭，一不小心还非常伤人，有的时候它甚至超越了我们对父母的感情，人们称它为爱情。我们相信地老天荒，海枯石烂，就如虔诚的教徒一般。

当我们再长大一些，因为各种的客观因素和主观因素，两个深爱的人最终并不一定能走到一起。就如NJ和他的初恋情人一般，她是NJ最爱最爱的人，但她并不了解NJ，NJ倒底需要什么？他不想考电机系，不想念博士。他做这些只是为了深爱的人。为了他的爱人，他的父母？他痛苦，他挣扎。

4、婚姻
当爱情慢慢老去，还好我们还有婚姻，它让两个人在一起，一起生活，彼此不会孤单，生活依旧向前。渐渐地，我们发现，我们需要彼此，离不开彼此，它比爱情更稳固更牢靠，人们称它为亲情。只是在这样的亲情里，生活更多的是平淡无味。
NJ在忙碌着自己的事业，她的妻子忙碌着自己的事业，NJ的小舅忙碌着赚钱，生活很充实吗？我们不知道，直到在婆婆床前诉说的时候才发现，原来我们的生活过得那样的苍白，每天都是一样的事情，一遍又一遍的重复着。
有时我们真的不知道去做些什么？我们身在某处，却忘了到底来干什么，只好原路返回。

5、朋友和利益
我们需要真正的朋友，他能聆听你的内心，你的精神。你能懂得他的语言，他的灵魂。
朋友也要吃饭，朋友也要工作，朋友也要生活。他的生活和你一样，也有艰辛，也有坎坷。
在朋友和利益之间，我们该如何选择？
NJ说，诚意可以装，老实可以装，交朋友可以装，做生意可以装，那这个世界还有什么东西是真的？你们这样做很伤，大田是个好人，我们怎么做人？
NJ的同学说，好什么人，你这样我们怎么做生意？
其实杨导大可告诉我们，在现实的社会生活中，如果在朋友和利益之间做选择，选择利益是对自己有利的。但他没有，他寄希望于NJ，并最终赋予他价值观的胜利。

6、老去
我们每天在重复着相同的事情，面对着各种问题，有时我们想一睡便不要醒来，为何那么残忍，还要叫醒我们。
婆婆，在我的心里，我不希望你再醒来，或许你这样睡着比醒着更开心，婷婷每天在希望你能醒来，但这样是不是太过自私了。
即使有机会重回青春年代的生活，面对自己深爱着的人，但还是不能走到一起，突然觉得，如果再让我活一次，真的没有必要。
我也不是不想和婆婆你说，只是我说的都是你知道的事情，一遍又一遍的重复，对你又有什么帮助？我觉得，我也老了。

❷ 寻求一部日本老电影望乡

[档案]

原名：望乡、山打根8番妓院

英文名：SandakanNo.8、Sandakan8

更多中文片名：山打根8号

更多外文片名：

Sandakanhachibanshokanbohkyo

Brothel8

BrothelNo.8

SandakanHouseNo.8

SandakanNo.8

根据山崎朋子的同名小说改编

编剧：广泽、熊井启

导演：熊井启

摄影：金宇满司

主演：田中绢代、栗原小卷、高桥洋子、田中健

获奖纪录：获1974年日本《电影旬报》最佳影片、最佳导演奖/柏林电影节最佳女演员奖/1974年奥斯卡最佳外语片奖提名。

[剧情]

一架巨型客机降落在马来西亚机场。日本亚洲史研究专家三谷圭子走下飞机，农业实验所的山本前来迎接。他们驱车来到“山打根客家会”，山本告诉圭子，这里就是山打根8号妓院的旧址。望着已经荒废了的旧楼，圭子想起3年前为研究亚洲妇女史上卖身海外妓女的专题，曾在九州岛的天草同阿崎婆相处的那段日子。

3年前，圭子为得到日本妇女被卖身海外的第一手资料，几乎跑遍了天草，但由于当地人都回避这件事，圭子一无所获。正当她失望地要离开时，她意外地遇到了阿崎婆。

阿崎婆年过七旬，吸烟，爱聊天，但只要一有人提起被卖到海外当妓女的南洋姐的话题，她便会转身离去。圭子在一家酒馆里与阿崎婆相遇，便有意和她攀谈起来。阿崎婆请圭子到家里做客。她独自一人住在一所茅草房里，只有几只弃猫与她做伴。室内的陈设简陋破烂，屋顶上爬满了蜘蛛网。圭子说想多住几天，阿崎婆很高兴，孤独的她很愿意有个人做伴。圭子白天帮阿崎婆干活，晚上一起聊天，阿崎婆终于向圭子敞开了自己的心扉。

原来，阿崎出生在天草一个贫民家里，她6岁丧父，为了生活，母亲带着她和哥哥矢须吉改嫁给了阿崎的伯父，但生活依旧非常艰难。为了赚钱，好赎回土地、盖座大房子、给哥哥娶个好媳妇，阿崎跟人贩子太郎造去了南洋。

阿崎到达南洋婆罗洲后，被卖到8号妓院当了妓女。14岁的阿崎脸上浓妆艳抹，在一间简陋破烂的房间里，被迫开始了南洋姐生涯。她也曾试图反抗，但在毒打和威吓下，她不得不默默地忍受着。

就这样，阿崎在南洋度过了5年辛酸的卖春生涯。后来，她爱上了一个叫竹山秀夫的青年，秀夫答应她等赚够了钱就来给她赎身，和她成亲，但他一去就没了音讯。

随着日本经济的复苏，靠南洋姐赚取外汇的盛期逐渐过去，妓院开始衰落。最后，妓院几经转手，到了一个妓女出身的老板娘阿菊妈的手里。善良的阿菊妈临死前把自己一生卖身的积蓄分给了姐妹们，并嘱咐大家不要回日本，她为姐妹们在当地都修好了墓碑。

阿崎没听阿菊妈的话，她太想念家乡和亲人了。但当她满怀渴望地重归故里时，却没有人来接她。在新盖好的大屋里，哥嫂勉强接待了她。无意间，阿崎听见人们私下里议论，原来，哥嫂嫌弃阿崎，又担心她会索回这所由阿崎出钱盖的房子。犹如晴天霹雳，阿崎想不到当年那么疼爱自己的哥哥竟会变得如此绝情，她不禁绝望至极，从此开始自暴自弃，整日酗酒，喝醉了便在海边痛哭。

后来，阿崎移民去了中国东北，在那里她和一个皮匠成了亲，婚后生下一子，取名勇治。日本战败投降后，在遣返回国的途中，阿崎的丈夫不幸病逝。回国后，阿崎先是和儿子住在京都，可是长大成人的儿子却嫌当过妓女的母亲名声不好，打发阿崎婆回了天草。儿子已成家9年了，但阿崎婆至今还没有见过儿媳。

圭子被阿崎婆的遭遇深深地打动了，由衷地叫了阿崎一声“妈妈”。阿崎婆要了圭子使用过的手巾做纪念。她把手巾紧紧地贴在脸上，失声痛哭起来。

影片的结尾，圭子在山本的陪同下，来到了山打根的森林中，杂草间，矗立着许许多多南洋姐的墓碑，背对着她们的祖国日本。

观看地址：http://www.56.com/w63/album-aid-5162675.html

❸ 影片结尾女演员在船头望向远方，无表情的表情长镜头。老电影是那部

葛丽泰·嘉宝 的《瑞典女王》中最后一个影史经典镜头
瑞典女王 Queen Christina (1933)
导演: 鲁本·马莫利安
编剧: H.M. Harwood / Salka Viertel
主演: 葛丽泰·嘉宝 / 约翰·吉尔伯特 / Ian Keith / 刘易斯·斯通
类型: 剧情 / 爱情 / 传记 / 历史 / 战争
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 西班牙语
上映日期: 1933-12-26
片长: 99 分钟(Turner library print)
又名: 琼宫恨史 / 克丽丝汀女王

❹ 如何评价电影《一一》

关于一一的意思，有人说是一一道来的叙事方式，看了豆瓣上的评论，大多是将每个个体抽离出来加以点评的。然而我想，一一的意思，应该是指那一家子的人，他们生活在同一个屋檐底下，彼此经历着自己情感的折磨和内心的困惑，却互相没有交流。在舒缓的节奏中，表面的生活看似漫不经心，可是内里却有多少的风起云涌，而这些风起云涌都只属于他们自己，哪怕是最亲的亲人，都不能关注，甚至无法理解。洋洋的受人欺负对他来说一定是一件很困扰的事情，婷婷好几次都用到“又”这个字，足以说明这一点，可是没有人帮他去解决这份困扰；洋洋对于身后那一半世界的好奇也始终都只是他个人的好奇，他对女生第一次萌动的感情也一样只是他自己的－－甚至在从游泳池里爬出来以后，浑身湿漉漉的他也一样没有受到家人的关注－－即便是看到了大人也只会以为是淋了雨吧！婷婷所经历的初恋要比洋洋更加惊心动魄，尤其是那个血腥的结尾，向我们昭示着青春的危险！而这份惊心动魄和她对婆婆的愧疚一样，也依然只是她自己的，他的父母对此一无所知，甚至一无所知得有些理所当然。最后终于说到简南俊夫妻，之所以放在最后，是因为他们是这当中最叫人绝望的。小舅夹在两个女人之间被折腾来折腾去也还有些人情味道，而这一对在外人看来相敬如宾、不吵不闹的夫妻，他们两人的世界竟然如此地隔阂。那隔阂不仅在于简南俊向初恋情人表白的那样“除了你我从来没有爱过任何人”，而在于当妻子哭诉生活的无意义的时候，他丝毫不能理解那种感受，他只是给了一个及其表面的答案，终于将她赶到无处可去，无家可归的境地。而第二次他们的对谈仍旧延续着这一次的轨迹。如果说父母对孩子的忽视还是一种不经意的行为，那么这样一种哭泣中的倾诉、这样一种最直接的情感需求的表达，却糟到了根本的挫败，在这种挫败当中，甚至丈夫的情感出轨都变得没有了意义。影片的结尾，当简南俊坐在婷婷身边（而不是走道另一半的妻子身边）的时候，他拉起了婷婷的手，放在自己的手心里面，这几乎是整个影片当中最有温情的一个镜头。这个镜头让我们想起简南俊在日本时候说的“女儿就像情人”，似乎向我们展示了那么一点沟通的希望。可是连这一点暗示都是苍白无力的：情人又如何？简南俊和情人之间不也是互相隔阂的吗？这甚至是他们分手的直接原因，也是胖子最后杀人的原因。简南俊对婷婷生活的忽视，正好也为此做了最佳的注释和证明。整个影片当中，婆婆的存在是一个象征。在这样一个放眼望去比比皆是的家庭当中，对于身边的人来说每一个人都只是一个没有情感回馈的植物人，他们对他来说也是如此。他们的存在就像是中文简体的“一”字，单独存在的时候是一个独立的个体，当和另一个“一”一起存在的时候也仍然是一个独立的个体，两个笔画之间即没有呼应也没有牵连。这样存在的“二”（atwo）和“一”（aone）又有什么区别呢？父母、夫妻、情人、兄妹无不如是。就是在这样的隔阂当中，我们的心终于充满疲惫，慢慢老去。除了这个核心主题的完美表述外，整个片子的一大特色是充满细节－－如果你看不到这些前后呼应的细节，一开始一定会觉得它琐碎，没有耐心将它看完（而的确有些人是在男主角踏上日本这段之后才觉得它有意思的），然而我却喜欢它进展中的每一分钟，从开头到结尾。然后震惊于这部电影所传达的信息量之大、震惊于导演的叙事能力、画面和片断的组接能力－－三个小时对一部电影来说的确很长，然而要想在三个小时里面充分地展现一个时代一个地方一群人的生活，我想这的确是需要天分的，从这个意义上说杨德昌是个天才！《一一》这样的电影，让我接下来看的《千里走单骑》全然失色，或者我就不应该将它们放在一起相提并论，《千》只是对某种情感的表达渲染，而《一一》才是真正对生活的观察和思索！

❺ 电影《白蛇传》中，扮演白素贞的人是谁

电影青蛇:王祖贤饰白素贞
王祖贤
王祖贤，中国台湾女演员。籍贯安徽舒城,1967年1月31日生于台北。成名于香港， 现已移名加拿大。

王祖贤中学时代首次触电，开始拍片，她高挑的身材，独特的气质很快给人们留下了深刻的印象。王祖贤古装扮相十分优美典雅，现代剧中又时尚前卫，迷人多姿。 她几乎与港台所有的大牌男星合作过，在港台电影界有着非凡的地位，尤其她在《倩女幽魂》中唯美的古装造型可说是至今无人可及，而当年她与香港富豪林建岳的绯闻曾经沸腾港岛，王祖贤与齐秦十几年的爱情故事更为世人艳羡和扼腕。2001年王祖贤在拍完电影《游园惊梦》后宣布息影，随后游学加拿大。2003年王祖贤复出主演电影《美丽上海》，并签下五年经纪约，王祖贤借此片"完成了从偶像派到演技派的华丽转身"，潜心佛学的“小倩”再次翩然走进我们的视线。

王祖贤Joey Wong

出生日期：1967年1月31日

出生地：台湾

籍贯：安徽舒城县

星座：水瓶座

身高：172CM

体重：57公斤

三围：85-63-85

也许每个人都渴望换一种姿态看待人生。一个人在望尽世间繁华景象的时候，突然看

到自己心中那一片素朴的心灵底色，突然对源出本我的生活迸发出由来已久的渴望，这足

以使一个人在反思的同时，沉浸在对往事熟悉而又陌生的回忆之中，在伤感与彷徨之后渴

望向真实自我的回归。在2001年10月2日的记者会上，和1993年一样，祖贤仿佛又一次偶然

地离开了我们，不同的是这一次是公开的宣告，而并非不告而别。我曾经多么希望这不是

真的，多么希望这只是祖贤的一时冲动，但最后终于还是肯定，这已经是摆在眼前的铁定

事实。

客观地说，不论人们对王祖贤这个人有过怎样的看法，在华人电影史上，王祖贤是最

具影响力的女演员之一，也是为数不多的具有国际声誉的女星之一。我们无权强求祖贤复

出，我们的权利只是一份思念。也许在这个时候，有必要对祖贤17年的演艺生涯，作一个

系统的回顾。作为她的影迷，我们无力挽留祖贤，我所能做到的，也仅此而已。

一、祖贤果然多“贤祖”

据闻王爸爸原想要四个男孩，老三欲起名“王贤祖”，却偏得一女，遂掉字换为“王

祖贤”，却在不意中成了有名的“星爸”。追根溯源，发现祖贤与港台众多出身底层的影

人相比，成长的家庭环境还是很不错的，甚至可以称得上是“出身名门”。或许王祖贤真

是天造地设的产物，高挑的身材得益于曾为篮球国手的父母，爷爷则是台湾著名方志学学

者和汉姓氏学专家，且是在台湾研究台湾史的第一人，著有《郑成功传》（我在学生时代

好象还读过一本《郑成功传》，只是不知道此书是否即王祖贤爷爷所著），早年还曾入军

统，受到世叔胡适严训，章太炎和戴笠曾为其师。而其曾祖父王仁峰，则是追随孙中山先

生的革命者，参加了同盟会，金陵举事前，为制弹药失左臂，人称“王一手” ，后来致力

于教育事业，在故乡安徽舒城创办舒城中学，为乡人所敬。王仁峰还写得一笔好字，其墨

宝为乡人所珍藏。王家在舒城是有名望的家族，在舒城官方网站的名人录上，赫然可见祖

贤之名。

王祖贤生长于一个大家庭，是家中最小的女孩，上有两位大哥，这也使得她成为被宠

爱的对象。在祖贤二十六岁返乡的时候，祖贤爷爷曾说祖贤“在家里，她还是个孩子，常

和侄男侄女打闹得不可开交”，可见王祖贤的个性中有活泼的一面。王祖贤小时虽然不太

喜欢读书，但不论如何总受到爷爷和祖父一辈的书香浸润，而她长期给人的“玉女”形象

和拍片的严格尺度，则应该多多少少受到了一些家庭和传统的影响。

二、一身清丽入香江

看过王祖贤早期影片的人，可以很轻易地爱上这个女子，王祖贤的气质与容颜，可谓

“清水出芙蓉，天然去雕饰”，眼神中有惊人的美丽与纯洁，却又有与生俱来的超越红尘

之上的气质。那时的祖贤拍戏在造型和化妆上若无特殊需要，都只穿平底鞋，也很少艳装

出镜，甚至素面朝天。这与生活中的她非常相象。也许是天生丽质难自弃，王祖贤15岁就

接拍过一个“爱迪达”球鞋的广告，而她的银色生涯也开始得很早，处女作《今年的湖畔

会很冷》摄于1984年，获得多项台湾金马奖，也正因为这部影片，祖贤的发展有了一个好

的开始。就在当年“金马奖”的颁奖典礼中，香港邵氏公司台湾分公司经理马芳踪，把年

仅17岁的祖贤引荐给当时邵氏的当家人方逸华。方逸华很喜欢祖贤，遂以28万港元买下

了她与“高达”签订的合约。祖贤从此中断国光艺校的学业到香港拍片。

据说当初王祖贤在是否赴香港发展的问题上是比较犹豫的，有一些“举棋不定”，还

曾在电台征求过听众的意见，而她在这一问题上也得到同学的大力支持与鼓动。就这样，

一个来自台湾的少女怀着众多的梦想，孤身一人踏上了香江之旅，而这段旅程的前方与尽

头是什么，当时却无人能给出一个答案。我甚至觉得祖贤如果一直在台湾，或许会成为许

多琼瑶片的女主角（若是如此，我对琼瑶当不会如此讨厌），但要取得今天的成绩是不太

可能的，毕竟相对而言，香港的电影和文化娱乐产业要发达得多，也可以说在当时是华人

电影的中心。

在人生阅历和拍戏的经验上，这时的祖贤基本上还是一张白纸。由于个子高，常与周

润发、许冠杰、钟镇涛等身材高大的男演员配戏，也与张国荣有过多次合作，这些男演员

在年龄上大过祖贤很多，象许冠杰和王祖贤几乎是两代人，但这些男演员都很喜欢祖贤，

对这位刚出道的小妹妹倍加呵护，这其中又以许冠杰为最，以至被传为绯闻。

与许冠杰合作的《打工皇帝》（1985）、《卫斯理传奇》（1987），都是祖贤在这一

时期拍摄的值得一看的作品。前者是徐克少有的时装剧，徐克还亲自出任剧中角色，有诸

多搞笑细节的该剧寄托了普通劳动者的浪漫梦想，身为“富家小姐”的祖贤则扮演了一回

“女追男”的角色。而《卫斯理传奇》则是香港电影中难得一见的科幻片，其投入虽然和

今天的好来坞大片无法相比，但故事背景横跨亚非两大洲，科幻与探险相结合，情节紧凑

而不乏幽默要素，也是香港电影中一个值得纪念的特例。

《再见七日情》(1985)和与张国荣合作的《偶然》及与江显扬合作的《心动》，可以

看作是祖贤这一时期生活与言情片的代表，在《偶然》中祖贤基本还是一个花瓶角色，片

中的其他两位女演员梅艳芳和叶童，也都是围绕着张国荣这个中心；而在《心动》中，祖

贤扮演的角色要复杂得多，个性也更为突出，使祖贤有了更多自己的表演空间，虽然该片

在整体上品质不高，祖贤的表现还是可圈可点的。

与周润发和钟镇涛合作的《杀妻二人组》(1986)则是一部荒诞搞笑的喜剧片，该剧整

体水准一般，搞笑的主角是周和钟这两个神经质的男人，祖贤虽然成婚，但心地单纯，依

然是一派天真烂漫的少女形象，她和梅艳芳的表演虽然也算出色，但基本还是处于陪衬地

位。而在另一部和周润发合作的影片《义盖云天》(1986)中，祖贤扮演偷渡客港生，则塑

造了一个形象丰满，纯洁质朴、有情有恨的少女形象，是祖贤早期影片中表演较为上乘的

一部。

另一部值得一提的影片是1987年的《芳草碧连天》，这是祖贤与齐秦合作的唯一一部

影片，按照齐秦的说法，他们也是通过这部影片相识，并在拍摄过程中开始恋爱的，其间

还有不少有趣的小故事。相信不少没有看过这部影片的影迷或者歌迷，都应该看到过穿着

黑色背心，皮肤白皙的祖贤轻轻地歪着小脑袋，旁边是看起来又黑又瘦，眼神象一个朴实

的台湾农村青年的齐秦，把一只手小心地搭在祖贤肩上的剧照，看来真如小哥所言，王祖

贤是天生“坐轿”，而他则是天生“抬轿”的。该片反映的是80年代的台湾农村生活，祖

贤扮演专科学校毕业的女技术员凌云峰，齐秦饰青年农民周永健，在祖贤推广花卉种植技

术的过程中大力支持祖贤，成为祖贤的助手，并与祖贤相爱。但村长的女儿林千惠却是对

齐秦一往情深。。。。。最后的结局是祖贤作出牺牲，离开了播下爱情种子的村庄。按照

齐秦的说法，这是他“最喜爱”的影片，朴实无华，“不商业”。

在《倩女幽魂》之前，王祖贤在香港共拍片9部，除前述之外，还有与邓光荣合演的

《旗袍里的秘密》和与锺镇涛、洪金宝合演的《绑错票》。这时的祖贤处于刚刚出道的阶

段，总的来说还是默默无闻，在表演上比较清纯自然，具有很大的可塑性。以古装美人闻

名的祖贤，在这一时期的片子竟然没有一部古装戏。虽然演员的演技是非常难以评定的，

但可以肯定的是演员需要好的角色来成就自己。王祖贤作为刚刚出道的演员，与她合作的

多是正当红的演员如许冠杰、周润发、张国荣等人，且多担任女主角一职，可以说发展的

道路还是比较平顺的。而在这些演员中，比祖贤年长差不多二十岁的许冠杰，同时也是香

港乐坛的旗帜性人物和许氏公司的老总，对祖贤的事业发展有很大的帮助。在这些片子中

，我们可以看到一个健康纯洁、不沾粉尘的祖贤。她处在少女的自然状态，开朗活泼，如

此的美丽，却又毫不做作，仿佛永远在向你靠近，却又是永远不可亵玩的对象，是永远值

得你去珍惜的对象。尽管片子本身没有太多的亮点，但小贤的笑容已经深深地刻在了我的

魂灵之中。

三、“小倩”扶我上青云

真正使祖贤成名的影片，是1987年的《倩女幽魂》，这部影片已经成为香港电影中一

部永恒的经典，也足以使王祖贤这个名字在华人电影史上占有一席之地。这部影片使祖贤

获得了当年台湾金马奖最佳女主角提名，同时还获得各四项台湾金马奖和四项香港金像奖

及第三十二届亚太影展最佳音效奖，第十六届法国科幻电影节评审团特别奖，葡萄牙科幻

电影节最佳作品奖。祖贤和张国荣从中受益非浅，而《倩》剧亦是徐克最重要和最成功的

影片之一。

得奖的问题也许是次要的，那是专家的肯定而不是大众的肯定。对于祖贤来说，更大

的意义在于使自己日渐成长为一个当红的巨星，成为人们最喜爱的华人女演员之一。“小

倩”的形象不仅在中港台地区风靡一时，成为人们心目中最经典的女鬼形象，更远播日韩

和东南亚地区，使王祖贤成为在当地最受欢迎的外国女演员之一。日本人为祖贤的风姿所

倾倒，甘愿拜倒在祖贤的一双美腿之下，而从韩国，亦寄来了大量热情洋溢的信件，有的

甚至是求爱信，使王祖贤和她的经纪人迎接不暇。时至今日，人们对“小倩”还是念念不

忘，一提“小倩”便当然地想起王祖贤，而《倩女幽魂》也发展出话剧版、动画版等多个

版本，据说台湾近期还将拍摄电视剧版的《倩女幽魂》，由林心如担纲主演。

《倩女幽魂》是一部兼具观赏性和艺术性的影片，《倩女幽魂》集合了黄沾、程小东

、张叔平、潘恒生、奚仲文、戴乐民等一大批当时香港电影界的精英，在编剧和制作水平

上达到了当时港台电影超一流的水准。而最关键的是，《倩女幽魂》找到了最好的故事代

言人，那就是王祖贤。在这部影片中，祖贤所饰演的小倩用“惊人的美”俘虏了观众的心

灵，全片弥漫着一股诡异而伤感的浪漫和自由主义气氛。绝艳的女鬼小倩足以让世间任何

男子为之倾倒，而她与宁采臣的铭心刻骨之爱，配合程小东和徐克高超的编剧及拍摄技巧

和情景渲染，更是成为观众心中永远的感伤，成为一代人心中永远的怀念。

从电影本身的技术角度来看，《倩女幽魂》也是非常成功的，此外《倩女幽魂》的服

装、造型和配乐也都是可圈可点。程小东和徐克在武打场面中使用了很多低机位的仰拍及

倾斜构图的镜头，辅以块切的剪辑手法，使物体产生形变，让镜头产生不稳定感，从而加

强了运动感，产生了庞大的气势和强烈的视觉震撼力。在配乐上，黄沾混合使用二胡、大

键琴、长笛等中西乐器，除了旋律动人之外，更富有中国古典美，在音效上则通过深层的

混音和回响效果造成空间感和神秘感，与剧情配合得天衣无缝。此外还有张叔平的造型设

计，经典形象的造就，有他很大的功劳，在此不再一一详述。

当然从另一个方面来说，成名过早，或者说祖贤在年仅20岁的时候便红透东亚，也许

并不是一件好事。与祖贤差不多同时代的影人，如周润发、刘德华、钟楚红、黎明、张曼

玉等，都有过非常曲折的奋斗历程，甚至社会底层的生活经历，这使他们有丰富的生活积

累和社会阅历，在面对多种不同的角色时显得更有积淀一些。祖贤在此前的星路基本上是

比较平坦的，而“小倩”的女鬼形象虽然经典，但这一观众心中过早形成的定位又在很大

程度上成了她的一个包袱，大大限制了她的戏路。虽然在《倩女幽魂》之外，祖贤还有不

少的优秀作品，但在影响力上都远不如《倩女幽魂》。

《倩女幽魂》的后两部续集《倩女幽魂之人间道》（1990）和《倩女幽魂之道道道》

（1991），在整体上而言还是成功的。这种成功首先表现在其票房的成功和市场运作的思

路上，另外就是大量技术特效的运用给影片带来的丰富观赏性 ，在10年之后一样让人感到

非常“好看”，但在影片的感染力和整体水准上和前作还是有一定差距。

《人间道》和《道道道》的故事背景，集中表现了徐克的“乱世情结”。尤其是“人

间道”，可以说是“天下大乱，黑白混淆，阴阳颠倒”，嗜血的妖魔却是当朝的国师，大

有影射现世政治的意味，想必大家都对诸葛卧龙在狱中的一番表白记忆犹深。人间道的剧

情，可以看作是人鬼之恋在人间的延续，用一个现实中的人——王祖贤所扮演的侠女傅青

凤来填补前作中人鬼殊途的遗憾。可是单纯的人人之恋，尚不足以吸引观众，何况单拍情

戏并非徐克的特长，所以又造出一个法力高强的千年蝎子精，人与妖在最后大战一场，让

观众看得过瘾。而与妖怪作战，同宁采臣与傅青凤的患难见真情，走的其实是两条主线，

大大稀释了影片中的爱情成分。

而《道道道》则很难说有真正意义上的爱情，但在人物的个性塑造上却远较《人间道

》鲜明。其中的幽默与搞笑成分比前两部都要多，观众观影时少了几分紧张感，却多了几

分轻松，可以笑着看到这故事的结局。《道道道》也有解构的意味，正邪虽然对立，但没

有前两部那样明显，不再有感人肺腑的生死之恋，倒多了一些插科打诨和打情骂俏，在这

时其实已经不再有爱情。可以说，《道道道》是一部风格与前作明显不同的电影，有自己

的新意，所以在很大程度上避免了续貂之嫌。

三部《倩女幽魂》可以说是各有千秋，都堪称港片中的经典之作和徐克的代表作品，

其中又以第一部为最优。对大多数人来说，对王祖贤的印象也是由这三部片子而来的，他

（她）们心中的王祖贤就是那个女鬼“小倩”。而最成功的女鬼扮演者无疑是王祖贤，过

去人们心中的女鬼都是青面獠牙，有一副吓人的长舌头，但这个女鬼的美丽却远胜于凡间

的女子，让人不由得对其产生无限的爱怜与幻想。兰若寺与小倩，这其中又有多少意淫的

成分呢？而我不过是想触摸到她的脚跟与裙袂罢了。

四、轻风八载银河游

《倩女幽魂》之后，祖贤很快成为炙手可热的红星，收入与片约在当时的港台女星中

长期排在前几名。据说最忙的时候，曾经同时拍摄七部影片，时人便送她一个“王七姐”

的绰号。高度发达的香港娱乐工业，生产多于创造，追求的多是即时的感官和心理刺激，

王祖贤的多数影片也不可避免地都反映了这一特点。在香港八年，祖贤共拍片58部，其中

不乏优秀的力作，但也有不少影片品质确实不高，这也几乎是所有成名的香港艺人所不可

避免的。在这一点上，我同时为祖贤感到遗憾，或许祖贤便是这条文化工业流水线上的一

个牺牲品，制片公司根据大众的口味对演员从选材到培养进行一种模式化的运作，演员要

适应市场需要，追求的是和观众趣味的对路和明星效应的积累，而在演技的雕琢上就相对

欠缺。从整体上看，从1987年到1993年，祖贤所拍摄的电影正是当时香港电影的一个缩影

。

王祖贤的演艺生涯，除了在1987年是一个明显的分界线之外，就我个人看来（仅代表

个人意见），还有三次小小的“高潮”，一是1987年，有经典作品《倩女幽魂》；二是19

89到1990年，有几部很好的现代剧，亦有《阿婴》及《倩女幽魂之人间道》等代表作品；

最后是1993年，这一年祖贤拍摄的影片在数量和质量上都颇为可观，其中许多至今为观众

所熟知。而在1987年以前和1988、1991和1992这几个年份，则相对平淡一些。

1987年的《倩女幽魂》之后，首先值得一提的是完成于1990年的《阿婴》。据说该片

因种种原因错过了当年的台湾金马奖（后获得第36届亚太影展“最佳音乐奖”），令祖

贤感到非常遗憾。看过影片之后，我亦为此感到惋惜，在剧中祖贤确实有上乘的表演（这

是在当时诸多外界因素的干扰下做到的，殊为不易），影片以具强烈舞台感的后现代表现

手法，表现了被压抑的情欲，叶锦添的造型美工非常唯美，剧中演员的表演，和以静态画

面为主的背景相衬托，可以用“沉静有力”来形容，祖贤的表演中亦有一种难得的张力。

就我个人的感觉来说，片中的祖贤之美，和倩女幽魂中的美虽然是两种类型，但在某种程

度上，甚至超过了倩女幽魂。可惜该片一直未能在大陆公映，我所能看到的也只是粤语版

本。

摄于89年的《惊魂记》并不知名，却也颇有看点。这是一部有一定技巧的惊悚片，片

中没有女鬼，没有恐怖的镜头，甚至好象没有悬念，一切仿佛都在观众的视野之内，有时

甚至使观众误以为可以预料影片的进程，但发生的事件却又显得非常突然，让人措手不及

，细节上的结果往往出人意料，即使在平淡的时候，也能让人生出一种莫名其妙的紧张感

。影片由祖贤与林青霞、王小凤、李美凤四人主演，李子雄客串。祖贤在片中分饰个性与

气质对比强烈的两姐妹，并为此剪短一头秀发。她的表演同时也是该剧最大的亮点之一，

是一部能够体现出祖贤演技的作品。

同年改编自李碧华小说的《潘金莲之前世今生》同样值得一说。李碧华的很多作品都

被改编成电影搬上了银幕，其中三部是由祖贤担纲主角演绎的，《潘》剧就是其中之一（

另两部是《鬼干部》和《青蛇》），或许是因为牵涉到文革的政治背景的原因，该剧也没

有在大陆公映。影片把时空的背景置换到了当代，而剧中人皆与《金瓶梅》有一一对应，

王祖贤、林俊贤、单立文等都是一人分饰古今两角，最后亦脱不开一个宿命的结局。祖贤

较冷的气质使她不适于扮演那种热情如火的角色，而更适合演内敛或冰火性情的女子，剧

中的角色定位并非是淫荡妖媚，基本是适合她的。而她的剧中扮相，由于当时年仅22岁，

有掩饰不住的清秀俏丽，有时亦有不够成熟老道之处。此外她与扮演“当代武松”的林俊

贤，在外型和身高上，倒也颇为相配。

1989年，祖贤还有一部与周润发、李子雄和叶倩文合作的喜剧片《大丈夫日记》，这

部片子是周润发的喜剧代表作，表演上乘，编剧一流。但应该说，喜剧表演并不是王祖贤

的强项，王祖贤与周润发曾有三部在喜剧片中的合作，在这些影片中逗乐的主要还是我们

的发哥。她在所出演的其他喜剧片如《长短脚之恋》（1988）、《杀妻二人组》、《咖喱

辣椒3 芝士火腿》（1993）和喜剧色彩浓厚的《魔画情》、《打工皇帝》等影片中，除《

长短脚之恋》和《打工皇帝》外，整体表现确实有花瓶之嫌（其实这也难怪祖贤，香港电

影除了吴君如外，鲜有喜剧女明星）。不过这样的花瓶，也确实非常的好看耐看，我的解

释（仅代表个人意见）是：也许是祖贤太美了，所以演不好喜剧。

与时装剧比较，王祖贤似乎确实更适合于古装戏。而她的古装形象也是极为丰富，绝

非千篇一律。既有《倩女幽魂》和《画中仙》的幽怨动人，又有《倩女幽魂之道道道》中

的俏皮热情，甚至还有《千人斩》中的“心狠手辣”，其他诸如《新流星蝴蝶剑》中的聪

慧灵动、《灵狐》中的哀怨多情，加上《追日》、《阴阳法王》、《东成西就》等影片，

可以说王祖贤塑造了极为丰富的古装形象。其中最值得一说的，是1993年的《东方不败之

再起风云》和《青蛇》。

《东方不败之再起风云》是东方不败这一系列的第三部。祖贤所扮演的雪千寻是一个

外刚内柔，对爱情无比忠贞的女子，在前半部中，她的扮相英姿飒爽，有一方豪杰之气，

与明军和日舰作战，有沉稳大将之风。而后半部则改回女装，给人以极度的冷艳凄美之感

，武功为东方不败所废，成为需要怜惜与保护的对象。一方面是雪千寻的至情至爱的极致

，一方面是林青霞所饰演的东方不败的冷漠残酷的极致，而这一切都在快节奏的剧情和大

场面的场景切换中发生，雪千寻一袭红衣，在炮火声中乘一叶孤舟，苦苦寻找东方不败的

场景，令人难忘。这样的一个人物应该说是有丰富的内涵，祖贤诠释得也很到位，可惜她

和林青霞同为女儿身，难以吸引观众的移情。该剧的编剧和近乎神鬼的过于夸张的动作设

计，也落下为人所诟病之处，但仍不失为一部富有看点的影片。

在《青蛇》中，祖贤与张曼玉搭档。虽然小张曼玉一岁多，但祖贤在外型和气质上都

要胜过张曼玉一筹，理所当然地做了姐姐白蛇。不过也必须承认，青蛇和白蛇一样，也是

这部片子中最大的亮点之一。我个人认为，不论李碧华是否有此立意，或者是仅仅沉迷于

对风花雪月的描写，这部影片还是对白蛇传这一民间传说最有深度的新的阐释，特别是小

青的形象突破了传统。她有着高度的主体自觉和独立意识，而不再是那个千篇一律的类型

化的小青。她个性鲜明，是一个矛盾的统一体，勇于与命运抗争。法海在戏中成了一个在

天理与人欲之间挣扎，集佛性、魔性、人性于一体的青年和尚。当然商业影片的性质在一

定程度上限制了其内涵与深度的发挥，此外剧中唯美的造型与摄影，戏曲效果的引入，给

人以“美不胜收”之感，确实有着诸多看点。祖贤塑造的白蛇形象，则是所有白蛇中“最

美”的一位，她从诵经、捧茶、熨衣到打伞、背剑的每一个姿势和背影，无不看得我如痴

如醉。

1993年，祖贤还有《新流星蝴蝶剑》和《东成西就》两部古装影片也颇具影响。前者

是长宏投入三千万的大制作，祖贤与梁朝伟合作，所扮演的小蝶天真聪慧，兼之灵动的造

型，给人以“轻舞飞扬”之感。而《东成西就》则是一部解构和颠覆武侠世界的作品，众

多港台明星极尽搞笑之能事，少了几分侠义大气，却迎合了普通的市民趣味。王祖贤和张

国荣打情骂俏的“干柴烈火掌”和“洪七”张学友对她的“真情告白”令人捧腹不已。

除前述影片之外，祖贤在 1989年与钟镇涛、梁朝伟合演的《杀手蝴蝶梦》、及与周

润发、刘德华合演的《赌神》，1992年与成龙合作的《城市猎人》及同年与郑少秋合演的

《阴阳法王》等诸多影片也值得一说，限于篇幅，在这里不再一一详述。

按照我的统计，从1985年到1993年，祖贤在香港共拍片58部（含两部客串），平均每

年有7部左右，在数量上还是很可观的，但质量却是参差不齐。也正如前文所言，祖贤的影

片在很大程度上，代表了那一时期港片的水准，这一时期充斥影坛更多的是我们童年时代

经常看到的武打与警匪及黑社会的片子，鲜有有深度的作品。片中多的是男性的刚猛，男

明星的风头在整体上盖过了女明星，而祖贤则是当时最富票房号召力的女明星之一，也是

当时为数不多的能够“独当一面”的女演员之一，堪称女演员中最成功的范例。而当祖贤

的事业处于巅峰时期，演技进入成熟期时，她又因为种种原因而告别影坛，实为一大憾事

。这其后，过去声名远不如祖贤的张曼玉数夺金马影后，成为国际级的影星，相信祖贤如

果不因感情问题打乱事业的发展，应当取得远比现在更大的成就。

五、十年一觉香江梦

如前所述，1993年，王祖贤在演艺事业上似乎迎来了又一个高峰。王祖贤本人在影坛

如日中天，而从《青蛇》等剧中，我们更可以感到，二十六岁的祖贤，在演技上正逐渐走

入成熟阶段。从事业发展的角度讲，或许祖贤本应该尝试更多不同类型的影片和不同类型

的角色，来进一步完善和雕琢自己的演技，向国际巨星的方向发展，从祖贤的实力和人气

来说，也完全可以做到这一点，可惜的是，在这一年，她选择了离去。

水瓶星座的王祖贤，一直让人捉摸不透，也许无人能给出一个她真正离开影坛的最完

满原因。二十六岁，正是演员一生中的黄金年龄，而对于女演员来说更是如此。其实祖贤

对于常常“拍得没日没夜”的演艺生涯也渴望有所改变，甚至有过就拍到二十六岁就息影

的想法，但真正使她中断自己的演艺生涯的，应该说还是个人的情感问题。

也许是王祖贤此前的人生经历太过平顺了，缺少了某种人生阅历，命中注定要象林建

岳这样的人来教会祖贤如何懂得人生。我们不敢肯定这个人对祖贤在当时完全是抱着一种

玩弄感情的态度，但可以肯定的是即使他们在当时没有分手，也不可能会在将来走到一起

，这是由家庭和社会的压力，同时也是由富家公子林建岳这个人的特点所决定的。

在今天

❻ 为什么电影《一一》能成为很多人心中的「华语最佳影片」

《一一》于2000年在法国首映，是由台湾导演杨德昌执导的一部经典作品。虽然距现在已有十八年之久，但是在很多观众心中它依然是无法超越的绝佳之作。

所以伙哥觉得《一一》这部作品之所以能够被很多人看作为华语最佳影片，是因为他们都从这部电影中看到了自己，一如我们看不到自己的后脑勺一样，需要别人拍给我们看，我们才能真正去了解它到底是什么模样。