外国电影春潮什么意思

Ⅰ 《春潮》这部影片想要表达的主旨到底是什么

个人认为这部影片主要表达的中心思想，是为了宣誓女人在社会、家庭的责任与担当，应该有属于自己的一片天地。

在女权话题一直攀升到人气巅峰的今天，一部《春潮》电影以网络发布的形式悄然而至。它的到来就像这部电影的风格，包裹在这个春天的冷飕飕的尾巴里，无声无息，让人重新思考由此引发的女性问题。中国的女性困境不仅存在于职场或封建礼教中，也存在于一个普通的家庭中，这足以构成一个表面无痕、内部错综复杂的核裂变。

但三个人的冲突设定与常规商业片的叙事结构有很大不同，整部电影没有常规的戏剧冲突。这部电影没有如此华丽的戏剧背景。取而代之的是在魔幻现实的主色调中，对女性角色的塑造和流浪叙事策略的建构进行了笔墨上的渲染。这是一部无声而平静的电影，但这种无声而有力的爆发，并没有在影片结尾直接告诉观众这个女性困境的解决方案，而只是提供了一个开放的思路，在大潮的涌动中寄托了希望。

Ⅱ 《春潮烂漫海棠红》是一部什么样的电影

《春潮烂漫海棠红》是周星驰在国产凌凌漆中刮骨取弹头时的麻醉剂。是由罗伊斯·谢帕德执导，Traci
Lords等人主演的一部情色片。
影片讲述了年轻貌美的曼蒂历经波折后开启了自己快乐的生活的故事。
中文名
春潮烂漫海棠红
外文名
Ecating
Mandy
制片地区
美国
拍摄地点
美国
导
演
Royce
Shepard(罗伊斯·谢帕德)
编
剧
Will
Kelly
类
型剧情风月片
主
演
奇希-劳尔兹，raci
Lords，Harry
Reems，Christy
Canyon
影片从场景道具到男女主演都很优秀，年轻漂亮且富有女主角Mandy和老公性生活美满，一日她去老公办公室，发现她老公和秘书正在偷欢，她非常伤心于是乎找来了她的好姐妹聊慰，哪知她的姐妹不但不惊讶，还告诉她自己偷欢的趣事，从此Mandy开始不再伤心，她也开始了自己快乐的“生活”。挺不错，望采纳。

Ⅲ 为什么中国不拍丧尸片，为什么中国不能像韩国一样拍反应社会的影片像《春潮》，多好的影片却被压制

中国拍过丧尸片，《春潮》 就是中国电影
虽然近几年来中国电影的发展状况有较大的提升，拍出来许多优秀的作品，《我不是药神》、《战狼2》、《邪不压正》等电影的横空出世也给中国的电影市场开拓到了另一个高度，票房记录也屡屡被打破。

但是在丧尸片领域，国内却鲜有拿的出手的作品以供世界观看，少有的几部如《丧尸大战僵尸》、《丧尸屠城》等却一度被划为烂片。而有一部丧尸电影却可以堪称是国内丧尸题材电影的佼佼者，甚至可以和美国丧尸大片相提并论，那就是由香港导演钱人豪导演的《尸城》。

钱人豪
钱人豪属于新锐导演，早在2006年就以《地下秩序》一片获得业界认可，曾志伟对他赞赏有加。
《尸城》讲述的是发生在近未来的台湾，一栋老旧的公寓中，颓废堕落的红男绿女恣意浪费青春，荒度人生。少顷，一名妙龄女子送来快递，快递中藏着从美国寄来的毒品。男男女女嗑药享受，浪荡逍遥，谁知刚才还款款动人的女子突然竟变成丧失人性、嗜血如命的恐怖丧尸。

丧尸对惊慌失措的生者展开残酷的杀戮和审判，快乐地瞬间变成了修罗场。与此同时，一支缉毒小分队闯进公寓，对某单元的贩毒分子展开围捕，他们在付出沉重的代价后总算将毒贩击毙，正当小队准备撤退时，却和另一头的僵尸大军遭遇。
虽然《尸城》的剧情设计十分紊乱，毫无新意，这也是被广大观众吐槽的一点，但这丝毫不影响我对他的看法，它最大的优点就是丧尸的化妆特效。我这里说的“优”是在我国的丧尸片范围内比，而不是与美国的《僵尸世界大战》、《行尸走肉》系列电视剧比，《尸城》在这些剧里当然是差太多这个毋庸置疑。

《尸城》的特效化妆师由连凯担任，他是一位特效化妆师，同时也是一名演员。早在九十年代，连凯就在美国为大卫-芬奇的电影《异形3》制作特效模具，后又加入《变种DNA》电影剧组的特效化妆师团队，在那期间，连凯学习到了许多国外的特效技术。

连凯
连凯在为《尸城》中的丧尸演员化妆时，在丧尸外皮上用了组合拼接的方法，大臂是肌肉纹理，小臂是破碎的皮肤，接在一起就无需担心演员运动的时候“皮肤”起褶子导致穿帮。整个妆容完成最少需要两个小时，穿上身很快，而且还要修边和上色，尤其眼睛周围和牙齿，还要戴隐形眼镜，这样一来整个丧尸形象就非常逼真了。

为什么中国电影的特效总是做不好？其中一个原因是导演的问题，有些导演宁愿花上亿的经费去请一个当红的明星，也不会花太多的钱在特效上，这就造成了无论是电影还是电视剧，都会出现许多所谓的“五毛钱”特效。
如果你是以国际的标准来看一部丧尸片，那么《尸城》基本可以忽略，拿它来消磨无聊时光就可以；而如果你想了解国内丧尸片题材的电影有什么突破，那么《尸城》是最好的选择，因为国内丧尸片《尸城》排第一。

Ⅳ 春潮电影主要讲了什么

记者郭建波（郝蕾饰）、母亲纪明岚（金燕玲饰）与女儿郭婉婷（曲隽希饰）同住在一个屋檐下，祖孙三代因亲情关系捆绑在一起的生活，看似平静实则暗潮涌动。记者郭建波在报导社会负面事件的同时，也在揭开自己身上的伤疤；母亲纪明岚在外为人热情，受人爱戴，但是回到家却判若两人；女儿郭婉婷小小年纪就学会了成人世界里的种种生存法则。一次次的叛逆与反抗都在隐忍中归于平静，一场悄无声息的战争在三代人之间暗自滋生，终将爆发。

Ⅳ 电影春潮结尾钢琴曲是沃尔塔瓦河吗

钢琴家张杨演奏的《Rachmaninoff》，作曲：拉赫玛尼诺夫。

Ⅵ 中国的第一部国产电影是什么

第一部国产有声电影

1931年3月，由上海的明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声电影由此问世。

有声电影有“腊盘发声”和“片上发声”两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音；这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍应用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部“腊盘发声”的有声片。

《歌女红牡丹》由洪深编剧，张石川导演，主演蝴蝶等。影片描写女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后，不仅备受凌辱，艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿，又因失手杀人入狱后，红牡丹却忍辱负重，恪尽妇道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲艺人的生活悲欢，也揭露了封建礼教对妇女身心的*。除了对白之外，片中利用“有声”的优势插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京剧片段（由梅兰芳代唱），更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片于1930年中旬开拍，前后经过5次试验，至年底拍竣，耗资12万元旧币，1931年1月在明星大戏院试映，3月15日于新光大戏院正式公映。影片公映时盛况空前，并在全国各大城市引起了轰动，发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说，《歌女红牡丹》只能算是一部“半有声片”，因其只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。

与这部影片同时开拍的另一部有声片是“友联”公司摄制的《虞美人》。它同样采用腊盘发声技术，描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》一剧的幕前幕后。两部影片在技术上稍有不同。《歌女红牡丹》是影片拍完后让演员看着画面对口型配音，相当于我们今天的后期配音。《虞美人》则是先把声音录好唱片，然后演员在现场按照放出来的声音表演。两者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚于《歌女红牡丹》，于1931年5月上演。

腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁，其后的剧情就难以再和声音相吻合，甚至会出现银幕上男人在张口，扩音器里传出来的却是女声的笑剧。因而，在这两部影片上演的当年，一些电影公司也开始试制“片上发声”的有声片。它们是由大中国和暨南两家公司合制的《雨过天青》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备，并由外国人参与协助制作完成的。首先完成的《雨过天青》于1931年6 月3日在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备，并赴日本拍摄，不久后即遭到观众的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研制的录音设备拍摄了《春潮》一片，成为中国第一部用国产录音设备制作的片上发声的有声电影。

由于资金和技术的原因，在有声电影问世后，许多电影公司仍然在继续摄制无声片，这形成了中国早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至1936年，无声片才终于停止拍摄，中国电影从无声向有声的转变得以彻底完成。

第一部引起轰动的国产故事片

1922年，中国电影的先驱者之一张石川联合郑正秋、周剑云等人在上海成立了明星影片公司，这是二三十年代中国最有成就的电影公司之一。

1923年，明星影片公司拍摄了自己的第一部长片正剧《孤儿救祖记》，由郑正秋编剧，张石川导演，王汉伦、郑小秋等主演。影片描写一个富翁杨寿昌在儿子死后，怀疑儿媳不贞，将其赶出家门。儿媳余蔚如忍辱负重，将儿子养大成人，送入杨寿昌所办的学校读书。一天，当年陷害儿媳的侄子密谋害死杨寿昌，夺其家产，被孙子余璞挺身相救，于是*大白，一家人终于团聚。

编剧郑正秋是我国电影事业的开拓者之一，其电影观念也秉承着中国文艺观的传统，认为电影应担负起改良社会，教化民风这一重要使命，因而他编剧的电影强调道德教化，关注现实问题，注重社会的内涵，被称为“社会片”的开创者和代表人物。这部影片是郑正秋电影观念的一次重要尝试，也是他创作的第一部“社会片”。影片的主题是“教孝”、“惩恶”、“劝学”、“扬善”和宣传社会改良；片中的人物也被归结为善与恶的代表，尤其儿媳余蔚如的“贤妻良母”形象是具有典型的中国传统理念的标志。

在《孤儿救祖记》问世之前，已诞生十几年的中国电影正陷于低谷之中。这部影片除了在故事内容上摆脱了早期电影对西方电影例如滑稽片等的因袭摹仿，包含着浓厚的民族情感、民族观念外，艺术上也摆脱了文明戏式的舞台化表演风格，力求形象、情景的生活化和真实性，同时注重故事性和情节的引人入胜，这使得影片在当时的确不同凡响，非常契合观众的口味。

影片于1923年12月28日在上海公映。据记载，它成为第一部在商业和艺术上获得巨大成功的国产片，其在当时的声誉和影响超过了所有的外国片。影片公映之后，“未二日，声誉已传遍海上，莫不以一睹为快”。以后又在上海、南京、汉口、天津等地连映六七个月，“营业之盛，首屈一指；舆论之佳，亦一时无两。”《孤儿救祖记》的成功，不但使成立不久的明星公司获得了生机，并在此后成为二三十年代中国最重要的制片机构之一，而且直接促成了前所未有的“国产电影运动”。此后数年间，国产制片业迅速崛起，据统计，1922-1926年间，全国各地先后开办的电影公司有175家，单上海一地就有145家。众多电影公司的出现，自然导致了电影产量激增，国产电影受到市场的热烈追捧，中国电影借此开始走出低谷，进入自己的第一个空前繁荣期。

另外值得一提的是片中余蔚如的扮演者王汉伦（1903-1978）。她是中国第一代女影星之一，当时为一外资企业的英文打字员。影片在开拍之前四处寻找女演员无着，经同事中一位明星公司的股东介绍，王汉伦前往应试，颇得张石川的满意，从此进入影坛。影片的成功不但使她成为中国第一代职业女演员，也成为享誉一时的中国第一位悲剧明星。

中国第一部长系列影片

1928年，明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中，推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，获得了观众的热烈欢迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作气，连续推出该片的续集，到1931年止，共拍摄了18集，由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。

《火烧红莲寺》取材于武侠小说《江湖奇侠传》，由郑正秋编剧，张石川导演，郑小秋、夏佩珍等主演。影片表现在湖南乡村械斗复仇的背景中，浏阳县把头陆风阳之子陆小青学得高超武艺，返乡中误入妖魔潜伏的红莲古寺，后在众多武林高手及官兵的救助下，方得冲出魔窟，救出被囚禁的总督及被残害的良家妇女，并将红莲寺一把火烧掉。

这部影片是在20年代后半期商业电影开始在中国兴盛的背景下问世的。其时，古装片和武侠片成为商业电影的主要潮流。《火烧红莲寺》在武侠电影中加入了大量武林高手以“异技”斗法及半人半魔的神怪内容，成为“武侠神怪片”的开创者。例如影片的核心为“昆仑派”和“崆峒派”之间的法术争斗，这使影片从以往武侠片拍摄武打场面转向了注重以大量的特技镜头和机关布景来表现武林高手们的“飞剑白光”、“遁地逃走”等仙门妖术，同时并穿插有半裸的女人，半人半神的怪物，动作性强，又很热闹。

《火烧红莲寺》的成功带动了中国电影史上第一次武侠电影热及神怪片热，许多公司纷纷效仿，其中以“火烧”为题材的影片就层出不穷，如《火烧平阳城》、《火烧七星楼》、《火烧青龙寺》等。无论是从技术积累的角度，还是从题材拓展的角度来看，“武侠”两字自此片后便成了中国电影军械库中的常规兵器，一代又一代的少年从此在剑光侠影中长大。

《火烧红莲寺》是中国大型系列电影的开山之作。这种依托于商业电影的系列片也在当时成为一种热潮。稍后于这部影片问世的系列片还有《乾隆游江南》（9集），《荒江女侠》（13集）。

Ⅶ 春潮电影表达了怎么样的感情

表达了看着山上的美景，白雪飘飘，冰川璀璨，感到此时此刻孤独得只有这座山陪着自己，只有这座山是自己的知己，能够理解自己的心情。举杯邀明月，对影成三人。此刻既没有明月也没有影，只有这座山。
游山恋，实际就是“失恋游山”，写的是“我”因为失恋了，借酒消愁，提着一壶酒，喝得醉醺醺的，独自去山上散心。
“我”想起自己的失恋，想对这段感情再作挽留，但对方就像寒风刺骨一样，伤得我太深了，我舍不得放手却不得不放手。“我欲迎风在留住几步，怎舍寒风吹动我痛处”。连寒山也为我的失恋伤心落泪，我安慰寒山不要哭了，来我敬你一杯，我们一起喝酒，我带你走出这伤心的情绪。

(7)外国电影春潮什么意思扩展阅读：
我想变得像冰一样冷酷无情，给这段感情划上句号，我只有这条路可走，无路可退。但是这冷酷绝情的选择却像寒冰一样刺痛我的心，让我伤心得只想哭。我虽然舍不得，但却只能这样做。“我欲成冰再也无退路，怎舍寒冰冰冻我心哭”。
我说寒山你不要为我哭了，来我们一起来看这如画的美景，你看我给你画出了这么美的景色，让我带你走出伤心的情绪。
想挽留也痛苦，想结束也痛苦，不管怎么选都是痛。“你看白雪人间，你看冰川璀璨。来者恋，如大梦眼前”。看到这样的美景，就像眼前是一场梦一样，来这里的人都会爱上这景色。也暗指了自己的爱情就像是做了一场大梦一样，大梦醒来，一切都成了一场空。