美国恐怖电影经典长镜头

⑴ 急切的想寻找一部电影 美国的惊悚片 剧情我知道一些

灵异拼图

信息
中文片名：《灵异拼图》
英文片名：《The Forgotten》

导 演：约瑟夫·鲁本
编 剧：杰拉尔德·迪佩戈
类 型：恐怖/悬疑
地区：美国
语言：英语
级 别：澳大利亚：M 美国：PG-13 (暴力/灵异)英国：12A
片 长：91分钟
演员表
朱莉安·摩尔 Julianne Moore .... Telly Paretta
阿尔法·沃德 Alfre Woodard .... Det. Anne Pope
肯·阿巴拉汉姆 Ken Abraham .... Gas Station Attendant
安东尼·爱德华兹 Anthony Edwards .... Jim Paretta
Kathryn Faughnan .... Lauren Correll
Tim Kang .... Agent Alec Wong
Christopher Kovaleski .... Sam
Kathrina Miccio .... Mrs. Munce
莱纳斯·罗彻 Linus Roache .... A Friendly Man
加里·辛尼斯 Gary Sinise .... Dr. Jack Munce
Riley Stewart .... Sam age 1
李·泰格森 Lee Tergesen .... Al Petalis
多米尼克·威斯特 Dominic West .... Ash Correll
Matthew Pleszewicz .... Sam at 5
Jessica Hecht .... Eliot
剧情简介

泰莉（朱莉安·摩尔饰）有个幸福的家庭，听话可爱的孩子，体贴温柔的丈夫，一切都是那么完美。只要有空，她每天都会陪八岁的儿子山姆去公园玩，直到14个月以前，山姆死于一场空难。泰莉的生活一下成了碎片，她无法从悲痛中自拔，而她与丈夫吉姆的关系也渐渐疏远。《灵异拼图》中妈妈Telly Paretta剧照(18张)
一天早晨，依然痛苦的泰莉醒来，却发现摆在床头的全家福里失去了儿子的踪影。震惊的她翻出所有相薄，却没有一张有孩子的相片，泰莉开始责问丈夫，认为是他把儿子所有的照片全部销毁。奇怪的是，丈夫反而一脸纳闷的问她什么时候有过孩子！
转而寻找一直以来的心理医生的她，却被告知，儿子根本就不存在，以往8年来的所有和孩子有关的记忆都只是她自己的想象！不敢相信的泰莉开始到处寻找儿子存在过的证据，可是毫无所获。就在几乎快忍不住要放弃的时候，她遇上一个和她经历类似的男人，心细如发的泰莉这次终于发现了蛛丝马迹。可是，阴谋才刚开始……
印度阿三带动恐怖新时代
1999年，印度阿三耐特·沙马兰推出了一部《第六感》，用曲折离奇的情节和出人意料的结尾，敲开了好莱坞那扇坚如磐石的大门。从此心理恐怖片在好莱坞盛极一时，也带出了一大堆跟风仿制的作品。时隔两年后，西班牙导演亚历桑德罗·阿曼巴拍摄了《小岛惊魂》。想当年沙马兰也不过是让布鲁斯·威利斯扮演的儿童心理医生，在结尾惊爆自己原来已经作古，玩了一出“鬼恋世”的把戏；阿曼巴却发扬了他的光荣传统，直接导演了一部“群鬼吓中吓”的大步头，一时间成为这股心理恐怖浪潮的顶尖佳作。那么朱莉安·摩尔领衔的《灵异拼图》会打出什么王牌？据说，他们要悬疑变科幻，直逼《小岛惊魂》，玩死《第六感》。
故事：虚构了八年的记忆
在一次严重的飞机失事中，泰莉·派瑞塔(朱莉安·摩尔饰)不幸失去了年仅8岁的儿子，对儿子的思念让她的精神变得越来越脆弱，与丈夫吉姆(安东尼·艾德华兹饰)也越来越疏远，原本健康幸福的家庭关系瞬间崩塌了。更为离奇的是，家中所有关于儿子曾经存在过的迹象--一家人的合影、生活用品一切的一切，也都随之消失不见了。无论她怎样疯狂地寻找，都无法得到儿子的一点信息。Telly Paretta 和儿子的亲密照(9张)她不得不向精神科医生姆恩斯(加里·辛尼斯饰)求助，却被告知她的儿子只是她的幻觉而已，而她为这个幻觉虚构了整整八年的记忆。泰莉将信将疑地离开了，直到她遇到同样经历的艾什(多米尼克·韦斯特饰)，他最近也失去了自己的女儿，Telly Paretta 和Det. Anne Pope一起找真相(11张)于是两个痛苦的人决定携手证明孩子的存在……
灵感：做梦也编出个剧本
谁能想到《灵异拼图》的故事灵感竟然来自杰拉尔德·迪佩戈的噩梦？当夜的情形如下：杰拉尔德的梦中出现这样一个标准的三口之家--妈妈、爸爸和儿子。儿子的形象忽然慢慢淡去，最终消失不见。杰拉尔德随后惊醒，他看了看钟，已经凌晨6点半。他仍然对刚才的噩梦心有余悸，便开始构思这个故事。两小时后，他叫醒了妻子，告诉她：“我有了一个故事。”完成剧本后，杰拉尔德把它交给了经纪人，经纪人认为“革命制作公司”(拍摄过《黑鹰降落》、《极限特工》、《汉尼拔》、《蒙娜丽莎的微笑》、《地狱男爵》等)大当家的乔·罗斯会感兴趣。不到一天的功夫，罗斯决定买下剧本，并联系了导演约瑟夫·鲁本。
简评：心理悬疑变恐怖科幻
监制布鲁斯·科汉曾经向媒体透露，他们对剧本做了很多次改动，但最终还是遵照了编剧杰拉尔德的原稿。据此拍摄出来的电影，最吸引人的地方在于，它开始就像一部心理悬疑剧，围绕着一个似乎患有精神分裂的母亲，她臆造了自己的孩子以及周遭的世界，然而随着故事进一步发展，情节变得越来越离奇曲折，并最终演变成科幻惊悚剧。这是一部和《小岛惊魂》风格相近的电影，也是今年9月电影的重头戏，集中了朱莉安·摩尔和加里·辛尼斯等明星，故事融合了恐怖、惊悚、悬疑、科幻等诸多元素，也是继《第六感》之后，情节最离奇曲折、结尾最出人意料的一部电影。
导演：很早就喜欢这类型
当乔·罗斯还在20世纪福克斯电影公司卖命的时候，约瑟夫·鲁本曾经为其导演了大嘴朱丽娅·罗伯茨领衔的《与敌同眠》。除了《与敌同眠》外，鲁本还导演过惊悚片《圣子》(The Good Son)和《信徒》(True Believer)，本片无疑也是他喜欢的类型。
《灵异拼图》中蕴育的感情立即深深打动了鲁本，他觉得一个母亲为了思念孩子进行的挣扎，这种出于人类最本能的感情，也一定会引起观众的共鸣。与其他类型片不同的是，好的悬疑片会牢牢抓住观众的好奇心，吸引他们关注故事中出现的每一个细节。《灵异拼图》的开始就非常精彩，因为谁也不知道这个悲伤欲绝的母亲有没有儿子，她到底有没有患上精神分裂症。这两个问题让她生活在梦魇中，但我们不知道这个梦魇是她的幻觉还是真实存在。鲁本也许是将这个故事搬上大银幕的最佳人选，他本人工作非常勤奋，会努力挖掘故事的内在实质，使演员的表演不会停留在表面。他更是一个风趣的导演，有着自我解嘲式的幽默感。剧组的每个人都相信他的判断力，也喜欢和他一起工作。很多幕后人员跟他合作了多年，例如美术设计跟他合作了六七部电影，剧本指导也合作了三四部电影。总之一句话，他是那种会竭尽全力贡献自己的人。
演员：各负其责搞恐怖
①朱莉安：神经母亲对于每个人来说，泰莉的处境都是噩梦：某一天你醒来，发现周围的人告诉你，过去经历的一切都不存在，那种“众人皆醒我独醉”的感觉，恐怕任何人都无法承受。因此泰莉是一个对演员要求很高的角色，她既要保证角色看上去好像精神分裂，又要能够引起观众的共鸣和同情。《不羁夜》、《木兰花》、《航运新闻》、《小说人生》、《远离天堂》证明，朱莉安·摩尔是一个演技出众的明星，作为两个孩子的母亲，你还能在本片中体会到其他女演员少有的特殊母性。
②韦斯特：酒鬼英雄为了证明自己的记忆并非虚假，泰莉找到了志同道合的伙伴艾什。艾什的扮演者多米尼克·韦斯特出生在英国，这个有潜力的演员在过去的几年内事业突飞猛进。导演鲁本还记得他在经典百老汇喜剧《爱情无计》中演出了一幕精彩的好戏，随后便出现在HBO的电视剧集《电报》中，近年则和罗伯茨在《蒙娜丽莎的微笑》中大演对手戏。韦斯特惯于扮演坏情人，本片中他一开始也是个酒鬼，后来故事的发展把他扶上了英雄的宝座。所以这个角色对他意义重大，也许以后就可以“洗心革面”了。
③辛尼斯：内省医生曾经凭借《阿甘正传》中泰勒上尉一角获得奥斯卡最佳男配角提名，还参演过《阿波罗13》、《蛇眼》、《绿里》和《人性的污点》。《灵异拼图》中的姆恩斯医生，与他以往的角色非常不同，他通常扮演一些内敛且具攻击性的人物，姆恩斯是一个非常有思想的医生，同时他还是一个懂得内省的人物类型，他也增强了影片故事的不可预测性。在加里·辛尼斯心目中，一部好的心理悬疑剧会吸引很多人，因为你不知道该相信谁，下一步会发生什么，除非等到影片的结尾。
外景：战天斗地玩纽约
由于资金的原因，现在很多电影的拍摄都选在加拿大或澳大利亚甚至北卡罗莱纳州，而《灵异拼图》偏偏将外景地放在了本土的纽约，并在曼哈顿、布鲁克林区精心挑选了多个适合拍摄的景点，纽约这座城市不可避免地在这部影片中扮演了一个无形的角色。导演和制片公司同时要求这部电影带有阴冷的氛围，而10月末的纽约正值气候多变的时期，因此当地不可预测的天气变化成了拍摄的最大难题。此外，导演还对影片的画面和颜色规定了许多原则，他和摄影导演几乎一刻不离摄影机，他们用长镜头表现妄想和偷窥的感觉，又用广角镜头表现世界的扭曲；除了朱莉安·摩尔的头发，电影中甚至见不到一丝红色。

演员介绍

朱丽安·摩尔1960年生于北卡罗莱纳，在她人生的最初几年一直和父母一起动飘西荡，频繁搬家。1983年她从波士顿大学艺术学院毕业，来到纽约的剧院工作。1983年大学毕业后，摩尔在曼哈顿参加了许多非百老汇的舞

台演出，1985年到1988年间，她因出演肥皂剧《当世界转变》而迈开了荧屏第一步，她在剧中扮演了一对性格迥异的双胞胎，出色的表演为她赢得了1988年的艾美杰出新人奖。在进入九十年代以后她开始逐步走向大银幕。1997年她出演了《失落的世界：侏罗纪公园续集》 ，2000年她在《木兰花》中她的表演广受好评。从影十多年来，摩尔因经常接演独立制作片和艺术片而享有“独立电影皇后”的美誉。除罗伯特·奥特曼之外，她还先后与保罗·托马斯·安德森、路易·马勒、科恩兄弟等知名导演合作过，其中保罗·托马斯·安德森的《热舞之夜》为她赢得首次奥斯卡提名，使摩尔的表演真正得到肯定。在2001年她又获得接替朱迪·福斯特出演《沉默的羔羊》续集的机会，与安东尼·霍普金斯一起出演《汉尼拔》。在2002年，朱丽安·摩尔凭借《远离天堂》和《时时刻刻》两度入围奥斯卡奖提名，但她一直与奥斯卡无缘，多次入围却不能获奖。

幕后制作

凭借优秀的拍摄技巧和惊人的成本控制能力，约瑟夫·鲁本(J·seph Ruben)这位B级片导演在过去的20年间拍摄了许多令人印象深刻的惊悚片。正因为他对惊悚元素的出色掌控，索尼公司决定将《灵异拼图》交给他来执导，尽管他已经在影坛销声匿迹长达6年。
1974年，约瑟夫·鲁本自编自导了自己的导演处女作《The Sister-in-Law》，随后接连拍摄了4部青春题材片。1984年，他在《Dreamscape》中塑造了一个能进入别人梦境的人，影片对想像的处理和控制得到了众多知名导演的认可。1987年，他用《继父》证明了自己制造惊恐和悬念的天赋，据说影片根据真实事件改编，特里·奥奎因(Terry ·'Quinn)在片中扮演了一位残杀单身母亲的疯狂精神病人。在一系列作品获得肯定之后，鲁本开始获准执导一些成本较高的电影，从而得以和很多大牌明星合作。1989年，小罗伯特·唐尼和詹姆斯·伍兹出演了鲁本执导的《法网终结者》 ，1991年，由朱莉娅·罗伯茨主演的《与敌共眠》获得了不小的票房成功。

⑵ 恐怖恶心电影

恐怖:
1.咒怨（恐怖片爱好者必看，这也是唯一一部吓到我的鬼片了，三部，咒怨+白老妇+黑少女）
2.闪灵（不是很恐怖，但是是恐怖片的鼻祖了，很经典，长镜头还是蛮吓人的）
3.潜伏（潜伏三部，连起来很好看，有点悬疑的感觉，恐怖加悬疑，恰到好处）
4.考死（韩国的，学校里的恐怖事件，很适合学渣看，简直是学霸们不得好死啊）
5.笔仙（我对这个不怕，还和姐姐玩过这个游戏，不过有段时间这个鬼片挺火，可以看看）
6.鬼来电（好几部，普通的恐怖片，没啥亮点）
7.死神来了（我喜欢，不算恐怖，有些刺激，有点血腥，每一部都好看）
8.恐怖蜡像馆（很古老的恐怖片，就那样吧）
9.黑暗侵袭（有妖怪啊！有吴克群啊！！！哈哈哈）
10.隔山有眼（有变异人啊！丑的不行还一天想着传宗接代！！）
11.致命弯道（血腥！血腥！血腥！好几部都看了，不喜欢血肉模糊的，千万别看，会吃不下饭）
12.午夜凶铃（除了贞子爬出来，没啥恐怖的）
13.鬼影（泰国的，恐怖点在电影结尾处，可以看看）
14.针孔旅社（有变态啊！！！快跑啊！！）
15.老师的恩惠（谢师宴=卸尸宴，你懂的）

⑶ 哪些恐怖片是既好看又经典的

恐怖电影一向是电影迷们的最爱，但想要拍好可不容易。仅仅是简单的一些假血和特效已经不足以让人觉得害怕了，最主要的是创意，打造心理上的恐惧。

《卡里加里博士》1920年

一部几乎没有对白的电影，是最考验演员实力的。而能让观众在保持安静的情况下同时感到欣喜和恐怖的惊悚片更可以说是个奇迹！

⑷ 有一部 外国恐怖片 ，貌似只用一个长镜头拍完全片， 那位导演也因此出名，

乌拉圭恐怖电影，叫《寂静的房子》，一镜到底。入选了2010戛纳影展导演双周单元。

⑸ 有哪些恐怖片值得我们一看

.闪灵：我一直固执地认为，The Shinning 是我看过的最让我毛骨悚然的恐怖电影。
或许是因为导演 斯坦利·库布里克 真的如人们所说的那样洞悉人性的所有弱点，或许是因为 杰克·尼科尔森 的演出实在太精彩了。总之，看完《闪灵》，我对那些日本的所谓恐怖片不屑一顾。我认为《午夜凶灵》以及《咒怨》之流的日本恐怖片都是通过一些画面、声音等感官刺激让观众感到恐怖。而真正的恐怖片是通过心理上让你感到那种极至的恐怖，《闪灵》做到了这一点。
而该片最让我感到恐怖的地方在于女主人公看到她丈夫的那份手稿时的场景。而另一个小孩子在旅馆走廊看到鲜血喷涌而出的场景，显然让周星驰也感到印象深刻，以至于多年以后，他在其轰动一时的作品《功夫》中，毫不犹豫地拿过来借用了。

恐怖鸡：香港的罪案题材影片，向来是不忌惮以疯狂、血腥、残忍、变态的恐怖故事和骇人场面来制造噱头的。1988年出笼的电影分级制，更是不意间掀起了卖弄感官刺激的低成本三级片的繁荣浪潮。在港产三级片中有两个惯常内容，一是色情，一是罪案。色情片的噱头在于卖弄女性的身体，和暧昧的性引诱；罪案片则以令人不安的暴力血腥来制作强烈的感官刺激，《羔羊医生》、《人肉叉烧包》、《乌鼠机密档案》，莫不如此。

《恐怖鸡》，片如其名，即是以变态凶杀为噱头的罪案剧。在我看过的港产变态罪案片中，实在是最令人不寒而栗的了，其凶残恐怖之冲击力甚至强过被大卫伯德维尔称作“香港电影之最”的《乌鼠机密档案》。

鬼玩人2：鬼玩人系列的导演Sam Raimi，我们最容易在蜘蛛男系列的演职人员表中找到其身影。蜘蛛男系列在SR手中导了三部，而鬼玩人系列也累积三部。蜘蛛男系列第四部被丢到了2011年，导演一职还不知鹿死谁手，而鬼玩人系列第四部则正在上马，明年现身，不过SR准备把导演的棒丢给别人(尚未找到人选)。
SR的鬼玩人我是赞不绝口，虽然本人对蜘蛛男并无太多感觉，但至少从群众的反应看来，这是顶顶成功的。
所以，就职业生涯来说，SR的B级片cult事业与商业捞金事业几乎旗鼓相当，这多少让人想起如今如日中天的Christopher Nolan，当然CN当年的记忆碎片也并不是那么的小众——只是相对于如今火到暴崩的蝙蝠男6番目而言。
当然，他们讲故事的气质则完全不同，Christopher Nolan是拼深沉的那种，Sam Raimi则是不时(黑色)幽默搞怪的那种——Joss Whedon(萤火虫/宁静号/巴菲/安琪)大概处于他们的中间状态。
鬼玩人系列的系列构非常的奇怪，不像电锯惊魂(SAW)系列的那样环环相扣地滚雪球，鬼玩人系列续作都会回顾前情，但是这个前情会被重新结构，变成一个完全不同的故事，只有结局相同，再回过头来接着这个结局继续讲新故事。
以下三言两语一下鬼玩人系列：
The Evil Dead1981
几个年轻人来到深山老林中的小木屋，不小心触动死亡之书中的咒语，然后鬼玩人开始了。
第一部其实相当的平凡，要说优点的话，就是镜头感相当不错。镜头切换非常频繁，蒙太奇做到一种急得赶去投胎的地步。而要说最经典的一个镜头则是最后一个穿林走堂的长镜头，应该是可以评为史上最经典的长镜头之一的。
Evil Dead II1987
当之无愧的经典！
故事一开始回忆了一下前情，但不再是一群年轻人，而是一对儿小俩口，最后男的把女的肢解了埋了，接着出现第一部结尾那个经典的长镜头(第二部中新出现的几段鬼追人式的长镜头也让人叹为观止)。然后新的故事开始了。
第二部里介绍了死亡之书的由来以及它为什么会到这个小木屋里。总之一阵折腾后，那个男的又幸存了下来，不过跟恶魔一起穿越到了古代。
简直就是恶梦般的天马行空啊，史上唯一能与之匹敌的大概也只有拼杀人技法的心慌方(CUBE)系列了。
经典台词也是不计其数，那一句“那我们去地牢，扮一次女巫。”，“过瘾”简直酷到骨头里。
这第二部中的Sam Raimi显露出来的天马行空的诡异气质让人不得不把他与伊藤润二相提并论。伊藤润二的作品真人化的就富江系列都已经有七八部了，但让人印象深刻的完全没有，于是我试想着如果SR能把伊藤君的漩涡接手拍成电影……
Sam Raimi绝对是把伊藤润二的作品真人化的最佳人选啊！
Army of Darkness: Evil Dead 31992
又前情概要了一个完全不同的故事，然后紧接第二部最后的穿越。主人公拿着来福枪与电锯穿越到了亚瑟王的时代，帮亚瑟王打鬼，打完后念咒语穿越回来，一边在超市打工一边跟别人说起起自己的穿越故事。
鉴于主角强大的电工技能，我觉此电影标题改为“这个电工很牛B”也无妨。
第三部基调完全不同于前两部，不过如果回想起来的话，你会发现这种黑色幽默是一步一步暴崩的，到第三部严然成了洪水。第三部完全可以看成是大话西游版的鬼玩人。
（在这里稍微联想一下大话西游与无极，如果无极的演员能选得好一点，剧情再纠集一点，说不定能成为东成西就式的cult，只能说装十三没有装到极点；而大话西游如果没有周星驰那样的演员没有技安那样的剧情，恐怕早已消失在碟山海海中不为人所知了）
总之，整个系列串起来，Sam Raimi诡异的情调感就完全暴露无疑了。

⑹ 经典恐怖片《闪灵》的镜像解读和真正的涵义所在，你怎么看

《闪灵人》是美国著名导演斯坦利·库布里克于1980年根据斯蒂芬·金的同名小说改编的心理恐怖片，多年来一直被认为是恐怖电影史上的经典之作。

《闪灵人》讲述了业余作家杰克在冬季接受了一份酒店管理员的工作。他和妻子孩子住在一家名为“了望”的酒店。长期的幽闭恐惧症和孤独感，以及酒店里所谓恶灵的引诱，让杰克一步步走上了疯狂的道路，最后杀死了妻子和孩子却在酒店外冻死。

随着剧情的发展，瞭望酒店逐渐呈现出一种反现代的氛围——不为人知的冷漠和华丽外表下深不可测的孤立与隔绝。

作为酒店的保管员，主人公的家人也饱受这种氛围的折磨，产生倦怠和消极疲劳，逐渐对自己和周围失去控制，这恰恰是文明和秩序赋予的。

在电影中，杰克逐渐陷入自己和“镜像”之间的混乱，失去了真正的意识，这是秩序和文明被现代思想的禁锢所取代的过程。

了望酒店不再是荒野中现代和秩序的象征，而是充分暴露了它荒凉和黑暗的一面。

在这种极度压抑的气氛下，了望酒店逐渐演变成了监狱般的牢笼，而主人公的家人则像是囚犯。虽然出口就在眼前，但是被一种无形的力量压制，无法逃脱。

酒店中不断出现的闪回片段，杰克意识“镜像”中曾经的居住者的徘徊，走来走去没有出路，都预示着时间在流动，空间的秩序被打乱，现实与想象交替。

但是，人的异化和压迫虽然像鬼屋一样在酒店内部上演，但酒店外依然有秩序的景象。

与外界罕见而断断续续的接触，不断折磨和折磨着那些深陷其中的人，最终将他们推向心理崩溃的边缘。

整个故事围绕着一个与世隔绝的笼子展开，所谓的瞭望酒店就是这个笼子的伪装。

正如蒙太奇超越了镜头的简单叠加，电影中积累的压抑和孤独不断升华着电影所蕴含的主题——

现代文明扭曲的一面像牢笼一样禁锢了困于其中的个人和群体，表现出秩序下的压抑和克制。

这个主题在今天的时代仍然具有重大的现实意义。如今，人们对现代文明和技术的痴迷程度仅次于40年前。没有电子支付和汽车，似乎连普通的生活都难以为继；

在生存和工作的沉重压力下，每个人似乎都在呐喊孤独和寂寞，但难得的是，有限的业余时间不是和亲朋好友交流，而是一头扎进手机，独自浏览廉价的快餐短信，沉醉在想象中，人与人之间的距离再次疏远。

正如电影《闪灵人》中所描绘的，人们对现代技术的依赖和无能为力。

外观整洁的现代瞭望酒店，其实是对现代发展导致人们日益依赖和丧失沟通能力的嘲讽。

主角的家庭和当代人一样，一方面享受着现代化所提供的一切便利，另一方面这种便利所带来的惰性和疏离感也在不断滋生。

这就是《闪灵人》对经典的意义，深谋远虑，经久不衰。

⑺ 有没有什么恐怖的电影介绍下

1.《活死人之夜》——上映时间：1968年
该影片是迄今为止最经典的一部丧尸电影,它开创了此类电影的流行趋势，这种趋势一直延续到今天。虽然我们看过很多丧尸电影（其中不乏精彩之作），但是在这些电影中,第一部才是让人难以忘怀的。
2.《德州电锯杀人狂》——上映时间：1974年
该影片后来拍摄了很多续集——最新一部于2003年上映——由此可以看出第一部有多么成功。这张图片看起来既恐怖又惊悚，真无愧于恐怖电影的称号。用“残酷至极”一词来形容这部电影再贴切不过了，影片中那些极度暴力的场面让大部分观众都触目惊心——特别是在1974年时，观众们对这一类型的电影还没有心理准备。
3.《魔鬼圣婴》——上映时间：1968年
对任何一位恐怖电影的狂热影迷来说，如果没看过罗曼·波兰斯基（Roman Polansky）执导的电影，那么他一定要补补课了。这是一部怪谈片，影片中一对年轻夫妇搬到一间新公寓，谁知却成了一个糟糕的决定：他们的邻居看似亲切友好，实际上却是魔鬼。罗丝玛丽（Rosemary）从此噩梦连连，一切都变得不寻常，就在这时，丈夫与她渐渐疏远，却与那两个让人毛骨悚然的邻居相处甚好。很显然，在她怀孕后,这三个人正在合谋算计她的婴孩。
4.《科学怪人的新娘》——上映时间：1935年
本片是《科学怪人》的续集。《科学怪人的新娘》并不像大多数续集电影那样缺乏想象力，也丝毫不逊色于第一部（《科学怪人》）。影片中,弗兰肯斯坦（Frankenstein）说服主人(他并没有在第一部结尾死去)为他制造一位伴侣——弗兰肯斯坦夫人。这位弗兰肯斯坦夫人由两具女人的骷髅组合而成，还有一颗会跳动的心脏——是从一个女孩身上活生生取下来的。
5.《闪灵》——上映时间：1980年
《闪灵》是斯蒂芬·金（Stephen King）的代表作,被誉为最优秀的恐怖小说之一。因此，本片作为由小说改编而来的同名电影，绝对恐怖得让人窒息，也注定成为一部经典之作。杰克·尼科尔森（Jack Nicholson）饰演一位戒酒的作家，有一个6岁的儿子。这个男孩拥有超能力，跟着父亲来到一家偏僻的山顶酒店，在这个与世隔绝的地方度过整个冬天。冬天来了，酒店里只剩下杰克一家三口……然而噩梦也随之降临……
6.《沉默的羔羊》——上映时间：1991年
《沉默的羔羊》是有史以来最优秀的心理恐怖电影，意外获得奥斯卡最佳影片奖。安东尼·霍普金斯（Antony Hopkins）饰演汉尼拔·莱克特（Hannibal Lector）,他智商极高却又高度变态,是个食人狂魔。朱迪·福斯特（Jodie Foster）饰演一名年轻警探，为解决一桩谋杀案而求助于汉尼拔。整个影片情节紧张，让人喘不过气来。
7.《异形》——上映时间：1979年
回顾七十年代，哪部影片从那个年代的恐怖电影中脱颖而出呢？毫无疑问，答案就是第一部《异形》，该影片除了恐怖之外，想法也十分新颖独特、震撼人心。今天，我们看过许多《异形》系列电影和各种凶残的外星生物，但是我们可以坚定地说，与第一部《异形》相比，前面提到的那些影片根本不值一提。
8.《大白鲨》——上映时间：1975年
你即使没看过《大白鲨》（虽然可能性很小）也一定听说过它。无需多说，这是一部恐怖电影。在斯皮尔伯格（Spielberg）的镜头下，大白鲨成了如幽灵般闪现的连环杀手。几十年后，人类终于醒悟并且铭记——人类并不是鲨鱼的主菜，它们只是搞错了对象……
9.《惊魂记》——上映时间：1960年
这部经典影片不仅是一件艺术品，更是一部不宜独自观看的恐怖片。《惊魂记》由传奇导演阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）执导，影片中一个名叫玛丽安·克莱恩（Marion Crane）的女人携款私逃，在途中遇到两个患有严重精神疾病的连环杀手。这个可怜的女人为她一时的贪念付出了沉重代价。
10.《驱魔人》——上映时间：1973年
任何一个经典恐怖电影的榜单都少不了《驱魔人》。它实在太恐怖了，在之后几周里，你恐怕要借助安眠药才能入睡。

⑻ 推荐几部欧美血腥恐怖片

第一名《电锯惊魂》 导演：詹姆斯.温、达伦.林恩.鲍斯曼、戴维德.哈克尔 主演：雷.沃纳尔、卡利.艾维斯、丹尼.格洛弗、莫妮卡.波特等等 出品公司：狮门影业公司 目前已推出五部，这应该是欧美目前最成功的最受人追捧的恐怖电影了，本系列电影的成功不仅仅在于它逼真的特技效果，更在于其精彩的故事内容和出人意料的结局，特别是第一集看到结尾真的叫人忍不住大呼过瘾。几部续集电影也相当出色，充满了步步紧逼、环环相扣的悬念，这估计是欧美同类恐怖片中唯一需要叫人边看边思考的电影了，有人甚至认为如果本系列早出来10年，那一定超过了名片《七宗罪》！如果谈到血腥，本系列电影可谓想尽了世界上一切刺激人感官折磨人的方法了，特别是越往后拍越血腥！！ 《电锯惊魂1》（2004年）由詹姆斯.温导演，此后由于大受欢迎，每年推出一集，从第2集到第4集由达伦.林恩.鲍斯曼执导，2008年第5集由戴维德.哈克尔执导。 第二名《德州电锯杀人狂》（2003年） 导演：马库斯.尼斯派尔 主演：杰西卡.贝尔、李.艾米尔、乔纳森.图克、安德鲁.布琳希尔斯基、埃里克.巴佛等等 出品公司：新线影业公司 这部电影可以用惨绝人寰来形容！这是1974年版的《德州电锯杀人狂》的翻拍之作，由大导演迈克尔.贝担任监制。我没看过1974年版的，但我觉得这个新版本已经非常不错了。特意的略显粗糙的画面阴暗沉郁，仿佛远去的上世纪70年代，充满了沧桑感。对恶魔的住所则使用了长镜头的拍摄，显得十分诡异，特别是在情节上居然把一个谁看都知道结果的电影处理出跌宕起伏的感觉来，实在难得！当艾莉无奈地杀死被挂在钩子上无法忍受痛苦的安迪时，那种无助恐惧和绝望的氛围叫人充满了同情和对犯罪事实的震惊！那戴着人皮面具挥舞着电锯的恶魔把那几个倒霉蛋象猪肉一样，任意切割，断肢残臂，随处可见，哀嚎之声不绝于耳。活生生的人象死猪肉一样，咔嚓一下就挂在了钩子上，你想吧......据说这电影本来就是根据真实事件改编的。阿弥陀佛啊，那现实中的杀人犯真变态，这电影中的导演也真能折腾人！这部电影因为赚钱了，于是又拍了一部《德州电锯杀人狂前传》（2006年），导演是乔纳森.理贝斯曼，讲述了电锯恶棍的产生以及他们这个家族的关系，还告诉我们前集的假警长的牙是怎么掉的，那轮椅老头为什么变残废，更有讽刺意味的是这家变态在吃人肉时还要祷告：感谢上帝给他们食物，除此之外除了血腥还是血腥！ 观赏指数：★★★★★ 血腥指数：★★★★☆ 第三名《隔山有眼》（2006年） 文章出自yatour.cn 导演：亚历山大.阿加 主演：凯斯琳.奎伦、泰德.列文、文内萨.肖、汤姆.鲍文、亚伦.斯坦福德等 出品公司：20世纪福克斯公司 这是1977年《隔山有眼》的翻拍之作。老警察卡特和妻子带着两个女儿和儿子，以及大女婿和刚出生不久的小外孙一家七口，穿越新墨西哥州去旅行。不料在荒凉广袤的沙漠里，他们落入了因为核试验变成畸形人的沙漠杀人家族的势力范围，于是一场血腥的屠杀和反屠杀开始了！文弱的大女婿和卡特的二女儿、小儿子目睹了父母姐姐被虐杀之后，奋起反抗，救出了被抢走的婴儿。片中利斧劈头、尖锥刺颅、掏心剁手、剔骨嗜肉，无所不用其极。美国政府的一次次核试验却让无辜的卡特一家付出了代价，最后当仅存的三个年轻人相拥在沙漠中，让人对生命逝去产生无限悲凉的感觉！拍摄于2007年的《隔山有眼2》导演换成了马丁.威兹，这次的受虐者是一群来这里执行任务的士兵，即使是全副武装的他们也免不了被屠杀的命运，搞笑的是这集中的食人恶魔居然学会寻找女性来传宗接代了。和所有的续集电影一样，这第二部继续将暴力和血腥进行的更彻底更令人反胃！只能要一个字来形容，那就是“靠”！ 观赏指数：★★★★★ 血腥指数：★★★★ 第四名《恐怖蜡像馆》（2005年） 文章出自yatour.cn 导演：杰姆.塞拉 主演：艾丽莎.库伯特、查德.迈克尔.莫瑞、帕里斯.希尔顿、贾德.帕达里克 出品公司：华纳兄弟影业公司 本片是翻拍自1953年同名电影，但是利用现代电脑技术，创造了很好的视觉效果，相信好多人都看过了。六个男女青年外出野营，误入一个小镇，这个镇上有个蜡像馆，他们无意中发现蜡像里居然是真人，原来这是一对畸形兄弟的罪恶勾当！这群青年无路可逃，他们终于陷入了困境。本片出现了剥皮、割头等血腥镜头，我觉得最具视觉冲击的镜头是女主角之一被凶手以铁管飞击刺穿头颅的那段。我老在思考一个问题，为什么在西方电影总是会存在一些这样的变态的杀手？而且的确在西方的现实世界中也存在着这样的杀手，比如著名的“开膛手杰克”！这是否能反映出西方文化中的冒险探究精神，比如把热衷于旅游冒险的青年人和残忍的杀手聚集到一起，是否就是试图对生命承受能力进行一种试验呢？ 观赏指数：★★★★ 血腥指数：★★★★★ 第五名《致命弯道》 文章出自yatour.cn 导演：《致命弯道1》（2003年）罗布.施密特；《致命弯道2》（2007年）乔.林奇 主演：《致命弯道1》德斯蒙德.哈林顿、伊莱扎.达什库、伊曼纽尔.克里奇、杰瑞米.西斯托；《致命弯道2》艾里卡.里尔森、亨利.罗林斯 出品公司：20世纪福克斯公司 这次是几个年轻人为了躲开塞车而走上了一条僻静的土路，这条土路是一条很长的弯道，他们的车和另外一个年轻人相撞，于是在寻求帮助的过程中，落入了几个肮脏而变态的猎人的陷阱里。自然又是充满了血腥的屠杀，他们惊慌逃命，徒劳地反抗，特别是其中一女生在树上被利斧砍头的镜头很惊人，由于杀手的力量大，斧头锋利，此女头部还在树上，而和头迅速分离的身体却坠落树下。《致命弯道2》剧情也差不多，杀手变成了更加畸形的家族，也更加血腥，还出现了绞肉机，把人直接放进去，出来就成了血浆和肉末！ 观赏指数：★★★★ 血腥指数：★★★★ 六名《人皮客栈》系列 文章出自yatour.cn 导演：伊莱.罗斯 主演：德里克.理查森、埃瑟.加德中森、巴巴拉.内德尔加科娃、加纳.卡德拉波科娃等等 出品公司：狮门影业公司 目前出了两部。《人皮客栈1》拍摄于2006年，来自美国和冰岛的三个男青年在欧洲背包旅游，途中听人说在斯洛伐克有家旅店，提供非常周到的色情服务，于是色胆包天的他们直奔那里，但是等待他们的却是死亡。原来这家旅馆是专门为一些空虚变态的有钱人寻找目标，以供他们虐杀取乐的，于是斩手、钻肉等惨绝人寰的酷刑上演了！本片最具心理冲击的镜头是男主角之一被割断脚筋的那幕。《人皮客栈2》拍摄于2007年，故事内容紧接上集，只是主角换成了女性，这次被虐杀的是女人，但是血腥程度不减。本系列电影故事性较强，告诉你不要贪图美色，不要贪图享乐，否则有可能被嘁哩喀喳！只是美国人把斯洛伐克说成了人间地狱，不知道斯洛伐克人怎么想？ 观赏指数：★★★☆ 血腥指数：★★★★

⑼ 看了吓得直冒凉气，为何美国电影《闪灵》堪称国际恐怖片之最

《闪灵》之所以能带着它并无太多恐怖镜头的内容荣登恐怖片排行榜的NO.1，其原因是值得深入探究的。纵观整部影片，随着对镜头中展现出来的细节与场景布置进行仔细考究，不难发现，真正细思极恐的是影片反映出来的主题和内涵——对大屠杀的批判，对人性中邪恶一面的抨击。

到后来，这个场景慢慢的有了解释——之前的酒店看守用斧子活生生的将自己的妻子和一对双胞胎女儿砍死，是怎样穷凶极恶的恶鬼操控着他，他才能做出这等惨绝人寰的事情啊，朝夕相处的亲人、血浓于水的亲人，就这样被利斧砍杀，魂魄也得不到安息，人性的丑恶昭然若是，生命的悲哀也在此展现的淋漓尽致。

三、警示人类铭记历史，勿让历史上曾真实上演的恐怖情景重演

整体看起来，本部影片的恐怖氛围营造的还是很足的，特别是其经典镜头——鲜血从电梯中喷涌而出，像是洪水般想要吞没掉整个酒店甚至整个世界。此处还有一个深层面的寓意，电梯直通地下，地下是印第安人的坟墓，这些喷涌的鲜血代表着无辜被屠杀的印第安人，更代表着他们内心的愤怒与不甘！

到了这个场景，整部影片的批判之意已经达到了高潮，它对历史上美国人所作所为的浓厚批判性也很显而易见。

总的来说，对于恐怖片排行榜，要是说别的影片是凭借特效与场景布置，它可以说是凭借了深刻的内涵荣登了榜首。可以说仔细推敲过后，其对人性的思考，对历史上屠杀的批判都让人见识到了真正的恐怖。