外国文学史的电影

『壹』 外国文学名著有哪些

1、《安娜卡列宁娜》

是俄国作家列夫·托尔斯泰创作的长篇小说，也是其代表作品。

作品讲述了贵族妇女安娜追求爱情幸福，却在卡列宁的虚伪、渥伦斯基的冷漠和自私面前碰得头破血流，最终落得卧轨自杀、陈尸车站的下场。庄园主列文反对土地私有制，抵制资本主义制度，同情贫苦农民，却又无法摆脱贵族习气而陷入无法解脱的矛盾之中。矛盾的时期、矛盾的制度、矛盾的人物、矛盾的心理，使全书在矛盾的漩涡中颠簸。这部小说是新旧交替时期紧张惶恐的俄国社会的写照。

该书通过女主人公安娜追求爱情悲剧，和列文在农村面临危机而进行的改革与探索这两条线索，描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景，先后描写了150多个人物，是一部社会网络全书式的作品。

『贰』 外国文学史的重点

外国文学史

一、名词解释：
1 威塞克斯小说：
是指19世纪末英国批判现实主义小说家和诗人哈代创作的一系列以英国西南部威塞克斯广大农村地区为背景的小说。全部作品分为三大类，“罗曼史和幻想”、“爱情阴谋小说”、“性格和环境小说”。这些小说反映了人与社会、性格与环境的对立，特别是通过对爱情、婚姻等问题的描写，表现了个人与社会的悲剧性冲突。所以又被称为“性格和环境小说”。代表作：《无名的裘德》《德伯家的苔丝》。
2 复调小说：
（1）复调小说是前苏联学者巴赫金创设的概念。"复调"也叫"多声部"，本为音乐术语。巴赫金借用这一术语来概括托斯妥耶夫斯基小说的诗学特征，以区别于"那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲小说模式"。
（2）陀思妥耶夫斯基是复调小说的首创者，他小说的基本特点是有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成真正的复调，他的作品里，不是众多性格和命运构成一个统一的客观世界，在作者统一的意识支配下层层展开；这里恰是众多的地位平等的意识连同它们各自的世界，结合在某个统一的事件之中，而互相间不发生融合。他作品里出现的主人公对自己、对世界的议论，同一般的作者议论，具有同样的分量和价值。
3 唯美主义：唯美主义是19世纪流行于欧洲的一种资产阶级文艺思潮。它主张“为艺术而艺术”，强调超现实的纯粹美，片面追求艺术技巧和形式美。它颠倒艺术和社会生活之间的关系，认为，不是艺术反映生活，而是生活模仿艺术。它否定文艺的道德意义及社会教育作用。但唯美主义在艺术上开拓了各种美的领域，扩大了艺术表现的范围和能力。唯美主义的倡导者是法国浪漫主义诗人戈蒂耶，代表作家有英国的王尔德等，而在理论上把唯美主义系统化的则是英国作家和文艺理论家佩特。
4象征主义：（1）象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。第一次世界大战后，后期象征主义应运而生，20世纪20年代，后期象征主义达到高潮。（2）象征主义具有鲜明的特征：创造**的“美”；表现内心的“最高真实”；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。（3）代表作家：瓦莱里、里尔克、庞德、叶芝和艾略特。
5表现主义：表现主义是一种反传统的现代主义流派，它在绘画、文学、音乐、电影等艺术形式中均有不同的表现。其特征表现为：（1）在思想上不满社会现状，要求改革，要求“革命“。（2）在创作上不满足于对客观事物的摹写，要求表现事物的内在实质：要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘,揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。（3）在具体表现手法上，强调主观想象，强调对世界的虚拟和变形的夸张与抽象，强调幻象在文学想象力中的作用。
主要作家及其作品：表现主义小说的代表：奥地利的卡夫卡；戏剧的代表：美国的奥尼尔
6 自然主义文学：
19世纪后期流行的，产生于批判现实主义之中的一个文学思潮和流派。它的主要特征是：（1）再现自然，就是真实地而不是典型化地描写日常生活。（2）强调客观性。作家不是道德家，不要作任何价值评判，而是解剖家。（3）突出的科学性。认为人的性格、欲望、行为都受制于生物规律，尤其是遗传规律。（4）求描写达到一种科学性的精确，认为创作就是一种实验的过程。
法国的莫泊桑等人集体发表的《梅塘之夜》是自然主义文学的宣言书。
左拉的《泰莱丝·拉甘》是第一部自然主义小说。《卢贡—马卡尔家族》是左拉自然主义大型系列小说
7 家族人物世系：
左拉系列小说的总题名，包括20部小说。他用家族世系把各部小说连成一体，在文学史上开创了家族小说的先河。主要内容反映19世纪后半期法国第二帝国的历史，批判资本主义制度，同情劳动人民。代表作是《萌芽》。
8心灵辩证法：这是车尔雪夫斯基对托尔斯泰创作中心理描写方式的一个概括，认为托尔斯泰“最感兴趣的是心理过程本身，它的形式，它的规律，用特定的术语来说，就是心灵的辩证法”。即是说，托尔斯泰注重于人物心理过程的描写，使之既符合人物性格的逻辑，又符合现实生活的逻辑，既关注其心理发展的每一阶段的真实性，又注重与其他阶段的逻辑联系，从而使得整个作品本身实际上也成了一部人物性格和心灵发展史。
二、简答
1《徳伯家的苔丝》中的悲观主义和宿命色彩。
《德伯家的苔丝》通过对纯洁善良的苔丝备受磨难而终于毁灭的悲剧，渲染了一种悲观主义的命运观念。首先，他把苔丝的悲剧上升到全人类的高度，认为人类无法摆脱那种痛苦神秘、不可解释的命运。其次，哈代的命运观念是建立在异教的背景之上的。他笔下的那种宿命的力量不是来自于上帝，而是来自一种弥漫宇宙的意志。苔丝的悲惨命 运替西方悲剧的命运特征作了一个直接的概括性陈述：苔丝在命运的淫威下，因纯 洁天真而被骗去了处女的贞操，成了一个堕落的女人；又因为善良、诚恳而与近在眼前 的新婚幸福失之交臂，成了一个被遗弃的怨妇；更因为执着于人生的真性情而举起了复 仇的利刃，终于成了一个杀人犯，不得不付出了生命的代价。这一切悲剧性遭遇全由于 无情命运所精心谋划和设计。安排世事的宇宙主宰通过命运的巨网毫无怜悯地将人伦道 德意义上的好人、善良人笼罩于进退维谷的苦难陷阱，这种类似古希腊悲剧的命运观充分揭示了人对命运的无能为力。那种残暴而神秘的力量主宰着人们的命运，巧妙地编织着罗网，恶意地捉弄着人们。“正像顽童捉到飞虫一样，为了戏弄而把我们杀死。”
2 分析聂赫留朵夫与玛丝洛娃精神上的“复活”。
托尔斯泰的《复活》描写的是作品中男女主人公聂赫留道夫和玛丝洛娃精神复活的过程。他们俩人都曾经历过堕落为“兽性的人”的过程，所以作品展现的就是他们如何从“兽性的人”复活而为“精神的人”的过程。他们堕落的原因不同，前者是因为本阶级的生活方式的影响，后者则是由于黑暗的社会环境逼迫所致。所以聂赫留道夫的复活开始于他的自我忏悔，其中既有客观原因也有主观原因，这复活转变是逐步完成的，通过对于自身罪孽的意识，达到了对于整个贵族社会的揭露与批判；玛丝洛娃的复活根源于她对于黑暗社会的仇恨，开始于对聂赫留道夫的忏悔的感动，并且也从自身的不幸遭遇中，理解到这是整个贵族阶级对于广大下层人民所犯下的普遍的罪恶。聂赫留道夫转变后虽然要与本阶级决裂，但并没有投向人民，而是皈依了宗教，这反映了作家的“托尔斯泰主义”的局限性，玛丝洛娃最后则回到了人民中间，并跟着革命者走了，这表明了现实主义创作方法的巨大力量。
3 陀斯妥耶夫斯基的双重人格形象。
陀斯妥耶夫斯基的双重人格形象主要指作品《双重人格》里的高略德金，这部作品写的是生活在十九世纪彼得堡的一个小公务员，社会地位低下，生活毫无保障。却一心想跻身上流社会而不得的故事。陀斯妥耶夫斯基通过主人公高略德金形象第一次提出了双重人格的主题--一个贯穿全部创作的主题。
作品突出表现了人格分裂的主人公高略德金的三种强烈的心理感受：一、恐惧心理。高略德金地位卑微，生性懦弱，在加上痛苦的失业经历，使他惟恐回到自己的过去，隐忧笼罩着他，压倒了他正常思维。二、孤独心理。高略德金的精神世界虽然贫乏，但他也渴望理解和友爱，甚至幻想与幻觉中出现的同貌人结成至交，然而不管是在现实世界还是幻觉世界，他的愿望都成了泡影。三、矛盾心理。高略德金生性脆弱，出事犹豫，再上司面前惶恐不安，想要改变自己"抹布般"的处境实在无望。而幻觉中的同貌人小高略德金果断油滑，在官场上八面玲珑，成为上司的宠儿。同貌人是一个极端个人主义者，他可以不顾一切道德准则为所欲为。同貌人的形象把高略德金性格的另一面--对"幸运者"垂涎三尺，对他们的所作所为极为羡慕--纤毫毕现的表现出来，他是高略德金在现实中无法实现的幻想的形象化。两种尖锐对立的心理状态集中在一个人身上必然导致激烈的矛盾冲突，但这种矛盾又是不可克服的。因此他决不能变成小高略德金那样的人，他的幻想终于破灭，他找不到处路，病态的灵魂搏斗的结局只能是彻底的绝望。
5 简爱的女权主义意识。
（1）貌不出众的简爱凭人格气质赢得爱情、维护自我尊严，实现个人价值，面对英格拉姆小姐（财产、地位、美貌）的挑战，简反倒持居高临下、悲天悯人的态度。

（2）与罗切斯特交往不卑不亢，不肯屈就。

（3）在罗切斯特宣布要“结婚”时，简终于爆发，发出了平等的呼声。

（4）两万镑遗产的特殊意义：女人救男人

简·爱追求女性的平等、其中蕴含的女权主义意识，具有超越时代的审美价值。
6 果戈里小说的艺术特色。
果戈里继承和发展了普希金创作的优秀传统，并开拓了俄国现实主义文学的一个新领域。其小说创作特征表现在如下几个方面：
1）生活真实的典型性。果戈里的全部创作，从早期的《狄康卡近乡夜话》到晚期的《死灵魂》，都给人一种题材真实、结构严谨、描写自然、形象逼真之感。

2）讽刺手法的普遍运用，果戈里的讽刺不是单纯的讽刺，而是讽刺中有幽默，由幽默发展到讽刺，即所谓的含泪的讽刺。

3）语言的个性化，果戈里善于运用丰富多彩的重要语言来描写不同身份、不同地位的形象，使他们的性格千差万别，独具一格。
7 为什么说桑提亚哥是“硬汉子”形象的集大成者。
桑提亚哥是一个“硬汉子”性格的化身，是作家自30年代以来塑造的一系列“硬汉子”性格的深化与发展。在他身上，具有超越的人格力量，是一个精神上的强者。

（1）桑提亚哥体现出一般“硬汉子”形象共有的勇敢、顽强、永不屈服、敢于向命运抗争，向失败和死亡进行挑战的精神，他在与大自然，与社会作斗争过程中，虽然一次次失败，但他的不甘失败精神却是永远也打不垮的。应该说，这种不甘失败的精神是人走向胜利的精神，是人类不甘失败精神的颂曲。

（2）桑提亚哥已经不是单纯的硬汉子了，他的背后是人类永恒存在的价值：自信、自强和自尊。他的行为也不是个人的英雄主义，而是象征了永恒的人类精神存在。在他这个硬汉子形象具有浓厚的哲理性意义和象征意义。

（3）桑提亚哥是汉性格的发展与升华。舍去了具体的社会性，超时空主体情境赋予超迈的人格力量。与自然界形成了鲜明的象征意义。

（4）桑提亚哥为“硬汉”注入了独有的乐观因素。永不言败，对未来胜利的向往，是对人的精神力量的进一步肯定。

所以说桑提亚哥是“硬汉子”形象的集大成者。
三、论述题
安娜与娜拉都是追求个性解放的妇女典型，分析比较她们的异同。

《安娜。卡列尼娜》是19世纪俄国批判现实主义作家托尔斯泰的作品，当时的俄国是个封建农奴专制的社会；《玩偶之家》是19世纪挪威作家易卜生创作的社会问题剧，当时的社会已受到个性解放思潮的影响。

相同处：（1）都是反抗社会的典型，但都局限于个人解放。（2）都要求妇女人格的独立，追求个性解放。安娜：公开非婚姻的爱情，反对虚伪。娜拉：独立借款、还款，独立承认冒名签字的责任，不愿作丈夫的玩偶。

不同处：（1）反抗社会所达到的高度不一样。安娜：局限于道德、婚姻，和渥伦斯基的相遇后，付出了代价（如遭社会的谴责；失去了孩子。）但体验了爱情的欢乐。安娜对社会的总结是“全是虚伪，全是谎话，全是欺骗，全是罪恶。” 娜拉：对资本主义社会中的法律、道德、宗教全面的批判。（如娜拉说：“对于法律我要想想是不是正确，难道法律不允许女儿爱父亲，妻子救丈夫。”）

（2）两人所接受的思潮不同。安娜：接受的是爱情至上的思潮。所以渥伦斯基对她冷淡后，她表现出悲观绝望的情绪。娜拉：接受的是个人解放思想的影响。所以她要离开“玩偶之家”，娜拉的的出走给人留下了深刻的思考。

（3） 结局不同。

安娜：最后死亡，原因是封建社会不能容忍安娜公开与丈夫决裂和不“体面”的行为。另一原因是因为安娜自身性格的矛盾，和渥伦斯基的相遇后她有一种负罪感，时时处于孤独、无助的境地，因此只能以死来结束生命。娜拉：出走，她不会走向死亡，在个性解放的呼吁越来越强烈的社会里，娜拉的结局受到更多人的同情。

『叁』 求外国文学史答案：《喧哗与骚动》的结构/《百年孤独》的现实性！

《百年孤独》是一部极其丰富的、多层次的小说，它可以有多重解释。它是一部关于霍塞·阿卡狄奥·布恩狄亚几代子孙的家庭编年史；它描写了一个象征着马尔克斯故乡阿拉卡塔卡的小镇马孔多的时代变迁；同时也是哥伦比亚、拉丁美洲和现代世界一个世纪以来风云变幻的神话般的历史。从更深远的意义上说，它是西方文明的一个总结，从它的源头古希腊神话、荷马史诗、《创世纪》中的创世神话开始，带着对蒙昧状态的伊甸园和净土世界那种质朴和纯洁的深深的怀念。读者从作品中读到，这部编年史是一个吉卜赛智者用梵文写的手稿只有布恩狄亚家族的最后的一个男人才能译解，并且只有在每一个读者单独读它时，才能理解它的含义。这是一个充满神奇与狂欢的故事，是这个世界和它的困境、迷信的一面镜子。但它也是一个充满虚构的世界，吸引每一个读者步入令人浮想联翩的幻境。《百年孤独》也反映和评价了哥伦比亚和拉丁美洲被西班牙征服以来的社会历史事件。19世纪自由党人与保守党人之间的战争和20世纪不断重演的暴力事件得到了生动的描绘；它还详细地记述了外国香蕉公司的发展与剥削导致的破坏与骚乱（有1928年果品联合公司的罢工为依据）。
1967年，《百年孤独》出版后，加西亚·马尔克斯得以全力投身写作，并为他心目中的重要的政治和社会问题大声疾呼。1972年，他的又一部非凡的短篇小说《一个难以置信的悲惨故事——纯真的埃伦蒂拉和残忍的祖母》出版。1975年，他又发表了《家长的没落》，这是一部关于一个独裁者的长篇小说，马尔克斯花了很长时间才写完它。

70年代，加西亚·马尔克斯仍活跃于新闻界，支持人权运动，谴责迫害和独裁。1974年，他开始在哥伦比亚主编出版政治性刊物《抉择》，旨在为讨论和促进积极的社会改革提供论坛。他出版了早期的新闻作品集，包括一次海难事件的系列报道《水兵贝拉斯利历险记》（1978）。1977年，他发表了一篇论述古巴在非洲的作用的文章——《卡洛塔行动计划》。1981年，《一桩事先张扬的凶杀案》发表，写的是一件发生在哥伦比亚一个小镇的多线索的、神秘的凶杀案。 1985年，《霍乱时期的爱情》发表，它被加西亚·马尔克斯称为“一个老式的幸福的爱情故事”。1986年，他的报告文学《里丁智利历险记》第一版被智利政府在圣地亚哥公开销毁，不过这一事件保证了它后来几版的畅销。小说描述一个流亡国外的著名电影导演，秘密地回到他的祖国智利，拍摄一部皮诺切待政府统治下的人民的生活纪录片的经历。

无论是他的报告文学还是《霍乱时期的爱情》——他获得诺贝尔文学奖后的第一部长篇小说——都显示出加西亚·马尔克斯仍然具有超凡的才能。随着诺贝尔文学奖而来的是一系列的社会义务和公众对他所有著作重新产生的兴趣。他早期的文章和短篇小说的许多版本问世了，他的主要长篇小说的销售量之大，打破了拉丁美洲出版史的纪录。现在拉丁美洲有许多著名的多产作家，加西亚·马尔克斯仍然是最杰出者之一。《百年孤独》一直被认为是本世纪最重要的小说之一。读者常常称赞瑞典文学院，是他们独具慧眼，发现了加西亚·马尔克斯对拉丁美洲的远见卓识，而这种远见卓识永远有着重要意义。

加西亚·马尔克斯谈《百年孤独》

1982年，哥伦比亚黑绵羊出版社推出了加西亚·马尔克斯与另一位哥伦比亚作家兼记者普利尼奥·阿普莱约·门多萨的谈话录《番石榴飘香》。这部谈话录具体、生动而详尽地叙述了加西亚·马尔克斯的生平、文学修养、创作实践和社会活动。这里选登的是其中的一章：《百年孤独》。译文中加西亚·马尔克斯简称为“马”，门多萨简称为“门”。
门：你在着手写《百年孤独》的时候，请问，什么是你的创作初衷？
马：我要为我童年时代所经受的全部体验寻找一个完美无缺的文学归宿。
门：许多评论家说，你这部作品是对人类历史的一种隐喻或讽喻。
马：不是这么回事。我只是想艺术地再现我童年时代的世界。你知道，我的童年是在一个景况悲惨的大家庭里度过的。我有一个妹妹，她整天啃吃泥巴；一个外祖母，酷爱占卜算命；还有许许多多彼此名字完全相同的亲戚，他们从来也搞不清楚什么是真正的幸福，为什么患了痴呆症会感到莫大的痛苦。
门：评论家总会在你的作品里找到更加复杂的创作意图的。
马：要说有什么更加复杂的创作意图的话，那也是不自觉的。不过话说回来，也会发生这样的情况，那就是：评论家和小说家完全相反，他们在小说家的作品里找到的不是他们能够找到的东西，而是乐意找到的东西。
门：一谈到评论家，你总带有尖刻的嘲讽口气，你为什么这么讨厌评论家？
马：因为他们总是俨然摆出一副主教大人的臭架子，居然不怕冒大放厥词的危险，竟敢承担解释《百年孤独》一书之谜的全部责任。他们没有想到，《百年孤独》这样一部小说，根本不是什么一本正经的作品，全书到处可以看出，影射着不少至亲好友，而这种影射，只有他们自己才能发现。
我举个例子。我记得，有一位评论家看到书中描写的人物加布列尔带着一套拉伯雷全集前往巴黎这样一个情节，就认为发现了作品的重要关键。这位评论家声称，有了这个发现，这部作品中人物穷奢极侈的原因都可以得到解释，原来都是受了拉伯雷文学影响所致。其实，我提出拉伯雷的名字，只是扔了一块香蕉皮；后来，不少评论家果然都踩上了。
门：评论家高谈阔论我们可以不加理会，不过，你这部小说倒不仅仅只是你童年时代的艺术再现。有一次，你不是也说过，布恩地亚家族的历史可以说是拉丁美洲历史的翻版吗？
马：是的，我是这么看的。拉丁美洲的历史也是一切巨大然而徒劳的奋斗的总结，是一幕幕事先注定要被人遗忘的戏剧的总和。至今，在我们中间，还有着健忘症。只要事过境迁，谁也不会清楚地记得香蕉工人横遭屠杀的惨案，谁也不会再想起奥雷良诺·布恩地亚上校。
门：上校发动的那三十二次惨遭败北的武装起义总可以表示我们的政治挫折了吧。请问，如果奥雷良诺·布恩地亚上校打了胜仗，那将会是什么样子？
马：他很可能变成一个大权在握的家长。记得我在写这部小说的时候，我还真有一次想让这位上校掌权执政呢。要真那样，就不是《百年孤独》，而变成《家长的没落》了。
门：由于我们历史命运的播弄，我们是否应该认为，谁要是为反抗暴政进行斗争，一旦上台执政，谁就有变成暴君的危险？
马：在《百年孤独》里，一个被判处死刑的人对奥雷良诺·布恩地亚上校说：“我担心的是，你这么痛恨军人，这么起劲地跟他们打仗，又这么一心一意地想仿效他们，到头来你自己会变得跟他们一模一样。”他这样结束了他的话：“照这样下去，你会变成我国历史上最暴虐、最残忍的独裁者的。”
门：听说你在十八岁的时候就打算写这部长篇小说了，确有此事吗？
马：确有此事，不过小说的题目叫做《家》，因为我当时琢磨，故事应该在布恩地亚家族的家里展开。
门：当时你这本小说有多大的规模？是不是从那时起这本小说就计划包括一百年的时间跨度？
马：我怎么也安排不好一个完整连续的结构，只断断续续地写出几段零星的章节，其中有些章节后来在我工作的报纸上发表了。至于年代的久长，倒从来没让我操过心。我担心的是，我对《百年孤独》的历史是否真能经历一百年感到不太有把握。
门：你后来为什么不接着写下去了呢？
马：因为当时要创作这样一部作品，我还缺乏经验、勇气以及写作技巧。
门：但是这个家族的兴衰史一直萦绕在你的脑际。
马：大约过了十五、六年我又想起来了，但是我还是找不到至少写得使自己信服的好办法。有一天，我带了梅塞德斯①和两个孩子到阿卡普尔科②去旅行，途中我终于恍然大悟。原来，我应该象我外祖母讲故事一样叙述这部历史，就以一个小孩一天下午由他父亲带领去见识冰块这样一个情节作为全书的开端。
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① 加西亚·马尔克斯的夫人。
② 阿卡普尔科，墨西哥港口，旅游胜地。
门：一部粗线条的历史。
马：在这部粗线条的历史中，奇特的事物和平凡的事物极其单纯地融合在一起了。
门：你曾经停过笔，后来又接着往下写了是不是？
马：是的，阿卡普尔卡我到底没去成。
门：那梅塞德斯有什么看法呢？
马：你知道，我这种疯疯癫癫的作风她总是默默在忍受。要没有梅塞德斯，我永远也写不成这本书。她负责为我准备条件。几个月之前我曾经买过一辆小汽车，后来我又把它抵押了出去，把钱如数交给了她，心想还够用六个来月的。可是我用了一年半的时间才写完这本书。钱用完了，梅塞德斯也没吭声。我不知道她是怎么让肉店老板赊给她肉，面包师赊给她面包，房东答应她晚交九个月房租的。她瞒着我把所有的事情都承担起来了，甚至还每隔一段时间给我送来五百张稿纸。不管什么时候也少不了这五百张稿纸。等我写完这部作品，也是她亲自到邮局把手稿寄给南美出版社的。
门：记得有一次她告诉我，她拿着你的手稿到邮局去的时候，一面想：“要是到头来这部小说被认为很糟糕可怎么办？”可见，她当时还没有读过，是不是？
马：她不爱读手稿。
门：你的儿子也一样，他们都是你作品的最后一批读者。请你告诉我，你当时对《百年孤独》会取得成功是否有信心？
马：这部作品会获得好评，这一点，我是有信心的；但是否会在读者中取得成功，我就没有把握了。我估计，大概能卖掉五千来本（在此之前，我的作品每种大约只卖出一千来本）。南美出版社倒比我乐观，他们估计能卖掉八千本。而实际上，第一版仅仅在布宜诺斯艾利斯一地半个月之内就抢购一空了。
门：咱们来谈谈这部作品吧。请问，布恩地亚家族的孤独感源出何处？
马：我个人认为，是因为他们不懂得爱情。在我这部小说里，人们会看到，那个长猪尾巴的奥雷良诺是布恩地亚家族在整整一个世纪唯一由爱情孕育而生的后代①。布恩地亚整个家族都不懂爱情，不通人道，这就是他们孤独和受挫的秘密。我认为，孤独的反义是团结。
门：我不想再问你别人问过你多次的问题，即为什么书中出现那么多的奥雷良诺，那么多的霍塞·阿卡迪奥，因为众所周知，这是一个极富拉丁美洲特色的称谓方式②。我们祖祖辈辈名字都大同小异。你们家的情况就更加出奇，你有一个兄弟，名字跟你一样，也叫加夫列尔。不过，我倒想知道，为了区分奥雷良诺和霍塞·阿卡迪奥，有无规律可循？什么样的规律？
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① 见《百年孤独》第二十章。
② 《百年孤独》中姓名相似的人物很多。据统计，大约有五个霍塞·阿卡迪奥，至少三个奥雷良诺，三个雷梅苔丝（雷梅苔丝·莫科特、俏姑娘雷梅苔丝以及雷纳塔·雷梅苔丝，即梅梅）。
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马：有一条非常容易掌握的规律：霍塞·阿卡迪奥们总是使这个世家延续香烟，而奥雷良诺们则否。只有一个例外，即霍塞·阿卡迪奥第二和奥雷良诺第二这一对孪生兄弟，也许是因为他们俩长得完全一样，从小就给搞混了。
门：在你这本书里，狂热昏愦的总是男子（他们热衷于发明、炼金、打仗而又荒淫无度），而理智清醒的总是妇女。这是否是你对两性的看法？
马：我认为，妇女们能支撑整个世界，以免它遭受破坏；而男人们只知一味地推倒历史。到头来，人们是会明白究竟哪种做法不够明智的。
门：看样子，妇女们不仅保证了这个世家不致断绝香烟，还保证了这部长篇小说的连贯性。也许，这就是乌苏拉·伊瓜朗特别长寿的原因所在吧？
马：是的。早在内战结束之前，她已年近百岁，应该归天了。但是我察觉到，要是她一死，我这本书也就完蛋了。只有等到全书行将结束，以后的情节又无足轻重时，她才能死。
门：佩特拉·科特在小说中有什么作用？
马：有一种极其肤浅的看法，认为她仅仅是菲南达的对立面。也就是说，她是一位加勒比地区的女性，没有安第斯地区妇女那种道德偏见。但是我认为，倒不如说她的人品和乌苏拉极为相似。当然，她的感情比真正的乌苏拉要粗俗得多。
门：我猜想，你在写这部作品的时候，总有些人物偏离了你的创作初衷，你能举个例子吗？
马：可以。圣塔索菲娅·德·拉·佩达就是其中一例。在小说里，她一发现自己患了麻疯病，就应该象在现实生活中一样，立即不辞而别，走出家门。尽管这个人物的性格被描写成具有忘我的牺牲精神，以致这个结局让人觉得还真实可信，我还是进行了修改，结果写得太恐怖了。
门：有没有哪个人物最后写得完全背离了你的本意？
马：从人物的性格及其命运来分析，有三个人物完全背离了我的本意：奥雷良诺·霍塞，他对他的姑妈阿玛兰塔产生了非分之想，这使我大为惊讶；霍塞· 阿卡迪奥第二；我原来打算把他写成香蕉工会的领袖，但并未如愿以偿，还有霍塞·阿卡迪奥，他从教皇的信徒竟变成了一个好色的懒鬼，跟全书显得有些格格不入了。
门：就这些人物来说，我们倒还能掌握全书的某些要领。书中有一段时期，马贡多给你写得不象你原来的镇子了，倒象一座城市，象巴兰基利亚了。你把你在那儿所熟悉的人物和地点都给安上去了。你这么一变，没有发生什么问题吗？
马：与其说马贡多是世界上的某个地方，还不如说是某种精神状态。所以，要把它从市镇这样一座活动舞台挪到城市中来倒并非难事。但是，如果既要挪动场所又不致引起人们对乡土眷恋怀念心情的变化，那就难了。
门：创作这部小说的最困难的时刻是什么时候？
马：开头。我十分吃力地写完第一句句子的那一天，我至今记忆犹新，当时我非常心虚，不禁自问：我还有没有勇气写下去。事实上，当我写到在一片丛林之间发现了一艘西班牙大帆船①时，我就觉得这本书无论如何也写不下去了。但是，过了这个阶段，我的创作便犹如江水奔流，一泻千里；而且，心情也非常愉快了。
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① 见《百年孤独》第一章。
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门：你还记得你写完这部小说的日子吗？当时是几点钟？你的精神状态怎么样？
马：为了创作这部小说，我每天从上午九点到下午三点，整整写了一年半的时间。写完全书的那一天，我记得很清楚。这本书大约是在上午十一点钟光景写完的，不早不晚，有点不合时宜。当时梅塞德斯不在家，我想把这个消息打电话告诉别人，可一个人也找不到。我那天手足无措的窘态现在想起来真是历历在目。我竟然不知道怎么打发还剩下来的这一大段时间，只好胡思乱想以便挨到下午三点钟。
门：这部小说某些重要特点一定会被评论家们（当然是指你感到厌恶的那些评论家）所忽视。你看，哪些特点会被他们忽视？
马：他们忽视了这部作品极其明显的价值，即作者对其笔下所有不幸的人物的深切同情。
门：你认为，谁是这本小说的最好读者？
马：我的一位苏联女友看到一位上了岁数的妇女手抄我这本书，而且很明显，是从头抄到尾。我的女友问她为什么要这样做，那位妇女回答说：“因为我想知道究竟是谁真正发了狂：是作者还是我。我认为，唯一的办法是重新再把这本书写一遍。”我想不出比这位妇女更好的读者了。
门：这本书被译成几种文字？
马：十七种。
门：听说英译本非常出色。
马：是的，很出色。原文译成英文，显得明快有力。
门：别的译本怎么样？
马：我跟意大利文译者和法文译者一起工作了很长时间，这两种译本都很好。不过，我体味不到法译本的优美。
门：该书在法国的销售情况不及在英国和意大利，更不用说取得巨大成功的西班牙语国家了。这是什么原因？
马：这也许要归咎于笛卡儿哲学吧①。我觉得，我和拉伯雷的激情较为接近，而离笛卡儿的严峻则相去甚远。在法国，笛卡儿曾一度占了上风。尽管我这本书也受到了好评，但是因为这个原因，在法国没有象在其他国家一样受到普遍的欢迎。前不久，罗萨娜·罗桑达②才给我把事情讲明白：原来1968年法译本在法国出版时，当时的社会局势对该书并不十分有利。
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① 笛卡儿（1596-1650），法国哲学家、数学家。思维与存在的关系上的二元论者，他还认为决定肉体和灵魂存在的是神。
② 生平不详，想系加西亚·马尔克斯之友人。
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门：《百年孤独》的成功是否使你非常兴奋？
马：是的，非常兴奋。
门：但是你对发现成功的秘密并不感兴趣？
马：是的，我也不想知道。我认为，如果一定要搞清楚为什么我的一本只写给几个朋友看看的书会象热香肠一样到处出售，那将是很危险的。译者：林一安

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从《百年孤独》感悟完美纯粹的孤独

在读过的所有作品的开局中，我最喜欢这个精巧神奇的开场白，在这不动声色的叙述中隐藏着一种深沉的悲凉和无可奈何的宿命感，却又凭借着巧妙的时空交错形成了巨大的悬疑。在读过的所有作品里，《百年孤独》给我最大的震撼。马尔克斯那冷静沉着的笔调描绘出一个魔幻般的拉丁美洲，刻划了那么多形形色色的孤独者们，让我在悒郁中又带着一点点讶异，同他们热烈的交谈，慢慢感到幸运和渴望，慢慢感受悲怆和荒凉，在酷烈的悲剧力的撞击下，灵魂战栗不已。

西班牙语为世界奉献了两部伟大不朽的巨著――塞万提斯的《堂吉柯德》和这部《百年孤独》，穿越三百五十年的光阴，隔着那曾被哥伦布征服过的茫茫大西洋遥遥对峙。作者虚构了一个叫做马孔多的小镇，描绘了在这个奇特的地方生活的布恩蒂亚家族百年的盛衰史。他把读者引入到这个不可思议的奇迹和最纯粹的现实交错的生活之中，不仅让你感受许多血淋淋的现实和荒诞不经的传说，也让你体会到最深刻的人性和最令人震惊的情感。正如一个最初向我推荐这本书的朋友所言，书中的每一个人物都是深刻得让你觉得害怕的。

一开始读《百年孤独》时，可能会被他庞杂的家族系统和让人头晕目眩的重名吓倒，象许多人所说的那样，觉得这是一本难懂难读、非常混乱的书。但是，正如圣伯夫所说的，名著之所以成为名著，是因为“拥抱所有国家和所有时代”，它们不会是普通人无法理解的。我相信，真正经过时间考验的伟大作品，享受的时候就不必刻意求解，觉得滞涩的地方就暂时跳过，也就避免了整体上受熏陶的心理氛围的消解。这部书的篇幅不长，可是我读了很久，书中一直充斥着那种死亡的沉重压抑得我无法自由自在的呼吸，一边读就一边有许多许多的念头纷至杳来，象冰雹一样不停息的砸过来，却觉得茫然没有完整的思路。但或许也正是那种孤独和宿命的感觉，让我象着了魔一样死死被缚住。

在我读来，全书的脉络非常的清晰。一口气读下去，读到奥雷连诺上校冷静对准备起义的自由党人说“你们不是战士，只是屠夫”，读到忧郁的意大利乐手克列斯比在疯狂的弹了一夜的大提琴后割腕自杀，读到阿玛兰塔变态无耻的苟活着，只是为了给自己的姐姐也是自己的情敌编织殓衣，读到第十七个小奥雷连诺躲过数十年的追杀，却被家人拒之门外，最终逃不掉额头被钉死的宿命，读到那装满了两百节车厢的死尸被倒入大海...会悚然惊觉，经过了开头几节的艰深滞涩，写到这里已经是酣畅淋漓，仿佛马尔克斯十几年的悄没声息的创作磨练将所有的情节浑然一体，所有的情感在这一瞬厚积薄发不可抑制。我感觉自己似乎身处一个黑暗的隧道，面前是一个似乎无所不知的老太婆，说着自己的往事，那么多惊心动魄的故事在平静的语调中娓娓道来。你被每一个情节震撼，但是你能隐隐约约的清楚其实所有的事情都已注定，似乎每个人都被一个线牵引着无法偏离轨道。她偶尔会透露一些宿命的迹象，比如皮拉?苔列娜用来算命的纸牌，奥雷连诺上校对死亡的预感，羊皮纸上的梵语密文；但是，这些宿命的暗示却被那些自认为清醒的人们当作疯子的澹语和梦呓，而那些真正清醒的人从中得到的却是更加无边无际的绝望和痛苦――发现自己的孤独和苦难是不可避免，无论你是否努力去抗争都摆脱不了的绝望和痛苦。读着读着，你会被这种悲观的念头击溃，会傻傻的想人生就是这样，一切的命运都没法改变，难道这样就不要活了吗？人生的意义何在？如何才能摆脱这宿命的孤独？当我终于读完这本书，合上之后唯一的念头就是走出门外呼吸一下新鲜的空气；我需要面对阳光来证明自己其实刚才只是做了一场恶梦。虽然走出去之后，我看着屋外的天空，怎么也想不起到底是上午还是下午，但仍然觉得很幸运，真的是一种解脱，从恶梦里惊醒的感觉，一种逃离死境的庆幸，一种劫后余生的喜悦。

《百年孤独》里给人印象最深的是布恩蒂亚家族的孤独者们。孤独成了这个家族的徽记，如同他们血液中固有的冒险、冲动、勇敢和不屈，还有遗传的高高的颧骨，以及骨子里隐藏至深的乱伦渴望。这种孤独不同于中世纪贵族的那种“高贵的忧郁”，象莎士比亚笔下的威尼斯商人安东尼奥，它不是在华丽的客厅里，踱着方步慨叹生命之短暂、蔷薇之枯萎；也不是用天使的丽目俯察人世的风云无常、世态炎凉。它是对世界本体的一种凄凉的绝望，是低贱的、卑微的，有一种浓灰色的压抑感，有是一种惨淡的幽默。这是一种绝顶的忧郁，无可逃遁甚至无法减轻。

尼采说，孤独者有三种状态，神灵、野兽和哲学家。神灵孤独，因为它充实自立；野兽孤独，因为它桀骜不逊；而哲学家既充实自立又桀骜不逊。布恩蒂亚家族里的孤独者，正是对尼采这番话最好的诠释。

乌苏娜是第一种孤独者――神灵。她勤劳善良，是母亲的化身。她的孤独是因不能与人分享智慧的快乐而独自寂寞。如果是《百年孤独》这作品还有一丝亮色，让我对世界不曾完全绝望的话，就是发现了这个老妈妈身上闪光的品质。她没有什么文化，也没有什么深刻的思想，但是却有着质朴的本色，无论什么境遇。她一直活到自己的第六代出生，并且在暮年完全变瞎之后仍掩饰这一点，继续自己的操劳和回忆。她可以用皮鞭抽打暴戾的孙子，打得他满街乱窜；也能够去牢狱中探望造反的儿子，虽然对他的革命毫不理解，却毅然偷偷捎给他一把手枪。她招待儿子的死敌，一位政府的将军在她家里吃饭，因为她觉得这将军人品好，为穷人做了许多好事；她痛骂奥雷连诺上校忘记了自己的承诺，骄傲的宣称只要他敢杀害自己的朋友，就把他拖出来亲手打死。我非常喜欢这个总习惯于一个人独处、一个人回忆的老人，因为她真正充实独立。她是伟大的母亲，更是伟大的孤独者。

乌苏娜的大儿子霍?阿卡迪奥是第二种孤独者――野兽。他的孤独是由于与愚昧并存的感情的匮乏所造成的日常生活中的心与心的离异和隔膜。他的身上野性表现得极为明显，感情也最为炽热。当他的弟弟奥雷连诺上校问他――当时他们都只有十来岁――爱情的奥妙到底是什么，他毫不迟疑的回答：象地震！他得不到理解，在和父亲的对抗中选择了随同吉普赛人的逃亡。然而，数年之后，他结束了流亡岁月，重新回到了家中，重新蛰伏在他憎恨的孤独之中。当孤独变成一种与生俱来的气质时，当孤独已经渗入他的血液时，他竟然无法离开这种孤独了！阿卡迪奥回到家中的情节，让我立刻回忆起池莉的小说《你是一条河》，从笔调、风格和情节上都看得出池莉模仿《百年孤独》的痕迹，只是《你是一条河》的气势和深刻远远不及。

奥雷连诺上校是第三种孤独者――哲学家。他的孤独是拥有真理的灵魂而具有的高洁峭拔。这个人几乎可以算是这部书的一个主角了(如果允许这部作品存在一个主角的话)，给过我最深的震撼。他的身上，打上了尼采的烙印，如果不是马尔克斯刻意为之的话，我认为这是一种心灵的不谋而合。奥雷连诺天生带有孤独的气质，从小就孤僻异常，成天从事枯燥的炼金术，离群索居，不问世事。然而事实上，他在这种孤独中结识了先知梅尔加德斯，他的创造力意外地得到了极大发展的机会。

奥雷连诺上校血液中流淌着坚强不屈的因子，也许由于孤独把他同纷繁的世俗生活拉开了距离，他获得了一种看待世界和人生的新的、完全独立的眼光。他的岳父是保守党人，想拉拢完全不懂政治的他加入政府，但是奥雷连诺坚定的说：如果一定要选择，他宁愿选择自由党，因为他发现保守党人是骗子，操纵选举；他的朋友是自由党，为了发动暴力革命决定采取暗杀行动，准备杀掉他身为镇长的岳父，奥雷连诺便天天拿着火枪守在岳父的门口保护，因为他坚信“这是屠杀，不是革命”。在他看似简单的行为中蕴藏着巨大的力量和坚定的信仰。

奥雷连诺上校血液也流淌着桀骜不逊的因子。当政府军开始残杀无辜时，他主动纠集了21个年轻人发起了暴动。许多所谓的评论家评论说奥雷连诺是鲁莽的发动了战争，但在我看来这样的爆发绝对是必然。因为孤独的宿命只有三种，第一种是乌苏娜那种在孤独中自得其乐，对她而言孤独是一种具有形而上意味的人生境遇和体验；第二种是象阿玛兰塔那样生活在孤独的阴影里不能自拔，在郁闷中可耻的堕落和变态；最后一种就是象奥雷连诺上校这样充分的燃烧，为了不变质而毅然燃烧。其实他何尝不明白自己的宿命，何尝不懂得人生的没有意义，在他和朋友马克斯上校交谈时就悲叹过自己在革命里没有信仰，但是他就是不能容忍一个没有意义的人生，宁愿去寻找一个假想来让欺骗自己。这个假想，对尼采来说，是美学和艺术，是希腊悲剧里的酒神，对奥雷连诺�

『肆』 戛纳电影节历届获奖名单

电影爱好者们应该对它是非常熟悉的，创立于1946年的戛纳国际电影节，到今年已经是第七十五届了，是当今世界上最有影响力、最顶尖的国际电影盛典。在这里获奖，可以说是无数电影人的顶级梦想了。接下来就以主竞赛单元的【金棕榈奖、最佳导演奖、最佳演员奖】为主“挑战一口气盘点历届获奖名单”~快来看看你有那部没看过呢？

金棕榈奖

第一届

第1届

大卫·里恩 《相见恨晚》

阿尔夫·斯约堡 《伊丽斯和上尉的心》

比利·怀尔德 《失去的周末》

费南德斯·埃米里奥 《玛丽娅·康德莱西娅》

Frantisek Cáp 《没有翅膀的男人》

Chetan Anand《贫民窟》

Bodil Ipsen、Lau Lauritzen《大地将变成红色》

Aleksandr Ptushko 《宝石花》

雷内·克莱芒《铁路战斗队》

华特·迪士尼、Bob Cormack 《为我谱上乐章》

Leopold Lindtberg 《最后的机会》

弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov 《伟大的转折》

罗伯托·罗西里尼 《罗马，不设防的城市》

让·德拉努瓦 《田园交响乐》

Georges Rouquier 《法尔比克》

米哈伊尔·罗姆 《217注册证》

第3届

卡罗尔·里德 《第三人》

第4届

维托里奥·德·西卡 《米兰的奇迹》

阿尔夫·斯约堡 《茱莉小姐》

第5届

奥逊·威尔斯 《奥赛罗》 （上一次看到这部还是影视鉴赏课~）

雷纳托·卡斯特拉尼 《两分钱的希望》

第6届

亨利-乔治·克鲁佐 《恐惧的代价》

第7届

衣笠贞之助 《地狱门》

第8届

德尔伯特·曼 《君子好逑》

第9届

路易·马勒、雅克-伊夫·古斯多 《寂静的世界》

第10届

威廉·惠勒 《四海一家》

第11届

米哈依尔·卡拉托佐夫 《雁南飞》

第12届

马赛尔·加谬 《黑人奥菲尔》

第13届

费德里科·费里尼 《甜蜜的生活》

第14届

Henri Colpi 《长别离》

路易斯·布努埃尔 《维莉迪安娜》

第15届

安塞尔莫·杜阿特 《诺言》

第16届

卢奇诺·维斯康蒂 《豹》

第17届

雅克·德米 《瑟堡的雨伞》

第18届

理查德·莱斯特 《决窍，如何得到》

第19届

克劳德·勒鲁什 《一个男人和一个女人》

皮亚托·杰米 《绅士现形记》

第20届

米开朗基罗·安东尼奥尼 《放大》

第22届

林赛·安德森 《如果》

第23届

罗伯特·奥特曼 《陆军野战医院》

第24届

约瑟夫·罗西 《送信人》

第25届

艾利欧·培特利 《工人阶级上天堂》

弗朗西斯科·罗西 《企业家之死》

第26届

杰瑞·沙茨伯格 《稻草人》

阿兰·布里吉斯 《受雇者》

第27届

弗朗西斯·福特·科波拉 《对话》

第28届

Mohammed Lakhdar-Hamina 《烽火岁月志》

第30届

保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼 《我父我主》

第31届

埃曼诺·奥尔米 《木屐树》

第32届

沃尔克·施隆多夫 《铁皮鼓》

弗朗西斯·福特·科波拉 《现代启示录》

第33届

鲍勃·福斯 《浮生若梦》

黑泽明 《影武者》

第34届

安杰依·瓦依达 《铁人》

第35届

科斯塔·加夫拉斯 《失踪》

Serif Gören、尤马兹·古尼 《自由之路》

第36届

今村昌平 《楢山节考》

第37届

维姆·文德斯 《德克萨斯的巴黎》

第38届

埃米尔·库斯图里卡 《爸爸出差时》

第39届

罗兰·约菲 《战火浮生》

第40届

莫里斯·皮亚拉 《恶魔天空下》

第41届

比利·奥古斯特 《征服者佩尔》

第42届

史蒂文·索德伯格 《性、谎言和录像带》

第43届

大卫·林奇 《我心狂野》

第44届

乔尔·科恩、伊桑·科恩 《巴顿·芬克》

第45届

比利·奥古斯特 《善意的背叛》

第46届

陈凯歌 《霸王别姬》（这部太经典了，看一次哭一次）

简·坎皮恩 《钢琴别恋》

第47届

昆汀·塔伦蒂诺《低俗小说》

第48届

埃米尔·库斯图里卡 《地下》

第49届

迈克·李 《秘密与谎言》

第50届

阿巴斯·基亚罗斯塔米 《樱桃的滋味》

今村昌平 《鳗鱼》

第51届

西奥·安哲罗普洛斯 《永恒的一天》

第52届

让·皮埃尔·达内、吕克·达内 《美丽罗塞塔》

第53届

拉斯·冯·提尔 《黑暗中的舞者》

第54届

南尼·莫莱蒂 《儿子的房间》

第55届

罗曼·波兰斯基 《钢琴家》

第56届

格斯·范·桑特 《大象》

第57届

迈克尔·摩尔 《华氏911》

第58届

让·皮埃尔·达内、吕克·达内 《孩子》

第59届

肯·罗奇 《风吹麦浪》

第60届

克里丝蒂安·蒙吉 《四月三周两天》

第61届

劳伦·冈泰 《课室风云》

第62届

迈克尔·哈内克 《白丝带》

第63届

阿彼察邦·韦拉斯哈古 《能召回前世的布米叔叔》

第64届

泰伦斯·马力克 《生命之树》

第65届

迈克尔·哈内克 《爱》

第66届

阿布戴·柯西胥 《阿黛尔的生活》

第67届

努里·比格·锡兰 《冬眠》

第68届

雅克·欧迪亚 《流浪的迪潘》

第69届

肯·洛奇 《我是布莱克》

第70届

鲁本·奥斯特伦德 《自由广场》

第71届

是枝裕和 《小偷家族》（最近看完就一个想法：所以这生命啊，它苦涩如歌......）

第72届

奉俊昊 《寄生虫》 （后背发凉，很有恐怖片内味）

第74届

朱利亚·迪库诺 《钛》

最佳导演奖

第1届

雷内·克莱芒 《铁路战斗队》

第3届

雷内·克莱芒 《马拉帕加之墙》

第4届

路易斯·布努埃尔 《被遗忘的人》

第5届

克里斯蒂安·雅克 《勇士的奇遇》

第8届

谢尔盖·瓦西里耶夫 《石普卡的英雄》

朱尔斯·达辛 《男人的争斗》

第9届

谢尔盖·尤特凯维奇 《奥塞罗》

第10届

罗伯特·布列松 《死囚越狱》

第11届

英格玛·伯格曼 《生命的边缘》

第12届

弗朗索瓦·特吕弗 《四百击》

第14届

朱丽娅·索恩泽娃 《烽火连天》

第18届

利维乌·丘列伊 《吊死鬼之林》

第19届

谢尔盖·尤特凯维奇 《列宁在波兰》

第20届

费伦茨·科萨 《一万个太阳》

第22届

格劳贝尔·罗沙 《职业杀手安东尼奥》

沃依采克·雅斯尼 《一切善良的市民们》

第23届

约翰·保曼 《最后的莱奥》

第25届

米克洛斯·杨索 《红色赞歌》

第28届

米歇尔·布洛尔特 《命令》

科斯塔·加夫拉斯 《特别法庭》

第29届

伊托·斯柯拉 《惊恐、污秽、邪恶》

第31届

大岛渚 《爱之亡灵》

第32届

泰伦斯·马力克 《天堂之日》

第35届

沃纳·赫尔佐格 《陆上行舟》

第36届

罗伯特·布列松 《钱》

安德烈·塔科夫斯基 《乡愁》

第37届

贝特朗·塔维涅 《乡村星期天》

第38届

安德烈·泰西内 《情陷夜巴黎》

第39届

马丁·斯科塞斯 《下班后》

第40届

维姆·文德斯 《柏林苍穹下》

第41届

费尔南多·索拉纳斯 《南方》

第42届

埃米尔·库斯图里卡 《流浪者之歌》

第43届

帕维·龙根 《计程车司机布鲁斯》

第44届

乔尔·科恩、伊桑·科恩 《巴顿·芬克》

第45届

罗伯特·奥特曼 《幕后玩家》（挺有讽刺意味的）

第46届

迈克·李 《赤裸裸》

第47届

南尼·莫莱蒂 《亲爱的日记》

第48届

马修·卡索维茨 《怒火青春》

第49届

乔尔·科恩、伊桑·科恩 《冰血暴》

第50届

王家卫 《春光乍泄》 （"不如我们重新来过"）

第51届

约翰·保曼 《将军》

第52届

佩德罗·阿莫多瓦 《关于我母亲的一切》

第53届

杨德昌 《一一》

第54届

乔尔·科恩、伊桑·科恩 《缺席的人》

大卫·林奇 《穆赫兰道》

第55届

林权泽 《醉画仙》

保罗·托马斯·安德森 《狂野之爱》

第56届

格斯·范·桑特 《大象》

第57届

托尼·加列夫 《流亡》

第58届

迈克尔·哈内克 《隐藏摄像机》

第59届

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 《通天塔》

第60届

朱利安·施纳贝尔 《潜水钟与蝴蝶》

第61届

努里·比格·锡兰 《三只猴子》

第62届

布里兰特·曼多萨 《基纳瑞》

第63届

马修·阿马立克 《巡演》

第64届

尼古拉斯·温丁·雷弗恩 《亡命驾驶》

第65届

卡洛斯·雷加达斯 《柳暗花明》

第66届

阿玛特·艾斯卡兰特 《赫利》

第67届

贝尼特·米勒 《狐狸猎手》

第68届

侯孝贤 《刺客聂隐娘》（近期打算看~）

第69届

奥利维耶·阿萨亚斯 《私人采购员》

克里斯蒂安·蒙吉 《毕业会考》

第70届

索菲亚·科波拉 《牡丹花下》

第71届

保罗·帕夫利克夫斯基 《冷战》

第72届

让·皮埃尔·达内、吕克·达内 《年轻的阿迈德》

第74届

莱奥·卡拉克斯 《安妮特》

最佳演员奖（男/女）

第1届

雷·米兰德 《失去的周末》

米歇尔·摩根 《田园交响乐》

第3届

爱德华·罗宾逊 《陌生人之屋》

伊莎·米兰达 《马拉帕加之墙》

第4届

迈克尔·雷德格瑞夫 《白朗宁版本》

贝蒂·戴维斯 《彗星美人》

第5届

马龙·白兰度 《萨巴达万岁》

李·格兰特 《侦探的故事》

第8届

斯宾塞·屈塞 《黑岩喋血记》

叶卡捷琳娜·萨维诺娃 《大家族》

尼古拉·格里岑科 《大家族》

伊娅·阿列比娜 《大家族》

鲍里斯·比秋科夫 《大家族》

拉瑞莎·科伦伯格 《大家族》

帕维尔·卡道奇尼科夫 《大家族》

叶琳娜·杜布朗拉沃娃 《大家族》

尼古拉·谢尔盖耶夫 《大家族》

薇拉·库兹涅佐娃 《大家族》

鲍里斯·科科夫金 《大家族》

克拉拉·卢奇科 《大家族》

鲍里斯·安德列耶夫 《大家族》

谢尔盖·卢克亚诺夫 《大家族》

阿勒克塞·巴塔洛夫 《大家族》

瓦吉姆·梅德维杰夫 《大家族》

谢尔盖·库里洛夫 《大家族》

第9届

苏珊·海沃德《伤心泪尽话当年》（最佳女演员）

第10届

约翰·奇兹米勒《和平谷》

茱莉艾塔·玛西娜《卡比里亚之夜》

第11届

保罗·纽曼《漫长的炎夏》

芭布洛·约尔特·阿夫·奥纳斯《生命的边缘》

英格里德·图林《生命的边缘》

毕比·安德森《生命的边缘》

伊娃·达尔贝克《生命的边缘》

西蒙·西涅莱《金屋泪》

第12届

布拉福德·迪尔曼《朱门孽种》

迪恩·斯托克维尔《朱门孽种》

奥逊·威尔斯《朱门孽种》

第13届

空缺

玛丽娜·墨蔻莉《痴汉艳娃》

让娜·莫罗《如歌的行板》

第14届

安东尼·博金斯《何日君再来》

索菲娅·罗兰《烽火母女泪》

第15届

拉尔夫·理查德森《长日入夜行》

凯瑟琳·赫本《长日入夜行》

杰森·罗巴兹《长日入夜行》

丽塔·塔欣厄姆《甜言蜜语》

迪恩·斯托克维尔《长日入夜行》

穆雷·梅尔文《甜言蜜语》

第16届

理查德·哈里斯《超级的男性》

玛丽那·维拉迪《女王蜂》

第17届

安塔尔·帕杰尔《云雀》

安妮·班克罗夫特《太太的苦闷》

萨罗·乌尔济《被诱惑被遗弃的女人》

芭芭拉·蓓丽《天伦泪》

第18届

特伦斯·斯坦普《收藏家》

萨曼莎·艾加《收藏家》

第19届

帕尔·奥斯卡森《饥饿》

瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

第20届

奥戴德·科特勒《一个男孩的三天》

比亚·戴格玛克《鸳鸯恋》

第22届

让-路易斯·特林提格南特《焦点新闻》

瓦妮莎·雷德格瑞夫《绝代美人》

第23届

马塞洛·马斯楚安尼《妒忌梦》

奥塔维亚·皮科洛《麦泰洛》

第24届

里卡多·库乔拉《萨可与方齐迪》

吉蒂·温《毒海鸳鸯》

第25届

让·雅南《我们不愿互诉衷曲》

苏珊娜·约克《幻象》

第26届

吉安卡罗·吉安尼尼《爱与无政府》

乔安娜·伍德沃德《雏凤吟》

第27届

杰克·尼科尔森《最后的细节》

玛丽-若斯·纳特《舞会的小提琴》

第28届

查尔斯·博耶《史塔维斯基》

瓦莱丽·佩莱恩《列尼传》

维托里奥·加斯曼《女人香》

第29届

何塞·路易斯·戈麦兹《巴斯瓜尔厄一家》

玛丽·托洛斯克《德里夫人您在哪儿？》

多米尼克·桑达《遗产》

第30届

费尔南多·雷依《埃莉莎，我的爱》

莫妮克·梅居尔《摄影师马丁》

谢莉·杜瓦尔《三女性》

第31届

强·沃特《荣归》

吉尔·克雷伯格《不结婚的女人》

伊莎贝尔·于佩尔《维奥莱特·诺齐埃尔》

第32届

杰克·莱蒙《中国综合症》

莎莉·菲尔德《诺玛蕾》

第33届

米歇尔·皮寇利《虚无缥缈》

阿努克·艾梅《虚无缥缈》

第34届

乌戈·托格内吉《一个可笑人物的悲剧》

伊莎贝尔·阿佳妮《四重奏》《着魔》（后者是一部恐怖片，至今不敢挑战）

第35届

杰克·莱蒙《失踪》

亚德维加·扬科夫斯卡-切斯拉克《另一个天堂》

第36届

吉昂·马利亚·沃隆特《马里奥·里奇之死》

汉娜·许古拉《皮耶拉的故事》

第37届

阿尔弗雷多·兰达《圣婴》

海伦·米伦《卡尔》

Fernando Rabal《圣婴》

第38届

威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

雪儿《面具》

诺玛·阿莱昂德罗《官方说法》

第39届

米歇尔·布朗《晚礼服》

费尔南达·托里斯《永远爱我或不再爱我》

鲍勃·霍斯金斯《蒙娜丽莎》

芭芭拉·苏科瓦《罗莎·卢森堡》

第40届

马塞洛·马斯楚安尼《黑眼睛》

芭芭拉·赫希《羞怯的人》

第41届

福里斯特·惠特克《菜鸟帕克》

琳达·姆夫西《分离的世界》

乔迪·梅《分离的世界》

芭芭拉·赫希《分离的世界》

第42届

詹姆斯·斯派德《性、谎言和录像带》

梅丽尔·斯特里普《黑暗中的呐喊》

第43届

杰拉尔·德帕迪约《大鼻子情圣》

克里斯提娜·杨达《审讯》

第44届

约翰·特托罗《巴顿·芬克》

伊莲娜·雅各布《两生花》

第45届

蒂姆·罗宾斯《幕后玩家》

佩尼拉·奥盖斯特《善意的背叛》

第46届

大卫·休里斯《赤裸裸》

霍利·亨特《钢琴别恋》

第47届

葛优 《活着》 （现代文学史课上看过，之后怀疑了好久人生）

维尔娜·丽丝《玛戈皇后》

第48届

乔纳森·普雷斯《卡林顿》

海伦·米伦《疯狂的乔治王》

第49届

帕斯卡·杜奎奈《第八日》

布兰达·布莱斯《秘密与谎言》

丹尼尔·奥图《第八日》

第50届

西恩·潘《她是如此可爱》

凯西·伯克《切勿吞食》

第51届

彼得·穆兰《我的名字是乔》

娜塔莎·雷尼埃《两极天使》

艾洛迪·布歇《两极天使》

第52届

埃马纽埃尔·肖特《人，性本色》

艾米莉·德奎恩《美丽罗塞塔》

赛芙琳·卡尼尔《人，性本色》

第53届

梁朝伟《花样年华》（怀旧的氛围感很酷）

比约克《黑暗中的舞者》

第54届

伯努瓦·马吉梅《钢琴教师》

伊莎贝尔·于佩尔《钢琴教师》

第55届

奥利弗·古尔迈《儿子》

卡蒂·奥廷宁《没有过去的男人》

第56届

伊敏·托普拉克《远方》

玛丽-乔西·克罗兹《野蛮的入侵》

穆扎菲·奥德梅尔《远方》

第57届

柳乐优弥《无人知晓》

张曼玉《清洁》

第58届

汤米·李·琼斯《艾斯卡达的三次葬礼》

汉娜·拉斯洛《自由地带》

第59届

塞米·鲍亚吉拉《光荣岁月》

布兰卡·波蒂洛《回归》

伯纳德·布兰卡恩《光荣岁月》

尤汉娜·柯博《回归》

罗什迪·泽姆《光荣岁月》

达兹·莱姆波瑞娃《回归》

贾梅尔·杜布兹《光荣岁月》

佩内洛普·克鲁兹《回归》

萨米·纳塞利《光荣岁月》

卡门·毛拉《回归》

劳拉·杜纳丝《回归》

第60届

康斯坦丁·拉朗尼柯《将爱放逐》

全度妍《密阳》

第61届

本尼西奥·德尔·托罗《切·格瓦拉》

温妮塞斯·德·奥利维拉《越线》

第62届

克里斯托弗·瓦尔兹《无耻混蛋》

夏洛特·甘斯布《反基督者》

第63届

埃里奥·杰曼诺《我们的生活》

朱丽叶·比诺什《合法副本》

哈维尔·巴登《美错》

第64届

让·杜雅尔丹《艺术家》

克尔斯滕·邓斯特《忧郁症》

第65届

麦斯·米科尔森《狩猎》

克里斯蒂娜·弗卢图尔《越过群山》

考斯米娜·斯特拉坦《越过群山》

第66届

布鲁斯·邓恩《内布拉斯加》

贝热尼丝·贝乔《过往》

第67届

蒂莫西·斯波《透纳先生》

朱丽安·摩尔《星图》

第68届

文森特·林顿《市场法律》

鲁妮·玛拉《卡萝尔》

艾玛纽尔·贝克特《我的国王》

第69届

沙哈布·侯赛尼《推销员》

杰克琳·乔斯《罗莎妈妈》

第70届

杰昆·菲尼克斯《你从未在此》

黛安·克鲁格《凭空而来》

第71届

马尔切洛·丰特《犬舍惊魂》

萨玛尔·叶斯利亚莫娃《小家伙》

第72届

安东尼奥·班德拉斯《痛苦与荣耀》

艾米丽·比查姆《小小乔》

第74届

卡赖伯·兰德里·琼斯《内特拉姆》

雷娜特·赖因斯夫《世界上最糟糕的人》

......

学习【外国文学史】和【现当代文学史】的朋友们，应该看过很多。其实很多作品可能看起来并没有太引人入胜，但是它确实就是经典，感兴趣可以去搜一搜看一看~

『伍』 外国文学史必读书目

1、 荷马史诗＊伊利亚特
（希）荷马 / 2001-09 / 人民文学出版社 / 26.00 / 平装 / 罗念生，王焕生 /
推荐罗念生翻译的版本，译文较准确。陈中梅版次之。
2、 索福克勒斯悲剧二种
(古希腊)索福克勒斯 / 1961-01-01 / 人民文学出版社 / 外国文学名著丛书 / 0.46元 / 精装 / 罗念生
悲剧是古希腊人留给后人的经典，尤其是索氏的悲剧。
3、 神曲
但丁 / 2004-05 / 人民文学出版社 / 地狱篇·炼狱篇·天国篇(三册) / 43.00 / 平装 / 田德望
恩格斯的评价，中世纪的最后一位也是新时代的第一位诗人。
4、 浮士德
(德）歌德 / 1994-11-1 / 人民文学出版社 / 19.5 / 平装 / 绿原
5、 堂吉诃德
塞万提斯 / 2001-11-01 / 人民文学出版社 / 38.0 / 平装 / 杨绛 / 全2册
昆德拉把现代小说称为：塞万提斯的遗产。
6、 莎士比亚全集
莎士比亚 / 人民文学出版社 / 平装
如果你想追求畅快的阅读感受，朱生豪的译本无疑是最好的选择；但如果你想从事研究，梁实秋的译本做到了忠于原著。没有莎士比亚，就没有欧洲的文明，不是戏言。
7、 失乐园
（英）弥尔顿 / 1996-3-1 / 天津人民出版社 / 28.0 / 精装 / 朱维之
宗教文学，可以加深对基督教教义的理解。朱维之的译本。
8、 鲁滨孙飘流记
（英）笛福 / 2003-01 / 人民文学出版社 / 11.00 / 平装 / 徐霞村
冒险小说。现在看来很让人费解这部艺术水准不高的作品，何以吸引了当时的读者。联系当时的时代状况你便会明白，殖民主义思想最早在这部作品中有所表现。
9、 忏悔录
卢梭 / 1982-9-1 / 人民文学出版社 / 29.80 / 平装 / 黎星 / 范希衡
这里推荐的不是他的哲学著作，但是由于“卢梭的面具”成为人格面具的代名词，因此，通过这部小说，你会对他自觉的“善感性”思想有所省悟，这也是他的哲学思想中核心的部分．
10、 巴黎圣母院
（法）雨果 / 1982-6-1 / 人民文学出版社 / 22.50 / 平装 / 陈敬容
电影的版本比翻译的版本还多，这能说明什么问题？

『陆』 《追忆似水年华》到底有意义在哪里

《追忆似水年华》以独特的艺术形式，表现出文学创作上的新观念和新技巧。小说以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。普鲁斯特的这种写作技巧，不仅对当时小说写作的传统模式是一种突破，而且对日后形形色色新小说流派的出现，也产生了深远的影响。这部著作，一直是被大众视为阳春白雪，敬然后远之。即便是在小众读者群里，也是被谈论得多、被阅读得少——坚持读到最后一页的更少。那种漫长得风雅、细致到繁复、“把一根头发劈成四根”的文风，适合有钱有闲读者于神定气闲中细细品来，不适合被肾上腺素驱动的后现代那囫囵吞枣的速食文化。考虑到大部分伪知青只知道个“小玛德莱娜点心”而不知道“高低不平的两块石板”、“亲王夫人图书馆里的毛巾”，所以，约略在十年前，一个颇具胆色的编辑委派给我极富挑战的“文普”活：一，给它写一个一万字以内的“故事梗概”；二，把它补入中文系本科生所使用的《外国文学史》教材。
菩萨、天主、安拉、女神、普鲁斯特的在天之灵啊！
在文学研究这个领域，《追忆逝水年华》已经被捧到那样一个高度，可以望其项背，但是绝不容文学混混们染指。本雅明论普鲁斯特，那是可以的，大师论大师乃是相得益彰。小讲师论普鲁斯特？马上有人来查你法语水平如何、有没有论的资格。庞德的教诲众所周知：“对这本书的最完美的批评应该只写一段，这一段必须有七页长，而且只能用分号。”莫非你做得到？我很明白学院派教授们的态度，提到这个“它”，总露出老猫偷吃了大鱼那种“妙处难与君说”的微笑，奉行的是谈禅的标准：不可说，不可说，一说就错。
是的，学院派文学批评乃是一种很势利的活动。好在本门的立场素来比较低调。祖师爷教诲说：文学是美人，可以远观，可以亲近，但是不可以解剖，因为人家生得美，你把人家内脏掏出来看看是不是天赋异禀？荼毒美人也。有这个训诫高悬，我们纵然学了一肚皮新批评后结构各大主义的正合时宜的文艺理论，还真不敢捋起袖子刀枪剑戟地乱用，唯恐唐突了美人。这么想想，也就想开了。我耗时三月，读了三遍，兢兢业业写了两万字，完成了这个看似不可能完成的任务。
越十年，年华从起初的潺潺流水变成今日的浩荡长江，开始能够体会普鲁斯特的心情。回首再看美人，不觉得她凛然冰雪，反倒生出一种家常的亲近感，于是鼓起勇气说点什么。我要说的不是意识流、三重视角、时间主题、人物原型、大教堂结构、哲学蕴含那些学院派问题，不，我说的不是“那一边”，我想说的是家常的“这一边”。
法国文学的主题，表面看是情爱、性爱或者博爱，往深处看，始终有种平等欲求，围绕的核心像双黄蛋，一个是钱财、一个是地位，钱财是资产阶级的多，地位是贵族阶级的好。有钱财而没地位的资产阶级觊觎贵族阶级的地位，有地位而没钱财的贵族阶级妒忌资产阶级的钱财。按照历史的走向，贵族阶级的没落是必然趋势，可是贵族阶级用门第、血统、品位和其他布尔迪厄所说的文化资本勉力维护自己的地位，到今日法国，这种隐形的区隔依然存在。从这个背景看，《追忆逝水年华》真是非常法国。
在第一部中，主人公小马塞尔的世界有两条道路：斯万家那边，那是资产阶级新府邸；盖尔芒特家那边，那是贵族阶级大宅门。叙述者没有铺陈马塞尔的家庭背景，但是能够看得出来的是，他的母亲家里是地方乡绅，与数一数二的大资本家比邻而居；他的父亲是政府官员，与“前大使”关系密切，综合考虑，他的社会身份当是“半上流社会中人”。不错，这正是萨克雷所说的“势利者”群体，马塞尔对两个“那边”的向往溢于言表，特别是盖尔芒特府以及一切姓盖尔芒特的人，笼罩着一个神秘的光圈。依靠引荐、机缘和不露声色的努力，马塞尔不仅成为斯万家的座上客、与斯万的女儿希尔贝特发生复杂的情感纠葛，还交了圣卢这个姓盖尔芒特的朋友、成了盖尔芒特公爵夫人的房客与沙龙宾客，从此跻身于最上流最高贵的小圈子。成年的马塞尔是不够踊跃的花花公子、不太炫耀的食利者、无足轻重而文质彬彬的沙龙人士。家境富裕使他免于生计之虑，健康和性情的缘故又使他对名利看得淡泊，正是因此，除了自己的爱情生活，他以旁观者身份生活在与他人的纠葛里，其中的莫大趣味就是“发现”——却原来，幼年时在叔祖家惊鸿一瞥的红衣女士，就是后来的奥黛特。阿尔贝蒂娜的同性情人安德烈，后来是希尔贝特的同性情人。圣卢所钟爱的情人拉谢尔，曾经是一名低级妓女。可爱的夏吕斯男爵，不仅是同性恋者还是虐恋爱好者。这些发现，有的是电光火石突然揭示的，有的则是细水长流慢慢显现的。在三十年的时光里，马塞尔亲眼看见周遭的人物们像是跳着某种奇怪的对舞，进行着身份互换和对位。庸俗的资产者维尔迪兰夫人在丈夫亡故后两次改嫁，成了新的盖尔芒特亲王夫人。拉谢尔取代了拉贝玛的地位成为一代名伶。有着“爱神”绰号的斯万夫人奥黛特，因为出身低微而一直被盖尔芒特公爵夫人拒之门外，后来成为福什维尔男爵夫人，私底下还是老盖尔芒特公爵的情妇。最典型的是希尔贝特，因为母亲的缘故一直不被贵族世界接纳，但通过一系列令人眼花缭乱的婚姻和遗赠，先是成为“法国最有钱的女继承人”，然后与圣卢联姻，成为高贵的新盖尔芒特公爵夫人——“斯万家那边”和“盖尔芒特家那边”的鸿沟终于抹平。到最后一部《重现的时光》，盖尔芒特亲王府上的宴会依然衣香鬓影、奢华铺张，但是蓝血的老贵族们已经悄然谢幕，资产者的大军移步换形成了宴会的主力。马塞尔在聚会上见到这些“老朋友们”，不免有时过境迁、面目全非之感。我一直喜欢1999年那部同名法国电影，马塞尔彬彬有礼地周旋于宴会之中，时而微歪着头手指支颐，摆出那个时代的标准姿势，他那梦游人一般的恍然微笑，很解人、又有得体的距离感。在我看来，这的确该是马塞尔的标准表情：什么都知道，什么都不评判。
《追忆逝水年华》可以被视为一部时代的历史，但是更该被视为一部意识的历史、一种特殊的成长小说。马塞尔的对事物与人物的认识随着时光流逝而日益成熟，比如少年的时候他挑剔拉贝玛的演技，认为她不够激情，后来才认识到激情表演才是最拙劣的，朴素表演才是最困难的，到那时方才懂得拉贝玛的优秀。为了体现意识的发展和变化，普鲁斯特沉下心来，让人物在不同的时间地点反复出现，从而像给一幅油画不断着色一样，逐渐形成清晰的“圆形形象”。比如马塞尔倾慕的盖尔芒特公爵夫人，在剧院出场那一幕风华绝代、对马塞尔和蔼可亲；而当马塞尔苦苦期待一见时又变得冷若冰霜；沙龙终于向马塞尔开放的那个晚宴上，她喋喋不休、庸俗刻薄、以致马塞尔好几次想告退；到最后她冷落斯万的那一幕尤其显得势利冷漠、令人失望。通过这几个不同的场景安排，一来塑造出公爵夫人这个立体多维的人物，二来折射出马塞尔的认识过程，极写他的期待视野如何被实践所修正和颠覆。
在心理和意识方面，最吸引人也最复杂的，当然还是爱情。斯万对奥黛特的苦恋，圣卢对拉谢尔的迷恋，他们爱的不是真实的奥黛特或真实的拉谢尔，而是自我幻想中的女人，幻想具有伟大的力量，幻想也往往导致爱情的痛苦。纵然马塞尔通过他人的爱情领悟颇多，但是他自己的爱情，恰是剪不断理还乱的一团乱麻。如果不把这个“爱情故事”讲一遍，还真不能显出普鲁斯特的出色。起初，少年情愫，马塞尔爱希尔贝特，山楂花盛开的小径上一见钟情的少女，一个形象和一个名字。当爱情已经毫无阻碍的时候——可惜的是，少年人喜欢戏剧性，没有阻碍那就要创造阻碍——希尔贝特突然冷淡起来。更可惜的是，马塞尔死要面子活受罪，出于爱的负气和后来的误会，这段初恋结束了。数年后，在一群花枝招展的少女中，他喜欢上了阿尔贝蒂娜，只因为她酷肖希尔贝特。一次约会时，阿尔贝蒂娜的失约使他如坐针毡，痛苦产生爱，在那一刻，马塞尔意识到自己爱上了阿尔贝蒂娜，与此同时，对希尔贝特的情愫已成过眼云烟。阿尔贝蒂娜出身微贱、行踪神秘，但正是嫉妒使马塞尔欲罢不能。从理智上他知道应该一刀两断，并对母亲做了保证，可是第二天他便改了主意，痛哭流涕地向母亲告白：“我现在终于明白了，因为我再也不会改变主意了，因为我不这样就活不下去了，我一定一定要娶阿尔贝蒂娜。”马塞尔把阿尔贝蒂娜“囚禁”起来，为她一掷千金，但是阿尔贝蒂娜出走了。焦灼中他等来了阿尔贝蒂娜的和解信，但是，人总是抄袭自己，就像昔日对希尔贝特负气而故意冷淡终致弄假成真一样，马塞尔的满腔爱意表达在信纸上，居然成了一封故作矜持的绝交信。等到经过几天煎熬他丢掉傲气拍电报请求阿尔贝蒂娜归来，造化弄人，阿尔贝蒂娜已经在一次骑马事故中去世了。懊悔和绝望将他打入万劫不复的深渊。有一天，他在散步时看见了一个风度与阿尔贝蒂娜相似的少女，原来不是别人，正是希尔贝特。几年的时光流逝，冲淡了他对阿尔贝蒂娜的怀念，一封签名花哨的来信使他意识到自己已经不再爱阿尔贝蒂娜，可是就在此刻，希尔贝特宣布要和圣卢结婚了。再后来，马塞尔与希尔贝特恢复了来往，因为他们之间的障碍已经消除，那就是他对她的爱情。最戏剧化的是在最后一部里，希尔贝特告诉他，她一直爱着他，从少年时代在山楂花斜坡小径上开始，她爱着他。遗憾的是，此时的马塞尔已经毫无兴趣，因为他不再感受得到当初那种爱情未能实现的悲伤——“在这个一切都会耗尽和消失的世界里，同美相比，有一样东西会倒塌、毁坏得更彻底，同时又留下更少的痕迹，那就是悲伤。”
假如读者聪明一点，不难发现主人公的“思维定势”：得不到的是最好的，得到的不过尔尔，得到不如得不到，现实中的得到远不如回忆中的得到。按照作者的经典表述：“唯一真实的乐园是失去的乐园”、“幸福的岁月是失去的岁月”。所以，小玛德莱娜点心是用来浮现贡布雷的，高低不平的石板是用来回想威尼斯的，全部爱情是用来缅怀的，一切年华是用来追忆的。马塞尔的故事足够拧巴，这才容易让我们一掬同情之泪。我们与他一样，势利虚荣、无益无害；我们与他一样，宅在自我的小宇宙想象着在无尽时光里占据一个荣耀的席位。至于他说，“真正的生活、最终被发现和理解的生活、因而也是真正经历过的唯一的生活，这就是文学。”有多少舞文弄墨的读者读到这里会心微笑啊。过去，我坚信。现在，我存疑。

『柒』 有关外国文学史的经典电影有哪些

你是要根据外国文学名著改编成的电影么？这些我看过，都很经典的，《安娜·卡列尼娜》、《简爱》、《傲慢与偏见》等

『捌』 求高手回答外国文学史的作业，文本<<伊利亚特>>和电影<<特洛伊>>的不同

史诗《伊利亚特》虽然取材于特洛亚战争的传说，却从希腊联军围攻特洛亚九年零十个月后的一场内讧写起，并且写到赫克托尔的葬礼就结束了。引起这场战争是金苹果的神话，在它描写海伦和帕里斯时有所提及，木马计和特洛亚的陷落，则见于《奥德修纪》(《奥德赛》The Odyssey）中奥德修对往事的回忆。《伊利亚特》叙述了特洛伊战争第十年（也是最后一年）中几个星期的活动，特别是“阿喀琉斯(Achilles古希腊传说中勇士)的力量”。史诗以阿喀琉斯和阿伽门农(Agamemnon)的争吵开始，以赫克托尔的葬礼结束，故事的背景和最终的结局都没有直接讲。

电影则是讲述了攻陷特洛伊的全过程。故事的主干肯定是一样。

『玖』 外国文学史有个名词解释“血腥悲剧”，知道的告诉我一声，谢谢

传说中，欧洲有四大鬼宅。其中有一座闹得最凶的鬼宅，坐落在布达佩斯的郊外。这是一幢中世纪古堡，它的主人，就是当时艳倾一时的李·克斯特伯爵夫人。 在她的一生中，为她决斗而死的青年贵族，据说超过了100 个。甚至在她60岁那年，两位浪漫的青年诗人因为得不到她的垂青，而举剑自杀。 最后,她被法官下令活埋在地下室,言传说她被活埋时的笑容仍然是非常的天真甜蜜,刽子手都看呆了,
是什么样的魅力才让他们疯狂至此？她究竟美丽到什么地步呢？ 据野史中记载，在一次李·克斯特伯爵举行的盛大晚宴上，她一身飘逸长裙，出现在众人眼前。黑色长发在空中飘舞，两颗宝石般的眼眸蕴涵着摄人心魄的光芒，火红色长裙就像流动的烈焰一样，包裹着她白玉似的修长身躯，整个人宛如一团移动的火之精灵。
当她停下脚步的时候，银白色的月光从窗外照进来，使她散发着迷人的光芒。他们搞不清楚，这位李·克斯特伯爵夫人究竟是顺着月光而下凡的天使，还是将要循着月光飘向天宫的圣女。
她的美丽，据说保持了近50年，而她的美丽秘方，实在令人恐怖万分。 她用鲜血沐浴。而且只用纯洁少女的鲜血。她相信，只有浸泡在她们纯洁的血液中，方能不断吸取其中的精华，而让她永葆青春。每次洗澡前，她还要喝下至少半升的血液，她管这叫「内洗」。她洗一次澡，至少要杀掉两个少女。就这样，在漫长而黑暗的50年里，一共有2800名少女惨被杀害，所有的尸体全部埋在她私人的浴室底下。这也是她的主意，因为她相信，少女们的魂魄能够驱走衰老和迟钝。
由于常用血液洗澡，她身上总带着浓烈的血腥气。 但她却从不用任何香水掩盖，任其自然。 美丽的外貌和血腥的气味相结合，竟然产生了一种无可名状的妖异魅力，使无数青年贵族为之倾倒。一时之间，李·克斯特伯爵夫人的艳名远播欧洲大陆，连法皇路易十四也不远千里，拜倒在其石榴裙下。有一款鸡尾酒的名字叫「血腥玛丽」便由此而来。
一直到后来，大革命爆发。愤怒的群众将已经快70高龄的李·克斯特伯爵夫人抓住，群情激愤之下，大家将她活活烧死在她自己的浴室中。并且封掉了古堡。从此，一代艳后香消玉殒。
但是，在此后的400 年里，每逢月圆之夜，古堡里就会传出一阵阵如海潮般幽怨的恸哭，彷佛是千鬼夜哭，万魂哀鸣，连10里之外布达佩斯的居民都能听见。 他们不堪其扰，请来了神甫，术士驱魂作法，结果连梵蒂冈和耶路撒冷的大师们都无能为力。最后，教皇无奈，只能将这块地方列为禁地，禁止凡人出入。
（迄今为止，在布达佩斯的郊外，这幢古堡依然贴着教皇的封印。离它不远处，当地写了块牌子：游人勿进）
整个中世纪欧洲有很多诡异恐怖的怪谈，但李·克斯特伯爵夫人则被当之无愧的称为头号血腥佳人。
伊丽莎白.巴利特和李·克斯特伯爵是一个人
匈牙利的女伯爵伊丽莎白.巴利特Countess Elizabeth Báthory所在的地区名叫Le Čachtice（李·克斯特郡），因此得名Bloody Lady of Čachtice\Countess Of Le Čachtice（李·克斯特伯爵）。还有，称她为“伯爵”也太勉强，其实她是“伯爵夫人”。
而且，她所杀的人并不是2800个，而是680个（字典上的解释是“500人上下”），可以看2010年吉尼斯世界纪录。
至于上面写的“黑色长发在空中飘舞，两颗宝石般的眸蕴涵着摄人心魄的光芒，火红色长裙就像流动的烈焰一样，包裹着她白玉似的修长身躯，整个人宛如一团移动的火之精灵”，都可以算是瞎说。伊丽莎白·巴利特确实是一个美丽的女人，但她并没有拥有任何崇拜者，也并没有任何男人为她而死去。关于“她被愤怒的群众烧死在浴室中”也是假的，她其实是死在监狱里的，并且死的时候只有54岁，所以关于她“据说到六十多岁仍保持得很好”也不成立。至于那句“后来该古堡被教皇贴上封条，为欧洲四大鬼屋之一”也是胡说，李·克斯特城堡，这个城堡在1708就被Ferenc II Rákóczi的反叛者占领，从此开始腐败，现在已经成为废墟。在此之前一直有人居住，所以不可能被贴封条。
第三种说法（与第二种说法有些像，但又有不同）：还有人说是16世纪的伊丽莎白·巴托利（Elizabeth Bathory），（1560～1614）一个喜欢残酷折磨手下貌美女仆和乡村年轻女孩的女同性恋者。通常以她的匈牙利名字Erzsebet被提起。伯爵夫人住的塞伊特（Csejthe）城堡建在一座丘陵顶上，位于喀尔巴阡山（Carpates）的匈牙利山区。在山顶的一片广阔的土地上，像一座要塞一样。从那里，你可以眺望到Csejthe的村庄。而这里也是女伯爵嗜血狂欢的魔窟。村庄中的农人都痛恨地称她是“嗜血的女伯爵”。《暗黑破坏神》里的女伯爵说的就是她，黑暗馆里反复提到她的名字。还有《探索》频道里的专题片也提到了这一点。
她是历史上有名的Blood Countess，也是个真实的吸血鬼。当时艳名四播欧洲的她认为年轻处女的鲜血让她的容颜常驻。
女伯爵伊丽莎白很可能也为斯托克创作《德古拉》提供了灵感。
1546年，Vlad Dracula（传说中的吸血鬼，电影《吸血僵尸惊情400年》的主角德古拉）和一支由特兰斯瓦尼亚王子Steven Bathory带领的探险队来到Wallachia争取从前统治者的王座。大约一个世纪以后，Steven Bathory的继承者，女伯爵Elizabeth Bathory本人成为了特兰斯瓦尼亚地区恐怖的化身。以下就是Elizabeth Bathory的故事。
伊丽莎白·巴托利，1560年生于匈牙利的名门巴托利家族。巴托利家族是与哈布斯堡王朝有着深切关系的名门贵族，历代均有人出任杜兰西鲁维尼亚公国的国王，是名门中的名门。他们家有许多有权有势的亲戚——其中包括一个红衣主教，一些王子，还有一个担任匈牙利首相职务的表兄，而最著名的莫过于Istvan Bathory——他是特兰西瓦尼亚王子并在1575～1586年是波兰国王。据说在4、5岁的时候伊丽莎白就表现出了暴力倾向，这可能是由于癫痫病或其它神经系统疾病导致的，并且可能和她晚些时候的“精神错乱”行为有关。（就像那个时候欧洲大部分的贵族王朝一样，她的家族也被由近亲通婚导致的精神病所困扰。）波兰的King Stephan算是她的一个比较有名的亲戚了，而她还有一位虐待成性的拥有双重性别的姑妈和一个精神分裂的叔叔。因此，伊丽莎白从4岁开始就突发癫痫症也不是什么奇怪的事。她从小就被宠坏了，一群女家庭教师围者她，满足她所有的需要。虽然受到她的突发症和冷僻性格的影响，伊丽莎白还是被认为是一个聪明能干的年轻女性。
在很小的时候，她曾经目击了一次对一个背叛的吉普赛人的处刑过程。他们把那个可怜的吉普赛人塞进一头被活活剖开的马的腹部并且被缝在了里面。在刽子手的脸上并没有浮现出丝毫对受刑者之死的同情和怜悯。这次事件让伊丽莎白明白了一件事——正是这件事使她残忍的个性开始萌芽——杀死一个平民根本无须受罚和担心受到报复。
伊丽莎白有着不可思议的、冷然的美貌，看见她深邃的黑色大眼睛的人，都会觉得毫无道理的不安。从她很年轻的时候，就有傲慢的、女王般的气质。她那琥玻般的眼睛射出了残酷，形成了她那艳丽而又妖冶的姿容。对于自己的美貌，她是比任何东西都更喜爱。拿着镜子横躺在床上注视着自己的脸，无论多久都不会疲倦。在镜中绝对看不见她的笑容，是因她希望自己能更美的自恋情结之故。
14岁时，她在她未来的岳母（女伯爵夫人Ursula Nadasdy）的城堡中与一名农民的儿子生下了一个婴儿。而早在11岁那年，她就与男爵Ferencz Nadasdy订了婚。
1575年5月8日，豪华的婚礼在瓦兰诺城举行，当时她十五岁。布拉格的皇帝麦司米伦二世也送来了祝贺文和礼物。她嫁给了一位很有声望却本性残酷的战场英雄——26岁的Ferencz Nadasdy伯爵。男爵是一个好战的人，他宁愿在战场上撕杀也不愿在家中享受平静的生活，于是当地人给他起了一个绰号叫“匈牙利的黑色英雄”。那时的社会还没有人提倡妇女解放，但伊丽莎白却保留了她的姓。她的丈夫也改姓了Ferencz Bathory。
她这样一场婚姻在当时的贵族圈中一点也不希奇，完全是她那秉承机会主义的母亲所导演的一场政治联姻。而Nadasdy家族也因此提高了不少社会地位——巴托利家族因其资历而有着更大的权利。虽然对这场婚姻有诸多的猜测，但是Ferencz经常外出确实是一个不争的事实。在他们结婚的头几年，伊丽莎白并没有生育，也就是在这长时间的孤独中伊丽莎白的虐待狂天性开始占据统治地位。
搬到新居之后丈夫又再度上战场。在啰嗦的婆婆的监视之下，伯爵夫人一天比一天更感到无聊。她非常向往维也纳的豪华生活。正当她的丈夫驰骋在疆场时，伊丽莎白拜访了有同性恋嗜好的姑妈——伯爵夫人Karla Bathory，当她们的狂欢被下令取缔后，她真正的意识到她内心中所需要的是何种刺激。折磨拥有成熟胸部的女孩使她得到了巨大的快感，而她不只满足于肉体上所得到的快感，对黑色魔法的研究也是她的爱好之一。城堡中的一个男仆多尔可（匈牙利名Thorko）介绍她加入了一个秘密宗教组织，开始怂恿她使用魔法，与此同时也鼓励她继续她的虐待狂的行径。极度的虚荣和自恋使她的行为更加地扭曲。
在她二十出头的时候，伊丽莎白是出于无聊，慢慢发现了折磨仆人所给她“带来的快感”。在她的那些女仆人中，她所锁定的目标是那些青春期的少女。她先是用烧的发红的钳子把她们的身体撕裂，把她们放在火上烤，或是用一种叫“Star-kicking" 的刑法来折磨她们（用沾满油的纸条夹在受刑者的脚趾间，然后点火，而Elizabeth本人则在旁边观赏受刑者痛苦地尝试踢走那些火星）。
她也曾经把那些女孩的头撕成两半（就是用工具把她们的嘴硬撬开，不断扩大角度直到她们折断颈部而死）。在她不那么变态的日子里，她只是强迫那些女仆们赤身裸体的在成群的男人面前做家务活。
伊丽莎白在她的奶妈尤娜（匈牙利名Ilona Joo）、管家乌依瓦里（匈牙利名Johannes Ujvary）、巫师达尔维拉（匈牙利名Darvulia）与Dorottya Szentes的帮助怂恿下继续堕落着，并在一个称为“尊贵夫人的刑室”的地方对女仆施加各种她自创的酷刑。随着她的年龄不断增长，她对那些无辜的年轻女性的血肉的渴望愈发强烈了。她发明了许多新的折磨手段，像一种叫“甜蜜的痛苦”，她用熨斗、熔化了的蜡和刀子来折磨女仆们，然后脱去她们的衣服，在全身上下涂满了蜂蜜，最后将他们抛弃在满是饥锇的昆虫的小树林中。还有一种叫“水之痛苦”，就是先把一个少女扒光，浸在零度的冰水中，并且不断从头上浇冰水直到受刑者活活冻死。
终其一生，伊丽莎白一直为剧烈的头痛而烦恼。她不但在被无由的烦燥发作侵袭时，用发夹刺侍女们，而且在像癫痫般的痉挛发作时，在床上翻来覆去，去咬服侍她的侍女们。听到少女们痛苦的哀嚎，她自己的痛苦会不可思议的消失。
当伊丽莎白和一个全身金属外壳人一起出入城堡时，村中人开始相信那个有着一双黑暗的眼睛和参差不齐的牙齿的人就是德古拉本人，他已经降临到了Csejthe城堡。而且一些人曾经看见伊丽莎白的嘴边出现了血迹。然而不久后那个神秘的陌生人又返回了坟墓，而伊丽莎白似乎已经承受不了一个人的孤独。有段时间，她甚至和一个“神秘陌生人”私奔。当她的丈夫Nadasdy男爵返回城堡却出奇地原谅了妻子的不忠行为。
在她婚姻的头十年里，伊丽莎白没有孩子，因为他的丈夫为了自己的“事业”而很少有时间和她呆在一起，之后，从1585～1598年，伊丽莎白共生育了三个女儿、一个儿子。
1600年，51岁的男爵Nadasdy中毒身亡。她把婆婆赶出了城堡，实施暴行更加变本加厉。在此之前，夫人对侍女秘密的虐待，常常使她们死亡的传说已四处流传。尽管有危险的名声，贫困的百姓女儿们，仍然毫不犹豫地为生活去城中。有一个被叫作牙诺修的丑陋侏儒，被命令在附近的村庄寻找目标。少女们原先是怀着像去郊游的心情进入城中。但是只要一进大门，能生还的机会可说是微乎其微。
随着时间的流逝，伊丽莎白越来越虚荣。但她也逐渐衰老，那美丽的容貌在一点点地消失。由此开始了传说中臭名昭著的“血浴”。
一天，一位女仆在为40岁的伊丽莎白梳头时不慎拉断了她的一根头发，暴怒的她疯狂抽打这位女仆耳光，鲜血从女仆的鼻子中喷了出来，飞溅到了她的脸上。而当女伯爵在镜子中观看自己脸上被血溅到的地方时奇迹出现了。被鲜血沾染过的皮肤逐渐退去了时间的痕迹，恢复了从前的靓丽。她大喜过望。
她向她的几个帮凶咨询，使她相信处女的血就是传说中的活力之泉，让在其中的沐浴的人找回青春。她下令割断那个女仆的喉咙并将鲜血倒入一个巨大的桶中。伊丽莎白就在还温热的血中沐浴。
于是，一场恐怖的仪式开始了。在巫师的帮助下，上百的少女被绑架，都是年轻貌美的处女，带到伊丽莎白的城堡，折磨她们并且抽去血液。伊丽莎白还经常啃咬那些少女的脖子和胸部，从那创口吸取鲜血，撕吃肌肉。从此以后，女伯爵便开始用处女的鲜血来沐浴自己，每当她从充满鲜血的浴缸中出来时，青春的光辉似乎又回到了她的身上。
伊丽莎白的奴才们在附近的村庄中以雇佣女仆为借口骗得了许多处女进入女伯爵的城堡，而少女们被榨干了鲜血的尸体被抛弃在城堡之外。
根据审判的记录，夫人的男仆作了如下的证供：“夫人的房间中一直都有四、五个裸体的少女，因为身上沾满了血迹，整个看起来像炭一样黑黑的。”维也纳的住处，房中像血海一般，没办法行走。为了要到床上睡觉，在地板上洒灰以防滑倒。
她更是向德国的铁匠订购了全套的处刑工具；于是不久之后，在她度过了她大部分成年时光的Csjethe城堡的地下室，一座规模宏大的处刑室建成了。除了那著名的血浴之池和铁处女以外，还有刺之牢笼和吊在天花板上的铁刺球。她命令蹄铁工制造像鸟笼般的东西，有锐利的铁刺朝向笼子里面。用滑车的装置把鸟笼高高的挂在天井上。残忍的多尔可（英文名Dorka）把少女关在笼中，拿烧红的火钳向她们刺去，少女一往后退，铁刺就会刺在背上，直到她们自己把自己穿在了那些铁刺上。其他人则被放在那个刺球中（空心，但是内部有朝向球心的铁刺），那个刺球被推动后象钟摆一样不断做单摆运动直到关在里面的少女的身体被完全撕碎。处刑之时伊丽莎白会站在刺笼下面，雨点般的血，就会落到等待洗浴的伯爵夫人身上。这样就可以享受鲜血淋浴了。
当时在维也纳，她“沾满鲜血的伯爵夫人”之名已不胫而走。根据传闻，她在维也纳的住处每夜都会听到少女的哀嚎。等到天亮，街上有血在流。
伊丽莎白的恐怖统治持续了很多年。伤亡数字已经上升到了三位数，这是后来被从女伯爵的写字台上找到的花名册所确认的。死去的少女的尸体或者被烧毁，或者被埋到了城堡下面，或者抛于野外任野兽吞食。恐怖的震波穿透了邻近的乡镇，但是没有人敢站出来揭发女伯爵的兽行。就连那些本应该为维持和平和公正负责的神职人员也都保持沉默。
谣言虽说是谣言，但伊丽莎白的立场渐渐危殆。一个极有权势的贵族也不可能滥杀多达600人而安然无事。但是，对她的暴行所采取的直接行动一直没有被施行，直到她已经把周围城镇所有的少女“耗尽”。尽管如此，她还是过于大意。无法满足于地位卑下的平民少女的血，竟还想要贵族少女的血。她开始将魔爪伸向那些较低级的贵族妇女。她建造了一个虚假的学校，欺骗那些贵族出身的少女来她的城堡并承诺对她们进行教育，仅仅是为了把她们折磨至死。在她马拉松般的屠杀的末期开始变得草率了，她随意将受害者尸体扔出城外让野兽吞食，或者让神甫把受重伤的少女活埋。
一个神甫最后终于向匈牙利的马提亚王通报了此事，后者开始对女伯爵的所作所为进行调查。
搜查却特城的行动在1610年展开。12月30日，伯爵夫人的表兄图尔索（匈牙利名Gyorgy Thurso）伯爵，率领一队士兵和骑兵包围城堡。在临攻破城堡的那一刻，堡里都还在进行着血腥残酷的杀戮。当他们到达城堡时，所见到的场景比预计的要可怕：拿着剑的官吏，举着火把走向城堡的地下室，异样的气味扑鼻而来。一个死去的少女倒在门厅，另一个已经奄奄一息了，全身被刺满了洞。另外一些则被吊在地下处刑室的天花板上，像被消化过的死鹿一般。50多具尸体被从城堡地下发掘出来。往里去可以看到其他的尸体。也有还剩一口气的活人。据生还者的证言，她们最后在没有食物可以吃之时，被迫吃被杀的同伴的肉。男爵Thurso和牧师Janos Ponikenusz找到了那本在伊丽莎白卧室梳妆台里的花名册（牧师Berthoni的日记），列着被屠杀的650多位少女的名字和被杀的细节。（Aadras Berthoni是Csejthe村路德教会的一名牧师，当伊丽莎白命令他将那些被吸干了血的尸体烧掉时，他意识到了事实的严重性，于是他将自己的怀疑和猜测在他去世前全部写入了日记中。）
女伯爵的三个女巫同谋被抓去了，而女伯爵本人则被关在了自己的城堡中。
1610年，女伯爵和她的同伙被带上了法庭。三个女巫在长时间的严刑逼供后终于坦承了全部罪行，但是她们试图减少她们在这次恐怖事件中的重要程度。在17世纪的匈牙利，监狱中的犯人是不可能获得假释的。三个人都把罪行推到了一个在审判前几年就死去的同为女伯爵同谋的女巫身上。超过200个证人被传唤到法庭，但是大多数人都只能提供一些道听途说的消息做为证据。但是，这些供认还是和马提亚王和他的士兵所亲眼见到的恐怖景象一样，为法庭对女伯爵的定罪提供了足够的证词。
1611年1月，审判在匈牙利的Bitcse（毕滋歇城）举行。但伊丽莎白并未出庭应讯，也没有承认任何罪行。
这里我必须小小的离题一下，伊丽莎白不能出庭的原因不是出自她自己的选择，事实上，她一直恳求逮捕她的马提亚王替她开脱罪责。但是，对她来说很不幸的是，马提亚王和她并没有利益关系，将她的审判安排成向大众公开。虽然有足够的证据能够证明她的罪行，我们还是得注意到她并没有被允许出席她自己的审判并为自己辩护。
她的同谋比较惨些，没有受到恩惠和宽恕。共犯尤娜和Dorottya Szentes，手染基督徒之血的邪恶女巫，在她们被扔进火堆之前，用烧的发红的钳子扯掉了所有的手指。另一个则被砍头并且尸体被穿在了树桩上。还有一个叫Erszi Majorova的女巫，则在迟些时候被砍头。
由于受她的贵族出身所保护，伯爵夫人并没有和她的同谋一样下场悲惨。不过图尔索（英文名Thurzo）在1611年判她永远不得踏出她自己的城堡一步。有传言说他是在”参观“了那个受刑室之后做出如上判决的。（在拒绝担当随军牧师之职后，她被宣布判终身监禁，要被关在城堡中直到死。）
判决确定后，石工就前往城里把所有的窗户封死。她虽然活着，却像被葬在巨大的黑暗的坟墓中一般，可以透过光线的地方，全部封死，不留一丝缝隙。最后为了要送食物和水到她的房间，才在墙上凿了一个小洞。
所有的审判文件被深藏在古堡中，男爵图尔索留在了城堡中。
1614年7月31日，54岁的伊丽莎白向来自Esztergom教区的两名牧师口述了她的最后愿望和遗嘱，她希望她家庭的财产能够在她的孩子中间平均分配，然而她的儿子保罗及其后代将是基本继承者。
1614年8月14日，一个狱卒想好好看看这位女伯爵，因为据说她当时仍是匈牙利最美丽的女人之一，在那个小洞里瞥了一眼后，他发现她面朝下躺在地上，已经死了。伊丽莎白·巴托利被关押的四年后，死在自己的那个小房间中。死时54岁。特兰斯瓦尼亚的嗜血女伯爵终于在痛苦中死去了。她的尸体本应葬在Cachtice镇教堂，但是当地居民对把这位声名狼藉的女士葬在他们的土地上十分不满，更别说还要葬在神圣的地方了。考虑到这些，以及她是巴托利家族最后一代的事实，她的遗体被葬在了匈牙利的东北部城镇Ecsed，巴托利家族的领地上。
至死，她也没有承认过自己的罪行，也没有对她的所做所为表示过懊悔。
现在这坐关押她的塔依然矗立于斯洛伐克共和国境内。一本关于那次判罚的抄本今天还保存在布达佩斯的匈牙利国家档案馆中。度过漫长的几个世纪。

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