1. 《阿凡达》再次登上热搜,这部史诗级的科幻电影是怎么了
一:《阿凡达》再次登上热搜《阿凡达》再次登上热搜,这部史诗级的科幻电影是怎么了?因为它重新上映了。
2021年3月9日,《阿凡达》电影方在社交平台账号上宣布了“重新上映”的消息,一时间在网络上引起了巨大的轰动。2021年3月12日,《阿凡达》正式在国内的影院重新上映了。在电影重新上映的当天,《阿凡达》再次又登上了社交平台的热搜榜,大家都在留言区中评论说“太激动了”、“我差《阿凡达》的电影票终于可以还给他了”等等之类的话语,可以看得出来很多人对《阿凡达》这部电影的重新上映都是抱着非常大的期待的。那么,现在让我们来看一下《阿凡达》重新上映后的票房成绩吧。
总而言之,无论从哪个方面来说,《阿凡达》确实是一部史诗级的科幻电影。
2. 分析科幻电影的艺术特色
一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件 。
3. 如何解读2016年美国科幻片《超越巅峰》(ISRA 88)
《超越巅峰》是超越经典的科幻大片。
一个科学家(主角)和一个宇航员(配角)乘一个超光速飞船去探寻宇宙尽头。航行中,宇航员死了。而且死了N次。科学家用了N种方式,都不可避免宇航员之死。他们进入了一种无限循环的虫洞模式,在虫洞中永远都能看见宇宙内的各种星云,但也永远到不了没有任何东西的宇宙尽头。宇航员死了之后,科学家迫使飞船减速。
飞船被抛出虫洞,飞船回到了进入虫洞之前。时间就回到了过去,但科学家却仍然会有一些残留的记忆没有抹去(这点很奇怪),凭这些记忆碎片,他画出了记忆中宇航员的N种死法。每一种死法,都是真实的在不同宇宙中发生过。
最后一次,他回到了上飞船之前,并且成功的使自己被淘汰,没有登上飞船,留在了地球,和妻子一起。影片结束。在无尽的平行宇宙中,有些被设定,不能更改。比如宇航员之死,但到达这个结局的方式,可以有N种。
电影观后感:
飞船先是低光速飞行,前面死慢死慢的,百无聊赖,后来飞船飞行过程中碰到了虫洞,在接近虫洞的过程中由于强引力的作用,产生了时空不稳定的涟漪波动,在这次涟漪波动中主角超强的大脑接收到了多个平行宇宙发生事物的投影碎片信息,但不完整。
大脑在这些投影信息的影响和潜意识行为的支配下,主角做了n种剪线选择,飞船不同速度的进入都会进入不同的宇宙,其中一个剪线选择比较幸运,穿越虫洞后时光倒流回到了事件发生之前。
然后时间继续做连续性运动,换人后另外2个小伙伴在穿越虫洞的过程中没那么幸运做出了错误的选择,没有顺利穿越虫洞,直接被湮灭。结论就是电影想表达未来在于选择做出的行为。
4. 科幻片的评析
科幻片在它诞生之日起便远离了具有现实意义的社会题材,远离了真实的社会矛盾和人性悖论。正如每个时代都有清谈的士人和幻想的狂徒,当今世界的科技背景下,人们在高度紧张的生存竞争中,也需要一些超现实的梦境来寄托遐思。科幻无疑取代了过去神话所具有的社会功能,电影已然成为新的精神放逐地。科幻所创造的幻象使得观众暂时脱离了现实的世界,获得片刻的超脱和升华。
正如玛丽·奥勃莱恩所描述的科幻电影的诞生:
“一门新的艺术就这样诞生了,这是一种由它自己的巫师们在黑屋子里表演的部落的仪式,它引导观众进入松弛、半睡眠的状态,如同莎士比亚在《仲夏夜之梦》里描述的那种梦境:
睡眠有时会使哀伤的眼睛闭上,
把我从自己周围人们那里暂隔开 。”
科幻电影对于现实关注的虚化从某种意义上来说,可以转移民众对现实的不满情绪,将理想寄托于遥不可及的未来,这在一定程度上减少了社会的不稳定因素。
这个时代,世界上可供幻想的领域已经所剩无几,但人类毕竟有着超脱现实的需要。在科幻片的世界中,受过良好科学教育的人们,号称最不可救药的人们,这些据说没有信仰的人们,在科幻的催眠下,嚼着口香糖和爆米花睡着了。 与其他电影相比,科幻片这种历史最悠久、票房最具价值的电影类型又似乎最难被严肃的艺术家、研究家所正视,科幻电影也很少登上各大影片评奖的领奖台,即使在最重视电影商业价值的奥斯卡奖颁奖记录中,人们也很难看到科幻电影在最佳影片、最佳男女演员、最佳导演、最佳编剧等重要奖项中获取荣誉,这不得不说是一种宿命——科幻电影从在诞生之日起便没有什么严肃的社会思想性、现实批判意义和所谓艺术价值。但是,票房数据让我们相信仍有无数的人们为之狂热和迷恋。尤其是年轻人,社会的未来,他们的价值取向和世界观更容易受到科幻片的影响和引导。
潘尼洛普·豪斯顿在本世纪50年代初就曾指出,“人们能够从(科幻片)对待科学本身的整个态度中发现某些有意义的启示。那些半是炼丹术士、半是召魂巫师的邪恶科学家已经变成多少显得陈腐不堪的人物,他们整日整夜或忙于制造致人死命的射线,或忙于把人变成猩猩、把猩猩变成人。如今,人性的力量已经微乎其微,而作为对科学某种抽象理解的替代物—火箭、原子弹、电子设备、受控大脑机等等却一发不可收拾。人们可以推断,恐怖电影正是由于社会暴露出来的某种难言之隐—迷信,才能以这类令人惊惊的装备使我们中的大多数人心迷神乱 。”
“……无论它的社会学重要性如何,科幻电影仍是一种激起美感的基本手段。它是原子能时代的诗,是使我们意识到自己现在是何物和将会成为何物的警句。它还是对奇丽的美感及高雅的幽默感的传统的承继者,而这种传统已被某种想象出的技术从我们身上剥夺殆尽。正如40年代的流行音乐使人更多地联想到那个时代的躁动和时尚而不是它自以为附丽的文学,科幻电影这样的现象或许终会有一天被人们视为比较其它艺术门类更完整地代表着产生它的这个年代的历史性烦忧 。”
这些评论可能言之过高,但是,科幻片的确不仅仅是一种娱乐,它所具有的诗性和神性更适合于放松当下的人类主体。上帝已经死了,科学还活着,那么,就让科学来代替上帝,让新的神话和传说来救赎人类的灵魂吧。 《黑客帝国》被认为是继《月球之旅》、《太空漫游2001》之后的又一部科幻片里程碑。且不论这个评价是否恰当,但仅从《黑客帝国》的影响力而言,它的确创造了科幻类型片的一个典范。
从某种意义上说,《黑客帝国》虽然具有科幻片的各种类型特征,但它却颠覆了部分科幻类型片的旧有模式,它首次以一种近乎玄思的哲学思辩贯穿全片,不断的纠缠于现实和灵境、客体和本体之间。片中充满了哲学的意味:子弹时间让人联想到古希腊哲学家芝诺的“飞矢不动”;决定论和偶因论不禁令人想起让莱布尼茨的名字;母体与锡安的分化更是一个庄周梦蝶般的遐思,一个柏拉图式的洞穴隐喻,一个笛卡尔关于真实与梦幻关系的第一深思。
与此同时,影片还大量运用了符号化的隐寓和暗示:尼奥的原名叫“安德森”,意为“人之子”;“尼奥”(neo)是“新”的意思,是“one”的颠倒,意为“第一个人”;女主角的名字“特蕾尼蒂”意为“三位一体”;而“墨菲斯”则是希腊神话中的睡眠之神……甚至有人从中看到了东方神秘主义、中国哲学以及佛教的影响。
但是无论如何,《黑客帝国》仍然是一个类型片。超豪华的场景设计,高投入的特技效果,平面化的人物塑造,以及仍然摆脱不了的例行打斗,近乎泛滥的生死恋情以及机器人造反的大众题材……特别是当人们看到尼奥在最后一分钟的解救时,一切的一切都那么熟悉——观众仍然在好莱坞的掌控之中。
可以说,《黑客帝国》的成功,相当大部分仍然得益于对好莱坞科幻片元素的排列重组,加上特技效果的登峰造极,剧本的哲学意味和网络时代的与时俱进。
……似乎一切都顺理成章,一切都在预料之中。似乎玩转了好莱坞类型电影的奥秘,我们没有做不了的大菜。但是,意料之外的是什么?我不敢妄言。
“上帝存在于细节中”。我们了解了好莱坞科幻片的每一个元素,但是未必能照葫芦画瓢。更深刻的理解,或许需要我们以更扎实的摸索和实践来体验。
参考文献:
乔治·萨杜尔 《世界电影史》
玛丽·奥勃莱恩 《电影表演》
约翰·巴克斯特 《电影中的科学幻想》
曾耀农《论科幻影片》
路春艳《对类型电影的认识》
刘亚冰 《类型电影与类型批评》
张东林《科幻电影:在幻象和本体之间》
虞吉《电影的奇观本性》
党昊 《类型电影探因》
李瑞光赵方《好莱坞电影中不同叙事结构的人物塑造》
5. 科幻电影《流浪地球》有科学道理吗为什么呢
相信大家都看过我国的首部精彩国产科幻电影《流浪地球》,影视作品所展示的是人类为新的家园不断努力前进的感人故事。那么科幻电影《流浪地球》有科学道理吗?为什么呢?这部电影有一定的科学道理,他利用了氧气与氢气爆炸燃烧产生的推力使地球远离洛希极限轨道,让我们来分析分析。
这部电影在最精彩的引爆气体将地球推离木星这样的做法是可行的,并且这部科幻电影是中国科幻电影史上的一个新的里程碑,这部电影向我们演绎的是人类在大义面前是会义不容辞保护好自己所生存的地球。
6. 《超体》为什么说是一部让你脑洞打开的科幻电影
法国著名的导演吕克·贝松一直被人们称为十分富有想象力的导演。
2014年其执导的电影《超体》掀起了另类的女士英雄情怀。该电影不仅大牌云集,甚至也一度被赞誉为史上经典的“漫画式剧情电影”。它以时空虚幻的概念,向人们阐述了,时间的万能。
这部电影应该算的上是科幻类动作片最简单易懂的一部,据说也是女主角斯嘉丽·约翰逊难得票房不错的商业片,导演将神秘的科幻故事拍出了幽默和风趣,塑造的女士超人主义,算是传统科幻电影的革新。
7. 堪称是科幻电影史上里程碑式巨作,《黑客帝国》为何能获得如此称赞
有很多人都非常喜欢《黑客帝国》系列的电影,这个系列的影片目前总共有三部,分别为《黑客帝国》、《黑客帝国2:重装上阵》、《黑客帝国3:矩阵革命》,由沃卓斯基兄弟导演。这三部电影每一部都取得了非常好的反响,赢得了观众的喜爱,它可以说是科幻电影史上比较有代表性的里程碑巨作了。《黑客帝国》获得如此赞誉我觉得可以从这几个方面来分析:剧情,角色设定及演员选择还有就是带给人们的影响等。
三、带给人们的巨大影响。一般这种烧脑片人们看过了,知道了剧情也就过去了,烧脑也是当时想不通,但是《黑客帝国》除了让人想不通还会给人非常多的启发, 例如弱小的力量也可以战胜“命运”以及虚拟和现实的碰撞等等,引发了观众更多的思考,也产生了深远影响。
8. 科幻片的主要以什么景别为主
五景别 电影的景别,是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素,实际上是一个教事的手段。 景别最最根本的含义,是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式;l)大远景,2)远景,3)大全景,4)全景,5)中景,6)中近景,对近景,8)特写,9)大特写。 电影中的景别,是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格,决定叙事风格,决定视党风格,决定导演风格。 我们在分析影片的过程中,对于影片的是别的把握重点是在于全片,而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面: 1.影片全片的叙事过程中,以什么样的镜头画面景别为主?在影片中是一种什么样的主导趋势?对影片的风格起到了什么样的作用? 2.场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主?镜头景别变化之间有什么样的规律和特点?对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助? 3.电影场景中的内景的景别特点是什么?外景的景别特点是什么?这两种景别交织在一起是一种什么样的效果?特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用? 4.每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点?镜头剪接中景别的变化有什么样的规律? 5.全片中,镜头画面的景别的变化幅度是什么?对影片的节奏有什么样的影响?景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助?6.分析在动作的场景中,人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式?7.景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用?8.不同的景别运用,对于画面的构图有什么样的影响和帮助?9.分析景别的应用对于环境的气氛,空间的表达,场景有什么样的作用? 10.分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片,有的时候,赋予某一个人物以一个特定的景别,在有些情况下,不同的景别对不同的人物形象、不同的叙事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。11.分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
9. 深度解析经典科幻电影,这当初是怎么拍出来的呢
经常看到电影花絮里边很多人在一个绿色房子里边排戏,当他们把镜头拍摄好了以后背景都是绿色的了,再把所有的镜头放到电脑里边用视频软件来合成成别的背景.具体的电影你可以去看看黑客帝国,超人归来,还有(游戏)极品飞车10的拍摄花絮.
飞船效果,这个拍摄比较多了.在一张黑色的大幕前边放置一个飞船模型,然后根据摄影机的运动远近以及其他物体的大小比例可以把飞船拍的很逼真。你可以看看独立日.
人物大小差别.指环王第一集里边最开始的镜头,甘道夫拜访老朋友比尔博巴金斯,其实他们两个演员的身高差距并不大,但是在电影里边比尔博巴金斯却只有甘道夫腰那么高.这里有两个办法能拍摄出这种效果.(希望你看过这部电影)
第一个:当同一镜头中只出现一个人的脸时(不管是谁),可以直接找个身材夸张的特形演员来穿上同样的服装.
第二个:当两个人的脸同时出现在一个镜头时(例如该片),拍摄人员制造了两个一样的房屋,第一个房屋比正常身高比例稍微小点,人进去非常拥挤,这个房屋用来拍摄甘道夫的戏;第二个房屋在和第一个房屋相比任何配饰一模一样的基础上把所有的东西放大两倍,人进去会觉得非常宽敞,这个房屋用来拍摄比尔博巴金斯的戏,然后把同样的镜头走位,演员走位的两段镜头用电脑处理在一起.
而他们在同一个桌子上吃饭那场戏则是利用桌子上的茶壶,面包,杯子什么的帮忙,把两个大小不一的桌子按一定位置放在一起,观众从一个固定方向来看因为茶壶,面包,杯子把两个桌子的界限阻挡完,所以造成视觉误差,误认为是一个桌子,那么比尔博巴金斯在远处的大桌子旁边演戏,甘道夫则在近处小桌子上演戏.不同演员的身高差异就体现出来了.
其他的效果我具体不知道你想问什么,不过多半都是利用视觉错误来的,如果大场面那种两军交战则不得不用电脑复制:比如我想拍摄一组5万人对5万人的战争场面,那么我用远景先将200人左右的群众演员的戏份拍好,然后把这组镜头放到电脑里边然后镜头复制.
最后还有一种:指环王第二集里边那个怪物咕噜姆,那个是利用红外扫描.
10. 美国的科幻电影为什么那么成功
目前为止,史上票房最高的10部电影里,美国科幻电影独占7席,它们分别是《阿凡达》(27.9亿美元)、《星球大战之原力觉醒》(20.7亿美元)、《侏罗纪世界》(16.7亿美元)、《复仇者联盟》(15.2亿美元)、《复仇者联盟2》(14.1亿美元)、《哈利·波特与死亡圣器(下)》(13.4亿美元)、《钢铁侠3》(12.1亿美元),为什么美国科幻电影会如此成功?
科幻电影取材的漫画作品和小说也很重要。像《复仇者联盟》取材于美国漫威(Marvel)漫画,旗下还有《钢铁侠》、《绿巨人》、《美国队长》等作品,在北美漫画与图像小说销量Top10里,占据榜单的半壁江山;还有《哈利·波特》系列小说已经创下5亿册销量,在全球拥有众多的哈利·波特迷。把这些科幻漫画和小说拍成电影,自然受到广大书迷的追捧。