苏童小说改编的电影有哪些

❶ 苏童《妻妾成群》（电影《大红灯笼高高挂》）中4个太太都是怎样的人

《妻妾成群》被改编成为电影《大红灯笼高高挂》，由张艺谋导演，获奥斯卡金像提名，2018年9月《妻妾成群》入选改革开放40年最具影响力的小说。

《妻妾成群》是当代文学大家苏童的中篇小说，也是他惊艳文坛、蜚声海内外的震撼之作。苏童本人也是茅盾文学奖得主。

大家怎么认为呢？欢迎评论区留言~~

❷ 大红灯笼高高挂高清完整版电影

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《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、孔琳、金淑媛等主演。该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。1992年3月13日，该片在北美上映，以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。1991年，该片获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖。

❸ 根据苏童小说改编的电影《告诉他们,我乘仙鹤去了》，哪里有下载或者能够观看到！谢拉！

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《告诉他们，我乘白鹤去了》是一部由李睿珺执导，马兴春、张敏等主演的电影，改编自苏童同名小说。影片中的故事发生在甘肃的一个山村里，村里的木匠老马在面对渐行渐近的死神，不愿被火化，而是希望实行土葬驾鹤西去，于是老马的孙子和外孙女帮他完成心愿。

❹ 苏童的哪些作品改编成了电影

就我所知，目前一共有两部：

《妻妾成群》改编为《大红灯笼高高挂》
《妇女生活》改编为《茉莉花开》
据说还有即将的第三部，详情请看
http://www.eww.com/xsxk8010/ShowArticle.asp?ArticleID=7292

❺ 有小说改编的电影有哪些

1、《白鹿原》
这是陈忠实最为著名的一部小说，这部小说在前几年被拍成了电影，也是取得了不错的成绩。个人认为，这主要还是小说前期比较成功的原因，所以不论是电影还是小说，那都非常值得一看。
故事讲述的是以陕西关中地区白鹿原上白鹿村为缩影，通过讲述白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，表现了从清朝末年到二十世纪七八十年代长达半个多世纪的历史变化。背景宏大，陈忠实写得气势磅礴，相信每一个人读过这部小说的人，都会有这么一种感觉，认为这是当代最著名的小说。

2、《红高粱》
《红高粱》是张艺谋的第一部电影，而且这部电影，使得张艺谋一时之间，成为了一位名导演。这部电影也是以小说改编，那就是莫言的同名小说《红高粱》。

3、《大红灯笼高高挂》
这还是张艺谋的电影，同样的这部电影，也是以小说改编，是苏童的《妻妾成群》，这部电影拍摄的非常唯美。讲述了某个江南小镇，一家陈姓大户，四位姨太的勾心斗角的故事。

4、《暖》
这部电影是我个人非常非常喜欢的一部电影，它是以莫言的小说《白狗秋千架》改编，霍建起把这部电影拍摄的非常不错，影片讲述了一个很青春、很含蓄的爱情故事，在外地工作的林井河回到10年没有回过的农村老家，他在家乡的桥头遇到了昔日的初恋情人暖，就此展开了一段他和曾经的恋人暖之间的回忆的故事。所以也是非常的值得一看。

5、《半生缘》
张爱玲有很多的小说都被拍摄成了电影，可是这部电影，拍摄的非常不错，比小说还要好，也是很值得一看。
讲述了在三十年代旧上海的一个悲凉的爱情故事。大学毕业的顾曼桢来到一家工厂的写字间做事。同事沈世钧英俊温厚，曼桢和他互相倾慕，渐入热恋。只是最后可惜，由于种种的原因，两个相爱的年轻，却并没有走在一起。

6、《霸王别姬》
这是陈凯歌最为人们所熟知的一部电影，它也是以小说改编，是香港女作家李碧华的同名小说。
故事围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。这部电影对于人性的剖析，个人认为是非常的深刻。

❻ 电影《罂粟》剧情介绍

电影《罂粟》根本作家苏童小说《罂粟之家》改编，讲的是一个苦命的女人，年轻时嫁给在外工作常年不回家的丈夫，一肩挑起家计，后来受到从事贩卖罂粟生意的富商的喜欢。

枫树村地主沉草沦为吸毒者，并迷恋寡妇马氏。马氏暗恋年轻农夫陈茂，而陈茂在沉草的安排下，与七姨太翠花借种。

陈茂在马氏和翠花之间难以取舍，唯有选择一走了之……

(6)苏童小说改编的电影有哪些扩展阅读

《罂粟》

上映日期：1994年

导演：何藩（何藩，1937年8月8日出生于上海，摄影师、演员、导演。何藩摄影作品连续八界赢得由美国摄影学会举办的世界摄影十杰的荣衔。）

主演：岳虹（岳虹，1969年7月26日出生于台湾台北。台湾女演员。）、诸志刚（诸志刚，演员，主要作品有《罂粟》等）。

地区：香港

时长：71分钟

❼ 谈人物塑造||读苏童的《妻妾成群》

两三年前曾看过张艺谋的一部电影——《大红灯笼高高挂》。

这部电影改编自苏童的小说《妻妾成群》，讲的是旧社会下，陈宅里五个女人和两个男人的故事。

当时，电影里高悬在屋檐下的红灯笼，受宠的姨太太房里传出的“哒哒哒”的捶脚声给我留下了很深的印象。

大宅里的女人们似乎和马戏团里的小动物没有什么两样。听话时给点甜头，不听话就教训一顿，很快，什么样的女人都能被驯服。

近日读书，偶然翻到了苏童的《妻妾成群》，一口气读了两三遍。读完以后，心里好像下过一场绵绵的秋雨，说不上来的感觉。有人说，读了苏童的书以后，要到温暖的太阳底下站一站，这话实在不假。

电影和小说给我的感觉截然不同，在相同的背景下，它们讲述的是两个不同的“颂莲”。电影中的颂莲一听到从别的姨太太房里传来的捶脚声，脚底心就犯痒。小说里的颂莲，被陈家花园里那口深不见底的井占据了全部的心房。

《大红灯笼高高挂》展现了一个女大学生被封建男权社会逐步扭曲，驯化的悲惨人生。小说《妻妾成群》则展现了更多，它让我们看到了颂莲的孤独与恐惧，感受到了一种生命不能承受之轻。

相比较电影中的颂莲，我对小说中颂莲更加有兴趣。所以，我想就小说中颂莲的塑造，说一点自己的发现。

妻妾成群讲述了这样一个故事：

陈宅的主人陈佐千是个色鬼，家里除了原配夫人毓如，还养着二太太卓云，三太太梅珊。到了五十岁，他又纳十九岁的女大学生颂莲做四姨太。

颂莲刚进陈宅的时候，宅子里一个名叫雁儿的下房丫头见她穿着穷酸，便取笑她。阴差阳错地，陈佐千把雁儿指给颂莲做了使唤丫头。颂莲借机发挥，趾高气昂地问雁儿头上有没有虱子，一会儿又嫌弃她头上气味儿难闻，逼着她去洗头。

受到羞辱的雁儿，就此怀恨在心。这对主仆一上来就不对付，日后更是互相厌恶。

陈佐千的原配夫人毓如是个守成迂讷的老古董；二太太卓云面上慈眉善目，实际蛇蝎心肠，最难对付；三太太梅珊是个貌美如花的戏子，性子泼辣直接。

颂莲喜欢听梅珊唱戏，她听戏的时候不知不觉流下的眼泪，拉近了一点她与梅珊的距离。

对陈佐千来说，颂莲不过是一个泄欲工具，只是比他的其他女人年轻一些，带着点洁净的学生气。至于宅子里的女人们，就算不是明面上的敌人，也做不了真心相待的朋友。

颂莲很孤独。她不知道自己在这个大家庭中，究竟算个什么东西！

重阳节前一天，大太太毓如给陈佐千生的大儿子陈飞浦回家来了。赏菊的时候，颂莲说她不喜欢蟹爪，飞浦就把蟹爪换掉，摆上了墨菊。飞浦吹箫很好听，一日他忽然带了一个朋友来教颂莲吹箫。那个朋友对颂莲说，飞浦对她很好。

冷冰冰的大宅里，终于有一个人真心待她好了。这让颂莲觉得自己有了一点价值，跟大太太、二太太、三太太他们不一样。

陈家几代男人都好色，可是到了陈飞浦这里，他却怕女人。飞浦是喜欢颂莲，但他更怕作为女人的颂莲。颂莲绝望了。

三太太梅珊有个相好，是个医生。颂莲被梅珊叫去房里打牌，弯腰去捡地上的牌时，看到了桌子底下梅珊和医生原本紧紧纠缠，后又忽然分开的四条腿，就什么都明白了。

冬天，梅珊冒着大雪，扭着腰出了门。回来的时候，她是被两个家丁像押犯人一样给押回来的。梅珊与医生在酒店通奸，被二太太卓云逮个正着。

陈家后花园的紫藤架下有一口井，卓云叫它死人井，传说那里面死过两个女人，都是姨太太。这口井一直像梦魇一般纠缠着颂莲，带给她深深的恐惧。

夜里，颂莲听到从死人井那边传来的一声沉闷的水声。梅珊被扔到井里去了。

颂莲受到巨大的刺激，疯了。后来，她时常绕着井口转，一遍遍地说，她不跳井。

苏童在《妻妾成群》的创作中运用了大量的白描手法，用一根一根或冷硬或轻飘的线条，在苍白的底色上勾画出互相撕扯的五个女人与两个男人，最后以一口圆的，填满黑色的井和井边站着的疯女人作结。

对比电影《大红灯笼高高挂》中浓烈的红，深刻的灰，小说的画面显得非常寡淡，但是并不缺少力量 ，反而营造出了一种隐隐的压迫感。

下面，我将从五个方面来谈一谈，苏童在小说中是如何塑造颂莲这一性格鲜明的女性角色的。当然，这只是我个人的分析角度，如果你也有同样的感触，那么我们不妨在自己的创作中也尝试着运用这些技法。如果你有不同的看法和补充，欢迎在评论处留言，大家一起讨论，互相增益。

反弹琵琶

颂莲其实内心脆弱自卑，作者却常常刻意表现她刚硬跋扈的一面，让她的脆弱与自卑被无限放大。

初进陈家时，颂莲就以一种非常嚣张的面孔出现在陈家下人的面前，面对下人的嘲讽，她扬言道：“我是谁？你们迟早要知道的。”但是，那天她向丫鬟雁儿要到水洗脸后，却把脸埋进水里，偷偷地哭，身子簌簌地抖动。

一晚，颂莲与陈佐千行房的时候，陈佐千顺嘴说了一句“你要什么我不给你？只是千万别告诉她们。” “她们”说的是陈佐千的其他太太。颂莲一听就恼了，嚷道：“她们？她们算什么东西？我才不在乎她们呢。”

在颂莲的眼里，陈家的女人们算不得什么东西。可悲的是，她也想不通她自己又算个什么东西。她对三太太梅珊说：“我就是不明白女人到底是个什么东西，女人到底算个什么东西，就像狗、像猫、像金鱼、像老鼠，什么都像，就是不像人。”

秋天，颂莲为着女佣在她窗前烧树叶的事，大发脾气，愤怒地把手中的木梳砸向回嘴的女佣。饭桌上，颂莲的脸色很难看，她抱紧双臂，一副不可侵犯的样子，不肯吃饭，说她闻树叶的糊焦味闻饱了。

大太太毓如知道颂莲是为着烧树叶的事给她脸色，气得骂她。事后，颂莲把自己关在屋子里。飞浦来安慰颂莲，颂莲却说：“我这样的人让谁骂一顿也是应该的。”

颂莲时而跋扈，时而自我轻贱。然而，事实上，她只是敏感脆弱。

近距离描写

这篇小说创造了一个非常狭窄的空间——陈宅。远距离的环境描写少得可怜，几乎没有，这就少了一种“庭院春深深几许”那般的纵深感。

故事中，颂莲从嫁进陈家之后，也再没有出去过。人物与人物之间的空间距离被压缩得非常近。推动故事情节的人物对话，多数是人物在擦着彼此的衣袖间完成的。

这种设计增加了故事中的人物在画面中的占比。硕大的人物几乎占据小说画面的百分之九十，从而让小说具备了一种极强的压迫感。

苏童刻画的颂莲是一个让人印象深刻的女子。阅读的时候，我时常感觉颂莲的脸就在离我不到一拳的地方，我似乎可以看到她浓黑细长而又根根分明的眉毛，氤氲含泪的眼睛。

这种阅读体验跟苏童在文中运用的大量近距离描写密不可分，这种手法在电影艺术中叫做蒙太奇。在整篇小说中，苏童的镜头与颂莲之间的距离，几乎从来没有超过三步以外。例如，颂莲与陈佐千第一次见面时的这一段描写：

“陈佐千说，这是干什么，你今天过生日？颂莲只是笑笑，她把蜡烛点上，看着蜡烛亮起小小的火苗。颂莲的脸在烛光里变得玲珑剔透，她说，你看这火苗多可爱。陈佐千说，是可爱。”

大量的近距离描写，尤其是眼部特写，很容易给读者带来心灵上的震颤，使得读者更加容易地捕捉到人物的内心感受。颂莲为着在后院烧树叶的事在饭桌上与大太太大吵，大太太气得骂她算个什么东西。就在这里，苏童有一段特别精彩的描写，他写道：

“颂莲站起来。目光矜持地停留在毓如蜡黄有点浮肿的脸上。说对了，我算个什么东西？颂莲轻轻地像在自言自语，她微笑着转过身离开，再回头时已经泪光盈盈，她说，天知道你们又算个什么东西？”

人物陪衬

在苏童的安排下，除颂莲以外的所有主要角色都成了颂莲的镜子，映照出颂莲的多面性，从不同的角度揭露出颂莲的性格、渴望以及恐惧。

颂莲对自己的使唤丫头雁儿，始终是一副刻薄憎恶的态度。当然，雁儿也不是什么省油的灯。不仅对主不忠，更一心想凭着自己的三分姿色，飞上枝头。这样的女人可悲，可怜，也的确可厌。

雁儿伙同二太太卓云，做了一个颂莲的小布人，写上颂莲的名字，拿细针插在布人的胸口上，诅咒颂莲。颂莲发现后，心中恶寒，恼怒地把雁儿的头一次一次往墙上撞。

第二次，雁儿把画着颂莲小相的草纸丢在马桶里，被颂莲看见了。颂莲忍无可忍，逼雁儿在卷铺盖走人和吃下草纸之间做选择。雁儿选择了吃草纸，然后因此得病，死了。

虚伪的卓云在不知情的情况下，找颂莲给她剪头发，颂莲一剪子剪到了她的耳朵上。三太太梅珊冷眼旁观，对颂莲说道：“我要是恨谁也会把她的耳朵剪掉，全部剪掉，一点不剩。”

颂莲恨，并且有仇必报。在这一点上，她和梅珊有点像。

另一方面，陈佐千的存在映照出颂莲身上非常物质的一面。颂莲选择嫁给可以给她当爹的陈佐千做妾，除了是因为钱，没有第二个原因。颂莲非常讨好陈佐千，她在床事上极力逢迎，在陈佐千的生日会上当着众人的面亲他，见到陈佐千的第一反应是掐灭烟头。她所做的这一切都不是因为爱陈佐千。

陈飞浦的出现，揭开了颂莲内心的柔软脆弱。她与陈飞浦之间展开了一场秘不可宣，却又注定有始无终的爱恋。颂莲身世飘零，渴望被爱，被真心相待。偌大的陈宅里，只有陈飞浦把她真正放在了心上。可他又偏偏怕女人。

在这个密不透风的大宅子里，颂莲的灵魂突袭无门，困顿而死。

象征和暗示

象征和暗示在小说中运用的十分广泛，用以侧面刻画颂莲。

其中，最突出的是小说中多次描绘的后花园那口井。这口井贯穿全篇小说，象征着颂莲内心深处最大的恐惧。这口井是死亡，是深不见底的痛苦。

此外，小说中还有“陈佐千看见颂莲眼圈红肿着，一个人呆坐在沙发上，手里捻着一枝枯萎的雏菊”，以及“颂莲独坐窗前，看见梳妆台上的那瓶大丽菊已经枯萎的发黑……”这样虚实相生的意象。

枯萎的岂止是雏菊和大丽菊，更是颂莲。作者用这样的叙述和描写，处处暗示着颂莲命运的走向。

其余的还有“颂莲的裙摆在冷风中飘来飘去，就像一只白色的蝴蝶”等诸如此类的描写，都象征了颂莲飘零悲凉的人生。

心理描写和语言刻画

心理描写和语言刻画是塑造人物的两大主力，在苏童的《妻妾成群》中更是如此。

小说对颂莲的心理描写很多，对颂莲立体形象的塑造发挥了很大作用。举个例子，颂莲搬个椅子坐在门廊上听花园里陈飞浦对着一群人吹箫。没多久，陈飞浦不吹了，和那群人开始说话。

这时候颂莲觉着没趣，心想，说话多无聊，还不是你诓我骗的，人一说起话来就变得虚情假意了。

再如，陈飞浦重阳节回家，颂莲见陈飞浦的接风宴菜肴丰富，远比自己初进陈府那天的要丰盛，心里便犯酸。

陈佐千五十大寿的晚宴上，颂莲姗姗来迟，见众人不等自己便已落座，颂莲心酸地想：他们不等我就开桌了。众人都给陈佐千送上了奢华的礼物，而颂莲的礼物只是一条不起眼的羊毛围巾。

但是，颂莲却想着她应该让大家看到她在老爷面前的特殊地位，她不能做出卑贱的样子。于是，她讨好地当着众人的面亲了陈佐千一下，又亲了一下，结果可想而知，陈佐千恼羞成怒。

《妻妾成群》篇幅较短，语言非常的凝炼，内中多数的谈话都直击人物内心，每一句都掷地有声。

陈佐千骂三太太梅珊是狗娘养的小婊子，说迟早要收拾她。颂莲听了，说：“你也别太狠心了，她其实挺可怜的，没亲没故的，怕你不疼她，脾气就坏了。”

这话说的是梅珊，也是颂莲自己的心声。父亲死后，颂莲也是一样没亲没故，唯一指望的只有陈佐千。

后来，颂莲与陈佐千谈到死人井，颂莲对陈佐千说：“……我走到那井口边，一眼就看见两个女人浮在井底里，一个像我，另一个还是像我。”

在后院烧树叶一事上，颂莲与大太太毓如争论说：“树叶自己会烂掉的，用得着去烧吗？树叶又不是人。”可是，当她呆呆地看着树叶烧成的黑灰的时候，会不会想起自己在陈家的命运，也是这样虚无？

梅珊被投井后，颂莲受到极大的刺激，在房中大喊大叫。陈佐千来了，颂莲彻底放下所有的尊严，搂住陈佐千的脖子说:"我没人疼，你疼疼我。"

无需更多的语言，听到这样的话，我们就知道，颂莲完了。

我这辈子遇到的来自各行各业的聪明人，没有不每天阅读的，一个都没有。

                                                                                                             ———查理芒格

❽ 电影《大红灯笼高高挂》是由哪部小说改编的

电影《大红灯笼高高挂》的是根据中篇小说《妻妾成群》改编的，《妻妾成群》于1989年问世，它是苏童的成名作。小说的核心意念是由“一夫多妻制”生成的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则。小说突出主人公颂莲是个受过教育的女性，父亲去世后，她迫于无奈，自愿做了一个有钱人家的四姨太太，从此，她的生活有了很大的变化，从她进入大院的开始，她便进入了一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了争取一席之地，颂莲的个性在这种生存环境下有了惊人的体现，生活到处充满着无奈与顺从。

❾ 小说《妻妾成群》与电影《大红灯笼高高挂》之比较

《妻妾成群》是1990年前后，苏童在《收获》杂志上发表的一篇中篇小说，小说一经发表便引起轩然大波。张艺谋拜读后，将其改编为著名电影《大红灯笼高高挂》，电影一上映便造成了万人空巷的局面。而本文将比较小说与电影在人物、意象和主旨方面的不同。

一、 小说与电影之人物比较（以颂莲为例）

1.外形差异

在小说《妻妾成群》中，颂莲是一个“身影单薄纤细，散发出纸人一样呆板气息”的瘦弱女学生形象，脸圆圆的，留着一头短发，不施粉黛所以脸色看上去有一些苍白。而电影展现给我们的巩俐式颂莲却大不相同了，红润丰腴的鹅蛋脸和中国北方女性高大壮实的典型身材显得她干练而又决绝，胸前两条又黑又粗的麻花辫带有浓重的乡土化气息，与小说中没落贵小姐、先进女学生的形象也不符。

总之我认为，导演张艺谋在颂莲这个人物形象上的改动是不成功的，观众非但没有享受到视觉上的美感而且在观影时会产生“跳戏”之感。但是，巩俐身上有一种中国女性庄重典雅的典型特质，且长相大气沉稳，有利于在电影参与国际大奖评比时，宣扬中国审美，增强竞争力。

2.性格差异

颂莲原本生于一个富裕家庭，父亲经营着一家工厂，有能力供她上大学。可天有不测风云，父亲在工厂倒闭后选择了割脉自杀，继母让颂莲在嫁人与做工之间选择，她毅然决然的选择了嫁人；当继母又问她是嫁给普通人做妻子还是给有钱人做小妾时，她也毫不犹豫的选择了做妾。

颂莲没有普通女孩子面对家破人亡时表现出的那种悲伤与绝望，更没有娇小姐面对继母刁难时一哭二闹三上吊的把戏，她表现出了超出年龄的冷静和现实，她知道自己从来没有受过苦，在以后的生后中也受不了苦，所以她选择了一条在物质上继续富裕的道路。

但是说到底，颂莲终究是一个刚刚踏出大学校门的青春女孩，率真的个性与鲜明的个性是不能完全被遮掩住的。她和陈府的其他太太们不一样，她擦汗用的是衣袖而不是手帕，正是这一举动使陈家的仆人们认为颂莲是陈家的一个穷亲戚，从这一点便可以看出虽然她出身富裕但却还没有学会富人或者说成年人那种迂腐而又矫揉造作的行为举动，她的身上仍然持有孩童般天真直率的特点。

面对雁儿的鄙夷她也给以有力的回击，她没有想过自己推搡下人的行为有失风度会引起众人日后的不满，她只是逞一时之快，可见在她是一个毫无城府的女孩子。次日，雁儿成为了她的贴身丫头，当雁儿为自己曾经冲撞四太太而感到害怕时，颂莲却全然忘记了这件事。

可电影中却丝毫没有表现出颂莲身上天真率直的这一特点。同样是颂莲刚进府的这一情节，在小说中，颂莲虽然现实的选择了嫁给陈佐千，但她还保留了中国传统女性婚前矜持保守的特点，坐着轿子进府。

而电影中的颂莲，是自己走进陈府的，带着出人意料的决绝和坚定，甚至坚定得让人觉得不可思议和可怕，她抛却了自己所有的骄傲和自尊，带着绝对的物欲走进“地狱”。当她感受到雁儿对自己看不起的态度时，立即表明自己四太太的身份并趾高气昂的让雁儿帮自己把箱子提进屋里，次日当她得知雁儿是自己的贴身丫鬟时，以害怕虱子为由羞辱雁儿，使自己的丫鬟处于一种非常尴尬的地步，同样这也为颂莲的悲剧结局做了铺垫。

由这些小事可以看出，电影塑造的颂莲缺少健全的人格，或者说，电影没有完全展现出一个人物性格的多面性，而是侧重于描绘其性格中阴暗消极的一面。

说到性格差异，不得不提的就是颂莲的情感生活了。在小说中，有着三次婚姻经历的陈佐千见到热情可爱的女大学生颂莲“心情又新奇又温馨”，这是他前三次婚姻中前所未有的，当他看见颂莲打着油纸伞姗姗而来的时候，开心的笑了。我想正是因为颂莲漂亮整洁的模样和时代新女性独立自信的表现吸引了陈佐千。

而电影里因为颂莲这一性格的缺失使陈佐千对于颂莲的喜爱显得毫无根据，或者说在电影里陈佐千对颂莲一点点真心也没有，他只是秉持着一种玩弄女性的心理，这使陈佐千封建大家长的形象更深入人心，却与小说情节少有偏差。而颂莲为了争夺陈佐千的喜爱，不择手段，甚至为了与雁儿赌气，想出假怀孕的办法来争宠，最后偷鸡不成蚀把米。这样的颂莲，和深宅大院里那些依附于男人生活的女性有什么分别，她已经彻底沦为封建家庭的牺牲品和陪葬品，并且安于这种堕落，这与她接受过新思想的女学生形象不符。

小说中还有一个至关重要的人物，就是大少爷飞浦。在飞浦没有出现之前，颂莲总是带着淡淡的哀愁，面对太太们的明争暗斗，下人们的拜高踩低，陈佐千的绝对男权主义思想，颂莲虽然没有明显的表现出自己的不满和忧愁，却常常坐在紫藤花架下发呆，回忆她学生时代美好的事情。直到飞浦的出现，颂莲的生活里才重新亮起了光，飞浦叫她颂莲而不是四太太；一起赏菊的时候颂莲看见飞浦眼里有异彩闪过；后来两个人又一起吹箫，我想彼时的颂莲对飞浦是动了心的，不能说他们是同一个世界的人，但飞浦身上的青春活力就像大学里朝气蓬勃的年轻人，那时颂莲向往的生活，虽然往事早已不可追，但内心的期望总是跃跃欲试。

所以与其说颂莲是对飞浦动了心，不如说是颂莲对自由生活和对美好爱情还有向往和期盼。而电影中飞浦的出现，并没有对颂莲的情感生活产生什么波动，只是充当了她与陈佐千感情变化的一个导火索而已，而准确的说，也并非是颂莲与飞浦两人的感情引起的，只因为陈佐千烧了颂莲的箫。可见这个颂莲是冷漠的，消极到了连对生活的期望和追求也没有了，就像行尸走肉，过一天是一天，我想总有一天，她会活成大太太的模样，老的像一百岁，其实人啊，老的不是容貌，是心。

综上，我认为小说中的颂莲，她是现实的但她也是率真的；她是不幸的但她也是抗争的；她陷于泥淖却仍向往阳光；她向黑暗低头可她的人格依然独立。而在电影中的颂莲，她坠于深渊且一步步越陷越深，她身上没有新女性的独立和自强，她有的只是奴颜和媚骨，她和大院里勾心斗角的女人没有什么差别。

二．小说与电影之意象比较

在《妻妾成群》中，苏童用舒缓的笔触，讲述了陈家五位性格迥异的太太的悲惨命运，冷静地描绘陈家花园那口冒着阴森冷气的古井，它吞噬过几代不贞女性的生命。在小说中，井是苏童借助的，极具象征意味的载体。井水是蓝黑色的，上面漂浮着陈年的落叶，当颂莲弯腰朝井中看时，她看见自己的脸在水中闪烁不定，连喘息声都被放大了。这口井的水不是纯净甘甜的，它也不再是万物的生命之源，即使是投下一颗石子也不会泛起动人的涟漪。这口井，是陈家的象征，它扼杀生命，摧毁女性的尊严，是一夫多妻制度的帮凶。

十九岁的颂莲，从踏进陈家大门的那一刻到最后受刺激发疯，都与这口古井有着密切的联系。颂莲先后四次出现在井边，四次的反应各不相同，且恐怖程度逐次加深，这些恐惧的来源不仅仅是这口阴森的古井，更是陈家沉闷的精神折磨。这口井就像恶魔一样阴魂不散的围绕在颂莲身边，预示着她不可逃避的悲剧结局。

井作为一种意象，不仅有内容上的象征意义，还有结构上的推动作用，它将一些细碎的小事串联起来，使小说成为一个完整的整体。它对于颂莲多愁善感的细腻敏感又受过新式教育的有自己独特的思想和灵魂的形象刻画有很好的作用，通过一次次的古井呈现，把颂莲的人物形象和人物性格一点点饱满起来，最终成为一个完整的形象。她执着的查明死人井的秘密，这使得她成为陈家惟一孤零零的浮萍，她想走出这个家庭但最终也没有走出，她想融入这个家庭可最终也没有融入，直到她坚守的精神世界被现实的利刃戳穿，最终彻底崩溃。

而电影的意象，从片名就可以看出来，《大红灯笼高高挂》。电影一开始，陈家大院就是一片红彤彤，连床头也挂满了红灯笼。新婚之夜，三太太以自己生病为由骗走了陈佐千。老爷刚踏出门就听见管家拖着嗓子喊道“三院点灯”这毫无情感波动的一句叫喊声回荡在陈家死气沉沉的宅子里，使人汗毛竖立。

第二天一早，颂莲去拜见各位太太，又以颂莲的所见来展现红灯笼的地位。颂莲来到三院，因为老爷还没起所以灯就亮着。红灯笼代表着的不仅是陈佐千这个人，也是老爷的恩宠和在大院里尊贵的地位，只有晚上点了灯的太太才能在第二天的饭桌上点菜。正是这样的规矩，红灯笼就成了陈家所有女人的追求，连丫鬟雁儿也不例外。

新太太来的前九天可以不听“招呼”，可到了第十天就得每天晚上在老爷睡觉之前站在自己院子门口听“招呼”，红灯笼点在哪院门口哪院就有了侍寝的机会。这真真比皇帝的绿头牌还气派呢。没点灯的太太门就只能垂头丧气的回去。

点灯的另一面就是封灯。颂莲假孕后房间里就点上了“长明灯”，寓意“长命”。当谎言被识破后，陈佐千发出了封灯的命令。于是下人们从旧箱子里取出黑色的灯笼罩，上面绣着龙纹却蒙着一层厚厚的灰，想来是很久没人敢于挑战老爷的权威了。山西大院，一片白雪皑皑，阴森的黑灯笼罩显得格外刺眼，整个四院都笼罩着阴霾。而行事的下人们一个个面无表情，他们早已麻木了。

整个影片使我映象最深刻的就是点灯后的敲脚声。新婚之夜，颂莲还不习惯敲脚，后来一听到别的太太的敲脚声，自己的脚便痒得不行，就像犯了毒瘾一样，闭目享受的样子就像在抽大烟。敲脚声响彻整个陈府，或许这把锤子敲得不是太太们的脚，是她们的恩宠，是她们的命。

在小说中，关于大红灯笼的描述只有一句话，而在影片中灯笼却被演化成一种主题，一种随情节变化的仪式，甚者是不可剥离的一部分。我认为这一改动是整个影片最成功之处。大红灯笼这一富有色彩感的意象，是火焰的象征，是一种静态的血腥与暴力，也代表着大院里女人们被压制的热情。且大红色与陈家阴暗昏沉的色调形成鲜明对比，表现出极具讽刺的效果，也照应着大院里所有女性的悲剧。而井这个意象作为电影的主要意象，表现力不够，且没有强烈的视觉冲击。

三．小说与电影之主旨比较

关于《妻妾成群》的主旨，我想分两组来讲。第一组是大太太和二太太。大太太和二太太有一个共同特点就是年老色衰，她们已经失去了用美色来争夺宠爱的资本。于是大太太靠吃斋念佛来躲避争端，她两耳不听窗外事，当颂莲去拜见她的时候她只说“罪过罪过。”而二太太采取的手段则是一味的陪笑和讨好，当颂莲去拜访她的时候，她就像招待亲姐妹一般亲热还送她上好的绸缎做衣裳，可暗地里却唆使雁儿扎小人行巫蛊之术诅咒颂莲。

但是分析着两人的处境，能发现这两人的表现有着深层原因。在传统男权社会，母凭子贵思想深入人心，大太太育有大少爷飞浦，且飞浦已经成年，未来势必会成为陈家的接班人，且大太太作为老爷明媒正娶的妻子负责陈家所有的大小事务，有一定的权利。因此，大太太作为当家主母选择明哲保身实在是明智之举，她是封建男权社会的受益者。

而二太太的情况就不同了，她身为妾室又没有儿子撑腰，在陈家的地位就只能自己争取，于是她的笑脸之下就隐藏着比谁都狠毒的祸心，在男权的压迫下，她变成一个扭曲的形象，表面唯唯诺诺和内心的阴险狠毒造成了她人格的分裂。

虽然两人表现不同，但她们对于男权的态度都是绝对的维护和服从，对于造成自己本剧命运的根源她们没有丝毫醒悟，她们把和自己一样处于压迫地位的同性当成自己的敌人，试图通过女性之间的争斗来得到解放，确立自己牢不可破的地位。她们只会对男权思想摇尾乞怜，她们想象不到甚至从未像想过男女平等的局面。她们两个是完全不觉醒的形象，是旧思想，旧文化的捍卫者。

第二组是三太太和颂莲。与大太太和二太太不同，她们表现出的是一种抗争的态度。她们平等意识的觉醒使她们产生了同病相怜之感。在男权社会实行一夫多妻制，男人可以三妻四妾，女人却只能从一而终，但是三太太梅珊没有恪守这种妇德，她用和高医生偷情这种方式来表达自己对父系社会和男权思想的反抗，但这是对男权主义最严重的背叛，于是她也受到了非常惨烈的对待。而颂莲作为读过书，受过新思想影响的女性，她具有女性意识的觉醒。能自觉思考女性的命运。

但在残酷现实的压迫下，她又选择讨好陈佐千，主动给陈佐千做妾。就这样，她一方面无法像大太太和二太太那样成为男权思想的卫道者，一方面又无法像三太太那样站起来勇敢反抗，于是她在这种心理矛盾的折磨中发疯了。

陈家大院的女性们在男权思想的压制下做出了各种努力，或屈服，或反抗，但最终谁也没有拜托悲剧的命运，小说的最后，五太太进府了，残酷的争斗远远没有结束。所以，在男权社会，女性只能沦为男人的附庸和商品，永远没有平等的地位。虽然梅珊和颂莲沦为斗争的牺牲品，但她们的牺牲值得引起我们的思考。只要女性树立主体意识，不终止对主体地位的追求，终有一天会摆脱自己的悲剧命运。

而《大红灯笼高高挂》这部电影，以女性的视角，通过女性之间的争斗来表现女性在男权社会下的悲剧命运。全片围绕大红灯笼展开故事，营造了凄凉的氛围。雁儿这个角色是所有下人的代表，更是社会底层女性的代表。丫鬟相当太太的念头最终葬送了她，她对于颂莲的嫉妒和迫害是一种被长期压制下形成的病态心理。

可见，男权思想对于女性的迫害，不仅仅是陈家的故事，是整个社会的悲剧。可与小说相比，电影中的颂莲并没有明显的反抗意识，她更像是一个趋炎附势的屈于男性势力的女性。发疯之后，她仍沉浸在点大红灯笼的情境之中，讽刺意味不言而喻，让观众唏嘘不已，我想颂莲最后的疯癫似乎由于内心的矛盾与挣扎，而是由于心里对不小心说出梅珊偷情事件的愧疚与目睹梅珊被杀死过程的恐惧，这也与影片过度执着于表现表现大红灯笼这一意象而鲜有涉及“酷刑”有关，使没有看过小说的观众有云里雾里之感。

而梅珊所谓的反抗也只停留在偷情的层面，她没有独立人格的觉醒，就像是在长期压迫下做出的“跳墙”反应。我想张艺谋想要表现的单纯只是制度对于女性的迫害，从而加剧了影片的悲剧色彩，使观众产生共鸣和深切的代入感。但是，这样的表现手法使影片内涵过于单一，教育和启发意义也不及小说。

我想，小说和电影各有千秋。

《妻妾成群》是一部意蕴非常丰富，主题深刻的优秀小说，而《大红灯笼高高挂》也是一部技巧精妙，场面宏大，令人惊叹的优秀电影。

❿ 介绍一下电影《大红灯笼高高挂》的故事情节和主要演员

主演：巩俐，何赛飞，曹翠芬，金淑媛

故事情节：

民国时期，一个城镇里有一座城堡般的陈府。有钱的陈佐千已经有了妻子余茹、二姨太卓云和三姨太梅珊。19岁的女大学生颂莲被迫辍学嫁给陈辅，因为她的家庭发生了变化，她成为了陈的四个阿姨太。

陈府的规矩，当陈老爷要到哪房姨太处过夜，该姨太房门前就会高高挂起一个大红灯笼；但若犯了错事得罪老爷，就会被“封灯”，用黑布套包上红灯笼高高挂起，以示不再被受恩宠。

年轻漂亮颂莲一入陈府变卷入几房太太懂得明争暗斗中，梦想成妾的丫鬟雁儿也对她充满敌意。

逐渐失宠的颂莲为夺势，假装怀孕，使自己门前挂起了日夜不媳的“长明灯”。但雁儿为她洗衣服时发现了了真相，并将此事密告给二姨太卓云，颂莲被“封灯”。

在雁儿告密之前，颂莲就发现雁儿私藏旧灯笼，原本打算保守秘密，但後来她发觉是雁儿告密後，便将此事揭发出来。

雁儿跪在雪地上却始终不肯认错，最终死去。雁儿的死令颂莲精神恍惚、日渐消沉，经常借酒浇愁。一次酒醉后，她无意中说破了三姨太梅珊与高医生私通的秘密。梅珊于是被吊死在陈府角楼小屋中。颂莲精神崩溃，成了疯子。

次年春天，陈府又迎来了第五房姨太太，已经疯了的颂莲穿着女学生装在陈府游荡。

(10)苏童小说改编的电影有哪些扩展阅读

《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。

该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。1992年3月13日，该片在北美上映，以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。

1991年，该片获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖。1992年，提名奥斯卡金像奖最佳外语片，成为继《菊豆》后第二部提名该奖项的中国电影。随后，获得意大利电影大卫奖最佳外语片，成为第一部获得该奖的中国电影。

1993年，获得英国电影学院奖最佳外语片。2015年，被英国《帝国》杂志评为影史百部最佳外语片第28位，是排名最高的内地电影。