讨厌外国电影

① 有多少人不喜欢好莱坞电影

80年代以来，在我国电影艺术的发展中，

由于长镜头风格的引入、宽银幕的发展（包括遮幅银幕），

以及电视艺术的发展，

电影的剪辑受到明显的冲击。

尽管在创作上剪辑的手段似乎越来越丰富多样了，

但是与此同时，有些概念也变得混乱起来了。

比如说，

蒙太奇与长镜头被认为是互不相容的对立物，

甚至有人由于根本没有搞清电影是什么，

竟认为长镜头理论的引入

干扰了中国故事电影的创作；

也有人认为蒙太奇与长镜头

仅仅是殊途同归的问题。

另外有些人把“蒙太奇”与“长镜头”，

仅仅归结为“时空交错”手法与长镜头手法的清单，

缺乏科学的系统研究。

从相对时空关系的角度来看，

在对当代电影剪辑做进一步的深入研究时，

大概首先需要放弃一些旧概念。

蒙太奇是电影早期发展阶段（即默片时期）的概念，

它代表了那个时期对电影时空关系的认识

——当然是有局限的认识。

尤其是“蒙太奇”一词对我们来说是外来语汇，

每当论述“蒙太奇”时，必先说文解字一番。

电影发展至今八十余年，

对电影的时空关系有了更进一步的认识后，

“蒙太奇”已不足以概括全部的电影时空关系，

什么狭义的和广义的蒙太奇、

苏联的蒙太奇、

爱森斯坦的蒙太奇、

普多夫金的蒙太奇、

好莱坞的快速蒙太奇等等，

不一而足，越解释越乱。

估计在我们的各种电影辞书的编纂工作，

也会遇到对蒙太奇概念的不同理解。

这充分说明存在的问题。

另外，长镜头虽然是一个较新的概念，

但是对它的理解也各有不同。

有人仅从镜头尺数的长短来理解，

有人从段落来理解，

有人则从暖昧性来加以反对。

至于剪辑（或称蒙太奇）究竟是导演还是剪辑师的职责，

也是各执一词。

好莱坞的“零度剪辑风格”

好莱坞的叙事模式采用的是镜头与镜头之间的时空关系，

但局限于创造一时空连贯的幻觉，

也就是赋予虚构以真实时空的幻觉,

好莱坞把分镜头称做Continuity（连贯性），

就十分说明问题。既然要造成真实时空的幻觉,

创作者必须把自己隐藏起来，

不让观众感到创作者的存在。

因此，从本世纪的十年代起，

好莱坞就开始逐渐形成一种没有风格的风格。

除中国以外,

全世界都把好莱坞的

这种叙事方式称做“零度的风格”。

美国电影理论家杰拉德·马斯特

在他的《电影简史》一书中写道：

“风格的刻板公式像情节构成的刻板公式一样拘谨。

在那十年中，尽管有数百名不同的好莱坞导演，

但是好莱坞影片,除了极少几个例外,

看起来都惊人的相似。

制片厂制度对于消除风格差别、

模糊主题和故事差别的做法同样是一贯的……

任何导演追求个人风格的冲动，

在开拍以前就被制片厂的照明、

美工设计摄影法和剪辑的总政策所压制下去了。”

为了让大家明确几个专业术语，我现在用几张图来表示，方便理解：

（1）轴线

又称关系线、运动线或180度线，

是基于被摄对象的视线方向、

运动方向或被摄对象之间的交流关系

而构建的一条虚拟的假想直线，

它直接影响着镜头的调度。

如图，A在左，B在右，

AB连接起来就构成一条虚拟的轴线。

节奏蒙太奇或“华采乐段”

节奏蒙太奇并非意味着电影节奏结构的全部，

而是指纯节奏性的段落。

节奏蒙太奇所利用的是一种紧迫的、诱导性的节奏，

亦即充满着脉动似的动作段落，

把这一流程以不可遏制的动势推向前进。

因此，一般情况下，

每个镜头里的动作都是不完成的，

即没有起止只有动作性最强的中段的动作。

节奏蒙太奇不容有瞬间的停顿。

但它也可以用一个个静态的视觉画面，

这时，诱导性的节奏就落在声音上，

自然音响和人声都可以，

而节奏强烈的音乐则更容易承担这一任务。

这样的段落由于节奏的设计十分精彩，

而且在叙事性影片中，

情节在这里大多暂时搁置起来，

主要是发挥创作者的光辉技巧，

大多属于“观赏性的”、“看了过瘾的”段落，

其主导动机是通过整个段落体现出来的，

故往往借用音乐的“华彩乐段”。

节奏蒙太奇在无声电影时期的叙事性影片，

以及实验性影片中使用较多。

如《战舰波将金号》中的敖德萨阶梯段落，

普多夫金的《母亲》中工人示威游行的段落，均属此列。

在有声片中，由于对话较多，

而对话的节奏较松散，

很难运用实际的1/24秒画格的优势。

因此，使用的机会大大减少。

并不是每部影片都有可能使用它。

它经常用于两种势力强烈冲击的“理性蒙太奇”的段落。

它还有一种十分实用的功能。

好莱坞影片都是定型的类型情节剧，

外加它的明星制度使明星始终扮演完全定型的角色。

因此，观众往往凭类型和明星就能判断结局。

在这种情况下，好莱坞影片在结尾,

总要来一段动作性极强的“华彩乐段”。

它不担心观众预知结局，

而是依靠这具有强烈诱导性的段落，

让观众“看得过瘾”，“大饱眼福”。

例如，在1980年美国电影周展出的

《黑驹》和《原野奇侠》均属此列。

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文章摘自360DOC

② 为什么我不喜欢看国外电影

不会啊！是你看惯国产电影了，国外电影特技逼真，想象力丰富，我觉得不错，至于容易理解，我相信你只要从头到尾认真看，就能明白，国外电影的特点就是给人们的想象空间大，如果都像国产电影一样说的明明白白不需要脑子想，那就没有意义了。国外大片动作也很漂亮，内容很独特（富有奇幻色彩）过程不啰嗦。建议你看看

③ 为什么我不喜欢看欧美电影，虽然我想看

一个是个人习惯问题，或许还有文化问题吧。
其实，很多欧美大片还是很好看的。

④ 霍尔顿·考尔菲德为何讨厌电影呢

嗯，美国电影普遍都假模假势的个人英雄主义。
与现实不符。霍尔顿不喜欢。
但好电影其实还是不少的。

⑤ 为什么中国进口的影片很少， 是因为中国人不喜欢看外国电影吗

听说保护中国电影经济作为2010年底内地荧幕最受期待的大片，《哈利?波特与死亡圣器(上)》的上映再次引起了国内的观影热潮,并以2D和IMAX格式进行该系列在中国的最大规模放映。

1.被接受的影片题材的局限性

我觉得对国产影片而言,则缺乏其他类型片来承担攻城略地的重任。当外国观众习惯和厌倦了飞来飞去的打斗场面和相似的对白设计,从故事性到艺术性都没有突破,似乎广阔的海外市场就和国产电影无缘

2.其他类型片质量的局限性

从目前影片整体的类型分布和水平来看,也并不具备大规模走出国门的能力。剧本薄弱,讲好故事的能力欠缺,缺乏创意和表现力成为通病。

商业大片。随着追求场面的磅礴宏大、艺术片被挤到边缘地带,市场份额和生存空间越来越少。

文艺片。虽然有贾樟柯、王小帅等导演时不时在国外电影节上露脸,但是拿奖多、大奖少,仍然缺乏广泛的影响力

3.演自己的,而不是观众的

主旋律影片。在国外的电影类型中基本找不到这样一个分类。不是外国电影不拍这样宣扬民族精神政治思想观念的片子,而是在拍摄方式上多会将本土元素用更世界化艺术化的方式表达。

⑥ 很多年前的外国电影了。姐姐因为妹妹在家庭跑步比赛作弊得第一，讨厌

猎鹰突起
5.6
动作 / 剧情 / 犯罪
年代：2015
地区：美国
演员： 迈克尔·加·怀特 尼尔·麦克唐纳 拉蒂夫·克劳德 Daniel Cardona
导演： 厄尼·巴巴拉什

⑦ 为什么我会讨厌看外国片懂得心理的进来吧~~

你很爱国，因为韩国人和日本人都很像中国人，没有敌意，而白皮肤或黑皮肤的人侵略过我们国家。

⑧ 大学同学不喜欢看外国电影，包括大片，只喜欢看国产电影，请问:是不是欣赏水平有些不足谢谢

不是，支持国产挺好，个人爱好，你们有代沟

⑨ 你为什么喜欢或讨厌漫威电影

我还是比较喜欢漫威电影的，漫威电影构造的是一个宏大的宇宙观。可以说是幻想中的世界，依照漫威漫画改编的，漫威电影是很忠于漫画的，这也是漫威总裁凯文费吉一直在强调，并且贯彻的事情。一切忠于漫画，他本身也是强烈的漫威漫画粉。在公司很多决定中，他有些强烈的感知力，比如在复仇者联盟和雷神，绿巨人策划之际，也就是迪士尼和漫威公司并购时期，迪士尼觉得这并不是一个很好的方法，应该先上映复仇者联盟，再出雷神和绿巨人也不迟，但凯文费吉强烈的说服公司，一定要先出雷神和绿巨人，这样对于观众，对这两个人物都有了一定了解，再上映复仇者联盟是最好的选择。

⑩ 请说说讨厌哈利波特电影的原因

因为电影乱改原著
一些原著里面很精彩的情节也给删除了！！还有
人物选的不好
特别是丹尼尔·雷德克里夫，长得规律是和Harry相反的
哈是越长越好
雷德克里夫是越长越衰！靠！！！
还有金妮
金妮本来是很好看的
到了电影里面长得跟个大妈似的
比电影里的赫敏还难看！！！
支持哈书
杜绝哈电！！！
嘿嘿
我好激动啊