老电影研创

❶ 老电影《上甘岭》《奇袭》的主角原型现身屏幕 战后他们曾任何职

在纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年之际，一些志愿军老战士在媒体采访中纷纷亮相屏幕，这些战斗功臣耄耋之年，仍然精神矍铄，令人欣慰。

在电视新闻报道中，欣喜看到了老电影《上甘岭》中张忠发连长的真实原型张计发，还有老电影《奇袭》中方连长的真实原型张魁印。

两位老英雄都是九十以上高龄，说起七十年前朝鲜战场的往事，仍是那么思路清晰，表达流畅，在哪打了几仗，牺牲了多少战友，都记得清清楚楚。

真是岁月如歌，英雄不老。

出生于1926年的 张计发 ，是河北省赞皇县人，抗战末期19岁参军入伍，在八路军太行一分区独立团当战士。

他于1951年随部队奔赴抗美援朝战场，在上甘岭战役中，担任志愿军第15军第45师135团7连连长。

残酷的上甘岭战役中，张计发带领连队曾在缺水、缺粮、没有药品、弹药不足的坑道里坚守了43天，不仅击退了敌人一次次疯狂进攻，还数次反击夺回阵地，圆满完成了上级交给的坚守和反击作战任务。

战后，135团7连荣立集体一等功。连长张计发荣立个人一等功，并获得朝鲜民主主义人民共和国二级独立自由勋章。

战后1954年回国，张计发作为英模代表，出席了中南军区英模代表大会。1955年秋，已升任副营长的张计发，在组织的关怀下进入南京中高级步兵学校学习。1963年，他从团副参谋长岗位上因病离休，被组织上安排到河南信阳军分区干休所休养。

1957年，毛主席指示有关方面将上甘岭战役拍成电影。擅长军事题材影片拍摄的长影厂立即组成创作班子，由沙蒙、林杉担任导演。因为林杉曾创作多部革命题材的作品，所以他和曹欣、沙蒙、肖矛又是《上甘岭》剧本创作者。编导们两次到上甘岭进行实地考察，并到志愿军部队体验生活，还决定请主角原型张计发为剧组顾问。因张计发当时在南京步校学习，没能成行。

但张计发的确是老电影《上甘岭》中8连连长张忠发的原型，也是小学课本里课文《一个苹果》的亲历者和作者。

从抗日战争到解放战争再到抗美援朝前线，张计发打了10年仗，负过8次伤，荣立特等功四次，一等功两次，是实至名归的英雄连长。

电影《上甘岭》上映后，张计发不知看过多少遍，但一直无法从头看到尾，经常是只看一半就不敢再看下去了。原因是，他记忆中的实战情景远比电影更惨烈，那些牺牲的战友让他想起来就难过···。

离职休养后，张计发把关心教育下一代当作自己的神圣职责。在坚持与疾病作斗争的同时，曾无数次深入湖北、河南、湖北、安徽、江苏、广东等省区，到学校、进工厂、下部队，作了上千场的革命传统报告，听众多达百万人次。

张计发的妻子名叫魏祖琴，是他从朝鲜回国后由组织牵线搭桥组成的家庭。两人育有四个女儿，有三个从军入伍。1967年出生的小女儿至今在部队一线，已是一名指挥员。

（电影《上甘岭》剧照）

94岁高龄的张计发新近现身屏幕，重新讲述了上甘岭战役中“一个苹果的故事”，还讲述了报务员因口渴说不出话，不惜自己将自己的嘴打出血来润嗓子的动人情节···

张魁印

抗美援朝老英雄张魁印，就是老电影《奇袭》中侦察连长方勇的真实原型，如今已经98岁高龄。

当年他带领38军一支先遣队机智深入敌后，一举炸毁武陵桥，切断了南逃敌军退路和后援，为抗美援朝第二次战役胜利起到了关键作用。

战后，张魁印被志愿军总部批准荣立一等功。也是38军在抗美援朝战争期间立一等功的唯一一位团职干部。

（晚年张魁印）

他是山西平遥人，生于1922年，1937年参加革命，历任山西政治保卫队二大队六中队战士，八路军晋西支队一团测绘员，晋西第二军分区侦通队侦察排长，第二军分区司令部侦察参谋、侦察科科长。

1951年1月入朝参战，张魁印任志愿军第38军侦察科科长、38军司令部情报科副科长。此后，历任50军作训处长，38军作训处长，师参谋长、副师长，黑龙江省军区副参谋长，1982年享受副军职待遇离职休养。

惊险传奇的战场往事，起源于1950年11月24 日下午。

在抗美援朝第二次战役打响的前一天，志愿军38军军长梁兴初传令，把军部侦察科科长张魁印叫来，开门见山说：

“给你一个任务。你与 113 师侦察科长周文化带两个连，两个工兵排，配英、朝语翻译，300多人，组成军先遣队。要在朝鲜平安南道内务署配合下，秘密潜入德川以南，在26日上午8时以前，把德川通顺川和平壤的武陵桥炸掉。你敢不敢去执行这个任务？"

时年28岁的张魁印胸脯一挺，坚定地回答：“那有什么不敢的！”

梁军长也没多说，只是把手一挥命令：“好，那就出发吧！”

这是抗美援朝二次战役中的真实一幕。

有关这次巧妙、大胆穿插敌后奇袭的战斗经过，在许多记载抗美援朝的史料中都有详尽描述。在作家出版社出版的《中华人民共和国演义》(张涛志著)上卷中的第23回，章节题目就是：《毛岸英捐躯大榆洞 张魁印奇袭武陵桥》。

而老电影《奇袭》，则是艺术的再现了这个惊心动魄的经过。

据记载，德川之战结束后，当志愿军西线总指挥韩先楚把38军在德川的战报送达志愿军总司令部时，彭德怀司令员禁不住高兴地评价说：“这个38军很厉害嘛，奇袭武陵桥这着棋妙不可言···。”

1960年，八一电影制片厂在已有军教片《奇袭武陵桥》的基础上，再以这一战例为素材，由黎阳、郑洪编剧，许又新导演，张勇手、邢吉田、曲云、袁霞、王孝忠等主演，成功拍摄了后来家喻户晓、盛演不衰的故事影片《奇袭》。

这部深受观众喜爱的影片奇特之处在于，是由真正经历过朝鲜战场烽火的军人执导，用的是真实素材，拍戏使用真枪实弹。而片中主演方连长的演员张勇手，也是一位参加了抗美援朝的老战士。

张魁印曾说：“电影《奇袭》我看过好多遍，虽然较之真实事件艺术化了，但影片拍得很真实。每看一遍，我都要想起我的战友们，可电影毕竟与实际战例不能相提并论，还有许多精彩的地方没拍出来···”

追忆往事，晚年张魁印经常感慨万千。

他喜欢讲述牺牲的战友，唯独不谈自己。他解释，在电影中，有一段方勇和一班长三人乔装敌伤兵在路上截车，对康平桥进行侦察的情节，是电影编导们艺术虚构的。

影片《奇袭》的核心是插入敌后“炸桥”阻敌。也可以说，这座桥是影片剧情围绕的重中之重。片中的桥被定名为“康平桥”。

但可能很少有人知道，电影中的这座“康平桥”实景，是在位于浙江奉化溪口镇的“藏山大桥”拍的，不是朝鲜前线的武陵桥。

当年拍摄惊险的跳车镜头时，导演要求一个镜头下来。片中的方连长从一班长手中抢过正在疾驰的吉普车方向盘，战友们跳下 汽车 后，他独自驾车吸引追兵至山崖边，在 汽车 坠崖前一瞬间，他飞身跃入路旁，吉普车则坠入山谷燃起大火。

敌追兵见到山崖底下熊熊燃烧的车骸，误以为共军人车俱毁，得意洋洋地狞笑说：“跑，我看你往哪儿跑！···”

对于当年自己在片中的勇敢表现，张勇手只是淡淡笑道：“那时年轻，又有在战场上摸爬滚打的经历，所以拍这类惊险的镜头，基本上是一条就过，也从没受过伤。”

张魁印离休后，曾任哈尔滨市南岗区育红小学校外辅导员。其它时间，喜欢阅读古今中外的军事书籍。他至今还珍藏着破袭武陵桥的经过要图，还有荣获的一堆军功章。

面对这些记载着战斗功勋的勋章，张魁印常想到的总是牺牲的战友。

张魁印的妻子迟秀琴，也是他的战友，曾在志愿军司令部任打字员。张魁印在打完四次战役后，调至志愿军司令部工作一段时间。两人1954年结婚，育有4个子女。

好多年来，张魁印从不透露自己是电影《奇袭》中主角原型的事，直到后来军史战史研究者找上门来，人们才知道张魁印的英雄事迹。

（电影《奇袭》剧照）

张魁印说：“这都是过去的事情了。为祖国为人民而战，是一个共产党员革命军人的天职。比起牺牲的战友们，我又能说什么呢？一切荣誉都是同志们用生命和鲜血换来的。”

❷ 香港“邵氏电影”指的是什么

【邵氏电影·昨日】

1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，此后30年间，邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩，无论什么时候，提起华语电影，绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代，是邵氏电影的黄金期，它在香港影坛处于霸主地位，无人能出其右。要紧的是，它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地，邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。

[b]昔日辉煌{/b]

邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。

不过，上面说的还只是狭义中的邵氏电影，要说邵氏最早的历史，其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。

邵氏在80年代中期停止影片的制作，邵氏的光环开始层层隐去，当然，谁也不会否认，邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的修复重新上映，或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按

李翰祥

黄梅派电影

在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。

60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事，深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。

张彻 胡金铨

新派武侠电影

与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。

胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实，而且，胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬，性格大多比较含蓄。

超现实诡异武侠片

同样是武侠影片，楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同，相比之下，胡金铨和张彻更现实一些，楚原则属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点了。

经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。

【邵氏文武女头牌】
文：林黛
这个四届亚洲影后，在30岁的年纪上自行结束了生命，留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。

武：郑佩佩
与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部电影，不算太多，但因为几乎部部都给人留下深刻印象，所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在，她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子，大女儿原丽淇目前正在娱乐圈发展，她希望在《大醉侠》的续集中，原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。

【他们来自邵氏】
吴思远
吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的，在他的身上难免带上邵氏的影子。
吴思远素有“香港影坛教父”的称号，他1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后，他并没有忘记邵氏功夫片的精髓，他后来创办自己的思远影片公司，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在，吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港电影的工作大环境而奔走。

吴宇森
像吴思远一样，吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的，他是张彻的得意门生，张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面，只可惜吴宇森最终都没能赶得上。
1946年，吴宇森出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过，他在邵氏的时间并不长，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吴宇森向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。
重放异彩

邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。

1999年，一个振奋人心的消息传来，马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立3年来，一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片；接着是把这些修复过的作品推向市场，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；明年，邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工，到了那个时候，邵氏会重新签艺员投拍新片。

天映娱乐大打邵氏牌

根据记者的调查了解，天映娱乐分为四大部分：邵氏片库、天映频道、天映制作和天映娱乐音像。在这四大板块中，有三大板块和邵氏电影有着密切联系。
首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的资源就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏电影的版权。这些影片被收购之后，天映娱乐投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映娱乐提供了强大的内容支持。天映娱乐的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说：“我们现在所拥有的这些电影，有很大一部分是没有公映过的，有些虽然公映过，但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权，对邵氏这些经典的作品，我们一定会很好地加以利用，对于其中的一部分，我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕，其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出，以飨邵氏影迷。”

此外，天映频道和天映娱乐音像也和邵氏电影有着很深的渊源。天映频道是一个收费电影频道，现在，在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映娱乐音像现在主攻的方向同样也是邵氏电影，汪之雄先生说：“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏电影，我们现在一共有760套邵氏的作品，计划中是每月推出10到20套，预计到2007年，我们手上所有的影片就全部发完了。”

经修复 影片焕然一新

经过岁月的洗礼，邵氏电影在底片上已经渐渐模糊，对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说，天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。

那么，经过修复的邵氏电影的效果怎么样呢，郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高，她说过去想看自己的电影，只能买到那些枪碟版的录像带，画面极其模糊，有很多画面还不完整，但现在好了，她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说：“修复过的版本，就跟新的一样，连衣服上的颜色都看得很真切，说真的，如果不是看到这个修复过的版本，我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来，邵氏那时拍的已经是彩色电影了，而不像我们想象中都是黑白的作品。

东南亚观众先有眼福

这样一来，电影迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片，一个是收看天映频道，一个是看音像制品。

天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播，新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说，邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目，她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人，包括导演、演员和幕后工作人员，她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等，因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人，所以她做起这样的采访会相对就比较容易，尽管如此，她也透露出一点做这档节目的难处，“因为过去了太长时间，有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过，郑佩佩说她不会太勉强老同事，她也只是尽量去多访问一些人物，节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人，能做多少期“一切都看缘分了”，郑佩佩说。

据汪之雄先生透露，他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地，但结果还没有出来，“截至9月份，今年内在内地落户的频道申请已经停止，我们已经递交了申请，但我们现在正在等广电总局的批复，还不知道结果怎么样。”

内地观众看碟解馋

虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏电影，但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉，天映娱乐已经与该公司达成了协议，鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。

因为邵氏片库的储量极为丰富，不可能一下子把所有的影片同时推出，到底先出什么，后出什么，这其中又有什么样的选择标准呢？对此，汪之雄先生表示：“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场，第二批的正在申请当中，基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片，邵氏的电影很多，有好有坏，我们会先发行好的影片。”

我们知道，邵氏电影出有很多杰出的导演，他们的影片都自成一个风格，而且在邵氏发展的不同时期里，邵氏也形成了自己主打的几个风格，比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映娱乐会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢，汪之雄回答：“我们暂时还没有这个想法，到目前为止，我们只推出了100部左右，等到超过150部之后，我们可能会考虑用这种方式。”

值得收藏的邵氏电影
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
《爱情的代价》
《哪吒》
《少林寺》
《铁扇公主》
《倾城之恋》
《花团锦簇》
《妲己》
《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二家房客》
《人皮灯笼》
《爱奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶剑》
《风流韵事》
《城市之光》
《金菩萨》
《万古流芳》
《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝与黑续集》
《花田错》
《如来神掌》

❸ 求一部有关上海的老电影，估计第一次看是98年左右，有关于家族的……

《上海沧桑》
故事梗概
奉化锒铛入狱，唐家老小也被赶出家门，唐家商号也均遭籍没。澡堂里，唐同舒偶遇破产落泊的英国银行家亨里，把八百两银票稀里糊涂转送给了这位陌生的洋人。酒醒后，他索性在一家老虎灶隐姓埋名当了卖苦力的茶工。但就在那里，同舒被一位老茶客识破，这位茶客原在唐奉化手下谋事，就有意将同舒介绍到英国煤炭商曼吉那儿。
同舒从跑街升为买办，唐家开始有了转机。雁儿带来沈一奇请同舒帮忙。而五岁的沈一奇之女沈鲠萍和唐家三公子唐三浦一见如故，格外投缘。同舒为避免再在两个女人间周旋，去了宜兴，却遭乡民们围攻。雁儿格格救了他，同舒遂下决心休妻娶雁儿。同舒、雁儿婚后又生一儿一女，雁儿自觉家庭生活太过平常，与同舒也失去了往日的激情。
武昌起义成功后，同舒感慨万千，前往断头台祭奠父亲。同舒送大浦、尔浦出国留学。雁儿终离唐家，临行前告诉同舒，自己帮他贷的100万元是从哈同的户头上出来的。哈同利用自己的100万元吞了唐同舒的码头。同舒内外交困。
沈鲠萍找雁儿，雁儿托她转交一条钻石项链给唐同舒做资助，唐同舒拒收。危急时刻，曾得唐同舒援助的英国银行家亨利伸出双手把唐同舒从困境中解救了出来。
尔浦匆匆返英深造，雁儿格格带着小四浦也出国了。同舒收留了烈士之女林阿霞为家中做女佣。阿霞顶的是腊梅的位置，腊梅因为母亲柴家娘姨肺痨吐血，不得不随母亲离开了唐家。三浦毕业在即，为准备演讲，去徐家汇藏书楼翻资料，邂逅被法国军警强行解押回国的陈毅。
三浦去探望奶妈柴家娘姨，惊闻腊梅把自己卖给了一个86岁的老渣子冯药罐，遂决心与鲠萍一起救其出火炕。沈鲠萍亲眼目睹腊梅在冯家的非人遭遇，遂在报纸上揭露了冯药罐的卑鄙行径，谁知道竟被冯派人绑架，受尽凌辱；而此时腊梅也在冯家自尽身亡，三浦一时疯狂若癫。
尔浦学成归国，即投入设计十二层唐氏企业大厦事宜。同舒父子做下圈套让沈一奇破了产，沈被逼跳楼自杀，三浦赶来救他一命。唐同舒在最后关头网开一面饶了沈一奇，沈一奇却视为奇耻大辱，誓报此仇。蒋介石向唐家索取二十万大洋作军饷，大浦派四浦送支票，四浦却将钱输给了沈一奇，并将责任全推在大浦身上，蒋介石乘机将数字从二十万提到了四百万。
四浦偷得价值600万的地契，又低价卖给沈一奇，梅影想请鲠萍帮忙夺回地契。不久四浦对外宣布申华银行已成空头银行，一场挤兑眼看就要发生，唐家愁云密布。绝望的同舒觉得走投无路，欲跳楼自杀，幸亏三浦及时赶到，救下父亲。
面对四浦的绝情，同舒不得已，痛下决心“清理门户”，四浦终被除。同舒和大浦心力交瘁，想让三浦接手唐家事业，三浦却对从商毫无兴趣，鲠萍献计，推荐了梅影。日机轰炸中，大浦与梅影的儿子伯也耳朵被炸聋，梅影到医院探望儿子时，认出了曾救过大浦的修女罗索馨。
伯也将设备迁入了重庆，谁知却又被重庆的大官私吞。五琴被日本特务宏田原相逼成亲，五琴大义凛然，与宏田原同归于尽。鲠萍去家具店看自己设计的婚床，被日军刺伤，尔浦赶来，以为鲠萍已死，突发脑溢血，竟然死在那美丽的婚床上。
上海解放了，在陈毅的关心下，三浦、鲠萍不但复职有望，三浦更被送去华东新闻学院学习，阿霞对此惴惴不安。船厂资金短缺，危机重重，梅影贷款无门，心力交瘁，关键时刻又是陈毅伸出了援助之手。
春燕爱上了席国光，却被拒绝。三浦、伯也得到毛泽东接见后激动不已。伯也擅自申请公私合营，梅影一怒之下摔碎了伯也的助听器，自己也摔断了腿，坐上了轮椅。
春燕终于入了党。文革期间，有典带头批斗伯也、三浦，而阿霞摇身一变成了造反派，令三浦瞠目结舌。报社此时也成了造反派的天下，三浦、鲠萍也未能逃过此劫，阿霞平时暗地里的帮助使梅影认识到阿霞乃借造反之名保护唐家。三浦、鲠萍被赶出报社，却当上了唐飞的家庭教师，春燕在极大的精神压力下试炼特种钢，失足掉入钢包，化作了一块钢锭。
有典带头批斗伯也、三浦、席国光等，唐飞欲杀有典；三浦、鲠萍被赶出报社，接受审查；早已皈依佛门的鲠朋被迫还俗，与灵芝生子宝树，生女小蝶；阿霞以假造反保护唐家，最后患病被造反派耽误，惨死在手术台上。
这期间，王洪文靠席国光的帮助，解决了上海的用电问题，席国光仍被押回监狱。梅影去世前，将早年存在瑞士银行的127万美元的存单交给素馨，让她转交仲也，带到香港，待日后政通人和之时，再将唐家这最后一笔钱带回来。
难熬的岁月，终于过去了。1976年，“四人帮”被党中央粉碎了，欢庆声中，三浦、鲠萍喜不自禁，饮酒舞剑。
改革开放时期。
三浦重漆婚床，与鲠萍进入了绚烂的“黄昏恋”。春燕死后，一直照顾唐飞的秋燕，大胆地向席国光吐露了那份深埋心底的爱意，两人在三浦与鲠萍的婚礼前，喜结良缘。此时席国光官复原职，重新修订《上海经济发展大纲》，有典却仍然执迷不悟，并向党中央写公开信。
1979年，掀起了改革开放的大潮，唐飞也实现了赴美留学的愿望。
三浦和鲠萍要正式结婚了，婚礼前夜，鲠萍抑制不住内心的激动，拔剑起舞，几十年刻骨铭心的爱，刹那间涌上心头，也许过于激动，鲠萍心脏病发作，离三浦而去。三浦无法接受这样的事实，抱着鲠萍的遗体，久久不起。
七八年过去了，唐家渐渐热闹起来，仲也带着那127万美元的存单回到上海。这笔钱由于是信托投资，时至今日，连本带息已有五千多万美元。如今的唐家承受不起如此巨大的款项了，仲也希望分 钱，伯也想交公，为此，唐家上上下下意见纷纷。席国光和三浦都希望把钱留给最能振兴唐家的人。三浦毅然拍板，将钱留给唐飞，让他回国，用这笔钱去种好“唐家这块地”。
九十年代初，浦东开发工作正式启动，几年后，唐飞终于回来了，投入到浦东的开发中。
邓小平和唐飞一起谈到了中国二十一世纪的未来，令唐飞信心倍增，对其父席国光道：“爸爸，我回来不走了?”唐飞凭睿智和勇气，在浦东新区外贸局副局长郝埋玉的帮助下，几经拼搏，终于办起了“上海唐氏远洋运输公司”和“上海唐氏生物工程研究所”。
唐飞的感情在埋玉和鲠朋之女小蝶中有过犹豫，最后终于和小蝶走到了一起，不仅仅因为发现埋玉是仲也的亲骨肉，还由于小蝶的性格、能力打动了唐飞。
1999年，三浦百岁生日。
一架直升飞机将三浦、唐飞、小蝶带上了上海的天空。鲠萍去世后，鲠朋交给三浦保管的沈家祖传青铜剑，也被三浦带上了飞机。
唐飞打开机门，青铜剑缓缓向下面的黄浦江落去。
三浦激动不已，心里反复吟道：“看到了……看到头了……”

观看地址
http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=%C9%CF%BA%A3%B2%D7%C9%A3&fr=ala0

❹ 电影的演变过程

电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期，由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。

由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综1合艺术。

所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。其特征是：

集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合；

利用现有的一切艺术表现手法。电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象；

广泛的群众性文化。电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。

但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。这在于电影艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。电影是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点，由此形成特殊的电影表现手法和电影叙述语言，将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。

正因为如此，作为艺术的电影，虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术，其中有的已经历了上千或数千年的沧桑，它们问世的时日，就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽2考。电影和古老传统的艺术相比，它只能算个小弟弟。但是它后来居上，后生可畏，最年轻的艺术——电影，以其无可比拟的艺术魁力，闯进了世界艺术之林，一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年轻，有它自己的优势。因为电影不仅是诞生于古老传统的艺术之后，而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短，有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此，多种艺术门类的有机综合，是电影艺术最突出的美学特性，综合性是电影美的本质所在。

早期的电影研究家们从电影像谁这一命题出发，探讨电影艺术的基本持性和电影美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同，大相径庭。有人认为电影像文学，有人认为电影像戏剧，也有的认为电影像绘画，还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“电影诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法，试图从电影美学的层次上对电影美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据，但在今天看来，其各执一端的片面性，则是显而易见的。电影既像谁也不像谁，电影就是电影，因为电影是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。

电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取纪实性，从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的3方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。电影中存在的戏剧因素，表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。电影中的音乐因素，表现在通过旋律配合画面，以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于电影中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅表现在造型性和视觉再现性上，对构图、色彩和光影的处理上，借鉴了这些艺术的经验，而且电影中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等，也都是从这些艺术中借用过来的。

电影从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入电影’，由于受电影的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非电影加文学。电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见电影中的文学因素决不是电影加文学。

电影从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，电影的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中4见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。

电影从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非电影加戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和电影表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点；而电影表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席，表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和电影表演各有自身的特殊规律而非一致。

其他各门艺术进入电影，同样要产生质的变化，凡此种种，说明电影吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——电影，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的电影的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形5象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。

❺ 百看不腻的五部经典电影，你最喜欢哪部

《少林寺》是由中原电影制片公司制作的一部动作电影。由张鑫炎执导，薛后、卢兆璋编剧，李连杰、于海、丁岚、计春华、于承惠联袂主演。该片讲述的是隋唐年间，著名武术家神腿张抗暴助义，遭王仁则陷杀，其子小虎幸被少林武僧昙宗救出，小虎为报父仇，拜昙宗为师，取名觉远，习武少林，并落发为沙弥的故事。少林寺是世界著名的佛教寺院，是汉传佛教的禅宗祖庭，在中国佛教史上占有重要地位，被誉为“天下第一名刹”。因其历代少林武僧潜心研创和不断发展的少林功夫而名扬天下，素有“天下功夫出少林，少林功夫甲天下”之说。隋朝末年，隋将王世充的侄子王仁则（于承惠 饰）在督建河防工事时，杀死了起来反抗暴虐的神腿张，但令其儿子小虎子跳河逃离虎口。小虎子被少林僧人救起收入寺中后，为报父仇毅然削发为僧，法名“觉远”（李连杰 饰）。终于看了这部神片，最深的印象：刀枪鞭棍拳脚点穴马上地面各种武艺；男女老少哼哈嘿哟各种怪叫。少林功夫展示的很全面，很精彩，剧情尚可，只是人物刻画差了点。当年的电影<<少林寺>>成就了李连杰，也有了内地与香港合拍电影之说，同时自然也成就了千年古刹今日的辉煌，时至今天重新观看电影<<少林寺>>，我不得不由衷的赞叹少林功夫，不得不承认天下武功出少林之说。第一次看少林寺还是小时候在村口放电影的大幕上看到的，那时候李连杰才19岁，说实话他年轻时确时很帅。对影片，印象颇深的是少林功夫、塔林、大山门、旋律优美的歌《牧羊曲》、冬练三九，夏练三伏等等。
李连杰的表演让人有惊艳之感，在片中十八岁的他纯净可爱，但身背杀父之仇，其内心矛盾交织，在行为举止上就体现为善良和冲动的集合体。李连杰把握住了角色的感情，在师父喂粥一段，我分明看到觉远（李连杰饰演）感激的溢出泪花。片中丁岚的表现也是可圈可点，清纯美丽，性格爽朗，不知令多少观众魂牵梦绕。精彩！一部具有时代意义的武打片，武打是本剧最具意义的亮点，给中国电影增添了一抹亮色，李连杰一战成名，剧中武打戏至今仍觉得精彩。多少人因此痴迷上了少林武功，当年的大街小巷，跟着比划的大人孩子不在少数，前往少林学武的人都不在少数，这是一部现象级的影片。少林寺世传武功，各方志士，纷纷前往拜门习武。当时朝廷已命令民间不得练武，把少林寺更是视为眼中钉。少林寺方丈深知该寺迟早必有大劫，决定广收俗家弟子，以栽培及造成野草蔓地除之不尽之势。当时前往少林寺习武者有方世玉、胡惠乾、洪熙官、蔡德忠等等，几人都是血性男儿。
李连杰电影-《龙之吻》中国特工刘剑（李连杰）受命前往巴黎帮助警察局侦破当地毒品走私集团。由于任务极度敏感，上级并没有告知刘剑具体的任务细节。他到达巴黎后，去见了合作的警察局高级侦探理查德（切基·卡尤 Tchéky Karyo 饰）。刘坚头一次与理查德面对面，就亲眼目睹他将一名嫌犯殴打致死。算是华人演员在好莱坞比较不错的一部片子，也是李连杰在好莱坞拍的最好看的一部片子，里面飞脚踢台球的镜头很难忘，但想想也很可怕－－有谁敢用脚全力去踢一个在半空的台球－－包括专业足球运动员？非常喜欢片名－－不论原名还是译名。就动作设计而言，龙之吻比1994年的精武英雄更进了一步。为了突出陈真东渡留学，师夷长技以制夷的改革精神，精武英雄中加入了很多西洋格斗的元素，重视技击的实效，传统武术中融入了拳击、摔跤甚至自由搏击，让人耳目一新。而在龙之吻中，为了突出李连杰无家庭无子女无爱人的中国超级警察形象，动作设计更加简单实用，甚至粗暴。李连杰的动作难以称得上漂亮，却简洁干净，实用至上，不同于一般功夫片的花拳绣腿。相比而言，成龙的动作虽然花哨，但却乏味。成龙的黄飞鸿在杂耍，成龙的陈家驹在杂耍，成龙的李督察还是在杂耍。
这部电影怎么评分这么低，作为一部功夫电影，而且还是在国外拍的，动作那是相当的经典，毕竟李连杰是作为一个动作演员，只要剧情不是太过于二，首先盘点一下中国的功夫巨星（我知道的），李小龙排第一我想应该没有什么争议。但是，看过李小龙电影的人应该都知道，李小龙的电影真的不好看，可能比较早，特效不是很好，单纯从观看效果来说，李小龙的电影就一般般了。可能在哪个年代是无法比拟的，可我不是那个年代的人。推荐几部李连杰经典电影（个人认为），精武陈真、霍元甲、中南海保镖、黄飞鸿系列、方世玉系列、龙之吻、少林寺。李连杰后期拍的电影感觉都很一般，功夫之王、不二神探、投名状等等只能算是一般吧。故事的大部分片段都呈现在一种很悲凉的气氛，茫茫人潮中几乎唯一的东方面孔（不管在哪个场景都显得格格不入）、异乡的形单只影、前半段反派势力一般倒的局势、挣扎在最底层没有尊严的女主角、孤立无援的主角在好几个场景中，主角面对的都是压倒性的威胁：警察局中柔道馆的以一敌百，以一人对抗当地的黑白两道，似乎要和全世界为敌，似乎自己才是整部电影里面打破整体感的一角画面，少了，便和谐了。
霍元甲（李连杰 饰）年少时以稚嫩的霍家拳打败向他挑衅的小恶霸后习武信心大增，凭着对武术的悟性及热情，他的武艺根基日益深厚，成为天津赫赫有名的武师，可是其性情也渐变得浮躁傲慢，越来越好勇斗狠。得知徒弟被天津另一高手秦爷重创后，霍元甲不问原由闯入秦爷的寿宴，威逼其当场签生死状 与他比武，虽然最后他取得了胜利，但却因此赔上了他一生最爱的母亲及女儿的性命。大错铸成后，痛不欲生的霍元甲神志昏乱远走他方。后得某偏远村落的村民孙婆婆及其失明孙女月慈（孙俪 饰）的悉心照料，霍元甲复原了精神气，并开始领悟武学的真谛。《霍元甲》这部电影在年前就炒得热热闹闹，而我到现在才一睹其庐山真面目，也是为了不想赶潮流，反而被潮流左右了想法。年轻的时候看武侠电影，大多看的是动作帅不帅，死伤的人多不多；现在长大了，透过招式纷繁的武打镜头，更想看到的是电影背后的真意。《霍元甲》没让我失望。
电影的剧情很明显的分成了两部分，前部分是年轻气盛不懂得收敛锋芒的霍元甲，只为争强好胜而与人打打杀杀，结果却累了慈母幼女成为仇恨的牺牲品；后半部分是领悟武道精神后的霍元甲，真正明白到武术并不是为了战胜别人，而是要战胜自己，虽然死于擂台之上，却留下精武精神流芳后世。《霍元甲》给我的感觉是这部电影里并没有一个真正意义上的坏人，秦爷不是、他的义子不是、大力士不是、日本人也不是，即便是那个下毒的家伙，身上的戏份也没有重到让人恨之入骨的地步。导演从一开头就想要阐述一种精神，而不是让观众的感情仅仅停留在仇恨和愤怒的层面上。作戏非常好看，这方面真的无可挑剔，把武术所含的底蕴也拍出来了，就跟杰哥说的一样外国人是绝对拍不出这样的武术片的。文戏和剧情非常让我动容。年轻好勇斗狠霍元甲一步步成长为一代宗师。这部片子，李连杰的武打和表演都是成功的。只是电影节奏太慢了，好像太文艺了，表达上也有点生硬，说教的部分也多了点。故事的情节合理的发展，年少轻狂导致了灭门之灾，当然主人公也跌入谷底。遇到月慈后，其慢慢建立了尚武精神的正确人生观，创办了会馆，真正领悟到了武术的精髓所在。李连杰自己也经历过这样一个过程，从年少时候的飞扬跋扈，到成熟之后的超然脱俗。这让他跟霍元甲这个角色拉近了几分。

❻ 中国建国以后拍摄的所有电影的汇总列表

1、《白毛女》

《白毛女》是东北电影制片厂出品的剧情电影，由王滨、水华执导，田华、陈强、胡朋、张守维、李百万、李壬林等主演。该片于1951年3月11日在中国上映。

该片由同名歌剧改编而来，讲述了喜儿被地主黄世仁霸占后，逃进深山丛林，头发全变白，后来被大春解救的故事。

该片根据陈其谦创作的同名话剧改编，讲述了中国工农红军第一方面军某部前卫营克服重重险阻，最终胜利完成了两万五千里长征的故事。

❼ 急求！！！中国电影发展史

粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1979年10月邓小平 代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。1977年电影生产开始复苏，1980～1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期 。其主要特点 ：①坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》 、《高山下的花环》 、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。②尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。③在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。
中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。中华人民共和国建立以后，美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。科教片也有新发展。电影厂在原有的基础上陆续增建八一电影制片厂、儿童电影制片厂、珠江电影制片厂、西安电影制片厂、峨嵋电影制片厂、潇湘电影制片厂、内蒙古电影制片厂、天山电影制片厂、福建电影制片厂、广西电影制片厂、青年电影制片厂、深圳影业公司、云南电影制片厂13个主要生产故事片的电影制片厂和中央新闻纪录电影制片厂、北京科学教育电影制片厂、上海科学教育电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制厂和中国农业电影制片厂。1958年在北京建立了中国电影资料馆，1989年在该馆基础上建立了中国电影艺术研究中心，并创办《当代电影》和《电影信息报》。电影工业和科研方面都有相当大的发展。国产电影器材已基本上可以解决放映和制片需要，还研制成功立体电影、环幕电影等 。全国放映单位已达14万之多，比1949年增长了350倍。1960年成立中国电影工作者协会，1979年改组为中国电影家协会，颁发电影金鸡奖；影协下设中国电影出版社；还编辑出版《大众电影》，举办电影百花奖评选活动 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由广播电影电视部）对上年度的优秀影片颁发政府奖。中国电影发展的关键在于提高质量，开拓新的题材和体裁，继承和发扬中国电影的优秀传统，借鉴外国影片的经验，创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。

2008年共有44部影片出口到61个国家和地区，海外票房收入总计超过25亿元人民币，同比增长25%。其中《功夫之王》取得6.7亿元、《赤壁》1.936亿元、《长江7号》1.497亿元。研究制订了《广播影视服务贸易中长期发展规划》，积极协调商务部，对36家重点企业和39个重点项目从信用保险、资金奖励等方面予以支持。继续牵头组织国内影视机构联合参加戛纳国际影视节展，重点加强海外营销和宣传推广力度。2008年各影视机构仅通过参加国际影视节展，出口额已经达到近千万美元。
对外交流合作程度不断加深。2008年共有270部次影片参加116个国际电影节，其中有39部影片在23个国际电影节上获得68个奖项。在日本国际电影节期间举办的“2008东京中国电影展”上，日本首相麻生太郎会见了中国代表团并全程观看了中国影片《赤壁》。主办了中国－东盟广播电视高峰论坛，发表了推动中国与东盟广播电视领域更深入广泛合作的《北京声明》。加强与发展中国家的交流合作，培训了80多个发展中国家的300多名广播影视从业人员。抓住奥运契机，加强了与境外主流媒体的交流合作
更多更详细你可以看
http://ke..com/view/125697.html?wtp=tt

❽ 电影是谁发明的

电影的问世源于一场赌约。1872年，英国几名赛马者为马奔跑时是否始终有一只蹄子着地而争论不休，并为此打起赌来。麦布里奇为了解其中缘由，便在马道一侧放置了24台相机，当马跑到各相机前时，就拍下马此时的运动状态。然后，他将照片依次放在一个可旋转的玻璃盘上，并用一个挖有槽口的圆盘做反向运动，使照片轮流出现在槽口，从而看见马在奔跑时的一组连续动作图像。这就是电影的雏形，它为后人研究电影奠定了基础。

事实上，被人们公认的真正电影出现的时间是1895年12月28日，由法国摄影师路易·卢米埃尔和奥古斯骑·卢米埃尔兄弟发明的“活动放映机”拍摄。他们在一家咖啡馆里，架起了他们发明的机器，并在公众面前放映自己拍摄的几组活动照片。人们在白色幕布上看到婴儿喝汤、火车行驶等活动影像时，都震惊不己，于是就把这一天定为电影的发明日。

❾ 上海电影制片厂都制作过哪些影片

作为中国影片生产基地 ，上海电影制片厂拍摄了许多优秀影片，如《51号兵站》、《羊城暗哨》、《女篮五号》、《红楼梦》、《聂耳》、《李师师》 、《 枯木逢春 》、《 李双双 》、《舞台姐妹》、《白求恩大夫》、《苦恼人的笑》、《天云山传奇》、《巴山夜雨》、《城南旧事》、《秋天里的春天》、《芙蓉镇》等。1957年，上海电影制片厂曾一度改为上海电影制片公司，下设3个电影制片厂 ：江南电影制片厂 、海燕电影制片厂和天马电影制片厂。不久，撤销江南厂，上海电影制片公司改建为上海市电影局。 1973年后，海燕厂（当时名为红旗电影制片厂）和天马厂（当时名为）重新合并为。补充：上美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片基地，成立于1957年4月。她是融美术片、儿童片的制片、制作、发行、放映及图书、杂志、音像制品、多媒体产品的出版、发行、销售；版权授权经营与开发：儿童卡通服装、玩具、文具礼品的开发与销售为一体的综合性影视文化机构。这里汇集了蜚声动画影坛的编剧、导演、美术设计师、摄影师、作曲家和技术专家，具有较强的影视动画片创作、制作和衍生产品研发实力。 50多年来，《铁道游击队》、《牧笛》、《南征北战》、《鸡毛信》、《渡江侦察记》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影节“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、中宣部“五个一工程”奖及中国电影“金鸡奖”、“华表奖”、“童牛奖”等在内的200多个奖项。在致力于发展中国民族动画片的同时，还和法国、德国、美国、日本、加拿大、澳大利亚等国合作拍摄了《狐狸列那》、《诺亚方舟》、《不射之射》、《环游地球八十天》、《番茄酱》、《鸭子侦探》、《天才发明家》等影视片。上海美术电影制片厂具有较完善的影视发行网络。 所创作的影视动画片发行至东南亚和欧美地区；由上海美术电影制片厂制作的动画片电视播放栏目《卡通王》在全国近30家电视台播出。上海美术电影制片厂拥有上海亿利美动画有限公司、上海卡通文化发展有限公司、《卡通王》杂志社和上海美术电影专修学校等实体，以动画产业化发展为目标，为社会各界提供影视片、广告片的制作、形象设计、卡通产品的研制开发、制作和动画片创作人才培养等服务。

❿ 为什么老电影经久不衰

收藏老电影史料正当其时老电影一直深受人们的喜爱。从1905年中国第一部电影诞生开始，以电影为题材的各种相关艺术品就陆续问世，与之相关的电影资料也异彩纷呈。像电影史料书刊、报纸剪贴、演员照片与书信、名角的剧照、海报及有关电影史料的剧本等都是热捧的门类。收藏这些含有电影故事的艺术品，不仅可以了解电影剧情，欣赏电影演技，还能挖掘出电影主创人员趣闻趣事，寻找名角的演艺生涯。

纵观老电影史料，它不但具有较高的艺术价值和文化价值，同时也给人们带来了美好的回忆，让人重温旧梦，再饱眼福。同时，电影发展史源流还有很高的历史价值和学术价值。电影史料收藏爱好者不但喜欢看电影，而且留心老电影中的礼仪习俗、交际方式、宗教信仰和人文精神，早期影片中包含着的特定时代文化风貌，我们不是可以通过老电影史料感受到那个时期的人群生活状态吗？一种久远的气息，一种特有的文化氛围，从老电影的表演形式、情节内容、演员阵容、名角行踪、流派沿革、影班人事关系、片场社会背景、舞台装置、化妆技术、摄影技法等透露出来，老电影史料为研究电影的发展提供了第一手资料。

中国电影从一开始就较注重它的文艺位置，而且一开始就由文艺界人才来掌舵。上世纪二三十年代老电影人物的性格装扮和银幕艺术化的心灵显示，尽管人物不同，角色有别，与之相适应的人文、语境、音乐、演技也就多姿多彩。而约定俗成的经典化的审美样式，正是我国百年电影艺术家按照美的法则和规律而共同精心创造的艺术结果，鲜活而深刻，至今令人难以忘怀。

收藏、投资老电影史料目前时机正好。这首先是因为随着国际市场投资取向继续往电影娱乐业倾斜，影迷群体具有国际氛围。二是世界电影百年庆典为市场提供了示范效应，唤起了人们对老影片的追忆，也为明年中国电影百年掀开了序曲。当然最重要的是新的收藏群体急需一组文化含量高、观赏性强、概念丰富、价位低，同时又品种多的载体，寄以“四两拨千斤”的想像空间。在投资品种上，虽首选为国际惯例的电影海报类，但由于我国在印刷海报、招贴方面盗版猖獗，“文革”及改革开放初期的电影海报仿品充斥市场，此类藏品应着重精选上世纪50年代的为主。我个人特别看重民国电影老期刊，从1921年2月上海诞生中国第一本电影刊物《影戏丛报》之后，同年上海的《影戏杂志》到以后的《电影月报》、《明星半月刊》、《新华画报》、《联华画报》、《青青电影》等，1949年前出版的仅有四十几个品种。目前它们的价格除创刊号外，百元以内的机会还有。

自1927年有声电影在美国问世后，在不足4年时间内，我国也制作出精良的有声片———中国第一部有声影片《歌女红牡丹》，片中主角扮演者胡蝶的技艺曾获得一致好评，她后来成为著名电影艺术家。这之后，中国电影相继诞生《渔光曲》、《马路天使》、《天涯歌女》、《一江春水向东流》等经典作品，上海电影界被誉为东方“好莱坞”。这一部部泛黄的老影片是一本真实、直观的无字历史书。它清晰地记录着东方都市的一个个真实的历史镜头：无一不蕴藏着岁月的痕迹。老电影是人类追唤记忆瞬间的依据空间，承载着历史真实的一瞬。老影片以岁月涤荡的面孔、历史的沉思，记录、搜集、涵盖了时空精髓。每一部老影片都会让人惊异与震动，拂去岁月的尘埃，爱好者正是在这些斑驳浓郁的老电影中，对当时社会人文、生存方式、思维理念与环境中寻找更为形象还原的直觉认识。一介平凡的身影，一幕悲壮的画面，老电影上一闪而过，复又在茫茫人海里消失得无影无踪，复又在历史长河中稍纵即逝。
收藏电影插曲老唱片当然机会也多，而收藏早期电影文学剧本就需要相应的专业背景了。上世纪五六十年代老电影中的经典作品，像《小兵张嘎》、《地雷战》、《地道战》、《早春二月》、《英雄儿女》等至今还会唤起人们童年的回忆。当然，研究“鲁迅与电影”、“毛泽东与电影”、“周恩来与电影”更是经久不衰的学术话题。戏曲电影是中国独有的特色，王文鹃、新凤霞、赵丽蓉、严凤英等正是通过电影把传统戏剧普及到千家万户。外国电影喜爱的人群就更多了，那些海外明星的风采依然历历在目。珍藏它们，保有它们，将回忆记录在“历史永恒”的银幕里。

老电影艺术史料已不再仅是传统学术研究的对象，它同时又在当代审美文化语境中获得了一种既是传统的，又是现代空间的怀旧意义。珍藏、观赏和研究电影史料同时具备了文物文献性、艺术性和鉴赏价值。