外国美术家电影

1. 简述为电影成为一门独立艺术做出巨大贡献的三个人 并叙述具体功绩

1、埃米尔·雷诺

埃米尔·雷诺（Emile Reynaud，1844年12月8日-1918年1月9日），19世纪的法国人埃米尔·雷诺（Emile Reynaud）被誉为是“动画的鼻祖”。

他发明的光学影戏机奠定了动画的技术基础，是动画放映系统最早的雏形。1907年，他设计出三维效果的立体电影。1918年，雷诺在塞纳河畔伊夫里逝世。

2、路易斯·卢米埃尔

路易斯·卢米埃尔（Louis Lumière，1864年10月5日-1948年6月6日），出生于法国，电影发明家、导演、制片人。

他为人类电影事业的进步迈出了关键的一步。他和兄弟奥古斯特·卢米埃尔发明了电影摄影机，1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映了世界上公开售票的第一场电影。

3、路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯

路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince），生于1842年8月28日，1890年9月16日失踪，是一位法国发明家。

电影史学家将他视为真正的早期电影之父。他用单镜头摄影机在纸质胶片上拍摄了最早的运动影像。他是法国人，也在英国和美国工作。

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埃米尔·雷诺个人发明：1876年，雷诺决定为一个孩子制作一个光学玩具，在转盘活动影像镜（Phenakistiscope）和西洋镜（Zoetrope）的基础上，他设计了活动视镜，并于1877年12月21日申请了专利。该设计用12面镜子拼成圆鼓形，彩色的图片条装在其中。

当玩具旋转的时候，反射出每一幅图片，而不需要复杂的机械装置。图片条展现了清晰、明亮、不失真的动画效果，并且没有抖动。他在巴黎租了一套公寓，将活动视镜商业生产，在1878年巴黎世界博览会展出，引起轰动。

2. 一部关于油画家 克里姆特的电影 名叫什么

情欲克林姆
原名: Klimt
片长: 131 分钟(director's cut), 97 分钟(procer's cut)
制片国家/地区: 奥地利, 法国, 德国, 英国
编剧: Raoul Ruiz
导演: Raoul Ruiz
上映日期: 2006-03-03
又名: 克里姆特, A Viennese Fantasy à la manière de Schnitzler, 情欲克林姆
imdb编号: tt0417871
类型: 传记, 剧情
简体中文名: 情欲克林姆
语言: 英语, 德语, 法语
主演: John Malkovich, Veronica Ferres, Nikolai Kinski, Stephen Dillane, Saffron Burrows
导演: 拉乌尔 鲁兹 (Raoul Ruiz)
主演: John Malkovich
影片以极其华丽而梦幻的镜头语言，生动描绘了19世纪奥地利最具天赋、最富激情、也最具争议的艺术家古斯塔夫.克里姆特的艺术创作和他多姿多彩的个人生活。居斯塔夫.克利姆特是奥地利“维也纳分离画派”（从古典主义艺术家把持的美术家协会中分离出来）的奠基人。1900年，克利姆特在巴黎博览会上展出他被维也纳大学退回的壁画作品，受到当时年轻艺术家的热烈赞誉。这些作品早先因“惊世骇俗”在维也纳遭到舆论的谴责。克利姆特热爱生活和绘画，他的模特儿就是他的灵感之源，他对完美和爱情的追求反映在他所有的作品中。浓墨重彩地展现了他在艺术上大胆创新，突破禁忌，毕生为艺术的自由而战斗。也毫不忌闱他喜欢女人，追逐性爱的日常生活....

3. 求一部外国恐怖电影，故事的男主角是个艺术家，有忧郁症，他接到电话说老家里的母亲病的很重，就一路回家

《骑弹飞行》 Riding the Bullet(2004)

又名:死亡子弹

4. arter 是艺术家吗

arter不是艺术家，艺术家的英文是artist。

艺术家：

1、artist：从事一种艺术并以它为职业的人,其构思、创作和演出是由想像力和鉴赏力来指导。

2、poet：富于想像,善于舒情的艺术人才，在音乐史上第一位演奏钢琴的艺术家。

3、constructor：创作艺术作品的人。

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例句：

1、.这部电影探究了艺术家和乐器之间的关系。

2、.许多诗人和艺术家从大自然中获得灵感。

3、IexplainedthatIwasanartist.我解释说自己是个艺术家。

4、I'mnotagoodartist.我不是优秀的艺术家。

5. 意大利新现实主义电影的艺术主张、主要代表人物及作品。

主张：记录性可断定尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。实景拍摄，摄影机随人物在实际空间中运动，传统场面调度理论消失。更为电影化的真实空间形式得以表现，同时避免舞台观念的戏剧用光。

长镜头、景深镜头的运用每个镜头成为完整一段，体现创作者忠于自然的客观性，体现巴赞“摄影上严守空间的统一”观点。

代表人物及作品：

1.罗伯特·罗西里尼 ：

《罗马不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》 此三作被誉为"战争三部曲"，标志着新现实主义进入全盛期，《意大利万岁》。

2.维斯坎迪：

《沉沦》、《大地在波动》、《受苦的人们》

3.德西卡：

《偷自行车的人》、《温别尔托·D》

4.德桑蒂斯：

《罗马十一时》

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相关背景：

意大利新现实主义电影是指20世纪40年代在意大利开始的现实主义电影运动，意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。

意大利新现实主义是一次从内容到形式彻底的美学革命，是继先锋电影运动后出现的第二次电影美学运动，意大利现实主义鲜明的美学特征，标志有声电影以来电影趋向现实主义美学追求的最突出成就，改变西方与美国电影力量对比，并向传统戏剧电影挑战，创造更为电影的艺术品。

参考资料来源：网络-意大利新现实主义电影

6. 急需关于英国艺术和语言的资料

英国艺术概况
戏剧 伦敦是世界戏剧之都，就连纽约亦无法匹敌。在伦敦，很少有东西像戏剧一样有趣，又能带来收益，其戏剧作品的数量和种类以及表演和导演的水准绝对无以伦比。伦敦的舞台上同时活跃着传统戏剧和先锋戏剧；而最重要的是人们能够以合理的票价，进入剧场观看。新建的环球剧院是戏剧界令人兴奋的新队员。

古典戏剧与基于台词的戏剧

在英国，基于台词的戏剧有着长久的历史传统，这可追溯到莎士比亚，甚至更远的时代。这个词汇本身暗示着这是一种基于语言的、表达语言的含糊性和讽刺性的戏剧形式。很明显，这种戏剧形式并没有忽略肢体动作和视觉表现力。但是其意义是对于一种观点的根本认同，那就是“语言——无论是诗歌、散文或者二者的结合体——是探索环境和人物的最微妙工具”。

现场喜剧(Live Comedy)

二十世纪七十年代末，模仿美国同行的英国喜剧俱乐部诞生。从那时起，直率成为了这种现场娱乐形式的主要特色。但是，其它几种滑稽形式——短剧喜剧(Sketch Comedy)、即席创作游戏(Improvised Games)和场景、肢体喜剧和结合了直率元素和戏剧独白的单人作品——也渐渐形成。如今，这几种戏剧形式间的相互交融也逐渐增多。还有一些剧团打破了戏剧和现场喜剧之间的界限。

这种“非传统喜剧”在音乐厅和杂耍表演的变化中逐渐扎下了根基，但是其强调的重点却仅仅是为了各种目的创造的幽默。这些目的范围包括反映人类行为的古怪，表达社会或者政治评论，或者通过完完全全的疯狂和荒诞事来使人们放松，并提供逃避现实的出路。

动作和视觉

戏剧是一种肢体表现和视觉的媒介，但是剧本本身并非永远是最重要的事情。戏剧的一种——肢体表现和视觉戏剧——却与传统的精心编织的戏剧完全不同，这种戏剧范围跨越舞台戏剧、木偶剧、舞剧和视觉艺术。这种戏剧利用了肢体语言——一种类似过去的哑剧、完全无声的戏剧形式。如今，这种形式的作品常常包括了语言成分，但是身体语言与声音语言同样有力；而这种表演形式的最强大力量之一是它常常能够发掘出沉默时蕴含的情绪。大部分此类戏剧是编排的而非剧本创作。而且虽然很多进行此领域创作表演的英国剧团受到了欧洲传统的影响，越来越多的年轻剧团正在发展他们独特的、令人兴奋刺激的风格。

英国是世界上第三大音乐销售市场，创造了全球十分之一的音乐发行收入。英国消费者人均音乐购买量超过世界上其他任何地方的水平。新的音乐渠道不断涌现：以英国彩铃市场为例，其市场价值在2005年为1.33亿英镑。英国iTune下载量已经超过十亿大关。北极猴（The Arctic Monkeys）只是在短短几个星期内就从一文不名到成为英国历史上在互联网上销售最快的专辑。当地丰富的音乐天才吸引了众多出品人，而顶尖的国际艺术家也来到英国寻找制作人和技师。

古典音乐

城市音乐(Urban)

电子音乐

爵士乐

歌剧及音乐剧

另类吉他

Roots音乐

传统与民间音乐

马戏

马戏是英国的传统娱乐形式，是视觉表现和肢体技巧的完美结合。现代英国马戏包含了非常广阔的作品范围，从传统的大棚里表演的旅行马戏团到剧场里演出的马戏表演；并且现代马戏受到表演艺术、舞蹈、摇滚与戏剧的影响一点都不亚于受到传统马戏的影响。英国马戏中再也找不到动物的身影。很多英国马戏团开始尝试将马戏从杂耍和高难度肢体技艺转移到超自然的、情绪上的和心理上的表演领域。越来越多的尝试与马戏技巧以及叙述故事和古典文学成功结合。

街头艺术

当今英国的街头艺术是现代文化活力和直率精神的表达。这种表演艺术形式包括很多具体的表现形式——戏剧、木偶剧、马戏、音乐或者视觉艺术，以及任何多种形式的结合。如何在街头为行人搞笑常常是这些艺术形式的着力点。演出的形式可大可小：从一个人的徒步街头表演，到社团的集体创作，或者有数千名观众的大规模剧院演出。

街头艺术活动几乎总是免费的，而且常常伴有大规模的参与，这让这些活动成为人们喜闻乐见并可参与其中的表演形式。很多街头艺术利用幽默、庆典和光影效果与观众互动，而这种表演形式同样有着向社会呐喊或者表现社会事件的长久历史意义。

绘画

结果是，绘画关注的东西与其他各种艺术形式一样丰富。而且绘画已经扩展、包含了过去从未有过的材料和技术：比如塑料价签、刺绣和象牙都是最出名的新材料。现在人们已经承认一个艺术家可以在抽象和具象之间转换，同样也能在绘画、摄影和三维作品之间转换，所有这些都在一种相互关联的创作体系之中。

摄影

那些愿意在光影海洋里独自遨游的独立摄影师们继续在英国——这个摄影诞生之地——起到中流砥柱的作用。强烈的记录冲动和这种冲动带来的必然结果——一直是英国摄影支柱的图片新闻，继续在自由摄影和商业摄影（通过如Magnum及Network等机构）两块阵营中蓬勃发展。在上世纪70年代，新一代摄影师开始重新审视这种影像记录传统，引入了一种新的“主观”彩色记录，而马丁·帕尔（Martin Parr）的作品就是这种新风格的集中代表。之后的几代英国摄影师中，很多人都受到结构主义理论的影响。他们继续在探索摄影表现意义的路途上不断前行。在过去的十年中，摄影和其他艺术形式之间的界限随着沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、理查德·比灵汉姆（Richard Billingham）和凯瑟琳·亚斯（Catherine Yass）等艺术家的出现而渐渐模糊了。在当今艺术激辩的中心，现实主义典范仍然是被讨论最多的话题之一；这导致了一系列来自于摄影和摄像领域的艺术家的反应。

雕塑

现场艺术

文学艺术节

参加一次文学艺术节，你就能亲耳聆听你最喜欢的作者朗读他们的最新作品，并可以向他们提问，向出版作品的作者学习这个行业的技巧，并且与志同道合的朋友们参加培训班和联谊活动，交流关于读过的书籍和作者的观点，以及如何让自己的作品变成铅字的种种问题。这还是一个开阔视野，发展对于新门类和新作者的兴趣地好机会。聆听作者们谈论他们的作品或者朗读作品中的精华会为你打开新的道路。

奖项

曼氏布克奖（Man Booker International Prize）是世界上独一无二的文学奖项，因为任何国家的健在的作者都有资格获得这一奖项，只要他的或者她的作品有英文版本（可以是以英文出版销售的或者有英语翻译版本销售的）。该奖项每两年颁发一次，以表彰一些在文学领域有突出成就的作家及其在世界范围内对其他作者和读者产生的巨大影响

独立外国小说奖（The Independent Foreign Fiction Prize）用以表彰仍然健在的作家创造的出色小说作品，该小说作品可以是从任何语言翻译成英文，并且在之前一年在英国出版的作品。这个奖项的独特性在于它不仅表彰小说家本人，同时也对翻译者进行认可，强调了译者在搭建跨语言桥梁中的重要性。

出版

没错，Flamingo、Bloomsbury和Faber等出版商占据了外国文学出版的市场；但是一些小的独立出版人一直在更广阔的世界里积极地寻找新作品。包括Arcadia Books、Canongate、Serpent’s Tail、Marion Boyars、Dedalus及BlackAmber等出版商经常积极发现重要的国际作家的成就，并将这些成就带到了不列颠。

在日本小说界改变了其在西方形象的五十年后，中国小说被列为了Penguin的现代小说出版类别下。中国现代小说一直给人一种复杂的印象：在最好的情况下，它是为了解中国的最佳教材；而在最坏的情况下，则毫无进入英国读者书架的可能性。

时装设计

家具和室内设计

平面设计

产品设计

手工艺与应用美术

艺术家电影（Artists’ Film）与视频

这种现代艺术形式通常被称为“以镜头为基础的艺术”，在过去二十年里，越来越多的英国艺术家投身其中。吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)等早期英国艺术家在该领域的探索证明了其影响力，而新一代艺术家在20世纪90年代崭露头角，他们中包括道格拉斯·哥顿(Douglas Gordon)、萨姆·泰勒·伍德(Sam Taylor Wood)、吉利安·威尔英(Gillian Wearing)和威尔逊双胞胎(The Wilson twins)。这种艺术形式使用了广泛的策略，从划时代的长篇电影（如哥顿的《精神病24小时》Gordon’s 24 hour Pyscho）到对现代戏剧中他们自己的演员的指导（萨姆·泰勒·伍德、吉利安·威尔英），这些艺术家极大地扩大了这种艺术形式内容和表现形式的可能性。富有野心的多荧幕视觉装置，比如伊萨克·朱丽安(Isaac Julien) 和史蒂夫·麦柯奎恩威(Steve McQueen)早期画廊或电影院环境创作的作品如今与单频道或多频道视频监视器作品一起形成了当代博物馆展品中的常规部分。

广播与新媒体舞蹈

英国的广播与新媒体舞蹈艺术从众多的现代科技文化领域吸收了影响。与摇滚乐、电脑技术、表演艺术或者电影艺术相结合的舞蹈表演正在流行起来。这种作品或者是在麦克风后面被广而播之，或者利用视频与观众连接。一些英国舞蹈创作者开始利用特别设计的舞蹈程序帮助自己创造舞台舞蹈（屏幕上的数码形象不会疲惫，并且与工作室里的真人演员相比操作更加熟练）。其他可以通过互联网、光盘驱动器或者大屏幕看到的创意作品常常具有互动性，他们让观众参与其中并能够一起最终完成作品。所有这些艺术家们正在用不同的方式努力让他们所投身的这项艺术形式更具有意义。

博物馆

随着大量资源不断注入，为陈旧的空间带来高标准系统的英国博物馆在过去十年中取得了长足的进步，不但提高了展览的设计和翻译水平，而且增加了对于社区内容的关注。英国被认为是世界上展览业的最领先国家之一。英国的博物馆现在被赋予了与现代国民和国际参观者相符合的新作用。在世界上，博物馆和美术馆可以由私人企业主、托管人或公共权威机构所有，而英国在这方面的经验和创造力与以上一切相辅相成。

英国博物馆数据（博物馆、图书馆和档案馆委员会）：

2,500家博物馆

五个英国最佳旅游胜地中的四个是博物馆

博物馆的访问者中有超过四分之一的是儿童

超过2000万英国居民每年至少去一次博物馆；这个数量要高于观看体育赛事或者观看摇滚乐演出的人数

文化遗产

英格兰的历史环境是英国最伟大的国家资源之一。从史前的纪念碑到优美的乡村房屋，从中世纪的教堂到工业革命的城镇，都是独一无二的丰富而珍贵的遗产。但是这种遗产绝不仅仅是砖头和建筑。整个风景都被纳入其中，包括城市和乡村，以及在海岸边上的海洋考古遗迹。它向我们展示了先人们是如何生活的；它承载了所有在这片土地上生活过的群落的历史；它是人人都能参与其中的更广泛的公共领域的一部分。

英国电影业是世界上最具有活力的电影产业之一。据估计，世界电影娱乐市场价值在2002年为630亿英镑，其中美国电影业占据了这个市场的80%的份额。英国电影业所占的比例为5%，虽然这个比例要远低于美国所占的份额，但是相比世界上其他国家总共所占的15%的份额，这个数字已经相当高了。

而且人们有理由对英国电影业发展的道路保持乐观。英国摄影棚和剧组最近几年极其繁忙。得益于强大的技术基础和诱人的税务政策，英国吸引了财大气粗的好莱坞和独立电影公司到英国来拍摄影片。大制作影片，如《哈利伯特系列》、《007——择日而亡》、《亚历山大大帝》、《特洛伊》、《撒哈拉》、《查理与巧克力工厂》、《蝙蝠侠》以及《银河系搭便车指导》等，或者是在英国拍摄的，或者聘请了大量英国人才，或者后期制作在这里进行。Pinewood，Shepperton，Leavesden，Elstree和Ealing等英国影棚一直被预订，以满足大量影片拍摄工作的到来。

从艺术来说，英国电影在世界舞台上具有极强的竞争力。麦克·雷（Mike Leigh）的《Vera Drake》赢得了2004年威尼斯电影节最高奖，并且获得了多项奥斯卡提名。英国产的电影与英国与外国合作的影片，如《单身日记2：理性边缘》、《真爱至上》、《日历女郎》、《憨豆特工》、《冰峰168小时》、《僵尸肖恩》、《爱斗气爱上你》及《夹心蛋糕》等均在海外有不俗表现。电影带来的收入也在快速增长。2002年的收入高达1.76亿，为英国30年来最高。而DVD市场的蓬勃发展也为这项产业带来了额外的增长。2003年，英国一共销售了1.45亿张DVD。

英国电影业在2004年的市场价值达到了23亿英镑。整个行业全职雇员人数约为31000名，而英国电影技师具有世界级水平。英国的优惠税务政策、充裕的地点和广泛的人才极大促进了英国的影片制作，英国国内制作的影片占到总数的67%。

票房

电影制作

2004年，亚洲接受了2.6%（2200万）的英国电影出口。英国电影协会年报2006

电脑游戏

英国电脑和视频游戏市场是欧洲最大的一块市场，在2005年价值20亿英镑。这个市场是建立在全英国超过2500万台专用游戏设备和平均每个家庭拥有11个游戏的基础之上的。欧洲约55%的游戏开发工作室来自英国。像大名鼎鼎的Fidos的《古墓丽影》和Rockstar的《侠盗车手》已经成为全球性品牌。英国国家贸易和投资局。

广告

英国广告业的创新进程正在帮助英国吸引着创意人才，并且为英国品牌实现全球范围内的成功。“边缘”就像“酷”一样，很容易发现却很难定义。而这就是英国市场推广人最擅长的地方。他们拥有个性化的风格和创新意识，而同时拥有国际化的形象。在享有极高威望的克里奥奖上，2005年度世界十大广告中有六个是由英国广告公司带来的，而其中Wieden&Kennedy为本田所作的广告名列第一。

广告是一项在全球范围能不断增长的产业。反映到英国的情况是逐渐上升的广告投放趋势，该趋势是由消费者花钱、贸易利润以及对于“市场是公司发展推进器”的越来越深刻的理解带来的。根据2006年3月发布的广告花费季度调查报告，2005年的广告支出比上一年高出2.1个百分点。英国创意团队的强项之一是他们是由那些以项目为基础、具有高超技艺、灵活、而且富有创意的人组成。这已经吸引了包括美国的苹果电脑公司等商业巨头的青睐。苹果电脑刚刚宣布他们决定使用更多英国创意人才。

7. 有一部外国连环杀人电影，杀人犯是个艺术家，从小受到母亲的变态管教

梅格雷的陷阱 Maigret Sets A Trap(2016)

8. 日本电影 一部关于丈夫毁容又慢慢接近妻子，而有一个美术家的男人喜欢那个妻子，最后美术家变态死的

肯定是叫白发鬼，江户川写的小说，冯德伦演的

9. 法国油画家与一个美国女人的电影

1. 《花落花开》，2008年，法国/比利时
【Artist艺术】八部讲述女性艺术家的电影
在被收藏家发现之前，萨贺芬（Seraphine de Senlis，1864-1942）只是一个普通的清洁女佣，随后的一系列画展中，她炙热而稚拙的画风一鸣惊人。然而，萨贺芬终是在精神失常、伶仃一人时，默然离去。
2. 《罗丹的情人》，1988年，法国
【Artist艺术】八部讲述女性艺术家的电影
有人说，卡蜜尔的艺术天赋因罗丹而显得不那么耀眼，倘若没有罗丹，她的人生也会少些坎坷；然而，卡蜜尔若真的没有遇到过罗丹，也许结局不那么悲惨，但她的作品一定无法倒出这么多故事。
3. 《乔治亚·奥基弗》，2009年，美国
【Artist艺术】八部讲述女性艺术家的电影
“我爱他这个人，也从未与他分道扬镳过，我想主要是看在他所取得的成就份上。无论他身上的强项还是弱点，我都心知肚明，毫无疑问，那太明显也太出彩了。所以，这种相互矛盾的荒唐我是能否容忍的。”这便是画家乔治亚·奥基弗与摄影家斯蒂格利茨的爱情。
4. 《阿特米希娅》，1997年，法国/德国/意大利
【Artist艺术】八部讲述女性艺术家的电影

10. 法国艺术家让.皮埃尔.布朗夏尔

《一夜风流》是弗兰克卡普拉导演的一部经典爱情喜剧片，获当年奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角及女主角五项大奖，是电影史上第一部获得五项大奖的影片，这个纪录在奥斯卡历史上保持了四十年，至 1975年才被《飞越疯人院》追平。

弗兰克卡普拉导演的电影几乎都是喜剧，内容大都是描写小城镇普通人的日常生活，其情节 结构、人物性格刻画及对白都经过精心的构思和巧妙的安排，注重情调和细节。卡普拉反对拜金主义，通过电影表达不同阶级的人们完全可以平等相处，他的喜剧充满丰富的生活素材，接触到社会问题，洞悉美国普通人的生活，还能及时地结合时尚。卡普拉的影片一开始往往像个轻松的闹剧，但是随着故事的展开，观众会从喜 剧中看出非同反响的意义来，他的所有电影几乎都在向观众讲述各种奇迹：战乱中的香格里拉、富人爱上穷人、身份低微的人成为国会议员、倒霉蛋一夜之间一切的梦想成真……其实这个主题的本质是“美国梦”，卡普拉始终保持着对忠诚、理想主义、社会责任感等美国传统品格的歌颂。

附：第七届奥斯卡主要奖项名单：

最佳影片： 《It Happened One Night》(一夜风流)

导演：弗兰克卡普拉、主演：克拉克盖博、克劳黛考尔白、
最佳男主角： 克拉克盖博 /《一夜风流》、

最佳女主角： 克劳黛考白尔 /《一夜风流》、

最佳导演： 法兰克卡普拉 /《一夜风流》、

最佳改编剧本：罗勃雷斯金 /《一夜风流》、

最佳原著剧本：亚瑟恺撒 /《曼哈坦奇谭》、

第三届威尼斯卡电影节主要奖项名单：

最佳外国影片：《Anna Karenina》（安娜卡列尼娜）、美

最佳意大利片：《Casra Diva》（幻影）、意

最佳导演： 金维多 /《洞房花烛夜》、美

最佳男主角： 皮埃尔布朗夏尔/《罪与罚》、法

最佳女主角： 保拉韦塞利 /《插曲》、奥地利

本年度收藏影片：至尊经典1部（003）、

影人经典1部（005）、

另类经典1部（001）、