老电影那个时代特色

① 推荐几部有鲜明时代特色而且怀旧的电影

《活着》--葛优主演的，是讲文化大革命时期的。《鬼子来了》--姜文主演的，主要讲抗日时期的。
还有《半生缘》《霸王别姬》
外国的：《美丽人生》讲犹太人的

② 为什么一些老电影都不再放映了呢

我是95后，有幸，小时候也看过胶片电影。

坐标为永州某一个小县城，小学时候，大约是1年级到4年级这段时间，学校经常会组织一天看电影，胶片，黑白。

通常这一天我们都会无比兴奋，早早搬出去教室里全部的东西，窗户挂上黑布，准备好小零食和汽水。等待放映时间的到来。

其中放过的很多电影，到现在人记忆犹新。印象最深的就是《地道战》，《举起手来》等。

现在不管是小学还是中学，或者是村镇组织的，都没有这种形式的放映了，也就是题主所说的为什么现在不放老电影了。

早已离开那个山村地区的小学，并且幸运的去了城里上初中，高中去了长沙，大学又来到了北京。说到底，有一丝丝怀恋当时那个黑蒙蒙的放映室。

不是说不放了吧？只不过现在获取影片资源的渠道多了，如电视台，各大视频网站，手机。拥有放不放主动权的应该指的是电视频道，比如说电影频道中央6台，军事频道等。

个人觉得老电影有的时候还是很有吸引力的，只不过随着时代的变化，观众审美发生转变，电视台也有很多的考虑，就像收视率啊，这些他们都得考虑到位，如果长时间放的东西没有人看，收视率提不上去，会影响最重要的广告收入来源。

当然，很多时候为了应景，或者说教育意义，电视台还是会时不时放一些老电影。

老电影每晚在央视《军事频道》10点映插。今天是《在烈火中永生》黑白电影。

五十年代黑白胶片电影，就叫老电影，六十年代有彩色电影也应叫老电影，胶片跑场电影院都是那个六十，七八十年代城市各电影院与大单位礼堂，俱乐部影院独有景象。

那年月，电影下乡，露天电影二面都有人带凳椅看，不要钱。

刚解放后几年，我邻居是专跑送各电影院胶片的，我叫他大哥，他有一部单位发给他专用自行车，我人生坐自行车就坐在他前杠车上，记得吓破胆，也只有三四岁我吧。

到八十年代，去电影院看电影，正看得津津有味，那知全场突然电灯通亮，频幕打出字题:影片未到，稍等。立马，上厕所，吸香烟，交谈，啃瓜子，吃五香豆…全场一片乌烟瘴气。

那时单位工会发电影票多，工会办事员会多给领导几张票，而且是中间好位子，同志们都知道。

永远怀念那样年代，还有那些老电影。所我天天晚上都会换到《军事频道》，更有专家始中尾三次讲解电影情节，来龙去脉，演员背景和出道人生生平等等，讲解员都是很有文学专职军人。

山东淄博人云中龙！我是上世纪一九五八年出生的。在七零以后，每个星期都在山铝草场(广场)上放映电影。那时候，精神文明普极不大，精神食粮显的尤为重要。在山铝草场上，在山上部队驻地，南定热电厂宿舍门前都有放映电影的机会。象《地道战》《地雷战》《南征北战》外国电影《列宁在十月》《列宁在一九一八》《桥》《地下游击队》《宁死不屈》《海岸风雷》等等。那时侯，我十二岁，只要演电影，不管多远，都去。现在想起来，还觉得好笑。那时候，我家五口人。父母，我，弟弟，妹妹。全靠父，母们的微薄工资养家糊口，日子过的很艰难。玉米面。地瓜面为主的窝头是家常便饭，白面馒头很少吃。日子过的很苦，但精神生活很充实。每天玩的夜不归宿，其乐无穷。老电影在那个时代却实起到不可替代的作用。到现在我还怀念童年\少年时代的美好生活。现在物质条件好了，反而觉得少年时代生活很美，现在，再也找不到这种感觉了。

“老兵不死，只是逐渐凋零”。

虽然很难在院线中看到老电影，但依然可以通过中央6套电影频道、中央7套军事频道观看，此外，像电影频道的1905网、优酷、爱奇艺等网站和APP，都提供大量经典的国产和国外老影片。

挺喜欢看老电影。因为我一直觉得， 能够经过时代的考验、被一代又一代观众记住的电影才是好电影，每一部老电影带有的那种特有的时代感，不仅是情怀和回忆，更是历久明新的精神追求与身心洗礼。

在那个物质生活还不丰富的年代，电影是人们了解世界、感悟人生、培养审美的途径和方式，是弥足珍贵的精神食粮。那时拍出来的老电影，经历过数易其稿、做到了精益求精，才敢拍出来、放映的，特别是承载着特殊使命的献礼影片，更是达到了当时电影制作的顶尖水准。

最爱看国产经典战争片，无论是“老三大战”《地道战》、《地雷战》、《南征北战》，还是《上甘岭》、《英雄儿女》、《高山下的花环》、《董存瑞》、《平原游击队》、《铁道游击队》、《白毛女》、《鸡毛信》，以及近代的《大决战之辽沈战役》、《淮海战役》、《平津战役》，《血战台儿庄》、《决战之后》、《开国大典》，每每回忆都有新的体会，每每观看都有新的感受。

国外的影片中，苏联的《解放》系列、《这里的黎明静悄悄》、《办公室的故事》、《两个人的车站》、《战士之歌》等电影，以朴素平时又极富革命浪漫主义情怀的表现形式，将生活与战争、 历史 与现实呈现在大银幕上。

与现在这个浮躁、焦虑的时代中生产的电影相比，老电影独特的质朴感、亲切感，历久弥新，令人久久回味，这或许就是经典的魅力吧。

现在电影和过去的电影比较起来真是天壤之别！就像过去的枪战片《平原枪声》，《铁道游击队》，《地道战》，《地雷战》，《董存瑞》，《51号兵站》，《南征北战》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘岭》，《洪湖赤卫队》，《闪电行动》，《高山下的花环》，《血战台儿庄》等等至今为止都是精品。

还有故事片就像《牧马人》，《明姑娘》，《血，总是热的》，《大阅兵》，《咱们的牛百岁》，《骆驼祥子》，《开国大典》等等，至今为止还是精品。

武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白发魔女传》等等，至今更是精品。

虽然说过去电影的特效，美工，照明等等技术，没有如今拍电影拍摄的好，但是如今 科技 时代 社会 ，你就算把头发急掉，脚丫子磨平，你也拍摄不了过去电影的真实性的效果，过去演员从骨子里就带着真实，正气和善良。对观众也负责，对文化事业负责。

现在拍电影的演员全凭化妆品上，人品也不好，银幕上做一套，生活中又一套，真把生活也当成了拍电影了，让人十分可笑。

80年代放映过一部电影叫《少林寺》，记得那时候好像是在夏天，观看的人们人山人海，一天放映七八场都座无虚席，那时候电影票价格是成人一毛五分钱，小孩是五分钱，人们看电影就像现在一家人看电视一样，无忧无虑，和和气气，围坐在一起，一排排椅子洋溢着幸福的笑脸，看电影的人们有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽烟的，有吃冰棍的。也没有这么多的限制，更没有如今的票价。

过去的电影，也没有什么票房分析，也没有开发布会，也没有做广告宣传，也没有票价这么高！

人们要求并不高，只要一个 娱乐 就足矣！不是要高票房，互相比赛炫富，勾心斗角，狗扯羊皮，互相骂娘。

那时候无论是演员还是观众，眼光中都含着善良和正气，还有自信和勇敢。现在有些人眼里只有钱，只有高票价，高票房，只有漂亮脸蛋，只有翘臀，大长腿，互相抢位置，互相拆台，不团结，不友好，表面和气，背后骂骂咧咧，有些演员明明知道演不这个角色，可是还要老黄瓜刷绿漆装嫩去演中学生。现在都是找替身，虚假招式，骑假马这种拍摄技术，现在实实在在的真功夫非常少了，这就是不尊重电影文化艺术，更是愚蠢广大观众。

再说了，现在无论拍电影，还是拍电视都是从利出发，过去拍电影是从艺出发，一字之差，就能差之千里。过去的电影演员口碑好，现在的人哪有几个口碑好的。传播艺术的人千万不能糊弄人，否则害人害己祸害人间，还得落下了一片骂声。

过去的电影不是不放映了，而且他们不喜欢这种朴实无华的片子了，都追求奢靡之风，铺张浪费所谓的大片，贺岁片。再说了，放老电影经济收入不高，都向钱看齐了。

他们不想看，不代表群众不想看，他们堕落不代表群众也堕落了。

过去的电影虽然说少了，不放映了，但是它的观赏价值永远印在人们心中，谁也偷不去，抢不了。以前的老电影都是不朽的经典之作！

过去的老电影为啥不吃香了，网络效应是个重要作用。

首先说一下老电影，过去的老电影太经典了，一个时代有一个时代的特色：

新中国成立到70年代，属于是红色年代，大多都是战争题材，抗战题材。比如《红色娘子军》，《智取威虎山》等。充满斗志。

80年代，林正英时代，一部部僵尸题材影片给观众留下了深刻印象。同时香港电影逐渐进入内地。

90年代，香港电影在内地大火，武侠片，港片，喜剧种类繁多。

那时候的真是艺术家，演员。

但是现在呢，可以说国产电影，经典的不多，演员更不多。只能说是时代在改变，一味的追求流量效应。片酬占了一大部分投资，哪还有钱做其他的？

回想一下：一部《流浪地球》引起多大风波，被所谓的“专家学者”吐槽，又有恶意低评分。事情背后的故事，不用多说都明白。还有近期潘长江不认识蔡徐坤被喷，一个老艺术家为什么要认识一个年轻明星？

照这么下去，国产影片有出头之日吗？

只能说网络影响力有好有坏，只能看自己怎么用。

为什么一些老电影不用放映了呢？

那些影片属于老电影？大概地说凡是改革开放前拍摄的影片都可归纳为老电影。如:《白毛女》《地道战》《地雷战》《渡江侦察记》《南征北战》《上甘岭》《闪闪的红星》《刘三姐》《李双双》《五朶金花》《决裂》等等等等…………数不胜数。

那么，为什么这些老电影不上映了呢？众所周知，电影是文艺的一种表现形式，也是艺术品，也是政治的宣传工具。各个时代有为各个时代宣传政治、政策的影片。这些影片在当时的政治运动时期起着不可估量的效应和结果。比如田华扮演的《白毛女》正值抗战胜利，各个解放区开展了轰轰烈烈的土改运动。《白毛女》的上映极大地激起了贫苦农民对地主的仇恨，从而都积极投入到土改运动中，有力而快速地推动了土改运动的彻底完成。

比如:《南征北战》的上映，这部影片的上映极大地调动了解放亚区老根据地的农民支援前线的热朝。大大调动了山、老区军民团结，共同为解放事业献身的英勇斗志。

《五朶金花》是大跃进的产物，也是大跃进的有力宣传工具和高音喇叭。在那火热的年代，曾激发了亿万人民的生产热情，出现了人人求上进，人人争模范的可喜热朝…………

现在一些老电影不再上映，是因为中国的国情、 社会 又进入了一个转折点、一个改革开放、经济建设为主的阶段。当然老影片不能适应这个时期的政治局面。必须有新的能适应现在 社会 的影片。爱看老电影的大都是中老年人，他们大都爱怀旧，而且文化层次低，对现代的网络时代不适应，看不惯那些新片卿卿我我的镜头。而年青人又都没看过老电影，对那个时代了解甚少，如今已进入网络时代，人手一机，新电影， 游戏 是年轻人的首选。电影院放老电影根本没有观众，而且也没了收入。所以不得不停止上映老电影。

现在电影和过去的电影比较起来真是天壤之别！就像过去的枪战片《平原枪声》，《铁道游击队》，《地道战》，《地雷战》，《董存瑞》，《51号兵站》，《南征北战》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘岭》，《洪湖赤卫队》，《闪电行动》，《高山下的花环》，《血战台儿庄》等等至今为止都是精品。

还有故事片就像《牧马人》，《明姑娘》，《血，总是热的》，《大阅兵》，《咱们的牛百岁》，《骆驼祥子》，《开国大典》等等，至今为止还是精品。

武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白发魔女传》等等，至今更是精品。

虽然说过去电影的特效，美工，照明等等技术，没有如今拍电影拍摄的好，但是如今 科技 时代 社会 ，你就算把头发急掉，脚丫子磨平，你也拍摄不了过去电影的真实性的效果，过去演员从骨子里就带着真实，正气和善良。对观众也负责，对文化事业负责。

现在拍电影的演员全凭化妆品上，人品也不好，银幕上做一套，生活中又一套，真把生活也当成了拍电影了，让人十分可笑。

80年代放映过一部电影叫《少林寺》，记得那时候好像是在夏天，观看的人们人山人海，一天放映七八场都座无虚席，那时候电影票价格是成人一毛五分钱，小孩是五分钱，人们看电影就像现在一家人看电视一样，无忧无虑，和和气气，围坐在一起，一排排椅子洋溢着幸福的笑脸，看电影的人们有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽烟的，有吃冰棍的。也没有这么多的限制，更没有如今的票价。

③ 六十年代有哪些值得看的老电影

说起六十年代的电影，可能大家第一反应就是港台的动作片，像是《龙门客栈》（1967，胡金铨）、《独臂刀》（1967，张彻）、《英雄本色》（1967，龙刚）等，但其实六十年代的大陆影坛也是百花齐放的年代，今天就给大家列举几部优秀的60年代的大陆电影吧。

《冰山上的来客》

谢心水导演的《冰山上的来客》17年反特片的集大成之作，于63年上映。讲述的是女特务古里巴儿（谷毓英饰）假扮解放军哨所战士阿米尔（阿木都力力提饰）的青梅竹马古兰丹姆刺探军情，一步步破坏我军边疆防线，最后被我军识破，不仅揭穿了她的特务身份，阿米尔终于和真古兰丹姆（阿依夏木饰）再次重逢，在胜利的也帮阿米尔和真古兰丹姆团聚。片中用两人熟知的歌曲来揭发女特务的假身份也是用的十分巧妙，而片中的歌曲《花儿为什么这样红》也成了传唱至今是经典。

60年代的中国，是电影蓬勃发展的时代，故事片，文艺片，反特片，动作片，武侠片等等异彩纷呈，其中也不乏精品，对老电影感兴趣的观众不妨亲自去探索一番。

④ 为什么说1984-1999是中国电影的黄金十五年，这个时代出过哪些经典

之所以将1984到1999这十几年称作是中国电影的黄金十五年，是因为在这个阶段中国的电影行业变得逐渐成熟，甚至可以称得上是十分的出彩，那个阶段出现了许多到现在人们都会去回味的经典作品。

在我看来最值得一说的是我最喜欢的《霸王别姬》，这部影片是在1993年的元旦节在香港上映，这部剧的阵容在我们现在看来是很豪华的，由著名导演陈凯歌执导，主演是冷艳女子巩俐、钢铁硬汉张丰毅，以及我最喜欢的哥哥张国荣。不得不说 陈凯歌的眼力很独特，挑选的演员从来没有让观众失望过。

《霸王别姬》是一部常看常新的影片，很多人会因为里面的感情戏而觉得不能接受，可能很多人看了会有不好的生理感受，觉得无法接受同性之间的爱恋，我想说你可以遵循你的生理，不去看他，但请不要否定里面真实的情感。

⑤ 哪“七部”老版的电影，最能唤起那个年代人的深刻记忆

最能唤起“那个年代人“的深刻记忆的七部老电影是：

七、《庐山恋》

《庐山恋》是1980年上海电影制片厂出品，由黄祖模执导，张瑜、郭凯敏主演的风景抒情故事片。2018年8月18日，被评为改革开放40周年中国十大优秀爱情电影。该片在当年放映时轰动一时。就像《少林寺》成就了少林寺的旅游业一样，这部片子也成为庐山旅游的招牌。

⑥ 你是如何评价老电影的

老电影首先是经典的。老电影中的场景和表现手法更为真实，老电影在某种程度上传播了当地的特色景点，过去的电影，景点都是真实存在的，即使是搭建的，也大多保存了下来。以《罗马假日》为例，罗马假日所呈现的爱情，让人向往爱情的同时，也向往罗马。其中的测谎石一幕更是经典，基本上去罗马游玩的人都想去体验一次测谎石的威力。

总体来说，老电影给人的感觉就是回味无穷，可以翻看很多遍也不觉得腻歪，每看一次都感觉不一样。这就是老电影的魅力。

图|网络

⑦ 关于70、80年代的经典老电影

应该是《喜盈门》吧
快乐的单身汉
逆光
大桥下面
花园街五号
小街
庐山恋
知音
瞧这一家子
人到中年
戴手铐的旅客
天云山传奇
牧马人
小花
沙鸥
呵呵，真是太多了，你可以通过搜演员来找那个时代的电影。包括：郭凯敏，龚雪，唐国强，李羚，潘虹，方舒，刘晓庆等等。我太喜欢那个年代了，我的电影启蒙

⑧ 介绍一些80年代的国产喜剧老电影，越全越好。

1.1980《庐山恋》

1980《庐山恋》 豆瓣评分：7.5

中国第一部吻戏，是“文革”后国内首部体现爱情主题的电影，女主角张瑜片中的服装换了43套，远远超越《花样年华》里张曼玉的23套旗袍；当年的新人张瑜也凭这部电影成为上世纪八十年代观众心中的“梦中情人”，并中选第一届金鸡奖和同年百花奖的“双料影后”。如今在庐山上，有一座非常闻名的庐山恋电影院，每天从早到晚只放映《庐山恋》一部影片。看《庐山恋》已成为庐山的一个固定旅行项目。

2.1981《三个和尚》

1981《三个和尚》 豆瓣评分： 8.6

这部影片是依据中国民间谚语改编而成，是70后的宝贵幼年回想。凭借着高明的艺术水准，这部电影在国内外取得多项大奖，包含1981年第一届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、第四届丹麦世界儿童和青年电影节银质奖1982年第三十二届德国柏林世界电影节银熊奖。

3.1982《茶馆》

1982《茶馆》 豆瓣评分： 9.2

这是一部由原著改编而来的威望电影。影片中“北京人艺”绚烂群星的扮演非常超卓，影片充分发挥电影艺术手法的优势，影片根本保留了原舞台表演的魅力和民族化的风格，将电影化的处理与原作风格有机交融，使作品的表现力和感染力愈加杰出。该片获1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖，文化部1982年优异影片奖特别奖。

4.1982《少林寺》

1982《少林寺》 豆瓣评分： 7.9

由张鑫炎执导，李连杰主演。是一部在武打电影史上具有划年代含义的作品，影片一反旧式武打片中那种纯扮演的花架与镜头技巧的做作，经过李连杰和他的一班功夫队员们朴素真实的功夫让观众真正赏识到了中国功夫。《少林寺》的颤动，使光头和尚觉远的形象成为一个年代的印记。

5.1983《城南旧事》

1983《城南旧事》 豆瓣评分： 8.7

改编自林海音1960年出书的同名中篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张丰毅等主演。1983年该片在中国内地上映。经过孩子的目光审视近代中国的变迁，对文革之后的中国电影来说弥足珍贵。

6.1985《黄土地》

1985《黄土地》 豆瓣评分： 7.9

根据珂兰《深谷回声》改编。本片可以说是陈凯歌作为第五代导演的开山之作，张艺谋担任摄影，这也是当今国内最顶尖的两位大导演在25年前的初次协作。贾樟柯曾说自己当年在街头散步，溜进一个录像厅，在放黄土地，其时就被震慑了，从此立志拍电影。

7.1986《芙蓉镇》

1986《芙蓉镇》 豆瓣评分： 8.8

上海电影制片厂摄制于1986年，闻名导演谢晋执导，刘晓庆、姜文主演；这是一部反映建国以来屡次政治运动中小人物悲欢离合的电影。影片经过芙蓉镇上的女摊贩胡玉音、右派分子秦书田等人在“四清”到“文化大革命”的一系列运动中的遭遇，对我国50年代后期到70年代后期近20年的前史做了严厉的回忆和深入的反思。

8.1987《红高粱》

1987《红高粱》 豆瓣评分： 8.1

张艺谋导演，巩俐姜文主演的电影《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格而为人所称道。影片塑造了“我奶奶”、“我爷爷”、罗汉大叔等一批中国普通老百姓群像，最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地电影一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的“景人合一”之美。1988年该片获得了第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的中国电影。

9.1987《老井》

1987《老井》 豆瓣评分： 7.7

一部富有深刻哲理性的影片，它以现实主义的手法表现了当代农村青年的献身精神，并由此歌颂了中华民族的顽强毅力。在上映后引起较大反响。吕丽萍、张艺谋主演，获得过第11届电影百花奖最佳故事片和最佳男演员奖，1987年美国第7届夏威夷国际电影节评审团特别奖；第11届沙尔索国际电影节一等奖。

10.1987《末代皇帝》

1987《末代皇帝》 豆瓣评分： 8.6

这是贝纳尔多·贝托鲁奇执导的一部传记电影。尽管这不是一部国产电影，但是它的选题与时代背景都是与中国密不可分的，从某种意义上说它是那个时代外国人眼中的中国传统社会缩影。影片诠释了溥仪一个作为皇帝的人的故事，并没有洋洋洒洒的去讲溥仪的故事与中国的历史，而是选择了一个独特的视角来看待末代皇帝的人生。值得一提的是，本片荣获了第六十届(1987年)奥斯卡最佳影片。

拓展资料：

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

国务院法制办于2018年2月2日—22日就《电影行政处罚裁量办法（征求意见稿）》向社会公开征求意见。

⑨ 为什么老电影经久不衰

收藏老电影史料正当其时老电影一直深受人们的喜爱。从1905年中国第一部电影诞生开始，以电影为题材的各种相关艺术品就陆续问世，与之相关的电影资料也异彩纷呈。像电影史料书刊、报纸剪贴、演员照片与书信、名角的剧照、海报及有关电影史料的剧本等都是热捧的门类。收藏这些含有电影故事的艺术品，不仅可以了解电影剧情，欣赏电影演技，还能挖掘出电影主创人员趣闻趣事，寻找名角的演艺生涯。

纵观老电影史料，它不但具有较高的艺术价值和文化价值，同时也给人们带来了美好的回忆，让人重温旧梦，再饱眼福。同时，电影发展史源流还有很高的历史价值和学术价值。电影史料收藏爱好者不但喜欢看电影，而且留心老电影中的礼仪习俗、交际方式、宗教信仰和人文精神，早期影片中包含着的特定时代文化风貌，我们不是可以通过老电影史料感受到那个时期的人群生活状态吗？一种久远的气息，一种特有的文化氛围，从老电影的表演形式、情节内容、演员阵容、名角行踪、流派沿革、影班人事关系、片场社会背景、舞台装置、化妆技术、摄影技法等透露出来，老电影史料为研究电影的发展提供了第一手资料。

中国电影从一开始就较注重它的文艺位置，而且一开始就由文艺界人才来掌舵。上世纪二三十年代老电影人物的性格装扮和银幕艺术化的心灵显示，尽管人物不同，角色有别，与之相适应的人文、语境、音乐、演技也就多姿多彩。而约定俗成的经典化的审美样式，正是我国百年电影艺术家按照美的法则和规律而共同精心创造的艺术结果，鲜活而深刻，至今令人难以忘怀。

收藏、投资老电影史料目前时机正好。这首先是因为随着国际市场投资取向继续往电影娱乐业倾斜，影迷群体具有国际氛围。二是世界电影百年庆典为市场提供了示范效应，唤起了人们对老影片的追忆，也为明年中国电影百年掀开了序曲。当然最重要的是新的收藏群体急需一组文化含量高、观赏性强、概念丰富、价位低，同时又品种多的载体，寄以“四两拨千斤”的想像空间。在投资品种上，虽首选为国际惯例的电影海报类，但由于我国在印刷海报、招贴方面盗版猖獗，“文革”及改革开放初期的电影海报仿品充斥市场，此类藏品应着重精选上世纪50年代的为主。我个人特别看重民国电影老期刊，从1921年2月上海诞生中国第一本电影刊物《影戏丛报》之后，同年上海的《影戏杂志》到以后的《电影月报》、《明星半月刊》、《新华画报》、《联华画报》、《青青电影》等，1949年前出版的仅有四十几个品种。目前它们的价格除创刊号外，百元以内的机会还有。

自1927年有声电影在美国问世后，在不足4年时间内，我国也制作出精良的有声片———中国第一部有声影片《歌女红牡丹》，片中主角扮演者胡蝶的技艺曾获得一致好评，她后来成为著名电影艺术家。这之后，中国电影相继诞生《渔光曲》、《马路天使》、《天涯歌女》、《一江春水向东流》等经典作品，上海电影界被誉为东方“好莱坞”。这一部部泛黄的老影片是一本真实、直观的无字历史书。它清晰地记录着东方都市的一个个真实的历史镜头：无一不蕴藏着岁月的痕迹。老电影是人类追唤记忆瞬间的依据空间，承载着历史真实的一瞬。老影片以岁月涤荡的面孔、历史的沉思，记录、搜集、涵盖了时空精髓。每一部老影片都会让人惊异与震动，拂去岁月的尘埃，爱好者正是在这些斑驳浓郁的老电影中，对当时社会人文、生存方式、思维理念与环境中寻找更为形象还原的直觉认识。一介平凡的身影，一幕悲壮的画面，老电影上一闪而过，复又在茫茫人海里消失得无影无踪，复又在历史长河中稍纵即逝。
收藏电影插曲老唱片当然机会也多，而收藏早期电影文学剧本就需要相应的专业背景了。上世纪五六十年代老电影中的经典作品，像《小兵张嘎》、《地雷战》、《地道战》、《早春二月》、《英雄儿女》等至今还会唤起人们童年的回忆。当然，研究“鲁迅与电影”、“毛泽东与电影”、“周恩来与电影”更是经久不衰的学术话题。戏曲电影是中国独有的特色，王文鹃、新凤霞、赵丽蓉、严凤英等正是通过电影把传统戏剧普及到千家万户。外国电影喜爱的人群就更多了，那些海外明星的风采依然历历在目。珍藏它们，保有它们，将回忆记录在“历史永恒”的银幕里。

老电影艺术史料已不再仅是传统学术研究的对象，它同时又在当代审美文化语境中获得了一种既是传统的，又是现代空间的怀旧意义。珍藏、观赏和研究电影史料同时具备了文物文献性、艺术性和鉴赏价值。

⑩ 我想问一下80年代，90年代，00年代，甚至10年代哪一个是电影黄金时期，那几个年代的电影特色有什么区别

我比较赞同是上世纪的70、80、90年代，目前各大排行榜的经典电影大都出在那30年。
参考时光网的中国电影黄金时代再回首http://news.mtime.com/2012/09/04/1496461-13.html