① 为什么电影选材都喜欢春秋战国六国时期呢
那个时期的战事多,能人多,故事多(有很多成语都是出自那时候的某个故事),而且年代古老,有很多历史上无从考究的事件可以用来作题材,可以吸引大批好奇心重的人去观看。
② 如何撰写电影剧本
转载】教你如何写剧本
剧本写作基础:剧本的格式
首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误:
1:把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式:
场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右
如有特效运用,也要用黑体标出
二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」
今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。
简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。
在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 :态度、主题
<<态度 (Attitude)>>
写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈……
<<主题 (Theme)>>
在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一支指南针,它会引导你创作故事,和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。
所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一: Potogonist Vs Antogonist>>
故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中,主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯,当他出狱时,他一心想见回自己的妻子,重过正常人的生活(Potogonist,他想追求的事)。但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist,阻止他达到目的的力量)。
<<方法二: 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>
当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。举一个简单的例子,男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时,会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
<<方法一: 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地,有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道),敌人就快要开枪了,观众也为主角担心。
<<方法二: 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了,他全身家只有一百元,于是他便去睹场碰碰运气。很好运地,主角不停地赢钱,已有几千元,有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输,继续赌下去,结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了,竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三: 时间限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存着时间的限制,或计时炸弹,能够给观众一股紧张的情绪,并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时,陨石便会撞击地球,地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理,否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
<<方法四:转折点 (Turning Point)>>
使用转折点能制造意外的效果,引起观众的预期心理,加强情节张力,从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机,收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July),主角在故事开始面临第一个转折点:是否要参加越战。主角最后选择参战,走上战场。但好景不常,在战争中主角被打破了双脚,要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后,改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点,他由主战派变成反战派,从而带出反战的主题。
< 第 四 节 >
其它技巧
<< 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中,主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线),到故事发展到他杀了有钱人迪奇后,观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff,就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中,那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中,那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有两个画面,梅花间竹地播出,这就是蒙太奇。例如在电影教父中,画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式,如神父替孩子洗礼,向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面,例如教会中的领袖为求夺权,去反对他的人的住所,不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注:这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子,在小说里有这样的句子:
「 今天会考放榜,同学们都很紧张地等待结果,小明别过父母后,便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单,小明心里想:如果这次不合格就不好了。
他十分担心,害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想,如果将上面的句子写在剧本里,你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思,就只有写成如下:
「 在课室里面,学生都坐在座位上,脸上带着紧张的表情,看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书,她看了看面头的一张,叫道:「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角,两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面,画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上,小明穿好校服,准备出门,看了看父亲,又看了看母亲,见到他们严肃的脸孔,不知该说些什么。小明的父亲说:「会合格吗?」小明说:「会……会的。」
「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他,小明呆了一会,才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲?力就越大。
举一个简单的例子,比如你写一个人打电话,你最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场口,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实,写剧本有一句格言:「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中,它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉,而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样,简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是,简单永远是最困难的:「 Simple is difficult。」
③ 从水浒传中选材的电影有哪些
水浒笑传
小李广花容
青面兽杨志
母夜叉孙二娘
雷横与朱仝
扈三娘与矮脚虎王英
大话水浒
④ 大对微电影选材的灵感都是从何而来,拍的时候都需要怎么去做
自己爱好并且不求质量的话,用DV照样拍啊。至于你自己想拍什么一定要清楚啊,剧本当然要有,还要写分镜头剧本,并没有想象中简单的。一切的拍摄都要根据剧本来,什么场景,什么道具,什么人物等等。拍完之后要剪辑。
⑤ 中国电影中,由真实事件为原型改编的电影,有哪些
大家都知道电影大多数都是虚假的故事,但如今的人们对于电影的要求也是越来越高了,所以有不少的电影在选材的时候,都会从生活中寻找灵感,一些电影则直接从真实事件改编而成的,很多不为人知的事情也被搬上了银幕,让更多的人看到了这些真实事件。
《我不是药神》这部电影是由徐峥主演的,以陆勇为原型塑造的人物,原型陆勇本身是一个企业家,因为自己患有白血病而后来到处购药,机缘巧合下找到了印度版替代药品,而后帮助患病的病人代购药品,被称为中国代购第一人,这部电影多个镜头直指人心,让我们在观影的时候泪流满面,更加带给我们许多思考,药本身就是救人的,但在无良药商的暴力加价之后变成敛财的工具,而代购药物虽然是违法的但他又是功德无量的,帮助了那么多人,法理面前又带给我们又一轮新的思考。
⑥ 如何写一个电影剧本
很多人心中都有一个电影梦,想要当电影的编剧,可是电影的剧本并不是那么简单的,那么今天就和大家讨论一下如何写一个电影剧本?
1、选材
创作出一部优秀的电影,选材是极其重要的。在选材方面一般容易犯两个失误:其一是跟风,见什么题材最近比较火,便跟着创作什么题材的电影。其二是贪大,总觉得自己可以写出一部足以轰动世界的电影,自以为是地认为自己能够创作出一部经典名剧来。
这两类选材方式,都容易让一个编剧走入死胡同,而且以这样的态度创作出来的剧本,如果说跟风在某种情况下或许还可以赶上一班末班车的话,那么贪大往往只能是让自己栽一个大大的跟头。所以常常看到的那些所谓的“世界一流剧本”、“经典大剧”之类的,估计都只是自我欣赏而已。一个编剧可以适当宣传自己,但是不能太夸张。
所有优秀的电影都只是告诉人们,它们是在讲述一个什么样的故事,或者是一个什么人的故事,而从没有人告诉你是在讲一个什么道理,什么思想,因而,在电影创作前立意的重点,应该放在如何讲一个积极的故事,一个好故事,一个足以吸引大众的故事,而不是一个什么思想。
3、避免主观臆测
电影剧本创作最忌讳的是编剧在创作的时候以主观臆测作为事实进行讲述,当你把某件事件以自己“认为”的形式进行讲述的时候,事实上已经陷入小我而不能自拔了,而这个小我,往往会让你钻进牛角尖中,自以为是,在别人看来却非常可笑。
总的来说,写一个电影剧本真的并不容易,还很难,但是也并不意味着不可能,这就要求我们对于电影的剧本选材,立意方面慎之又慎,才能继续走下去,写出一个好的电影剧本。
⑦ 《长津湖》斩获第35届金鸡奖最佳故事片,影片的选材是否有优势
《长津湖》斩获第35届金鸡奖最佳故事片奖
电影《长津湖》斩获第35届金鸡奖最佳故事片,最佳导演奖,其中演员,吴京.张译两位主演和导演徐克功不可没,并且徐克导演已经是第二次获得金鸡奖最佳导演奖了。影片的题材选自近代抗战故事,体现了我国红军战士坚决抵抗日寇的决心,激发了人民群众强烈的爱国情怀,好评如潮。
希望类似于长津抗战湖题材的好电影多多的展现到大众的眼前,让我们更加的认知和了解当时先烈们的不容易,和坚持保卫国家完整统一的决心,激发人民的爱国情怀,发扬我国保卫国家的战斗精神,祖国的利益是高于一切的,让我们更加的认知这一句话。
⑧ 电影作品的选材主要偏重哪些方面
电影归根结底都逃不过两个字,那就是“人性”,这是自电影发展以来一直所共有的定律,
⑨ 国产文艺片,拍的不错,但是选材不受大众青睐,观众要不要支持
《天慕》原名《天路将军慕生忠》,是国产文艺片相当不错的一部,选材其实不算冷门,属于爱国主义正能量红色史题材,此类影片当然要支持!
《天慕》剧情大概是说慕生忠将军带领他的队伍仅用7个月零4天,就在青藏高原上修筑出2100公里的"天路",代价是3000多名英烈捐躯高原,使人泪蹦,相当感人!这条"天路"创造了公路建设史上的多项奇迹,联通了青海和西藏,结束了西藏没有公路的 历史 ,唤起了我们最纯粹的爱国情怀!
文艺片需要人细细品味,是最适合表达人类的 情感 的影片。它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演,使观众深刻的感受人类的美好 情感 ,引起 情感 上的共鸣,从而达到影片拍摄的最终目的。
所以文艺片好不好不能只看票房,我认为能引起 情感 上的共鸣的片子就是好片子,一定要支持!
要支持。
观看自己喜欢的艺术电影,并不是把它当做工作之外的 娱乐 消遣,而是几乎怀着虔诚的信仰把它纳入身体的一部分,使自己在其中解放心灵,所以艺术电影的观众都透着几乎执拗的忠诚感,支撑着艺术电影虽不至于有广阔的受众,但都有相当稳定的市场。
中国艺术片的未来仍然困难重重,但是中国电影人始终不缺乏创新和艺术精神,艺术片的未来或许比想象中的更加值得期待。
天才都是孤独的,受大众喜爱的不见得也是好的。文艺片不同大众影片 娱乐 性极强,而文艺片的可贵之处就是充满了 社会 价值气息,它背后向观众阐述的许多哲理和启发是许多 娱乐 片,ip片子所不具备。普通人很多,天才很少!
娱乐 性的电影不是说不好,而是满足观众的群体不同。如果你是文艺工作者,每天从事文艺事业,放松的时候可能需要 娱乐 电影来舒缓一下。而看多了 娱乐 片,你也会觉得很枯燥,于是就看看文艺范的,感受一下文艺的气息。
娱乐 片满足人们 娱乐 放松的需求,这就是它的价值,缓解生活和工作压力,是非常棒的。
文艺片往往是文化传承的载体,许多的优秀电影都是富有文艺内涵《霸王别姬》《活着》《一个都不能少》等等,这是 娱乐 性电影不具备的功能!
其实这个问题很矛盾,看也不是不看也不是。其实不用过多的纠结,国家提出物质文明建设和精神文明建设,不管是文艺片还是 娱乐 片都是精神文明建设中的一部分。看电影的时候按照自己的喜欢兴趣爱好就好,没有必要也不必勉强特意去支持那种电影。
电影的题材和种类很多,我国几千年的文化底蕴给电影提供了丰富的创作题材,文化本身没有好坏,只有取精去糙才是最好的。但是我们一定要明白优秀的文化不但要支持,还要继承下去,明确这点才是最重要的。
这个有很多的原因,并不是说不能选,而是影视出品方,投资人都是市场的企业主体,他们是要讲究利润回报率的,也就是一种投资行为,所以不会过多的考虑是什么类型的电影,而是考虑市场收益,除了文艺事业部和公益影视不考虑收益,其他的都是商业活动为主。
最后就是我国的电影种类很多,应该支持各种优秀的影片,低俗无意,无营养的烂片就该抵制,保持文化的优良性是大家的责任,文艺片就该多多支持鼓励。
百花齐放百家争鸣,文艺片跟商业化票房一直很难两全,夹缝中求生存,更需要大众的支持
很棒的问题!
其实近年来随着电影商业化的进程,国产文艺片的生存空间被压缩得越来越小。目前国内还在一直坚持着拍纯文艺片的导演也就剩下贾樟柯、王小帅、娄烨、万玛才旦这几个导演了。
一般我们说文艺片主要是指题材比较小众的影片,比如贾樟柯的《山河故人》,娄烨《浮城谜事》,王小帅《地久天长》,这些电影的特点是基本以导演的个人艺术诉求为主,几乎忽略电影商业化的元素,结果往往导致票房低迷,叫好不叫座。
如果有成名的导演或者演员参与创作文艺片,那票房也可以很高,比如韩寒的《后会无期》通过粉丝效应就获得了6.6亿票房,排名年度第十;张艺谋的《归来》票房2.95亿;冯小刚的《芳华》14.23亿,排名年度第五。当然这些文艺片能够卖出高票房除了影片本身的质量,或多或少还是由于电影的主创人员有巨大的流量,能够吸引观众去电影院观看,再通过口碑发酵票房得以迅速增加。此外,文艺片可以通过售卖版权来获取收益,尤其是获奖的片子,不在电影院上映也照样可以赚钱。
所以,文艺片不一定不赚钱,也得看谁来拍。
当然有些导演拍的文艺片本身就不是为了能够在荧幕上映,因此票房通常少则几百万,多则上千万,反正跟商业电影动辄过十亿没法比,票房能回本就不错了。
那我们就得问了:既然这种电影基本上不受观众待见,那这类电影还有存在的必要性吗?
所以回到问题,观众还需不要去电影支持此类电影呢?
答案也很简单,喜欢看就去,不喜欢就算了。真正诚心拍文艺片的导演不会因为缺了你这一张电影票就不拍了,投资方要是真想赚钱从电影立项开始就已经想好了办法;要是只是打着文艺片的噱头来圈一波钱,你去看了也不会对于促进文艺片的发展有多少好处。说到底,观众只是被动的接受者,对于电影产业反馈和影响并没有想象的那么大。观众天天骂烂片,可烂片还是天天上映;观众天天吹《霸王别姬》,可二十多年来我们再也没有类似的电影上映。
以今天互联网的发达程度,再小众的文艺片,只要内容还行,总能找到属于自己的那部分观众。想赚钱并不难,观众就不用为此太操心了。
支持,必须支持!
我觉得,一部文艺片子的好与不好,其实不需要你有多大的场面,多大的明星,是看有没有真正打动人们的心,引起人们的人性思考。
不管你做任何事事情,拍什么样的文艺片,是做给真正懂你的人看的,要看懂其中的深意,拍文艺片比其他片子更难拍,其实选材没毛病,其实国产文艺片有好多优秀的的作品,比如《少年与海,无问西东,江湖儿女》等等都是很优秀的作品。
还有一方面,作品没有有问题,是我们的观众欣赏水品提高了,现在网络时代,想看什么样的片子,想看多少应有尽有,观众有更多的选择性,还有各个平台的分流,等等因素,都会导致意想不到的结果。
其实我们大多数的人们,可以放下生活的浮躁,静下心来,多多欣赏一下,我们国产的文艺片,你会受益匪浅,要比好多特效大片具有实际的意义,期待我们的国产文艺片,创作出更好的作品。
懂你
国产文艺片的处境很尴尬呀
《江湖儿女》讲的是时长跨越17年的犯罪爱情故事。犯罪和爱情,无一不是让人血脉喷张:精致女模特与开出租公司的大老板相恋,因为爱情而意外入狱……
除了黑帮火拼等诸多动作戏的植入、剧情的走向足够戏剧性,卡司阵容更是努力向商业片看齐:有廖凡、赵涛等文艺扛把子担当主演,也有徐峥、冯小刚等话题人物拉动流量。如此清汤变红油的烹饪手法,文艺片也能摇身一变,成为满足观众喜好的口味大餐。
而同样在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》,却仍像传统的文艺片一样,陷入了“甲之砒霜,乙之蜜糖”的评论漩涡中。
因《路边野餐》而尝到甜头的毕赣导演,这次再次创新炫技方式。不仅2D3D混搭,电影后半段更是以一个长达60分钟的3D长镜头开启了文艺片的新玩法。
导演毕赣曾把故乡贵州凯里呈现在大银幕上,长镜头和暗色调让观众记忆深刻。
然而通篇以情绪表达为主,过于意识流的叙事,仍旧让“不知所云”的观影感受占了上风。豆瓣热评更是不留情面地挥拳打脸:“如果镜头长短可以衡量一个导演能否载入史册,那么我家门口的监控录像大概可以拿奥斯卡了。”
跟风媚俗的,会被手握打分器的文艺人士嫌弃一身铜臭;而忸怩作态的,审美中段的普罗大众又表示难以欣赏。
要取悦评委,又要收买观众,即便是在任性躺赚的国剧暴富期,国产文艺片依旧难做人。再说了,有的连评委都看不懂的片子,就别指望观众看懂了。
王宝强,是中国内地男演员、导演。幽默风趣 搞笑 是他的风格,让观众有耳目一新的感觉。喜剧化成为他最大的看点,不论是作为演员,还是导演,都可以让作品成为焦点 。一个曾经的群众演员,却成为了中国当红的演艺明星之一 。
首先国产文艺片是一个比较冷门的题材,因为的确有市场而言,国产文艺片的市场不是那么好,但是说没有人看那倒不是真的,每一个圈子都有每一个圈子的受益人,其次问需不需要观众支持?我觉得如果可以还是支持一下,毕竟如果没有任何经济的来源,也会让人没有了拍摄下去的动力。
其实国产文艺片中也有好的,《七十七天》就是特别好的一部片子,其实它相对文艺来说,更像是剧情片,它讲述的是一个人独自穿过羌塘无人区的故事,整个故事叙事方式都显得较为平淡,没有什么特别大的冲突,感觉就是生活中所发生的事情,这部影片的风景特别美,而且全部都是实景,里面有气势磅礴的雪山,沉静大气的雪峰,辽阔壮丽的草原,清澈见底的河流,宁静的湖泊,透蓝的天。
这部片子不说,看别的,单说这个景就足够吸引人。而且故事的情节由真人故事改编,一点对于有冒险精神的人来说也是很有吸引力的。在冒险的过程中,对于食物的控制,还有对于恶劣环境的应对,以及整个计划的形成。每天要走多少路?每天要吃多少的食物?应该怎样去避免一些困难?通过看这部影片,除了风景的美,你还能感受到主人公的独立冒险精神。
所以说文艺片是可以拍下去的,会有人看的,正所谓,萝卜青菜,各有所爱,万一就有人喜欢呢,例如那些喜欢冒险,却走不出去的人,看这部片就是心灵上的寄慰,看完也感觉好像和主人公一起走了一样。
而且文艺片里真的有很多好片,我觉得是没有人去推广,不然文艺片还是有市场的,毕竟生活压力那么大,谁不想放松的安安静静的看一部电影。
除了《七十七天》,还可以推荐一下《冈仁波齐》和《转山》……这类的电影,景美,拍的也美。
最后,如果可以,我希望观众还是能支持一下这类似的文艺片,因为我希望能在以后看到更优秀更好看的风景和故事。
文艺片需要人细细品味,是最适合表达人类的 情感 的影片。它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演,使观众深刻的感受人类的美好 情感 ,引起 情感 上的共鸣,从而达到影片拍摄的最终目的。
所以文艺片好不好不能只看票房,我认为能引起 情感 上的共鸣的片子就是好片子,一定要支持!
国产文艺片的处境很尴尬呀
《江湖儿女》讲的是时长跨越17年的犯罪爱情故事。犯罪和爱情,无一不是让人血脉喷张:精致女模特与开出租公司的大老板相恋,因为爱情而意外入狱……
除了黑帮火拼等诸多动作戏的植入、剧情的走向足够戏剧性,卡司阵容更是努力向商业片看齐:有廖凡、赵涛等文艺扛把子担当主演,也有徐峥、冯小刚等话题人物拉动流量。如此清汤变红油的烹饪手法,文艺片也能摇身一变,成为满足观众喜好的口味大餐。
而同样在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》,却仍像传统的文艺片一样,陷入了“甲之砒霜,乙之蜜糖”的评论漩涡中。
因《路边野餐》而尝到甜头的毕赣导演,这次再次创新炫技方式。不仅2D3D混搭,电影后半段更是以一个长达60分钟的3D长镜头开启了文艺片的新玩法。
导演毕赣曾把故乡贵州凯里呈现在大银幕上,长镜头和暗色调让观众记忆深刻。
然而通篇以情绪表达为主,过于意识流的叙事,仍旧让“不知所云”的观影感受占了上风。豆瓣热评更是不留情面地挥拳打脸:“如果镜头长短可以衡量一个导演能否载入史册,那么我家门口的监控录像大概可以拿奥斯卡了。”
跟风媚俗的,会被手握打分器的文艺人士嫌弃一身铜臭;而忸怩作态的,审美中段的普罗大众又表示难以欣赏。
要取悦评委,又要收买观众,即便是在任性躺赚的国剧暴富期,国产文艺片依旧难做人。再说了,有的连评委都看不懂的片子,就别指望观众看懂了。
首先国产文艺片是一个比较冷门的题材,因为的确有市场而言,国产文艺片的市场不是那么好,但是说没有人看那倒不是真的,每一个圈子都有每一个圈子的受益人,其次问需不需要观众支持?我觉得如果可以还是支持一下,毕竟如果没有任何经济的来源,也会让人没有了拍摄下去的动力。
⑩ 电影《奇迹·笨小孩》口碑票房双丰收,这部影片取得成功的原因有哪些
在2022年的春节档,有很多的电影都在上映,其中有一部贺岁片也就是奇迹笨小孩,这个电影的口碑和票房都是很高,并且有很多网友都会认为这个电影拍的是非常的好,影射了很多的现代年轻人创业时的那份激情。同时有很多网友在看完了这部电影之后,变得对生活充满了希望,同时也是更加的上进,努力乐观。那么有很多网友就会疑问这部电影取得成功的原因有哪些呢?