恐怖电影木琴

Ⅰ 菅野洋子音乐赏析分析

首先，我们看看何为“商业化”现象。文艺复兴，巴洛克，古典主义时期的辉煌音乐，只能从后人演绎遗留下的曲谱来领略大师风采。而留声机的发明和现代音乐的兴起，音乐以唱片，磁带等记录载体流通在商品社会中。靡靡之音成了发达的娱乐业中不可或缺的一部分，甚至可以批量生产。既然音乐作为商品，不可避免沾上价值规律，于是出现吡弃个性，流于媚俗，粉饰包装取代精工细作的严谨传统。当然，这淌混水边上，仍有忠实自己心意，快乐于既是本职又是享受的音乐的潜行者。

菅野的本行是作曲家，对乐器乐理的深厚造诣乃是她多姿多彩的音乐作品的创作基础。光是注意歌手们的个性表演，忽略背景音乐的完美烘托，光是听歌而不理会更加精彩的配乐BGM那是大错特错。代表她动画音乐的高起点作品《Macross Plus》，除了著名的newage电子合成音乐，其它乐种的BGM的光彩互不逊色。那首National Anthem of Macross描述梦想和事业即将展开之时喷薄欲出的兴奋激动，由小号独奏起头，接着管弦乐器相继应和，层层渲染，步步推进。描写翱翔空际意气风发的音乐，在四部动画里菅野都有诠释。这里的Fly Up In The Air，大镲嗡隆一声直冲云霄，由了望远景，仰望天空，俯瞰大地，镜头拉长旋转到折射艳阳的光晕，前段富于感染力的激烈管弦乐，转调复调频繁且条理清晰，而后沉重的大鼓圆号，形势陡转急下，双簧管探头探脑的观望，此处些许无调性的张皇，笛，号，提琴三个音符小节越来越短的切换，过渡到急促紧张的小提琴，扣人心弦的节奏不言而喻危机的降临。天空之艾斯嘉科尼中，W’re flying 掀起波澜万丈的弦乐是由上而下张开广阔的空间，和声铺垫出深远的意境，使得音乐感受从个人体验转移到观众震撼的状态。Final Vision是指张开白翼的潘恩在空中接住女孩一幕，高涨的弦乐和滚动的鼓声托起耀眼的光芒，洪大的音弦拉长来配合画面的慢动作，女和声映衬着漫天圣洁的羽毛。《Brain Power》里，飞行曲Run颇代表菅野此类音乐的特点，短促跳跃的拉弓和上小号嘹亮的主旋律，小旋风式的短笛呜噜呜噜，铿锵的木琴敲击闪闪发光，紧凑鼓点声声催。全曲大致分三段，简洁的前奏段，迅速的扬起旗帜，中间既有进行曲的速度与力量并重又如御风行于秀丽山峦间景色不断，末尾重复主题，圆满结束。这样的乐曲在动画里一晃而过，单独完整听下来才觉得行云流水，启承转合而滴水不漏之妙。《Turn A Gundam》又是另外一景，重型机器高达在战场上空压倒性的身影造成黑云压城城欲摧的The first advent￣神のぁざけ，降临时气势凛然，在高音和大调上不断加重的Second advent￣神の爪先が触れた岸。一首不疾不许的进行曲“木制飞行机”，小号和长号的二重奏，一前一后二声部交织，活泼又规整，严肃又亲切。

我把动画音乐（非歌曲）分为两种，一种按照剧情画面的要求，作出贴和气氛，烘托情感的曲子，这其中不乏有许多优秀之作。特别是观众身临其境，得到画面和想象的双重解释，情绪化地对某段音乐感触极深，若热情冷去，或给不相干的人听，就显得或生硬或单调或雷同；另一种不仅是为动画做解说词，更是全身心的投入在挥彩作诗，灌注自己的音乐理念，使用拿手的体裁形式，还要不断的开拓创新，它能完全独立于动画，散发出久远魅力。毫无疑议，横溢才华和缪斯注定菅野的作品属于后者。

追溯至早稻田大学在读生的菅野洋子，1987年加入乐团Tetsu100％当了两年键盘手，88年加入光荣游戏公司，做过一些早期的PC策略游戏和历史模拟游戏音乐，具体有信长の野望—天翔记，信长の野望—维新の岚（部分），苍狼与白鹿—元朝秘史，信长の野望·全国版／三国志，信长の野望·覇王伝，信长の野望·武将风云录，大航海时代1、2。

刚出道的菅野，就以良好的音乐基础，涉猎各种乐器范畴的多面手而初露锋芒。信长系列的音乐主要是管弦乐，间或钢琴，吉他，曼陀铃，手鼓，营造战国时期风云莫测的壮烈古风。菅野后来的同类作品中也看得出此时手法和技巧的影子，她将古典乐的深邃用激越和华美的感性表达，这也是她引申到其他音乐范畴的灵感源泉。毕竟某些乐曲中规中矩，技巧和音律多于个人风格，可称音乐学院的优秀习作（我们知道菅野洋子从未上过任何音乐学院），只是普通人缺乏对古典生冷、晦涩曲式的理解。现代音乐意识的发展开辟了广大自由空间，年轻的音乐家菅野洋子也没有拘泥于古典音乐要素，并把民族风味应用到多姿多彩的配乐工作中。比如湖上の弓月，一种类似拍板的梆梆声拉开帷幕，碎铃描绘波光粼粼的湖面，提琴的颤音是倾洒的月光，琴弦的旋律线着重音色模拟夜色的柔美，变化更象是流转的音乐画面，结尾吉他不经意的几下弹拨，总体上东方的含蓄和沉静叫人回味不已。雄伟の将，看标题似乎热闹的交响乐是首选，实际上它给我第一眼的强烈印象是日本某种手拍击锣檫（似乎），寥落几声，又骤然滚动，沙槌仿佛风摇树叶随后响应，疏朗有致的几句，历史的风土就展现出来了。大鼓三个音的敲击正好引出钢琴的节拍。后面慢板的钢琴曲主题，旋律简单，却沉抑不住悲壮的气息，前段钢琴背后只是暗暗和着拍子的拍击和沙槌，后段虽然是前段的再现，却加入其它乐器的和声伴奏，浓厚的音响就如给工笔画再渲染一重色彩。
大航海时代的音乐，思路放得更宽。航海旅程到处风情各异，于是有日本民歌合唱A SEIREN SONG〔セイレンの歌〕，THE PALACE〔神秘の王宫〕使用教堂乐中常见的管风琴，PRINCESS CHRIS〔プリンセス·クリス〕是意大利语轻歌剧，THE CARD MASTER〔ザ·カード·マスター〕不折不扣一酒吧间优雅爵士小调，Olive Wind贯穿全曲的吉他烂漫如海风，Moslem Dance Islam Dance，穆斯林教蛇跳舞的笛子，手鼓，热瓦甫（一种回族乐器），让人联想起回教大叔翘翘的胡子，姑娘弯弯的眉毛 ，浪漫的海岛国家PORTUGAL（葡萄牙），悠悠有中国古乐百转回肠之气的Land of Luxury（可那确实是小提琴主奏，而不是二胡或三弦什么的）。

这段时间的游戏音乐作品，由于题材狭窄和硬件限制，代表不了她的音乐全貌。不过六年的经验和成长奠定了1994年动画音乐《Macross Plus》的巨大成功。虽然是导演要求菅野为剧中一台拥有人工智能的电脑，利用数字化技术虚拟出来的电子偶像莎朗·艾普写作未来世界的歌曲，但她没有沿袭Macross前传歌曲甜美的歌谣方式，结果也证明作出前卫电子音乐和飘渺女声的菅野洋子在世界上独一无二。其实早在信长音乐，她就已经涉足插电乐器。例如“卧龙”的贝司，“苍い波头”的电吉他，“遥かなる山河”的MIDI，“心”中的合成音乐背景，只是电音与传统的不插电乐器协作，还不是纯粹意义上的电子音乐。

Idol Talk，Border Line，Santi－U，即莎朗演唱会上的歌曲，令人完全置身梦幻、神秘的空间，漂浮在虚无的，无着落的，冰冷的电子世界，恍惚的意识跟随电子波动，碰触一个光怪陆离的世界。经过合成器处理的疏离的歌声，无机质的，仿佛电流通过的皮肤，酥麻麻的，又似迷醉的熏烟，令人眼朦神离。“电子音乐营造一个彻底的合成听觉环境，这是造成它游离的表象的部分原因。它可以在录音环境中，通过音序编程，一个音符一个音符地建构起来，并通过复制达到极致。在结构上，它是机械化般精确的，但其表达却又是极度个性化的。”（摘录自一位网友的文章，遗憾我没有记录姓名标题）Information High是首明显欧美化的激进的电子舞曲，和Border Line，Santi－U深沉的低音、空旷感、莹亮跳跃的合成器主线和梦幻般疏离的歌声相比，强烈的脉冲律动，大堆的音符造成的复杂的听感信息高速流动，意识放不下的焦虑反映到身体的冲动。

大家都会注意到音乐中搀杂了一些莫名其妙的电台噪音，婴孩嬉笑，收音机节目，甚至野兽的嘶吼，它们与其它部分毫无干系，却好像是向往着某种意义和存在的目的。或许听者可能解读，但实际上它不隶属于任何意义，只是诡异的空气中飘来的一条鱼，明净水面上弯折的裂缝。“在电子音乐中，采样仍常被认作是指向的，但它可以从任何素材中来。采样——声音、噪音、乐句或别的什么——从它原来的环境中被剥离了下来，整合到一个新的音乐环境中。有时它的原初模样还可辩识，但经常是面目全非的。因此某个采样，重复的节奏编程、太空人声或是音效带给听者的都是一种素材而非确定的指向，没有可靠的逻辑关系。”（摘录同上）

我所说明的，也许很笼统。电子音乐由于它特殊的素材，采样器和音序器产生的音乐是人工化，非自然，策划性的，但这并不影响音乐家的创造力。日本做电子音乐有名的几位，喜多郎深远冥想，神思者的甜美轻柔，川井宪次的浑厚沉抑，菅野的比较偏向欧美化，我倒认为她成功的继承了欧美音乐的热量和活力，但意识是属于自己的。还要注意，《Macross Plus》不仅仅有电子音乐，交响乐，爵士都占有一席之地，这是个开始，一个光耀的开始。

《Macross Plus》是菅野洋子独立制作的第一部动画音乐，而在此之前，93年，为《姬ちゃんのリポン》（我不知道是什么）作曲“流れ星にのって”，《ぼくの地球を守って》（地球守护灵）的“时の记忆“等6首歌曲，2首BGM，由于CD停版，现在都极难找到。94年，她离开光荣公司，从事动画、纪录片的配乐作曲编曲，艺人专辑制作工作，似乎是日剧《高校教师》、《星の金货》、《谁かが彼女を爱してる》、《素颜のままで》等的钢琴担当，并加入音乐团体Samply Red，做CM（电视广告）的音乐。

95年出版一张《NHKスペシャル中国12亿人の改革开放》的配乐CD。想想菅野纵横在古典现代民族各个领域，难得和我们国家有了联系（我妄想她是自愿请缨的罢），不由得叫人会心一笑（痴笑？）。信长系列的音乐中已经有过木箫苍凉梭瑟，古筝弹指（昴の集い），且不说那是关山明月、沙场战魂的暗哑抒怀，恐怕潮打空城寂寞回的空静也是这个八面玲珑的女子能参透出来的（可惜“丝绸之路”，“敦煌”，“故宫”的题材给喜多郎抢了先）。回到这张NHK电视台做的中国改革开放的记实片的配乐，即使没有看过原片的人，从活跃悠扬的音乐看得出论调是善意和肯定的。Main Theme一段音乐有五个版本：一首交响乐，一首Duet（二重奏），一首Percussions（打击乐），一首钢琴曲，一首重新编曲的交响乐，再现主题的ENDING THEME其实后三首是前一首的变奏。交响乐首当其冲，博大、欢腾、声情并茂的前奏，应该是展现改革开放一派欣欣向荣的景象，中间那部分，节奏缓慢下来，由管弦乐的宏大变为长笛小家碧玉的低吟心事，最后情绪猛然高涨的钢琴把乐队推向了热情的顶峰。Duet是两把小提琴，先在一条旋律线上合奏，接着细密的琴弦音上出现一个一个音符慢慢吐出的长笛，当感情渐渐丰满溢漾，两把小提琴在节奏上稍稍错开，仍然是同一旋律，音效却更连绵不绝。这是首伤情的歌。Percussions，木琴急匆匆地轻轻敲击，时不时闪过木鱼，吉他拨音，三角铁，西班牙响板，听不出完整旋律，别出心裁的可爱。而钢琴奏的是春雨夜忧郁的歌，清凉的抚慰心灵。ENDING THEME可谓上面四个版本的汇总，打击乐，钢琴，小提琴，长笛的演出使得音响更饱满，比第一首节奏更平稳，感情更细腻。五首乐曲，四次变奏，却不叫人腻烦，反而美不胜收。这是在古典音乐中经典的曲式体裁，开始于17世纪巴洛克音乐时期的“帕萨卡利亚”（译作“夏空”）：在一个不变的固定旋律之上寻求音乐的多样化。后来发展的变奏方法多种多样，极大限度的赋予主题新的面貌和性格。配乐灵活的将变奏部分分开，将微妙的联系系于不同的画面故事。 菅野是属于后一种人罢，即使是为商业目的做音乐，在这些千变万化远远超过人类历史长度的音符组合（概率问题，请自行讨论）上，创新并非神话。

我们还可以在许多不可思议的地方见识到菅野奇妙的艺术想象力，Medicine Eater，Cat's Delicacy，Arcadia三首歌中不知所云的语言，有人猜是拉丁语，却被菅野本人亲口否决（详见美国网络杂志EX对菅野的采访）。其实Macross Plus里的SANTI－U，A Sai En，After，in the dark，Torch song，Wanna Be an Angel都是外星语歌。没有明确证据说明那是菅野本人所写，但是她参一脚的可能性很大，要不怎么几乎每部动画音乐作品都有此类非她母语的歌曲出现，有时我也分不清那是不是地球语言。与其说这是菅野的个人癖好，不如说是一个机灵古怪的女孩喜欢的游戏罢了（和她大学学习的文学有关吗？）

《天》中还有一些怪异的声响，ASK THE OWL我想称其为机器舞曲，它简直就是整个乐队一齐做机械振动，用节奏和音阶造成笨重滑稽的如生效果。CHARM里机械钟咔嚓的走秒声，听诊器传来砰砰的心跳，低音曲上敲击的铜管，煞是诡秘恐怖。MACHINE SOLDIER里，首先是一条钢板撞击另一条钢板，之后是弹簧跳动，又冒出火力机发动时波——的响声，还有若隐若现的金属质感女声。What'cha Gonna Do的开头仿佛小老鼠玩耍玻璃泡，溜下来，轻轻砰响的童话世界。能把这种素材编入音乐，一则是孩子般的质朴敏感，二则工夫到了飞花摘叶，皆为兵器的境界。 《天》的浪漫主题下恢弘壮丽的古典乐诗篇（我指的是现代精神的古典）是我认识菅野洋子音乐的第一门槛，它在我收集到的乱花渐欲迷人眼的音乐作品里有着不可取代的地位。如果有人对两位音乐家的风格在合作中互相影响而心存怀疑（注：我上文举例的曲名都是标明的菅野洋子所作），接下来的Brain Power和Turn A高达中完全独立的本色表演将回答这个问题。

98—99年是菅野洋子硕果累累的两年，三部重头的动画TV音乐，一张个人Album《Song to fly》发行，99年11月12日在日本东京国际会议厅举行Turn A 高达音乐会，参加美国Anime Expo动画展览会并受采访（哈，这是我们眼巴巴想知道的信息）。

首先我们看看震惊动画迷视听的COWBOY BEBOP。动画情节发生在未来星际之间一艘飞船上，几位背负过去的成员做赏金猎人的冒险故事。色调明显带着陈腐的怀旧气息，主题并非轻松的故事，格调却处理成一出黑色幽默喜剧。在发行的COWBOY BEBOP OST I，COWBOY BEBOP No Disc，COWBOY BEBOP BLUE，COWBOY BEBOP Vitaminless，Knockin'on heaven's door O。S。T FUTURE BLUES，Cowgirl ED O。S。T，SEATBELTS Ask DNA 7张相关CD以及补充不少细节，重新录音部分曲目以及乐团SEATSELTS现场演出记实的COWBOY BEBOP CD－BOX中，我们可以听到西方二十世纪早中期风靡一时的音乐，BLUE（蓝调），Jazz（爵士），乡村音乐，HEAVY METAL ROCK（重金属摇滚），PUNK（朋克），RAP（说唱），已经冷淡下来的FOLK SONG（民谣），SAMBA（桑巴舞曲），BOOGIE（布吉舞），对比强烈的CAROL（颂歌），RHAPSODY（狂想曲）。

动画的标题BEBOP本身就是四十年代由Charlie Parker和Dizzy Gillespie合作创出的爵士乐形态“咆哮爵士”，是以高速、华丽、激烈节奏，需要在复杂多变的和弦的即兴中维持旋律的优美和组织性而著称。监督渡边信一郎给予菅野充分的自由度，据说不惜改变剧情来配合音乐，可见动画和音乐的联系之紧。细看每一话的副题，即包涵一首爵士音乐。明显如第一话Asterroid Blues，第五话Ballad（抒情曲）of the fallen angels，第七话的Heavy Metal qreen，第十二，十三话jupiter jazz，第二十四话hard rock women，末话the real folk blue即片尾曲名。你若熟悉现代音乐，便不难看出其中的许多典故，第二话 stray dog strut来源自rockbilly（一种融合乡村音乐和摇滚的狂野的音乐形式）经典曲目stray cat strut，第四话gateway stuffle中stuffle指脚步在地板上滑移的舞步，也是种舞曲节奏，第七话Heavy Metal qreen或许是指皇后合唱团，第八话的Waltz For Venus取自Bill Evans三重奏的Waltz For Debby，第三话honky tonk women为老牌英国乐队Rolling Stones（滚石合唱团）所出专辑through the past，darkly中收录曲名，同样第六话Sympathy for the Devil收录于1968年专辑Beggars Banquet，枪与玫瑰亦翻唱过，第十九话Wild Horses收录于1971年专辑Sticky Finger钢链手指，第十五话的My Funny Valentine则与Jazz名人Miles Davis于1964年的专辑同名，也是电影《天才瑞普利》的主题曲，第十六话的Black Dog Serenade的Black Dog为Led Zeppelin（齐柏林飞船）专辑「LED ZEPPELINⅣ」（1971）其中的一首曲名。十八话Speak Like a Child改自Wayne Shorter的代表唱片Speak no Evil。（今年的新动画RAHXEPHON也是副题与音乐息息相关，音乐制作桥本一子，两者水平高下，可见一斑）

不少乐曲的特色风格不仅是引起怀旧情绪，亦是菅野借此向爵士前辈致敬。Tank是Dizzy Gillespie高速、兴奋的小号，Waltz for Zizi是Gerry Mulligan优雅而沉静的低音色士风，笼罩在夕阳里的温情浓得化不开的次中音色萨克斯Goodnight Julia和Space Lion属于Lester Young，Flying Teapot中细气婉转的小号仿佛Chet Baker所奏，Pot City中诙谐俏皮的次中音色士风出自Sonny Rollins，Slipper Sleaze钢琴Bill Evans，Stan Getz的Bossa Nova次中音色士风Forever Broke，Meade Lux Lewis如小鹿奔跑跳跃山涧的钢琴Piano Bar，Adieu极象Billie Holiday早年那如玻璃般、美得不得了的歌声，Wo Qui Non Coin的伴奏之一是Miles Davis加了弱音器、有如少女低语的小号，Slipper Sleaze是Bill Evans随兴浪漫的琴音，What planet is this和Yo pumpkin head代表John Coltrane的力量十足的Blue Train时代次中音色士风，Waste Land将爵士乐引入管弦乐是John Lewis的第三潮流音乐的尝试。但风格相近不是说拙劣模仿，她在细细回顾这些已故的音乐瑰宝，溶入的是自己的体会和对爵士乐的热爱。 爵士这种音乐类型，即兴演奏（adlib）的自由奔放与独奏（solo）的天马行空是其不朽的精髓。动画片的配乐大半由菅野领军的乐团SEATSELTS演奏，钢琴和键盘均由她担当，其名称（英文直译是座椅安全带）由来，据说是因为乐风自由无拘无束，所以在演奏时团员都必须系上安全带才不致发生危险（真正的咆哮爵士精神）。过去西方电影等媒体让我以为那是属于另一人群文化的喧哗做作、有些自我陶醉的小资情调，而今从她的音乐里才赏味到经由历史和人性沉淀的忧郁感伤和欢愉发泄，果真是年纪见长的缘故么？

动画由于题材和戏剧性上比真人电视电影开放许多，相应音乐也可以趣味的多。American Money是剧中悬赏广告的音乐，一首一分钟的乡村小酒馆的土风舞曲，钱币叮当，男人们“GO、GO ”的叫喊，长膛手枪开火声，热闹非凡。Vitamin （维他命）A，Vitamin B，Vitamin C，每首长度不过十秒，仿佛只是划一个符号就嘎然而止，想必是菅野做CM音乐的经验技巧，类似还有Telephone Shopping，都是短时间内玩弄音色音响的组合。“かぶとがに 古代の鱼”，不属西方范畴的曲子之一，但即刻给风水师一节蒙上一层东方的神秘色彩。Go Go Cactus Man是那个牛崽装男人骑马出场的夸张场面，马的响鼻，小伙子快活飞扬的口哨，观众便知觉起一切关于西部荒原的景物来。Bonus Track是讲一个男人央求女招待给他一杯咖啡或茶却被再三拒绝，明亮的小号是高傲的女招待的轻蔑态度，稍低沉的萨克斯是男人无奈又有些不甘，准备再次开口，一直不停响的鼓声表示焦躁的气氛。24hours OPEN和“游园地”是上世纪二三十年代百老汇霓红灯色的喧闹音乐，过去时代的标志物出现在未来的某个星球的人类社会，只觉得繁华若梦、恍若隔世。而在“道化师的镇魂歌”一章，那个极端恐怖危险的怪人的出场前奏Eyeball，利用杂乱无章的高低不同音色的金属轮轴转动声与一阵一阵的坚硬擂鼓组合，这样预示未知事物的不协调感的表现手法在配音界恐怕也是新奇的创造。On the Run那种由里到外，由浅入深的熔化蒸发过程通过电子音乐无序和有序的序列组合，仿佛是可以感觉到的。这种音乐，因为怪诞或恍惚的捉摸不定，似乎是不需要谱的，计划好大致的节奏韵律，获得一种朦胧的感觉，短短几分钟即可解决的思路。

COWBOY BEBOP的音乐备受瞩目，不只是各式各样的风格和种类，而且菅野洋子对于一般音乐家们穷尽毕生精力达到完美状态的音乐名目举重若轻，和谐的摆放到一张拼盘里，实在叫人叹为观止。一些人用“转折”、“转型”、“巅峰”、“分水岭”等字眼轻率地议论菅野一部作品的地位，他们犯了“以偏盖全”“浅尝辄止”毛病，喜欢一撅而就的传奇，也看轻了音乐家的成长之路。评价菅野的音乐历程、风格特性，至少请把迄今为止各时各期的主要作品听过一遍吧（区区自诩有这个资格）。光说爵士音乐，前文提过，大航海时代里有一、两首应景之作，Macross Plus里约六首，虽然乐器比较单纯，不十分显眼，但已经表明作曲家绝不是新手上路，相反颇得神韵，那时她已成功地涵盖传统和现代的广泛领域。与此相隔的四、五年里，不间断的学习和创作是她越来越丰富的表现力，成熟的音乐技巧和气质的成长基石。她自己毫不忸怩的说：“我听很多人谈论我能够创作出多少种风格音乐，象classical，jazz以及其他的。但是个人来说，在创作的时候，我并没有将风格分门别类。我并不是边创作边说‘我在这儿要加一段古典乐’，或者‘我在那儿要加上一段爵士乐’。我创作音乐的时候，并不是根据什么是我最喜爱的风格，而是看这个场景或者动画需要的是哪种风格，就像是一个爱情主题还是一种情绪。我并没有对某一种风格有特别的偏爱。他们都很适合我，能够在不同的方面激发我的灵感。”事实证明这绝不是自以为是的夸张，与COWBOY BEBOP同期的Brain Power和稍后的Turn A高达均不能规划到一类音乐，虽然三部音乐一样优秀，但似乎COWBOY BEBOP更多讨人喜欢的嗦头，故此有人知前而不知后了。

Ⅱ 人物名字是赤连山，王岚，木琴的小说名是什么急求

婚婚欲醉,总裁情深不兽
乡村艳事
好色艳妇
我和尸体有个约会
天生绝配：傻子王爷废材妃
乡村猎艳记
（我不知道在不在这里面QAQ）

东临狮吃了人类异常的高兴，身形更加肆意的朝着那侍卫袭击。

“哈哈……太好了，太好了，赤连澈死了，死的好，死的好！”赤连山大笑，不是很厉害吗，还不是无法抵御这强大的魔兽。

“你，找死……”雷鸣雷火几人怒了，持着长剑就攻击了上期，还未到赤连山的身边，那烈日象的长鼻子一卷就将雷鸣直直甩出了几丈之远。

众多侍卫看着那十几只巨大的魔兽，心有余力不足，他们没办法对敌。

‘嘶嘶……’

‘吼吼……’

又是一阵叫声，众人转头惊呆了，成千上万的大蟒蛇，练成一片，地面上皆是五颜六色，看到人心底里产生恐惧，那蟒蛇的身后跟着的皆是高级的庞大魔兽，那数量比现在场内的数量还要多。

“我的老娘啊。”

“这……是什么状况，太可怕了……”

“难道咱们要和着群强大的东西对战？”

“这……这……”

场面现在及其不受控制，谁也没见到过这种强大的阵势，都为此惊叹不已。

赤连山瞪大眼睛如此之多的魔兽，是来帮他们的？

“母后，这也是木琴姑姑找来的魔兽？”赤连山转头疑问。

王岚皱着眉头，不知道，木琴之说十几只的高级魔兽，和一群鸟类的初级魔兽，并未说着一群蟒蛇，和身后的几十只犹如高级的魔兽！

木琴是她小时候的玩伴，由于嫁给暗魔族内的长老，所以暗魔族类的魔兽很多她都能驱动。

但是她感觉这群蟒蛇不似暗魔族内的魔兽，那蟒蛇……

她看着都心都再跳，若是被咬伤一口，必死无疑啊。

白冰转头看着那群蟒蛇嘴角扬起嗜血的味道，现在不是她们的战场了，而是魔兽对魔兽。

“小岩，呆到保护罩内别出来。”白冰抬眼看了一眼保护罩内的赤连旋，那眼神空洞的傻了一般，瞪着眼睛惊恐的看着东临狮。

她眼神闪了闪，也看向东临狮，她的澈不会死！绝对不会！

白岩老实的点头，其实白岩很冷漠，只是对于白冰他有着依赖，会撒娇，这也许就是亲情的驱动……

这边众人惊恐的同时，成千上万的蟒蛇和那身后的几十只魔兽，动了，就在侍卫们以为朝着他们攻击的时候，蟒蛇和魔兽疯狂的朝着禁卫军和场中的其它魔兽攻击过去……

这场面有点说不出来的震撼，皆是强者魔兽对战强者魔兽。

“是……是帮我们的吗？”

“不可思议……”

“是，好像是帮我们的……”

“真的是帮我们，好好……”

“好好……”

惊恐过后，见魔兽们攻击的对象，众位士兵们兴奋了。

雷鸣、雷火、雷霄、雷云也皆是瞪大眼睛，跟着王爷什么阵势，什么大战没有过，可是今天这阵势却让他们震惊的连话都说不出口。

成千上万的蟒蛇，几十只高级魔兽对阵几只高级魔兽，那魔兽一吼皆是惊天动地。

“母后……这……这魔兽不是我们的。”赤连山瞪着眼睛，这战役看起来一目了然，蟒蛇太多，一口就是一人的性命。

魔兽太强，一招皆是十几人断命，他们的魔兽只有几只，要说先前的确有赢的把握，但是现在看来，赢？赢个屁啊！

“山儿，看准机会走，留得青山在不怕没柴烧。”王岚也看出了事情的紧急，没把握赢，赢不了就走，到时候，投靠木琴，暗魔族的魔兽数不胜数，到时候害怕得不到皇城！

这边，东临狮字兴奋，好似没有杀过瘾，转身朝着那蟒蛇中间而去。

狂风席卷，白冰杀气蒸腾，飞身挡住东临狮的路。

“你的对手是我！”冷若冰霜的声音，狰狞的杀气，滔天的愤怒。

乌云笼罩于空，雷声依旧在上空滚滚，浓烈的血腥之气，铺天盖地的卷动着。

“吼吼……”被拦住了去路，东临狮一声大叫，小小人类也配是和它叫嚣，看不将你嘶的七八碎！

东临狮巨大的爪子往下一拍，白冰的身影从爪子下一闪而过。

嘴角冷笑，低着的脑袋，猛然抬起，一瞬间，通身的杀气骤然而出，阴寒，恐怖，犹如来自地狱的修罗，双眸闪烁着狂野而残忍的血色光芒，那层层嗜血光芒犹如巨浪在翻滚着。

吃了她的澈，她会将它开膛破肚！

“死！”幽冷似魔鬼，神情突现狠毒凌厉，冰冷的嗓音带着绝度的杀戮。

东临狮那发怒轻蔑的实现一怔，这气息好强，竟然让他六级的高级魔兽都身上一冷，这个人类……

白冰那一抹的冷笑消失在嘴角，手中的长剑剑柄一番，在东临狮还未反应过来的时候，那刚刚拍向白冰的爪子就和身体分了家。

众人瞪大眼睛，强悍，太强悍了！

那东临狮的爪子犹如几百年的大叔那么粗，几个人围着都抱不过来，她这一剑竟然给削掉了！

神啊！

“嗷嗷……”东临狮被削掉了前爪子，顿时惨叫声连连。

往后退了几步，站稳看向面前极小的人类，滔天的愤怒，强大的魔兽气流在四散。

这个小小的人类，它要吃了她。

东临狮张气血盆大口就朝白冰身咬去，白冰迎上那血盆大口，一剑贯穿东临狮的上颚，身影一个漂亮的反转立在东临狮的身上，揪着它脑袋上毛，长剑再次一剑从上面贯穿！

“嗷嗷……”东临狮大吼，脑袋剧烈的摇摆，身体也跟着不断的摇摆，那几乎是都能将这一片的土地震动。

Ⅲ 圣桑的死亡圆舞曲背后有什么故事吗好恐怖哦!

交响诗《骷髅之舞》 又名《死之舞》，作品完成于1874年，1875年在巴黎首次上演，是作者所作的四部交响诗中最负盛名的作品。乐曲是根据法国诗人亨利·
扎里斯的一首奇怪的诗写成.乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，给人以阴阳怪气的感觉。起初音很弱，逐渐发展到全奏，好像聚集到墓场上的骷髅越来越多，舞跳得越来越热烈。

乐曲赏析
木琴的干枯音色，描绘了骷髅在跳舞中的互相碰撞声。乐曲根据诗的内容，从半夜的钟响开始，先用竖琴在D音上反复了十二次，象征钟鸣12下。突然，独奏小提琴奏出圆舞曲的节奏，描写死神的骷髅互相击碰着出现了。根据作品要求，这把小提琴的定弦必须是G
D A bE，空弦A
bE，形象地刻画出骸骨的击碰声。接着由长笛以弱音奏出富有特征的主题，小提琴奏出坟墓的主题，也就是第二主题，描绘出深夜墓地寂静和恐怖的气氛（片段1）。整部作品具有神秘、恐怖的特色。
作者简介
夏尔·卡米尔·圣-桑 （Camille Saint-Saens,
1835-1921），法国作曲家。五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。1877年辞去教堂的职务，埋头作曲。他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等
作品详解
这是一则古老的神话所叙述的万圣节之夜,
曲子开始的时候,竖琴在弦乐器持续和弦的陪伴下,准确的拨出来十二个附近二分音符。
宣告鬼魔的时辰,已经到来,墓地的石门随即大开,众鬼魂都从自己的坟墓中爬了出来,
为首的一个拿着一把小提琴,这就是死神,他正在调试他的乐器..接着群魔乱舞的时刻便开始了....
"骷髅之舞"又名"死之舞",从字面上看似乎有点毛骨悚然,
但细听之下却发现是一首非常优美和富有想象力的交响诗!
是法国近代作曲家卡米尔·圣桑继《动物狂欢节》后最为世人熟知的名曲。
旋律采用了中世纪末日审判的圣咏曲调,深刻而生动地描绘了死神在墓地里为一群骷髅拉小提琴的“派对”场景。
尽管音乐是讲述所谓“不吉利的东西,但由于旋律娓娓动听、高潮时澎湃激昂，
再加上以小提琴、木琴、鼓乐打击为主的大型管弦乐作鸣奏，栩栩如生地塑造出大批骷髅闻曲起舞的“卡通”形象。
不仅没有幽怨、恐怖的感觉,还焕发出一种热闹、激扬的舞会气氛，使人百听不厌!
这首曲子根据法国诗人卡扎利的诗歌而作：
咕咕，咕咕，咕咕，
这是死亡之舞，
脚跟着节拍起舞，
死神也敲着基石，
在深夜里猛奏舞蹈的音符；
咕咕，咕咕，咕咕。
这是死亡之舞，
深夜里寒风呼叫，
菩提树的呻吟像海浪呼啸，
发亮的骨架，
带着帷帐在东奔西逃；
咕咕，咕咕，咕咕，
骷髅拥抱着狂舞，
带给人们恐惧和痛苦，
嘘，
舞蹈的声浪已经停止，
骷髅们仓皇逃跑，
因为已鸡鸣破晓。

Ⅳ 《谁的木琴》高清电影完整版

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谁的木琴的剧情简介 · · · · · ·

影片讲述一名平凡的主妇收到一封来自美容师的邮件，因此为契机主妇化作一名跟踪者而引发了一系列故事。主妇小夜子由常盘贵子饰演，美容师海斗则由池松壮亮担当。另外，小夜子的丈夫光太郎由胜村政信出演，海斗的恋人唯则是佐津川爱美担任。

《谁的木琴》的主题是在人类之间的联系逐渐变淡的现代，女性在精神上的饥饿感、疏离感以及不得不和其对峙的男性之间所产生的共鸣。

Ⅳ 焦木琴的出处

焦木琴我没有听说过，不过焦尾琴都是听说过 焦尾琴，中国古代四大名琴之一。与其他三张琴相比，“焦尾”琴名直白无华，但其身世非同寻常，皆因此琴系东汉名人蔡邕所创制。《后汉书·蔡邕传》：“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声。知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰焦尾琴焉。”后因称琴为焦桐。

Ⅵ 求历届台湾电影金马奖获奖名单

历届金马奖最佳导演获奖名单（1962—2018）
2018年（第55届）
获奖
张艺谋 Yimou Zhang
影 Shadow
2017年（第54届）
获奖
文晏 Vivian Qu 文晏 Vivian Qu
嘉年华 Angels Wear White
2016年（第53届）
获奖
冯小刚 Xiaogang Feng
我不是潘金莲 I Am Not Madame Bovary
2015年（第52届）
获奖
侯孝贤 Hsiao-hsien Hou
刺客聂隐娘 The Assassin
2014年（第51届）
获奖
许鞍华 Ann Hui
黄金时代 The Golden Era
2013年（第50届）
获奖
蔡明亮 Ming-liang Tsai
郊游 Stray Dogs
2012年（第49届）
获奖
杜琪峰 Johnnie To
夺命金 Life Without Principle
2011年（第48届）
获奖
许鞍华 Ann Hui
桃姐 A Simple Life
2010年（第47届）
获奖
钟孟宏 Mong-Hong Chung
第四张画 The Fourth Portrait
2009年（第46届）
获奖
戴立忍 Leon Dai
不能没有你 No Puedo Vivir Sin Ti
2008年（第45届）
获奖
陈可辛 Peter Chan
投名状 The Warlords
2007年（第44届）
获奖
李安 Ang Lee
色戒
2006年（第43届）
获奖
陈可辛 Peter Chan
如果·爱 Perhaps Love
2005年（第42届）
获奖
周星驰 Stephen Chow
功夫 Kung Fu Hustle
2004年（第41届）
获奖
杜琪峰 Johnnie To
大事件 Breaking News
2003年（第40届）
获奖
麦兆辉 Alan Mak，刘伟强 Andrew Lau
无间道 Infernal Affairs
2002年（第39届）
获奖
陈果 Fruit Chan
香港有个好莱坞 Hollywood Hong-Kong
2001年（第38届）
获奖
关锦鹏 Stanley Kwan
蓝宇 Lan yu
2000年（第37届）
获奖
杜琪峰 Johnnie To
枪火 The Mission
1999年（第36届）
获奖
许鞍华 Ann Hui
千言万语 Ordinary Heroes
1998年（第35届）
获奖
陈冲 Joan Chen
天浴
1997年（第34届）
获奖
陈果 Fruit Chan
香港制造 Made in Hong Kong
1996年（第33届）
获奖
姜文 Wen Jiang
阳光灿烂的日子 In the Heat of the Sun
1995年（第32届）
获奖
侯孝贤 Hsiao-hsien Hou
好男好女 Good Men, Good Women
1994年（第31届）
获奖
蔡明亮 Ming-liang Tsai
爱情万岁 Vive L'Amour
1993年（第30届）
获奖
李安 Ang Lee
喜宴 The Wedding Banquet
1992年（第29届）
获奖
王童 T'ung Wang
无言的山丘 Hill of No Return
1991年（第28届）
获奖
王家卫 Kar Wai Wong
阿飞正传 Days of Being Wild(feature film)
1990年（第27届）
获奖
严浩 Ho Yim
滚滚红尘 Red Dust
1989年（第26届）
获奖
侯孝贤 Hsiao-hsien Hou
悲情城市 City of Sadness
1988年（第25届）
获奖
罗启锐 Alex Law
七小福 Painted Faces
1987年（第24届）
获奖
王童 T'ung Wang
稻草人 Straw man
1986年（第23届）
获奖
吴宇森 John Woo
英雄本色 A Better Tomorrow
1985年（第22届）
获奖
张毅 Yi Zhang
我这样过了一生 Kuei-mei, a Woman
1984年（第21届）
获奖
麦当雄 Johnny Mak
省港旗兵 Long Arm of the Law
1983年（第20届）
获奖
陈坤厚 Chen Kunhou
小毕的故事 Growing Up
1982年（第19届）
获奖
章国明 Alex Cheung Siuhing
边缘人 Man on the Brink
1981年（第18届）
获奖
徐克 Hark Tsui
鬼马智多星 All the Wrong Clues
1980年（第17届）
获奖
王菊金 Wong Guk-Gam
六朝怪谈 The legend of the six dynasty
1979年（第16届）
获奖
胡金铨 King Hu
山中传奇 Legend of the Mountain
1978年（第15届）
获奖
李行 Hsing Lee
汪洋中的一条船 He Never Gives Up
1977年（第14届）
获奖
张曾泽 Tseng-chai Chang
笕桥英烈传 Heroes of the Eastern Skies
1976年（第13届）
获奖
张佩成 Pei-Shing Chang
狼牙口 The Venturer
1975年（第12届）
获奖
刘艺 Liu James
长情万缕 Long Way from Home
1973年（第11届）
获奖
程刚 Kang Cheng
十四女英豪 The 14 Amazons
1972年（第10届）
获奖
李行 Hsing Lee
秋决 Qiu Jue
1971年（第9届）
获奖
丁善玺 Shan-si Ting
落鹰峡 The ammunition hunters
1970年（第8届）
获奖
张曾泽 Tseng-chai Chang
路客与刀客 Lu ke yu ke
1969年（第7届）
获奖
白景瑞 Ching-Zue Bai
新娘与我 The Bride and I
1968年（第6届）
获奖
白景瑞 Ching-Zue Bai
寂寞的十七岁 Lonely Seventeen
1967年（第5届）
获奖
李嘉 Li Jia 李嘉 Li Jia
我女若兰 Orchids and My Love
1966年（第4届）
获奖
李翰祥 Han Hsiang Li
西施 Hsi shih
1965年（第3届）
获奖
李行 Hsing Lee
养鸭人家 Beautiful Duckling
1963年（第2届）
获奖
李翰祥 Han Hsiang Li
梁山伯与祝英台 The Love Eterne
1962年（第1届）
获奖
陶秦 Qin Tao

Ⅶ 小孩弹木琴让老女人分尸了电影叫什么名

《女雕刻家》 The Sculptress (2000)？ 导演: Ian Merrick 编剧: 米涅・渥特丝 主演: (杰夫·费伊 Jeff Fahey) (帕特里克·波查 Patrick Bauchau) ( Katie Wright) (艾玛奴勒·瓦吉尔 Emmanuelle Vaugier) ( Allen Cutler) ( Vivis Cortez) 类型: 惊悚 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 上映日期: 2000-10-27 片长: 101 分钟

Ⅷ 小弟跪求有关于木琴的历史故事。

木琴-发展起源
击奏体鸣乐器。主要流行于东南亚、非洲和中南美洲民间的旋律性打击乐器。木琴的基本结构是以若干不同长度的音条按钢琴的黑白琴键那样排列成两行。优良的木琴常用热带的红木和花梨木等硬质材料制成。演奏者双手执一对球形头的琴槌敲

七彩木琴击，可发出音阶半音。槌头的软硬影响音色。管弦乐队中使用的木琴通常有一组固定在木条下面的金属管 ，起共鸣的作用。木琴的音域从中央C向上有 3～4个八度，实际音高比记谱高1个八度。另外一种木琴是横排式，音条分4行排列成梯形，槌形似一把长柄勺。最早用 5 条草束垫在音条下放在桌子上演奏，故成草垫木琴，在俄罗斯和东欧流行。木琴的起源最早在14世纪的非洲和爪哇的乐队中被发现，16世纪的欧洲被使用，但仅用于特殊效果 。直到 19 世纪中叶，它主要是作为一件新奇的乐器由表演者用于音乐会上，很少在其他地方使用。不过，各种精心的改进使其在调音和音质方面更好。19世纪后半叶，它进入大多数交响乐队的打击乐组，第一次是由法国作曲家 C.圣-桑斯在他的《死之舞》中首次使用，用来表现骨架的摇动声。大多数20世纪的作曲家都使用过木琴，如G.马勒的《第六交响曲》，R.斯特劳斯的《莎乐美》和D.肖斯塔科维奇的《第五交响曲》等作品。
木琴(Xylophone)由一排长度渐进的木条组成，排列的方式很像钢琴键盘，置於金属架之上。木条下方有配置共呜器，从前是用开口葫芦，现今则用木料或金属制成，以加强音响。
木琴的尺寸各有不同，从具有四个八度音程的音域到只有一个八度程的音域到只有一个八度音程的都有。敲击用的槌子有木料、橡樛或毛毡制成的，用来产生不同音响效果。木琴的音质乾涩而呆滞，回声无法持久。
木琴的悠久历史可远溯到东南亚，在当地的传统音乐?至今仍占有非常重要的地位。在印尼的「甘美朗」乐队裏，木琴、锣和鼓都是主奏乐器。
木琴在16纪传到欧洲，不久就成为北欧民族民乐?非常受欢迎的乐器。虽然专为木琴在当时木琴谱写的作品不多，但是木琴在当音乐会的舞台上确实出现过。
1874年，法国作曲家圣桑在交响诗”骷髅之舞”裏，用木琴来表示骷髅晃动的声音。苏俄作曲家萧士塔高维契在其《第5号交响曲》裏，也采用了木琴。
近年来，木琴已是交响乐团编制的一分子。此外，木琴不但是用於演奏轻音乐的乐队裏，也经常在笑闹剧、喜剧出现，尤以专为孩子们制作的电影和卡通最受欢迎。 后来木琴从亚洲流传到非洲大陆。

Ⅸ 敲击乐器的分类

敲击乐器的分类

敲击乐器是指敲打乐器本体而发出声音的，下面我为你介绍敲击乐器的分类，希望大家喜欢！

敲击乐器(The Percussion Family)

由敲打而发出声音的乐器，故称为敲击乐器或打击乐器。分成有固定音高及无固定音高两种，前者如铁琴、木琴、定音鼓等，后者如铜钹、三角铁、铃鼓、木鱼、响板等，偶而也会有你想像不到的东西也成了敲击乐器，如皮鞭、铁钻、齿轮器等。

敲击乐器虽无法如旋律乐器般的善于旋律的歌唱表现。但在强化激动、紧张、急躁、恐怖或大自然的音效，常有画龙点睛之效。敲击乐近年来已因演奏技巧之精进而倍受瞩目，如国内的朱宗庆打击乐团、英国的传奇耳聋打击乐家葛兰妮(E. Glennie1965-)的演出。

固定音高(Definite Pitch)

定音鼓(Timpani)

是一种可以调音的鼓乐器，由铜皮打造的盆状鼓身蒙上皮面，现今在管弦乐团中通常用是成对使用，五度音互相配合。

木琴(Xylophone)

它是由一组长短不同的硬木条组成，排成两列，和钢琴上的白键与黑键的关系相似，品质较佳的木琴在每个木条下均附装一支金属制的共鸣管以增加音量，演奏时用两支硬头锤轮流敲击，也可以同时握四支击出和弦。木琴音色乾枯生硬、清脆，可以表达俏皮、轻快、诙谐之类的效果。

马林巴木琴(Marimba)

又称柔音木琴，是非洲及中南美洲的一种乐器，1895年由瓜地马拉的赫它多(S. Hurtado)改良，现今的马林巴琴是由厚度相同的木块及调好音高的管状金属共鸣器制成，以橡皮或毡质的木槌槌击演奏，音色温暖柔润。

铁琴(Glockenspiel)

外形与木琴相似，只是以钢条代替木条而已。铁琴的种类复杂，中文名称也颇不统一，主要可分三类：

(1)竖式铁琴：

外形如里拉(Lyre)。英文有时亦称Lyre

bells.可供携带，使用於行进演奏的`管乐队中。很多人习惯称其为钟琴。

(2)平式铁琴：

全部金属棒均平放于架上，与简单式的木琴相似，铁条下无共鸣管，但声音极为清脆明亮，大部用於管弦乐团。这一型也有人称为钟琴。

(3)立式铁琴：

外形与上述附有共鸣管的木琴相似，音色丰满，但无平式铁琴之亮丽感。

(4)波音琴(Vibrahone)

外形与立式铁琴相同，但在共鸣管上方装有电力驱动旋转之小盘，使其声音产生一种波动感。

(5)管钟(Chimes或Tubular Bells)

由十八根长短不同的圆形金属管垂直排列而成，用木槌敲击，可产生教堂钟声的音效，柴科夫斯基的「一八一二年序曲」的结尾用来模仿教堂钟声齐鸣的效果。

无固定音高(Indefinite Pitch)

大鼓(Bass Drum)

小鼓(Side Drum)

小鼓的特色是，其中一个鼓面装有弦线或钢丝等线状或波形线状响弦，敲击时可与鼓皮之震动而发出清脆的声音，在讲求节奏鲜明清晰的乐句中极有效果。

铃鼓(Tambourine)

打法很多，左手拿乐器以右手拳头敲打、用右手指细打、以左手摇动做出颤音等，主要是制造鼓声与铃声混合的效果，柴科夫斯基的《胡桃钳》组曲中的阿拉伯之舞有很好的效果。

钹(Cymbals)

合奏时可带来具光辉而突出的效果，杜卡的《小魔术师》中用来模仿海浪拍岸的声音。

三角铁(Triangle)

音色高而透明，以铁棒敲打三角形之底边，也可打出震音的音型，海顿的军队交响曲中有好的效果。

响板(Castanetas)

使人有西班牙风味之感，比才的歌剧《卡门》中有出色的表现。

木鱼(Wood Block)

将木头刻成鱼形，中空，本是宗教法器，用小槌敲击，音色沉著稳健，深远含蓄。

锣(Gong or Tam Tam)

圆形、铜制，为民间常用的乐器，大锣直径三尺左右声音宏大低沉，宛若雷鸣。