意识形态有哪些电影

A. 新时代爱国电影

电影《东京审判》

《东京审判》历史背景
1946年3月20日,受中国国民政府的委任,作为远东国际大法庭的中国法官,梅汝璈飞抵东京。东京的中国同仁及朋友为梅汝璈举行了一个欢迎宴会,席间,顾毓秀郑重地赠送了一把宝剑给梅汝璈。《大公报》记者肖南负责远东国际军事法庭的全程跟踪报道。在宴会上，他目睹了梅汝璈的激动和欢欣，但他却预感到梅汝璈此行必定艰难……

9月18日晚，军训团组织06级新生在图书馆广场观看了电影《东京审判》。这部电影对我们来说不仅仅是视觉和听觉上的震撼，更是心灵上的冲击，点燃了心中雄雄的爱国主义热情。我们为革命前辈的傲骨豪情而喝彩，为日本战犯死不认罪而激愤，为最终的胜利而欣慰，充分感觉到身为一名中国人的骄傲。
东京审判，是国人给死难同胞的一个交代，是向世界讨要公道的一场审判，这是一段真实而又不为所熟知的历史。看了这部电影后，我觉得作为大学生的我们，即将成为国家的中流砥柱，成为未来的创造者，我们要从各方面锻炼自己，使体魄更加强壮，技术更加先进，意志更加坚毅，思想更加成熟。
《东京审判》让我学会用更加理性和成熟的心态面对这段苦难的历史……

爱国主义影片《太行山上》
11月30日，团市委组织团员青年观看爱国主义影片《太行山上》，影片以抗日战争为背景，讲述八路军东渡黄河，挺进抗日前线，建立太行山根据地的光辉历史。影片真实地记录了发生在山西的平型关、忻口等重要战役，塑造了八路军总司令朱德、独臂将军贺炳炎、爱国将领郝梦龄等革命家的光辉形象，生动地刻画了崔队长这一形象，展示了八路军勇战日寇的壮烈场面，再现了中华民族在抗日战争中表现出来的伟大民族精神。
影片给人的第一印象可以用气势磅礴来形容，伴随着我们耳熟能详的歌声，用简洁的直升机俯拍开门见山地给出太行山全景，直接了荡地突出《太行山上》的主题，并用很好的过度手法衔接到国民党阵地，并引出电影的主要人物——朱德。电影的层次分明，结构清晰，按照历史顺序将八路军如何歼灭敌人的战役一一列出，并适当地带出部分爱国将领的名字，讲述了老百姓与八路军同仇敌忾，共同抗战的历史事实。
在《太行山上》影片中，军民鱼水情是该剧的一个闪光点。从外国记者的视角看到中国劳动妇女们以自己的实际行动支援八路军；而擅长标枪的崔队长则是投身到战争当中。一位国民党军官的一句话让我们感到好笑又觉得可悲：如果老百姓都能打仗，还要我们军队干吗？然而历史恰恰证明了只有依靠广大人民群众才能取得抗战的最后胜利。
影片中八路军高级将领爱兵如子的形象更是被刻画得生动而又鲜明。大雪纷飞的深夜，朱德同志走出庭院，看到小兵在站岗。上前嘘寒问暖，还把小兵冻僵的手放进自己的怀里全暖，最后还是自己替小兵站岗，让小兵跑步热身。这种镜头在影片中还有很多。看了让人感动，从一件件小事中更能看出一位伟人的高风亮节。
在这部电影中，我领会到什么是真正的“将有必死之心，士无贪生之意”。我们把握生命并敬畏生命，可生命对他们而言却是不畏牺牲。印象最为深刻的是朱德在太行山上面对无数个铁血战士宣布战役胜利后，他们不约而同举起手由衷的发出“中华民族不可战胜”的强烈激昂的呐喊。朱德的演讲是那么的振奋人心，简短而又铿锵有力，战士们的呼声更是响彻山岗，这种怎样的一种豪情壮志，有着这样的热血儿女，日寇的罪恶念头想都不要想，有着这种钢铁脊梁，任何妄图入侵的敌人都会受到正义的惩罚。在这发自肺腑的声音里我感受到一种强大的民族精神。我确确实实被感动了，同时也激发了自身的爱国主义情怀。作为一名基层团干部，更感觉自己肩负的使命感和责任感。
在重温那段历史的过程中，我深刻地感受到了革命先烈们抛头颅、洒热血，为中国的和平解放不惜牺牲一切的抗战精神。作为生处和平年代的青年人，我们不能忘记那段腥风血雨的岁月，应该永远缅怀那些千千万万不留姓名却前赴后继为民族解放事业献身捐躯的革命先辈。那段抗战史是中华民族的丰碑，是共产党人的精神之魂。

星期天，我和妈妈一起观看《太行山上》这部电影，令我感触很大，其中有一个镜头让我久久不能忘怀。
一个身负重伤的士兵，看到日本军官正挥舞着军刀，与中国士兵进行肉搏时，他毫不犹豫地拿起小刀，从背面直冲向那个军官。只可惜，那个军官转过身，把军刀深深地刺进了他的腹部，顿时鲜血直流。当日本军官想要抽出军刀时，那个士兵却用双手死死地握住军刀，不让它被抽出来。此时，日本军官开始焦急起来，没有了武器，怎么与敌人打仗？这个英勇的战士双手始终握住锋利的军刀，直到日本军官被不远处一位战友刺死，别看这短短的几秒钟，不知要忍受多大的痛苦；这个战士的民族精神得到了极大的体现。
生命，对于每个人来说只有一次，谁不珍惜？但这个战士以生命作代价，为革命作出了他最大的贡献。他是多么可敬可佩啊！我不禁对这个战士在生命的紧要关头，把革命的利益看得高于一切的高尚品质肃然起敬，同时也憎恨那些像丧心病狂一样的敌人。要想使一个民族变得强大，首先要团结，不能只顾自己。在刀山火海的抗日战争时期，这个小小的士兵做到了，虽然他并不那么叱咤风云，但他的个人气概早已深深的印入我的心里。
是的，人活着，又岂能为自己，而不顾大家呢？对照这个士兵的英雄事迹，我不觉惭愧不已。记得有一次，学校文艺节表演节目，本来我也被选进表演队，但想到排练节目会耽误我的学习时，便找了个借口推辞了。面对战士们的高大形象。我有时何等渺小啊！看了这部电影，我决定向战士们学习，做一个不自私自利、团结集体的人。
《太行山上》这部电影给我留下了深刻的印象，它将永远鼓舞我奋发向上！

B. 经典电影推荐有哪些 经典又好看的电影介绍

1、《风雨哈佛路》(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)

是美国一部催人警醒的电影，通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。风雨哈佛路也被评选为最励志的电影。

2、《奔腾年代》

这是一个发生在美国大萧条时期的真实故事。查尔斯·霍华德(杰夫·布里吉斯饰)以前是个自行车修理工，因将汽车引进美国西部而大发横财。在驯马师汤姆·史密斯的推荐下，霍华德买了一匹个头矮小、名为“海饼干”(Seabiscuit)的小马，并与一心想成为职业骑师的瑞德·波拉德携手将“海饼干”变成全国最强的赛马。“海饼干”和它的三人小组开始了传奇之旅，他们以坚韧、热情和毅力创造出一个奇迹。

3、《铁拳男人》

是又一部讲述大萧条时期的励志影片，类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片，而拳击电影更是奥斯卡一直青睐的题材，加上影片采用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容，考虑影片近2个半小时的片长，这的确是一部为奥斯卡评委准备的电影。本片是根据真实故事改编的，讲述30年代美国经济大萧条时期，一个男人为了生计参加拳击比赛，以获得奖金，最终竟获得了拳王称号的故事。

4、《听见天堂》

是根据意大利闻名盲眼电影音效大师──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的经历改编而成。米可在八岁时因意外而逐渐失去了视力，然而他并没有放弃自己，反而寻找出他对声音独特的敏锐天赋，逐渐引领他在以炫丽的视觉艺术著称的电影产业里，成为一位专业的音效师与音乐家。《听见天堂》除了真实题材，导演克里斯提诺波顿更融入了70年代意大利动荡的社会状态，自由意识形态的高涨与社会运动的兴起，学生与劳工涌上了街头抗议所有不合理的政策，就如同米可在盲人学校里对既有体制的奋力抗争，透过《听见天堂》传递着一个共通的理念：不论处在何种状态中，每个人都有勇敢去追求梦想的权利。

C. 《萤火虫之墓》以二战背景为题材的日本电影，日本还有哪些二战为背景创作的经典电影

1.《萤火虫之墓》

一部1965年上映的老电影，讲述年轻女孩兼子为生计给老男人当情妇，回乡后受到村民唾弃。后与清作相识相恋，并不顾村民世俗的眼光，二人结为夫妻。但这是一个被战争包围的年代，国家、荣誉、爱情的矛盾一触即发，这三者该如何抉择？这部影片首先应吹爆若尾文子的演技，电影中传递出的极端爱情观也值得我们深思。一部经时光沉淀的佳作，推荐！

D. 世界十大经典电影 必看的西方经典电影

多年来，经典的西方电影把世界浪漫化了，他们以令人印象深刻的故事和理想化的人物而闻名。我必须说，经典的西方电影甚至比当代的音乐电影还要好，如果你是这类电影的粉丝，我相信这篇文章会让你感兴趣的，看看下面这10部经典的西方电影吧。

世界十大经典电影排行榜

10. 碧血烟花

9. 不可饶恕

8. 灼热的马鞍

7. 女贼金丝猫

6. 关山飞渡

5. 原野奇侠

4. 日落狂沙

3. 小人物

2. 正午

1. 寂寞之鸽

10. 碧血烟花

它是1939年上映的最经典的电影之一，电影“碧血烟花”讲述的是一位不喜欢携带任何武器的警长的故事，这部电影的故事很简单。明星们的精湛表演证明了他们的演技，这是一部经典的西方电影，这部电影因为女演员琳黛德丽的异国情调和鲜明的个性而备受瞩目。不管这部电影的意识形态是什么，这部电影再次成为了好莱坞电影工作室里最有趣、最浪漫、最经典的西方影片之一。

9. 不可饶恕

这是一部很好的西方经典电影，由克林特·伊斯特伍德执导和制作。克林特在这部电影中扮演了一个很好的角色，他的角色是威廉·曼尼，一个臭名昭著的暴力杀手。这部电影讲述了威廉·曼尼在转向农业行业之后，又做了一份工作，克林特·伊斯特伍德说，这部电影将是他最后的最后一部电影，因为他害怕拍重复的电影或模仿别人的电影。这部电影的故事很好，并且赢得了多个奖项，我相信这将会使你成为一个影迷。

8. 灼热的马鞍

灼热的马鞍是1974年由梅尔布鲁克斯执导的一部美国讽刺喜剧电影，是一部令人惊叹的西方经典电影，它的故事很浪漫，还加入了一点动作片和喜剧片的元素。这部电影讽刺了好莱坞在描述美国西部时所掩盖的种族歧视主义，主角是一个白人小镇的黑人治安官，这部电影获得了评论家和观众的普遍好评，获得了三项奥斯卡提名，并在美国电影协会100年里排名第6。

7. 女贼金丝猫

女贼金丝猫是一部1965年上映的喜剧电影，李.马文是主演，他凭借在女贼金丝猫中一人分饰两角获得了奥斯卡最佳男演员奖。他扮演的角色一方面是一个喜欢酗酒的孩子的角色，而另一方面是一个邪恶的绰号是“银鼻子”的枪手。故事讲述的是一名女子雇佣了一名臭名昭著的枪手来保护她父亲的牧场，后来又为他的谋杀报仇，但她发现枪手并不是她所期望的。

6. 关山飞渡

这部电影是由约翰福特执导的1939年的美国西部电影，由克莱尔特雷弗和约翰韦恩主演，改编自达德利·尼柯尔斯的1937年的短篇小说，影片讲述的是一群陌生人骑着公共马车穿越危险的阿帕契亚地区。这部电影使约翰韦恩获得了极高的荣誉和知名度，在这部电影里，所有的明星都表现得很好，故事也让人印象深刻，这部电影被认为是有史以来最经典的西方电影之一。

5. 原野奇侠

原野奇侠是1953年美国的彩色电影，由美国电影公司拍摄，以其风景摄影、剪辑、表演和对该流派的贡献而闻名，原野奇侠是一部成功的牧羊狗电影。电影讲述的是一个安静的枪手试图从他过去的不幸事件中逃脱，他试图远离所有的生命争端，他会成功吗?要想知道答案，你一定要看这部西方经典电影，它已经从全球观众那里受到了足够的关注。

4. 日落狂沙

日落狂沙由约翰福特执导，这是一个关于移民和印第安人之间的暴力斗争的精彩故事，约翰韦恩扮演的是一个士兵的角色，他在整部电影中都表现得很勇敢，并且大部分时间都在与敌人作战。这部电影获得了在商业上获得了极大的成功，自上映以来，它被认为是一部杰作，是史上最伟大、最具影响力的电影之一，它在2008年被美国电影协会评为最伟大的美国西方电影，并在2007年美国100部最伟大的电影名单中名列第12位。

3. 小人物

小巨人是一部1970年由亚瑟佩恩执导的美国西部喜剧电影，由托马斯伯格的小说小巨人改编而来，它讲述的是19世纪由夏延族抚养长大的一个白人男性孩子，这部电影主要关注的是在男孩生活的过程中，美国拓荒者和印第安人的生活之间的对比。尽管这部影片具有讽刺意味，但它却有着悲剧性的元素和对偏见和不公正的社会现象的抨击，小巨人被认为是这一时期的反建制电影的例子，通过对美国军队的负面描写来抗议美国卷入越战。

2. 正午

正午是一部1952年的美国西部电影，由斯坦利克莱默执导，由加里库珀主演。故事的情节是真实的，故事讲述的是一个小镇元帅在对国家的责任感和对新娘的爱之间挣扎，他必须独自面对一群杀手。这部电影获得了全世界的赞誉，并获得了许多头衔，这是最优秀的西方经典电影之一，电影的故事以一种非常简单的方式进行讲述，给观众留下了深刻的印象。

1. 寂寞之鸽

“寂寞之鸽”的故事很简单，但却令人印象深刻，电影重点讲述的是几位退休的德州游骑兵和他们的冒险之旅，他们从德克萨斯到蒙大拿，以旧西方的结尾为背景，探讨了旧时代、死亡、单恋和友谊的主题。作为观众和评论家的最爱，孤独的鸽子获得了许多荣誉和奖项，值得一看，居于世界十大经典电影排行榜之首。

E. 有关心理的电影或电视剧

1.《充气娃娃之恋》larsandtherealgirl­

心理学看点：孤僻症，妄想症。­

虽然不是RYAN的经典之作不过他表现得很好

2.《吮拇指的人》thumbsucker

心理学看点：ADHDRitalin，注意缺陷与多动障碍。­

3.《大象》elephant

心理学看点：电影以一种难以想象的时间－空间语言挑战了传统电影的现实主义，从这个角度，讨论自然而然地进入到一个哲学层面，对一件已经发生的事实，时间已经过去，以回忆和和判断建立的感知体系能够还原事实本身吗？从现象出发如何抵达真相？经验事实是否就是事物的本质？电影的艺术虚构性与现实的真实性之间到底是怎样的关系？似乎一直在延伸，加斯想我们在这部电影中看到，任何理性，无论是意识形态的权力话语还是纯粹的理论/话语推导，在现象的丛林中是多么盲目和无知。他说，“我就像哥仑布，我对一切将一无所知”，也许正像《疾走罗拉》的开场白那样，“电影只进行90分钟，剩下的都是理论了！”­

4.《秘窗》secretwindow­

心理学看点：DID，多重人格。­

5.《致命ID》Identity

心理学看点：分离性身份识别障碍，旧称MPD，多重人格障碍。DID身份识别障碍多重人格­

6.《火柴人》matchstickmen­

心理学看点：洁癖、强迫性人格。

7.《歌西卡》gothika­

心理学看点：犯罪心理学，失忆。­

8.《失眠》insomnia­

心理学看点：严重失眠症。

9.《异度空间》innersenses

心理学看点：精神分裂症。

10.《美国精神病人》americanpsycho­

心理学看点：双重人格精神分裂症­

11.《钢琴教师》lapianiste

心理学看点：继《蓝丝绒》以后最卓越的性心理变态电影杰作。

12.《美丽心灵》abeautifulmind­

心理学看点：妄想型精神分裂症，以及爱在精分治疗中起到的决定性作用。

13.《死亡试验》dasexperiment

心理学看点：服从心理，经典的社会心理学实验。­

14.《海滩》thebeach­

心理学看点：假人性的贪婪，是彻头彻尾的一个心理学实验。

15.《记忆碎片》memento­

心理学看点：Short-termmemoryfailure短时记忆障碍，海马体损伤。

16.《搏击俱乐部》fightclub­

心理学看点：DID，身份识别障碍，多重人格。­

17.《灵异第六感》thesixsense

心理学看点：儿童心理学。­

18.《圣女贞德》themessenger：thestoryofjoanofarc­

心理学看点：精神分裂症。­

19.《一树梨花压海棠》lolita­

心理学看点：乱伦、性心理变态。­

20.《心灵捕手》goodwillhunting

心理学看点：心理咨询，认知行为疗法+来访者中心。精神分析弗洛伊德。­

21.《心理游戏》thegame

心理学看点：人格/性格测试，应用，设计情景。­

22.《第八日》lehuitlemejour

心理学看点：唐氏综合症。­

23.《梦旅人》picnic

心理学看点：影片并没有过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱，由此展现了现实的残酷和生命的脆弱。岩井俊二的巅峰作。­

24.《一级恐惧》primalfear

心理学看点：法庭中的心理学家，职业资格，犯人伪装多重人格。犯罪心理学典型代表作­

25.《本能》basicinstinct­

心理学看点：弗洛伊德、性与暴力的本能。­

26.《沉默的羔羊》thesilenceofthelambs

心理学看点：Abnormal的心理学，潜意识，人格分析。变态心理学，异性癖、食人狂。最全的了­

27.《雨人》rainman

心理学看点：孤独症(通俗点叫自闭症)高功能孤独症。­

28.《蓝丝绒》bluevelvet

心理学看点：展现了各种性心理扭曲的场景。心理学电影开山鼻祖­

29.《发条橙》aclockworkorange

心理学看点：条件反射，厌恶疗法，行为主义经典。classicalconditioning的代表直接表现了UCSUCRCSCR的关系经典中的经典­

30.《爱德华大夫》spellbound­

心理学看点：梦的解析、失忆、强迫泛化。精神分析中的经典。

F. 如何评价电影《飞越疯人院》

《飞越疯人院》原本是作家肯·克西发表于1962年的一篇小说。小说以疯人院借喻美国式的社会形态，反体制意味浓烈。经过移民导演米洛斯·福尔曼之手，其复杂的意识形态背景给影片蒙上了一层特殊的光泽。同时也给了观众更多的揣度空间。

异常丰富的隐喻性是读解《飞越疯人院》的关键。后结构主义理论家福柯在他的著作《癫狂与文明--理性时代的精神病史》中提出：“现代精神病院是文明社会的重要权力机构。”疯人院在福柯的书中，预示着关于现代文明社会的经典寓言。影片中透出的那些强烈的叛逆情绪与60年代的文化思潮有很大的联系。60年代的美国，是一个“光荣与梦想”破灭的时代，一系列社会体制和意识形态的冲突以激烈的方式暴露出来。而反传统、反秩序、反主流的文化思潮，大幅度的影响了当时的艺术创作。

电影中的疯人院里，时刻带着一种被遮蔽了的压抑。不经意的看起来气氛似乎是和谐的，光线也是柔和的，连吃药治疗时都放着轻柔的音乐。病人们充分自由的在医院里四处活动，打牌抽烟。表现良好的人，甚至有机会在医护人员的陪同下外出。但只有麦克默菲看出了这看似完美的静谧世界里隐蔽的脆弱环节。

开始，他要求把音乐声减弱，而不是像其他人一样在音乐里乖乖的吞服那些不知名的药片。而这样的举动对于秩序完整、封闭的疯人院来说无疑是一种挑衅。而麦克默菲其实也并不是刻意的去做出这样的反叛，他的行为仅仅是出于天性。他无拘无束的性格必然和严谨的压制格格不入。在麦克默菲撞击下，原来安稳守纪的“疯人”们也开始流露出正常人的天性。他们享受海边阳光的沐浴和跟女人在一起的乐趣，享受争取自我反抗后从未感受过的发自生命本身的愉悦。

麦克默菲实际上破除的是一种仪式。当他到来之后，吃药、开会，心理治疗，所有的程序都遭到了质疑。虽然麦克默菲要求每次都遭到了拉奇德的拒绝，但对于一直机械般重复这些程式的疯子们来说，麦克默菲的举动无疑触动了他们。这使得当他们面临这种非暴力的压抑时，产生了新的反映。一个病人对拉奇德的质问：“既然比利不愿意说，你为什么非要问他。”而查理也开始大声哭泣着要自己的香烟。好比像是在一个坏孩子作了示范之后，所有的好孩子都被诱发了他们“坏”的天性。

而护士长拉奇德则担任了一个恶毒的母亲角色。她管理和维持着疯人院的秩序，永远是一幅严肃、端庄、对局势把握游刃有余的表情。她支配调度着这些规范化世界里的疯子，因为她熟知他们的弱点。所有的疯子们对她而言，都更像是犯了错误在这里寻求管教的孩子。尤其对于孱弱口吃的比利，她更象是一个母亲，一个视孩子的长大为犯罪的母亲。在片中开会讨论的内容也透露了比利"疯狂"的真正原因是：他的母亲阻止了他和女孩约会。比利也曾反问麦克默菲：你以为我不想离开吗？因为比利以为作为一个不成熟的孩子只有滞留在有“母亲”庇护的疯人院里才能够安全，虽然他也渴望长大并离去。而在圣诞夜的“成人仪式”后，比利奇怪地恢复了正常的语言能力，面对拉奇德的诘问，他理智的说：我可以解释一切。但是拉奇德却拿出了对付比利的致命武器，她说：想想如果你妈妈知道了会怎样？于是比利瑟缩着恢复成那个惧怕母亲惩罚的孩子，杀死了成熟的自己。

导演福尔曼的出色不仅在于他成功的诠释了原著精华，而在于他把一个反叛的主题用好莱坞式的经典语言来陈述出来，叙事层面同隐喻层面结合完美。在摄影处理上，也有同样的埋下了不少伏笔。大多数画面中的拉奇德始终占据着前景的中心位置，拍护士长时，多用仰视，拍病人时，则是俯视。当拉奇德和疯子们之间的对立越来越严重时，吃药和拉奇德主持心理治疗的意识反复出现，作为常规叙事因素，这不仅是在重复上延宕这种情绪，而且逐渐的把这表意为一种仪式。而对于仪式的破除，就意味着神话的终结。

而印第安酋长代表的则是另一种文化特征。他来自丛林，回归丛林，他的反抗并不是麦克默菲那样是无意识的舒展天性，他的装聋作哑也不完全是为了避免伤害。这一切是为了要躲避，拒绝语言就意味着拒绝与体制发生关系，所以我们看到的酋长像是一位真正的隐士，安然地生活在这个类同于囚牢的空间里。而当麦克默菲警醒了他身上原始的力量时，他主动的对他说话了。最后，他用解除躯壳束缚的方式让麦克默菲的灵魂随着他回到丛莽之中，酋长搬起了麦克默菲生前扬言要举起，却没有力量举起的大理石水槽，用它砸破了桎梏，飞越了麦克默菲没有来得及飞越的疯人院。

G. 有哪些值得推荐的心理学电影

心理学是一门研究人类行为的学科，而好的心理学电影给人留下的探讨是更真实的思考，随着时代的发展，普通大众对心理学的热衷也开始变得高涨起来。下面是我总结的一些电影给大家，希望大家如果有更好的心理学方面的电影也可以留在评论区。

1.首推《雨人》，即使这部电影过去了三十年，但现在看来仍觉得不过时，对自闭症患者的了解，但是最打动人的还是兄弟手足之情。

5.爱德华大夫这部片子传承了希区柯克影片的一贯风格，结构巧妙，情节跌宕起伏，结尾出人意料，其中又不乏黑色幽默式的场面。当然更出色的是把心理与悬疑结合，探讨心理学中的犯罪情节，可谓开先河的创世之作，影响深远。

H. 霸王别姬 影评

作为反思文革最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史，也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连，结合社会性和民族性去表现人性的发展，又以人物命运来反映当时现实，使几者达到完美融合。同时，《霸王别姬》生逢其时，在九十年代精英文化，主流文化，大众文化三足鼎立时期，它找到了极好的契合点。综合以上种种，使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。

用意识形态理论来看这部优秀的电影，我们还是先来看看什么是意识形态。无数个个体鲜活的心路历险与精神体验，经过历史的主观筛选与简化，成为一个地区、国家或民族群体的、经验性的、概念性的思维方式与经验范围，这就是意识形态。它是个体经验的抽象。由于统一的、长时间的社会教育，我们每个人都下载了既往意识形态的软件，每个人都事先被安装了既定的意识形态的程序，这使得意识形态的条例解释对个人现实生活的经验可能性形成了强烈的先入之见，直至规定每个人感受现实、解释生活的方式、角度与结论。因此，我们人群中的绝大多数人往往都成为了既定意识形态概念与条规的坚定捍卫者，并往往因此而夸张了历史的责任感和道义感。然而不可忽视的是，所有的意识形态都是经过提取、简化和主观选择稳定后的意识形态。抽象的既定意识形态不但声情并茂地规劝个人独立地感受真正的现实、发现现实真正精神蕴含的可能性，不但用它无形的羊鞭使每个个体的人趋同于意识形态的群体简化概念，不但对于历史事件有其通俗化的、老少咸宜的解释，对于不断发展着的现实生活有其一脸圆滑的老练说辞。简而言之，我所理解的意识形态便是影片所处的社会大背景即社会历史。

在程蝶衣的饰演者张国荣离开我们两年多以后，重拾凯歌导演巅峰之作《霸王别姬》，不觉百感交集。好似与小楼、蝶衣同历了从万般张狂到无比压抑，从人到鬼的黑色旅程。《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，他邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。 这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。导演的态度是对中国传统文化的一次明显的嘲讽。

国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。 陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。

段小楼——铁骨铮铮男儿汉，壮怀凛凛大丈夫。他为救师傅，救凤仙，数次以硬物击头部，次次成功。搭救恩人和佳人于危险之中，尽显豪情。而其在文革中被逼再以砖块击头，头部流血而砖块完好，此处暗喻相当高明。经历了晚清时期，民国时期，日军占领时期，解放初期再到文革时期的他，有做“角儿”的辉煌与狂野，也时时面临各种艰险，他以自身的勇敢和一点点儿的“小聪明”常能化险为夷。与此同时，我们也亲眼目睹了他性格转变的过程。因为为日本人唱戏而啐泣蝶衣（尽管蝶衣完全是为了救他）的那个没有丝毫奴颜媚骨的段小楼，到文革时期对蝶衣说出“你吃一回软儿，那还不是我的霸王你的虞姬”的失去了倔强性格的段小楼，这种堕变如何不叫人心痛？

面对程蝶衣的感情，他是“落花有意随流水，流水无情伴落花”。段小楼总是哈哈一笑，照样去喝他的花酒，寻找自己的快乐。对他而言，戏就是戏，怎么演都是假的。舞台上的虞姬纵然千娇百媚，倾倒众生，也只是一个男人扮出来而已，这个男人是他的师弟，就这样，没有别的了。生活中，他照顾关心着他的师弟，他没错，他只是一个普通的正常男人。

而导演的高明之处在于并未在此停手，而是更深层次地提示了文革对人性的毒害。那便是让小楼被逼跪在众人面前揭发蝶衣，还要与凤仙划清界线。蝶衣与凤仙无疑是小楼生命中最珍贵的人，是他宁愿牺牲性命去保护的人，而此刻却要去“揭发”，要去彼此伤害，在对方筋肉的跳动中发出饱含血泪的颤抖地狂叫，那种痛彻心扉之感，比死更叫人痛苦。“男儿宁当格斗死，何能怫郁筑长城”，这令人窒息的黑色的日子，无望的生活完全麻木了小楼的心智，让他不知为什么生，为什么死，使他无力再抗争，成为一个“活死人”。

每次的革命，战争，都带给人们身心的无尽创伤。然而，身体上的伤口尚可愈合，失去的家园方可重建，惟独这心灵的创伤是最难康复的。

程蝶衣——无人不会为之动容的角色。人生如戏，戏如人生，用小楼的话说即是：“蝶衣啊，你真是不癫狂不成活啊！”张国荣成功地演绎了程蝶衣的悲情人生。相比起被文革的恐惧感时刻吞噬着的段小楼，蝶衣身上反而多了一分从容。是否因为小楼的生活中还有凤仙和家庭做为其支撑（也是其压力所在）呢，这点我们不得而知；而蝶衣的一生，却是除了京剧，便只有小楼。

笔者实在不愿把蝶衣对小楼的感情用一个简单的“同性恋”来形容。从刚进入戏班起，小豆子便已开始承受种种欺凌（至少没有什么关怀），后来“公公”出于人性的扭曲对蝶衣的“宠爱”，吕四爷将个体完全浸于戏中而对蝶衣的欣赏，甚至赠予条幅“芳华绝代”``````如此这些，将蝶衣的性格逐渐扭曲。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”与“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，到底哪一个才是蝶衣的真心告白？“我本是男儿郎”，当他细小的声音终于敌不过强大的压力，正如他柔弱的身躯被压倒在张公公那庞大的身下，他无助，他绝望，只有对师兄的“爱”了！他对师兄的暖昧情感，却也是畸形的！男人怎么能爱男人呢！他是一个男旦，一个红透半边天的男旦，舞台上他扮演着各个女子，其实那才是他，真正的他，在生活里他才是在演红——扮演着男子。在他心中早就把自己当成女人了，当成了虞姬，并爱上了楚霸王！“就这样，咱俩演一辈子霸王别姬，不行么？”他这么对师兄说。由“男儿郎”向“女娇娥”的转变是一个极为痛苦的过程。对于这个从妓院里出来的人，他是很难接受一个“女娇娥”的人格的。但他还是被虐待式的纠正了。他被强制性的培养成一种人，但又成为不了这种人。他的位置是错乱的，具体的说是一种性本位的错乱。而对其错乱应附有重要责任的段小楼却不能满足其错爱的需要。这是一种双重的压抑，一种双重的失落。但他并没有因此而改变初衷，他依旧钟情于自己的选择。而自己也最终达到了人戏不分的程度，就好似袁四爷的那句：“有那么一两刻，我袁某人也恍惚了起来”。但蝶衣的钟情得到的却是背叛，先是小楼后是小四。就这样一个是重铸其人格的人，一个是自己对其有过救命之恩的人先后背叛了他。然而，在知音段小楼面前，他是真实的蝶衣，才是当初的那个小豆子。共同经历了从底层“混”到名角儿的辛酸坎坷，也只有他们才能心心相印，惺惺相惜。从此来看蝶衣对凤仙的排斥，就一点儿都不觉得出格了。从对凤仙的态度上来看，最初他对凤仙极力排斥，想把她再逼回妓院，文革批斗过程中他把小楼的“狼心狗肺”全部归咎于凤仙，而批斗后对凤仙却有无助的同情和惺惺相惜的怜悯。蝶衣对凤仙的态度变化似乎可以通过他开始时的“凤仙小姐”至后来的“凤仙”的称呼变化中理出一丝头绪来。

程蝶衣经历了无数的起起伏伏，选择在文革结束后上演一部真正的“虞姬之死”，这正是对文革造成的人性摧残甚至毁灭的血泪控诉，它让人们不再相信世间还会再有光明。舞台的幕布落下了，人生的戏也结束了！虞姬死了，带着一抹动人的微笑，死在了刘邦万马千军的阵前，死在她极爱的男人怀里；程蝶衣死了，含着一丝凄绝的悲哀，死在他一生周的舞台上，死在他不能爱的人面前。

除此之外，一些“琐碎的细节”也给笔者留下了很深的印象。比如：对中国人独立思考问题的能力的怀疑在影片中游行群众中得以展现，他们只要一有人煽动便会喊出极其随势的口号。诚然，中国的解放，革命的胜利，需要英勇无畏的战士；然而，那些毫无判断力的“战士们”，曾多少次被人利用，导致了多少无谓的牺牲呢？同时，影片中几件道具贯穿始终，如宝刀，砖块等，这些均对影片剧情发展起到推动作用。

菊仙，小楼，蝶衣其关系的分崩离析是由小楼的背叛开始的。其结局是菊仙自缢，蝶衣自刎。这一结局不能不说是令人震惊的。这让人十分丧气。因为我们看到他们一起走过了军阀时期，抗日战争。却躲不过“文化大命”。这也是对“文化大革命”的透纸背的批判。

-----------转自MTIME

I. 近几年的爱国主义电影有哪些

1、《小兵张嘎》北京电影制片厂

2、《林则徐》上海海燕电影制片厂

3、《闪闪的红星》八一电影制片厂

4、《万水千山》八一电影制片厂

5、《革命家庭》北京电影制片厂

6、《狼牙山五壮士》八一电影制片厂

7、《鸡毛信》上海电影制片厂

8、《平原游击队》长春电影制片厂

9、《铁道游击队》上海电影制片厂

(9)意识形态有哪些电影扩展阅读

爱国主义包含了这样的态度：对祖国的成就和文化感到自豪；强烈希望保留祖国的特色和文化基础；对祖国其他同胞的认同感。“爱国主义”与“民族主义”有着紧密的联系，并通常被作为同义词使用。

严格地说，民族主义是一种意识形态，它经常宣扬爱国主义是一种有需要并且合适的态度（民族主义的政治运动与爱国主义的表达都有可能会否定其他人的“祖国”，尽管这并不必要）。

爱国主义隐含了一层道德规范：就其本身而言，它暗示“祖国”（无论是何种定义）是道德的标准或价值。“我的国家不一定总是正确的”这句名言便是此种信仰的极端体现，一切皆以爱国主义的道德和价值为准。（这句名言可能来自于对美国海军军官斯蒂芬迪凯特或内战将领卡尔·舒尔茨的误引）。

此外，爱国主义还暗示着个体应将国家利益置于个人和团体利益之上。在战争时期，这种牺牲会扩大至献出自己的生命。为祖国战死沙场便是一种爱国主义的体现。

J. 推荐几个有人生哲理的电影好吗

《肖生克的救赎》——信念，即使身处绝境，自由被束缚，也要有脱离束缚、重获自由和新生的信念。

《大鱼海棠》——抗争，为了爱情，为了种族，为了社群更上一层楼，与万物规则抗争，终将变得美好。

《沉默的羔羊》——自信，沉默不代表懦弱，可能是灾难的初始，更是自信的表现。

《大话西游》——拯救，放弃某些东西不代表真正的失去，它可能换来更好的结局，虽然不是自己最满意的，但，是最合理的。

《蝴蝶效应》——循环，万事万物，有因必有果，这是世间规则，你无法打破，也打不破。

《功夫》——信仰，在善与恶之间，你要的信仰是什么？是保护真理保护善良，还是为了一时的苟且与恶为舞？

《我的团长我的团》——选择，你曾经坚持的信念和供奉的信仰，是否还能继续坚持？你是选择平凡生活还是完成使命？

《美人鱼》——斗争，你所看见的美丽，也许是建立在无数的鲜血之上的，其实它们本来就很美丽，只不过你不曾发现。

好的电影都会蕴含导演想要表达给观众、给世人的哲理，它需要你去发现，需要你自己理解，每个人的发现和理解都不尽相同，那么，你的感受又是什么呢？

欢迎共同讨论。

有人生哲理的电影很多，椒哥就不一一列举了，推荐几个自认为很好的，很有意义的电影。

1 《人生》

大家应该都看过《肖申克的救赎》，一部被封神的电影，《肖申克的救赎》人生哲理相信大家都知道，但是最为幽默版的《肖申克的救赎》，《人生》应该没看过吧。椒哥再看《肖申克的救赎》时候是很低沉的，全程几乎没笑点，但是《人生》就像一个喜剧希望，有说有笑，不是进了监狱生活就没有希望了，希望是一定有的，所以才笑的开怀。

人生也是如此！

2 《多谢先生》

一部日本真实的公路电影，中国也有很多公路电影，基本上都是喜剧，但是此片完全没有喜剧片的效果，一段旅程，你内心里面的波动，你内心里面的真是想法。在里面你一定能找到属于自己的人生哲理。

3《小偷家族》

第91届奥斯卡金像奖提名，第71届戛纳电影节主单元获奖。这样一部电影，在当时很火爆，他们是一群没有血缘关系的人，但是却生活在一起，他们不是亲人胜似亲人，他们不是依靠血缘联系在一起的，他们都是被 社会 抛弃的人底层大众，但是他们生活在一起就是温暖的，向上的。

以上就是椒哥觉得很不错的一些电影，没看过的可以去看看，看过的可以评论，还有哪些好看的电影。

1、养家之人

安吉丽娜朱莉监制的动画电影，以一个小女孩的一家为写照，展现战争下无辜的人们艰难生活的样子。看完后会更加的明白自己现有的生活是多么幸福，同时更加呼吁世界和平！

2、何以为家

最新上映的奥斯卡获奖影片，讲述小男孩赞恩独自支撑自己艰难生活的故事，故事发人深省，让人不禁反省什么样的人才叫合格的父母，以及即便生活中有着各种磨难，但是总会有一天世界是值得你报以微笑的。

3、我不是药神

生命很脆弱，人性很复杂。在死亡面前人人都只是蝼蚁，但是总有希望会存在，为了那一丝光亮，坚持下去，就能看到更多光亮！

4、无名之辈

讲述 社会 底层人们的摸爬滚打的故事，黑色幽默为背景，尽管默默无闻，但也有权利追求自己的梦想，不要放弃，哪怕全世界都不支持自己，自己也要为梦想努力一把！

《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯，罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。

就像影片中的经典台词：人生就像巧克力，你永远不知道，下一块是什么味道。

生命中还是充满着奇迹的，你只要不放弃你的诺言，只要你能执着于你的信念，只要你能把自己的全部感情倾诉上去，我觉得值就足以，你可以跟命运抗争，当你发向一切或许本来就是命中注定的话，你也许会变得很淡然。生命也许就像天空中飘浮的羽毛，或与风雨抗争，或选择随风漂泊，或者自甘堕落……我的人生应该是什么样子的?阿甘的一生很有传奇色彩，简单的生活，貌似很傻其实却比大多说的人更理解人生，是那种大彻大悟的平静，我追求的就是在看过时间繁华之后的淡然，也许我还是习惯与奔波吧!旅途的疲惫让我的心很满!很厚重。

在越南战场上，阿甘一直在做一件事就是服从，他对命令的服从让他的领导对他信赖有加。在枪林弹雨的战场上，阿甘凭借自己跑步的优势，将一名又一名的受伤战友就出战火，从而成为了战斗英雄。在前线的医院里，阿甘跟自己受伤的战友们学会了打乒乓球。

在战争结束后，成为战斗英雄的阿甘受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，作为战斗英雄的阿甘遇见了小阿妹，两人匆匆相遇却在集会人群中匆匆分手。在阿甘退伍后的生活中，他结识了许多美国的名人并成为了一名乒乓球运动员。作为美国乒乓球队的一员到了中国，阿甘跟随尼克松一起来到中国。

他视团队的力量高于一切，甚至不惜牺牲自己的性命。在一次战争中，他顶着枪林弹雨救出了自己的战友。丹中尉也侥幸地活了下来，但是面对身体的残缺，他生不如死。最终在阿甘的薰陶下重新找回了自信。在阿甘身上，我更深印地体会到团队的意义，团队里没有你多我少，没有你轻松我累的思想，团队是大家一起积极进取的，是充满欢乐、辛酸、痛苦、关心、帮助，是家庭外的另一个大家庭。

《亮剑》 成功地塑造了李云龙这个角色，把他好战、善战、直率、蛮横表现的淋漓尽致，这是一个有血有肉、性格多面、打仗勇猛、鬼点子特多、不按照战争 游戏 常规作战、敢于抗命、尊重战场实际、有点歪邪的主角，也是一个注重生活注重 情感 的人物，更是一个精忠报国视死如归赤胆忠心的真实的中国军人形象的再现。在李云龙身上是有一股“匪气”和“霸气”，他酗酒、骂娘、脏话常挂在口头，“老子”不绝于耳，这看上去不符合革命军队军人的作风行为，可他不失为一个真正的军人，这都是在特定的战争环境下产生的一个军人的毛病。人无完人，金无赤足，十全十美的人在现实中是不存在的，“人非圣贤，孰能无过”，用“高大、完美”的眼光来审视电视剧中的主角人物是可笑的，电视剧也应该尊重现实生活，更要尊重人格的发展人性的张扬。为什么一些人就那么的委曲求全呢？为什么总要按照“文艺标准”的那一套路子来欺骗观众欺骗自己呢？李云龙身上的缺点只是玉之瑕疵，并不会暗淡他身上熠熠生辉的中国军人之勇猛智慧爱国的光芒。

《阿甘正传》 人生，在于不断奔跑。

这部影片的独特之处在于，它重新肯定了旧的道德及 社会 主体文化，宣扬了60年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。

阿甘形象的塑造颠覆了正常世界中的英雄形象，与传统观念背道而驰，具有强烈的反传统、反主流性。他的所见所闻所言所行不仅具有高度的代表性，而且是对 历史 的直接图解。这种视觉化的比喻在影片的第一个镜头中得到生动的暗示：一根羽毛飘飘荡荡，吹过民居和马路，最后落到阿甘的脚下，优雅却平淡无奇，随意而又有必然性。汤姆·汉克斯把阿甘从 历史 的投影变为实实在在、有血有肉的人。阿甘是一个占据着成年人躯体的幼童、一个圣贤级的傻子、一个超越真实的普通人、一个代表着民族个性的小人物

《愤怒的公牛》为了尊严，我们化身成为愤怒的公牛

影片根据生活在上世纪四五十年代美国的前世界拳王杰克·拉莫塔的真实经历改编。因为喜欢采用下蹲姿势，出生于纽约布鲁克林区的意大利裔拳击手杰克·拉莫塔在拳坛被称作“愤怒的公牛”。而拳坛是杰克向生活挑战，超越自我的空间，也是他蒙受不平等待遇和挫败的生死场。该片真实地反映出一个拳击手生活中的酸甜苦辣以及丰富微妙的 情感 世界。

《神奇遥控器》当你忘记亲情去不断工作时，等待你的只有遗憾

注意，这是一部喜剧片，一部喜剧片竟然让我泪目了！这世上有很多煽情的、感人的电影能够让我感动到哭，可那些片子本来就是让你哭！而这部《神奇遥控器》，在不经意间，就让我融入了其中，感受到主人公的悲欢离合。除此之外，片子还有许多发人深省的启示，看完之后让人回味无穷

《当幸福来敲门》拾起希望，迎接明日的幸福

贫穷的生活让妻子落跑，只剩一个人近中年的男人带着儿子在大街上风餐露宿，为了让儿子有正常的上学环境，他卖血、他跑好几条街寻找流浪汉——那人抢走只能给他换几餐饭的医疗仪器，他跟一群刚毕业的孩子在同一起跑线争抢一个实习机会，但在孩子面前，他永远都是最顶天立地的爸爸，即便窘迫到要在地铁站过夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龙的 游戏 ，孩子也懂事得从未让他烦恼，反而成为他每次倒下又爬起的动力

根据我的观影经验，推荐你四部有关人生哲理的电影：

1.星运里的错

影片主要讲述了16岁的花季少女海泽尔和同龄的男孩奥古斯都悲伤的爱情故事，之所以说悲伤，是因为他们两个都患有癌症，所以在爱情来临时，海泽尔不敢接受奥古斯都。但是一次意外的荷兰阿姆斯特丹的旅行，最终让他们走到了一起。

影片的情节很简单，引发人们对生命和死亡的思考。当你面对死亡时，如果还能保持对生命的的热情，对爱情的追求，那么也不负此生了。

2 肖申克的救赎

这部电影太经典了，一直被我奉为神级电影，相信也是很多人心目中的NO.1。影片主要讲述了银行家安迪（Andy）被冤枉枪杀了妻子及其情人而来到肖申克监狱后发生的一系列故事。在狱中，他慢慢从不适应处处受排挤，到改造监狱，给犯人们带去书籍和音乐的同时也带去了希望和心灵的自由。影片最后，他更是通过帮狱长洗钱获得巨额财富，最后成功越狱。

3 无问西东

终于到我的男神王力宏的电影啦！不得不说，这部电影真的超出我的期待。18年上映的时候，我正好在厦门出差，也是看到有男神才走进了电影院。走出电影院的时候，我感觉像接受了一场心灵的洗礼，感慨万千，意犹未尽。

4 西西里的美丽传说

“美丽是一种原罪”，这是我看完影片最深的感受。

影片以二战时期为背景，主要讲述了意大利西西里岛上的美丽少妇玛琳娜的故事。该片视角十分独特，从少年雷纳多的眼中，我们看到了人性的丑陋。影片女主角莫尼卡·贝鲁奇，这个让整个意大利男人都位置疯狂的女人，在剧中，她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都叫男人心醉、女人羡妒。所以，男人都想得到她，而女人都想毁灭她。终于在那个黑暗的年代，她的美丽一点点被剥落，最后也成为了一个衣着朴素、在杂货市场买菜的平凡女人。西西里的美丽传说也只能存在在传说中了。

影片对人性的讽刺鞭辟入里，让美丽和丑陋形成强烈的对比，高下立见。愿我们都能生活在一个相对包容的世界，尽情释放我们的美丽。

美国的《初恋的回忆》，是我看过的最感人的校园片，原来爱情是那么的伟大的，可以改变一切 ,在影片里你可以看明白什么叫责任，什么叫真诚

美国的《美丽心灵》这电影，真的说不出的感悟。真的很惊叹为什么美国根据真实故事改编的电影是那么的好看，那么的深刻。在电影里，我给主角幻想的三个角色（小女孩，一起居住的青年人，国家的特工）所深深吸引。看的过程中，我明白了主角所幻想的对象为什么是这三个人？而不是其他人！一起居住的年轻人代表着主角孤单，需要朋友。小女孩说明了，主角希望得到爱情。特工就说明了主角想得到成功。看着电影，可以说是心灵的鸡汤。

法国的《天使爱美丽》，这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。在看这片的过程中，会情不自禁的给主人公的所为而感染，不是露出会心的微笑。

法国的《香水》，一部充满香气，但是同时充满恶臭的电影。看后有一种无以言喻的感觉，但是可以得到很多的感悟