美国年轻人旧社会老电影

① 求一部04年以前的美国电影名字，讲一群跳舞的年轻人之间的故事

舞出我人生2

外文片名StepUp2theStreets更多外文片名SexyDance2.....FranceStepUptotheStreets.....GermanyStepup2-Lastradaperilsuccesso.....ItalyStepup2-Toepomenovima.....Greece(DVDtitle)Keelatudtants2.....Estonia影片类型爱情/剧情/歌舞片长98分钟国家/地区美国对白语言英语色彩彩色幅面35毫米胶片变形宽银幕混音DTSSDDS杜比数码环绕声评级RatedPG-13forlanguage,.级别USA:PG-13拍摄日期2007年7月30日-摄制格式35mm洗印格式35mm

[编辑本段]演职员表

导演DirectorJonChu编剧WriterToniAnnJohnson.....(writtenby)andKarenBarna.....(writtenby)DuaneAdler.....(characters)演员ActorBrianaEvigan.....Andie罗伯特·霍夫曼RobertHoffman.....ChaseCollinsAdamG.Sevani.....Moose威尔·坎普WillKemp.....BlakeCollinsTelishaShaw.....FeliciaCassieJesusMaldonado.....PrincipleDancerLuisSalgado.....AlejandroKatieCorrado.....Blake'sAssistantDaniellePolanco.....MissyHarryShumJr......CableShortyWelch.....BgirlShortyKmelHowell.....KmelBlackThomas.....TuckChristopherScott.....HairMariKoda.....JennyKidoJanelleCambridge.....FlyLuisRosado.....MonsterLaJonDantzler.....SmilesJeff'Rapid'Ogle.....RapidDonnie'Crumbs'Counts.....CrumbsEboneJohnson.....EBZRynan'Rainen'Paguio.....KidRainenJames'Cricket'Colter.....CricketAlisonFaulk.....AlstarTroyKirby.....TroyJeffrey'Machine'McCann.....MachineSonjaSohn.....Sarah查宁·塔图姆ChanningTatum.....TylerGageJ-Boog.....DJSand(asBoogie)AmarrMerritt.....CharlieDiashaGraf.....Blake'sClassDancer#1JimmieJelaniManners.....Blake'sClassDancer#2ShaneRutkowski.....Blake'sClassDancer#3LauraEdwards.....Blake'sClassDancer#4SamanthaZweben.....Blake'sClassDancer#5PatrickBrennan.....Blake'sClassDancer#6MarianLicha.....Mrs.SerranoSarahRivera-Scott.....AuntMariaE.DawnSamuel.....AdmissionsPanel#1AvaLenet.....AdmissionsPanel#2NickCordileone.....AdmissionsPanel#3AmandaCieri.....MSAAuditioneeHi-Hat..........OlderManonSubwayHowardChu.....SubwayFamilyRuthChu.....SubwayFamilyLawrenceChu.....SubwayFamilyJessBradenCruz..........SubwayBabyDeliaGoncalves.....NewsReporterJamalSims.....BartenderKatieBerenson.....GothCrewOliviaCipolla.....GothCrewMeganKain.....GothCrewKellyLafarga.....GothCrewCarlyLang.....GothCrewMichaelaSprague.....GothCrewJerry'Flo'Randolph.....WestCoastRider(asFloMaster)DondraicoJohnson.....WestCoastRiderRhapsody.....WestCoastRider(asRhapsodyJames)SharyaHowell.....WestCoastRiderBrandyLamkin.....WestCoastRiderBinkie.....WestCoastRiderGaryKendell.....JabbawockeezCrewChrisGatla.....WestCoastRiderJeffNguyen.....WestCoastRiderPhilippeTayag.....WestCoastRiderKateLacey.....-Lange.....VocalCoachDaveScott.....CarStereoGuyJulie'Jules'Urich.....BGirlNancyThornton.....EnsembleDancerChaseBenz.....ClubDancer制作人ProcedbyErikFeig.....procer安妮·弗莱彻AnneFletcher.....executiveprocerJenniferGibgot.....procerBobHayward.....executiveprocerMeredithMilton.....executiveprocerDavidNicksay.....executiveprocer亚当·山克曼AdamShankman.....procerPatrickWachsberger.....procerDanielSilverberg.....associateprocer原创音乐OriginalMusicAaronZigman摄影CinematographyMaxMalkin剪辑FilmEditingAndrewMarcus选角导演艺术指导美术设计ArtDirectionbyPaulD.Kelly布景师SetDecorationbyJenniferM.Gentile服装设计CostumeDesignbyLucaMosca副导演/助理导演.....firstassistantdirector

[编辑本段]制作发行

制作公司试金石影片公司TouchstonePictures[美国]发行公司IndependentFilms[荷兰].....(2008)(Netherlands)(theatrical)Studio2.0.....(2008)(SouthKorea)(theatrical)Odeon[希腊].....(2008)(Cyprus)(theatrical)/(2008)(Greece)(theatrical)ShawOrganisation[新加坡].....(2008)(Singapore)(theatrical).....(2008)(USA)(theatrical)WestVideo[俄罗斯].....(2008)(Russia)(allmedia)特技制作公司EastCoastFilmsInc.[美国]其它公司DolbyLaboratories[美国].....soundpost-proctionMySpace..........[美国].....soundtrackMarshall/PlumbResearchAssociatesInc.[美国]..........internationallogistics

[编辑本段]上映日期

美国USA2008年2月14日荷兰Netherlands2008年2月21日冰岛Iceland2008年2月22日立陶宛Lithuania2008年2月22日比利时Belgium2008年2月27日俄罗斯Russia2008年2月28日爱沙尼亚Estonia2008年2月29日德国Germany2008年3月6日新加坡Singapore2008年3月13日韩国SouthKorea2008年3月13日斯洛伐克Slovakia2008年3月18日英国UK2008年3月21日克罗地亚Croatia2008年3月27日法国France2008年4月9日西班牙Spain2008年5月9日

[编辑本段]剧情介绍

舞动的灵魂、摇摆的身躯、激情的迸发，都是舞蹈的魅力所在。安迪·韦斯特即将进入高中念书，母亲在她很小的时候就死了，所以她是在监护人莎拉的照料下慢慢长大的。由于对街舞难以抵制的热爱，安迪以出色的才华加入一个名为“410”的街舞队。然而，“410“在巴尔的摩地铁站里进行的即兴表演扰乱了公共秩序，以致于警察开始介入。莎拉担心安迪天天与街舞队的成员们一起而荒废了生活和学业，便决定把安迪送到德州与她的阿姨一起生活，盼望着一个新环境能让她断了与这些街头舞者的联系。然而对于安迪来说，自己的舞伴们，相当于她某种意义上的家人，她第一次陷入了进退两难的窘境……好在她的好友泰勒帮助她得到了一个去表演艺术院校面试的机会，安迪在考官兼学校管理者——布莱克·柯林斯的弟弟蔡斯的暗中帮助下顺利入学，莎拉也总算是安了心，不再干涉安迪跳舞了。然而走进一所以传统舞蹈为主的艺术学校，自由惯了的安迪还是感到些许不适应--那种所谓的“高雅艺术”，她一直都没办法全盘接受。与此同时，她与以前“410”的舞伴们的关系也是越拉越远，在她缺席了几次舞蹈队的训练之后，队长塔克将她除名……颇有点不服气的安迪决定在学校重新招揽舞伴组团，而被她招至旗下的，也大多和她一样，是学校的叛逆者、另类。由于太过招摇，安迪不出意外地引起了布莱克·柯林斯的愤怒，这个势利自私的前芭蕾舞明星正好也是掌管学校的人。不过颇有讽刺意味的是，布莱克的弟弟蔡斯却渐渐被安迪的魅力所吸引，虽然他也是在正规的艺术院校的传统熏陶下长大的，可是一直梦想着成为一名街头舞者，所以他也加入了安迪的舞蹈队。想当然，安迪的这种做法根本已经违反了学校严格的规章制度，再加上他们受到了其他舞队的羞辱和排斥，于是他们决定参加一次地下舞蹈竞赛，以证明自己的实力。而他们面对的最大对手，就是由塔克领导的“410”。

[编辑本段]相关评论

导演乔恩•朱似乎对于那样一个俗套、漏洞百出的剧本不甚关心，只需将他心目中理想化的舞蹈场面表现出来即可。——《旧金山新闻》也许这个故事已经非常陈旧了，可是影片中的演员却用一种清新的气息来演绎它，就好像这是他们第一次看到这样的故事。——《芝加哥太阳报》只有进入舞蹈场景后，影片才勉强能看。——《波士顿地球仪》一部非常有价值的续集电影，而且它的原声碟也很有收藏的必要。——《地下铁》

[编辑本段]幕后制作

【不是续集的续集】虽然《舞出我人生2》标榜为续集之作，可是除了两部影片的故事都发生在一所艺术院校之外，并没有任何相似之处，也就是说它并没有延续之前的角色的故事，只是重复了相似的内容和风格而已：两个来自于不同生活背景的少男少女，拥有着天差地别的舞蹈风格，他们都需要改变自己去迎合对方，找到一个平衡的方式，只有这样才能够在舞蹈比赛中最终胜出……除了第一集的主演查宁·塔图姆毫无意义地在影片开头特别客串露一小脸、以示两部影片的关联外，所谓续集，其实只是电影公司用来宣传的一个幌子而已。2006年的《舞出我人生》虽然也用街舞结合了传统舞蹈，可是对于“街头文化”的描述却是少之又少。至于到了续集，光是副标题上的一个“街头”字样，就很容易让人产生某种期待了，然而在缺乏这类影片应该具备的健康的青春气息的前提下，故事里的角色时常挂在嘴边的街头俚语，却并没有带给你多大的震撼，反而起到了相反的作用。由于是“迪斯尼制造”，《舞出我人生2》带着明显的由其出品的歌舞片的风格，乍一看你会将它与那部同样由迪斯尼发行的电视电影《歌舞青春》搞混。相似的故事，自然具备着相似的励志风格，仍然是一群来自于艺术院校的孩子们，他们需要击败的，是巴尔的摩街头最出色的街舞团体，他们的舞步，拥有着不可思议的魔力。十几岁的年纪，还处在人生最容易愤世嫉俗的阶段，然而他们却通过舞蹈释放了一种情感上的洪流，等待着在舞台上证明自己的价值。从各种角度，包括新鲜程度、真实度、或任何意味着城市化的标准，影片都是不合格的，尤其是在与那些仍然在院线上映的歌舞片做比较时--比如说加拿大影片《舞动青春》，其粗糙程度立马显现。曾经做过舞指的导演乔恩·朱(JonChu)以及他的舞蹈小组，并没有尝试走现实主义的路线，尽量不约束他们的想象力，天马行空，所以舞蹈场景中呈现出来的，是难得一见的智慧和壮观。不知道影片算不算是为这类青春歌舞片的一次重新定义：只需要抖动身体、遭遇困境，然后再来一些偶然的碰撞，以及心怀嫉妒之人的折磨……反而摒弃了一直被歌颂的有分寸的情节、智慧幽默的对话和出众的演技？反正这部《舞出我人生2》惟一缺少的，就是它应该有的样子。【华丽的舞技和性感的身体】影片中拥有华丽舞技的年轻演员是为其提高吸引力的一大法宝，至于所讲述的那个故事，就很有生搬硬套的嫌疑了。即使是备受期待的“街头文化”，你也会一声叹息地发现，原来HBO的电视剧《火线》中早就出现过相似的情节安排。由于《舞出我人生2》里面的故事线包含了太多偶然的成分在其中，反而显得一切都不太真实：比如说为什么一个偌大的学校，安迪却总是能在每个角落里“偶遇”蔡斯？蔡斯又是如何知道，只有被其他学生排斥的人，才是他们舞团最需要的人？虽然这里不乏华丽到耀眼的舞蹈场景，却没办法给影片带来任何戏剧性的提升，包括结尾的高潮部分。将最好的留在最后--是拍摄电影恒久不变的真理，但除了结局那部分之外，其他舞蹈场景实在是意义不大、也不具备任何创造力，尤其这里还有之前上映才没多久的《舞动青春》，只用了一半不到的预算，却制造出更加原始的激情和能量。看来影片失败的地方就在于，导演乔恩·朱太过害怕会偏离舞蹈类型片的常规模式了，他一直在努力地迎合着观众的想象力，却忘了这个时候，观众最想看的，还是上镜的年轻演员的性感热舞。所以说《舞出我人生2》更像是用来教舞蹈课程用的教学光盘，风格明显大于内容。虽然缺点一箩筐，影片也不乏一些值得记忆的部分。比如说那几个在好莱坞摄影棚里拍摄的内容，有火辣的拉丁舞步，当然也包括最后那组在雨中热舞的场景，都因为舞者移动的速度、风格和精确度，而变成了一种让人极度眩目的展示。导演乔恩·朱对于舞蹈的看法确实过于理想化、过于梦幻，但至少他通过影片带给观众的是一种纯粹的娱乐，几乎每一分钟，你的心脏都会跟随着音乐的节奏跳动。影片的女主角布蕾安娜·伊芙根(BrianaEvigan)更是成了这部影片惟一值得推荐的原因，她带来的，几乎等于全部，不仅仅是因为她身上散发出的那种健康和魅力，还包括她本身的舞蹈天分。伊芙根亲自完成了影片中所有的舞蹈场面，没有使用任何替身，这就允许导演乔恩·朱可以自由运用镜头：先是给她身体一个全景，然后移至脸部特写，最后是一个让人震撼的定格……一个如此香艳的娇娃，足以吸引任何人的目光。不过对于伊芙根的表演事业来说，她却需要一个更具挑战性的角色，好丰富自己的表演经验。而与伊芙根演对手戏的罗伯特·霍夫曼，也并不是跑到影片中当陪衬那么简单的，只是他们刚见面就产生了如此强烈的吸引力这一点上，仍然有一种说不通的感觉，因为他们那个时候既没有语言上的交流，也没有身体的摩擦，太过牵强。虽然他们用实际行动证明自己确实是影片中最优秀的舞者，可惜却不得不使用由编剧托尼·安·约翰逊(ToniAnnJohnson)和凯伦·巴纳(KarenBarna)共同创造出来的废话外加胡说八道的对白。续集确实遵循了原著影片的常规，运用热情洋溢的街头舞者去PK傲慢、极端保守、拥有良好的修养的传统艺术捍卫者。当镜头完全关注在舞蹈上时，充实的画面饱满得让人无话可说，然而当内容转向平淡、没有生气的角色的背景故事的介绍时，就真的差强人意了--没有人关心安迪是否处在被遣送的危险中，也没人在乎蔡斯是否一直活在他哥哥的阴影下，因为这些故事元素对于影片来说，起不到任何好的作用。《舞出我人生2》就有如你想象得那般--平面化的角色、陈腐的故事线、虚软无力的爱情、让人难堪且沉闷的说教，但是观众走进电影院关心的并不是这个，他们希望通过影院的音响系统，用音乐刺激自己的神经，然后看着一个长得不错的女孩，在雨中性感而奔放地跳舞。

② 外国以前比较经典，老的，怀旧的喜剧电影有哪些

一、土拨鼠日 GROUNDHOG DAY （1993）年

编剧布鲁斯·罗宾逊在这部英国喜剧中首次登上导演宝座。剧本由编剧兼导演布鲁斯·罗宾逊主演，剧本由理查德·格兰特和保罗·麦甘主演。

③ 请推荐一些关于美国年轻人生活的电影

《猜火车》 超经典~！
虽然带点颓废色彩，但也发人深省~

④ 20世纪初的美国电影有哪些

真正19世纪初的电影到20年代才开始，卓别林确是其中翘楚。
我个人推荐几出反映那个年代的电影好了。

美国往事（Once upon a time in America），是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。
教父系列（Godfather）是1945年以后的故事，纽约的。
阿甘正传（Forrest Gump），也是说1945年以后的电影，在美国中部。
铁拳男人（Cinderella Man），故事是发生在大萧条年代的电影，根据1930年代真人实事故事改编。此片再现了一段真实的美国历史，一段令人不堪回首的辛酸时光。
骗中骗（The Sting）是一部具有黑色幽默风格的影片。它以怀旧的色彩描述了三十年代经济大萧条时期的诈骗与火并活动。

⑤ 欧美经典电影 老片

001. 《三十九级台阶》 The 39 Steps(1935)
虽然晚了一些，能接受阿尔弗雷德·希区柯克爵士的教育总是幸福的。

002. 《摩登时代》 Modern Times(1936)
曾经以为不笑的人有两种，一种是白痴，另一种是资产阶级。

003. 《乱世佳人》 Gone With The Wind (1939)
对南北战争没有感觉是很正常的，整部电影中就数火烧亚特兰大令你最兴奋。

004. 《魂断蓝桥》 Waterloo Bridge(1940)
虽然总有顽固的人要翻案说该片不是经典，但经典又没有正式标准，正如你能说它不是，我也能说它是。

005. 《卡萨布兰卡》Casablanca(1942)
提起自己喜爱这部电影会令形象大幅改善，但千万别说那首《卡萨布兰卡》是片中的主题歌或插曲。

006. 《罗生门》Rashomon(1950)
命运有很多的可能性，所以这部电影变成了电影的教科书。

007. 《流浪者之歌》(1951)
“阿巴拉古，阿巴拉古，噢……”歌声想起，背后是一句绝望的台词——“贼的儿子是贼”。

008. 《罗马假日》 Roman Holiday(1953)
所有都市童话中的第一经典，后来的模仿者越爱玩花样，就越不可能超越它的高度民主。

009. 《无因的反叛》 Rebel without a Cause(1955)
这部旧作令人绝望：无论怎么装酷，我们都无法比半个世纪前的詹姆斯·迪恩有型。

010. 《大闹天宫》 (1961)
孙猴子的面具成为每个少年的梦想。

011. 《小兵张嘎》(1963)
每次看完都想去堵别人家的烟囱，只是到处都没有烟囱。

012. 《地道战》(1966)
从父辈那里遗留下来国产战斗故事片中最有趣的一部。

013. 《虎口脱险》La Grande Vadrouille(1966)
童年时印象最深的外国喜剧片，人均完整看过5次。

014. 《毕业生》 The Graate(1967)
达斯丁·霍夫曼并不是本来就这么老的，他不但年轻过，还曾经把一段畸恋演绎得无比纯情。

015. 《发条橙》A Clockwork Orange(1971)
跟其他许多电影一样诞生于70年代，但没有多少70年代的电影可以被称为“大师级”。

016. 《桥》Bridge(1971)
直到听到“啊朋友再见”的原唱才体会到自己是那么喜欢战争片。

017. 《这里的黎明静悄悄》(1972)
关于一个男人和5个女人的战斗故事片，像苏联一样悲伤。

018. 《教父》The Godfather(1972)
坏人也有“好的坏人”和“坏的坏人”之分，这个概念不是小马哥首创。

019. 《佐罗》Zorro(1974)
还记得小时候扮演蒙面侠佐罗的快乐，因为剪烂床单而被妈妈打得屁股仿佛还隐隐作痛。

020. 《老枪》(1975)
第一次看见那么神奇的镜子，站在它的后面，看得见敌人，敌人却看不见你。

021. 《追捕》(1976)
男人喜欢“真由美” ，女人喜欢“杜丘”,应该没有人喜欢横鹿镜二。

022. 《卡桑德拉大桥》Cassandra Crossing(1976)
致命病毒，政府阴谋，建筑物的崩塌——这些元素永远受到商业电影的青睐。

023. 《洛奇》Rocky(1976)
直到今天，把史泰龙和奥斯卡最佳影片联系起来依然显得有些奇怪。

024. 《的士司机》Taxi Driver(1976)
这是罗伯特·德尼罗真正的佳作——到了我们看电影最多的90年代，他只是个抽象的符号。

025. 《星球大战》Star War(1977)
每次打开手电筒，我们都会把自己想像成手持嗡嗡作响的光剑。

026. 《超人》Superman(1978)
切记主角的动作是用特技合成的，如果鲁莽模仿，就可能像他的扮演者现在这样。

027. 《小花》(1979)
“妹妹找哥泪花流”，唱着唱着就有点黄色歌曲的意思了。

028. 《苔丝》Tess (1979)
娜塔莎·金斯基坐在石头上等待被捕的样子是对美的另一种诠释。

029. 《悲惨世界》Les Miserables
勾起了大家看世界名著的欲望。

030. 《四个小伙伴》(1981)
很多年以后，发现何勇也是里面的一个小伙伴。

031. 《西安事变》 (1981)
至今都不明白，对于张学良这个人为什么我们一直都念念不忘。

032. 《胜利大逃亡》Escape to Victory (1981)
即便是在收音机里听电影配音的广播剧都让人激动，之后习惯了电台的足球直播。

033. 《城南旧事》 (1982)
基本上有一段时间是用“小英子”的形象去判断女孩的美。

034. 《火烧圆明园》 (1982)
多么想用高压水龙头去扑灭那场大火啊。

035. 《牧马人》(1982)
都快记不起来了，伤痕文学真的是要成为化石了。

036 《泉水叮咚》 (1982)
想起小时候特别孤独的朋友，电影里那个叫“木头”的女孩让人很同情。

037. 《少林寺》 (1982)
这个电影放了以后，又专门拍了个电视告诉青少年不要盲目的去少林寺出家学武，电影不是现实。

038 《E.T.》E.T. the Extra-Terrestrial(1982)
长得丑也可以是可爱的，这一点美国的小孩似乎接受得更早。

039. 《第一滴血》First Blood(1982)
在受到羞辱的时候，谁都希望自己像兰博一样身怀绝技：“不要逼我出手！

040. 《自古英雄出少年》 (1983)
从电影院到露天电影场，一天看了3次，所以记得那个“大丈夫”。

041. 《霹雳舞》(1983)
为什么下班途中还要浪费半分钟时间，驻足观看那些小孩的街舞表演？他们看起来非常熟悉。

042. 《高山下的花环》(1984)
“小北京”牺牲的时候感觉最难受。

043. 《黄土地》 ((1984)
它不能被忽略的是意义，“第五代”确立了江湖地位。

044. 《雅马哈鱼档》(1984)
“岭南派”电影风格展现出平凡人的幽默。

045. 《美国往事》Once Upon a Time in America (1984)
陈浩南、山鸡算什么，人家的街头义气是这样表现的，人家的古惑仔电影是这样拍的。

046. 《未来战士》The Terminator(1984)
少有的续集比第一集更精彩的电影，而且在电器商场看到的机会最多，它被用作检验视效音效的标准。

047. 《警察故事》 (1985)
足够的中国功夫，足够的笑料和不要命的架势重复着同样的主题。

048. 《少年犯》 (1985)
教育片，学校组织集体观摩，回去写了观后感。

049. 《芙蓉镇》 (1986)
“豆腐西施”这种形象以后很多的用在文学创作中了。

050. 《秋天的童话》 (1986)
能够在银幕上见到陈百强的机会并不太多，而且这个爱情故事不太烂。

⑥ 求一部美国经典老电影~

中文译名：美国往事
港台译名：义薄云天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
导 演：瑟吉欧·莱昂 (Sergio Leone)
主 演：罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）
詹姆斯·伍兹James Woods
珍妮弗·康纳利Jennifer Connelly
乔·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊丽莎白·麦戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韦尔德Tuesday Weld
发行公司：华纳（Warner Bros.）
影片类型：犯罪（Crime） 剧情（Drama）
级 别：R
片长：229分钟
国家/地区：美国 意大利
对白语言：英语 法语 意大利语
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
混音：单声道
评级：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
级别：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
制作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版权所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍摄日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
摄制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[编辑本段]获奖情况
本片获1985年美国金球奖最佳导演提名。
[编辑本段]影片剧情
以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演瑟吉欧·莱昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。
金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。
演技派演员詹姆斯·伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，埃尼奥·莫里康以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情。
这是瑟吉欧·莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。
二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
[编辑本段]幕后制作
这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，以拍摄意大利西部片成名的意大利导演赛尔乔·莱昂内执导，是莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。本片获1984年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。
[编辑本段]精彩影评
美国往事:生命的乡愁，时间的灰烬
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石头中苦苦祈祷
多少时间在贝壳
歌唱的角里哭泣掉
多少鱼群珍珠般的眼睛里
放弃了生命
多少清晨的珊瑚里的号角
多少水晶中星星的影子
多少笑的种子在鸥鸟的喉间
多少思乡的游丝在夜间群星的轨道穿梭
多少肥沃的土壤
为了这个字的根:
你——
在一切砰然作响的
秘密的帷幕之后
你—— ——内利·萨克斯
我的记忆已经模糊.比如,当我第一次站在家里的凳子上,点起脚尖,偷偷翻检藏录像带的柜子,那是什么时候?比如,当我第一次学会摆弄松下L15录像机,那是什么时候?再比如,当我的父亲指着一盘贴着《美国往事》标签的录像带说"整个人生都在里面",那又是什么时候?
何止记忆,连我的眼睛,都开始模糊.
那盘录像带还在,但L15已经放不出声音.带子里的人都说外语,只是偶尔有一个听不出年龄的阿姨突兀的冒出声来讲解剧情,说"面条"什么的,后来知道这东西叫"内参".
我把从里面看到的东西当成了自己的童年,这奇怪就像高中那会儿把《阳光灿烂的日子》当成自己的少年.
不同的是,看美国往事的时候才几岁啊,我就觉得我老了.
友谊
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
没有哪部电影把友谊的忠诚与背叛写的如此沧海桑田.
一切都无法言说.
除了两个白发苍苍的老人,彼此沉默着看到过去,仿佛面对远古的海洋,埋藏着人类最深沉的情感.
救赎
"现在时辰到了,你们让你们回复了的天性忏悔,让眼泪的滚油煎净了的,让悲恸的雷霆震醒了的天性忏悔,默默的忏悔,悠久的忏悔,沉彻的忏悔,像冷峭的星光照落在一个寂寞的山谷,像一个黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龛前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鸦片,是场幻梦.
他一直在逃,却始终被过去追杀,被影子缠绕.
鸦片馆里无人接听的电话铃声,让他想起向警居的告密,这告密把三个朋友送向了死亡;仇人的追杀,让他坐上离开家乡的列车,这列车把他送向了35年的逃亡;"贝利"部长的请柬,让他看到掩盖过去的面纱,这面纱几乎欺骗了他的一生;即使Max的出现使真相大白,他也仍然不愿承认35年前的一幕是场戏,仍然不愿承认眼前就是夺走他一切的曾经的挚友,他悲怆到欺骗自己.
最后,年迈的Noodles仿佛又回到35年前的鸦片馆,他躺在床上,静静的等待那无人接听的电话铃声,但电话没有响.于是他面对镜头,露出了笑容.一切的悔愧和伤痛,被幻梦洗清.
幻象消灭是人生里命定的悲剧......转瞬间,或许,便已敛息了最后的焰舌,只留存有限的余烬与残灰,在未灭的余温里自伤与自慰."
Max:自我了断
他就像一轮信仰燃烧的太阳,周围聚集着被他的光辉照亮的行星.他注定要惊天动地,但如果毁灭在劫难逃,他会选择耀眼的爆炸,让整个星系陪他灭亡.
他的野心使他不顾一切,抢劫联邦储备银行是他的梦想;他不会像父亲一样死在疯人院,他向往结局的辉煌.当Noodles对他说"You're really crazy"他愤怒到痛苦,于是在闪着辉光的海滩上来回踱步,那宿命的步伐里倾泻出无尽的孤独.
他猛烈的报复Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但当"末日审判"来临,他又只能指望Noodles亲手解决自己的生命.那将证明他偿还了一个朋友一生的债.他甚至拿出那块怀表(那友谊的信物和见证!),布满皱纹的眼角祈求着"让我的心灵在平静中死去",然而当Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他将无法获得救赎. 于是他绝望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡车里
爱情
"虽然岁月在这个广大人间不息的成毁一切,在任何人事上都有新的和旧的交替,但间或也有例外,就是属于个人的青春美丽的常驻......那些陌生的熟悉的远远近近的男子因她那青春而来的一点痴处,一点鲁莽处,一点从淡淡的友谊而引起的忧郁或沉默,一点从微笑或一瞥里新生的爱,都好好保存,毫无损失."
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,我们惊奇的看到她的样貌仍然青春美丽,岁月的风蚀没有在她身上刻下任何痕迹.也许我们看到的只不过是Noodles眼中的又一个幻象,一个在他心中永远不会老去的女神.如同Deborah在舞台上饰演的埃及艳后Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永远热烈的追求梦想.她清楚的感知着自己想要的一切同时矛盾的预见到这种选择的结果.当他们还是少年,她读了一首诗给他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";当他们都已成年,她温存的对他说"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
这种左右为难使她总是对Noodles欲拒还迎并最终任由理智战胜了情感.当他从厕所的墙眼里偷看她跳舞,她会背过身去脱掉衣服,到出门时才提醒哥哥厕所里有"蟑螂"(那是年幼时的詹妮佛·康纳利);当他趁聚居区里的人们做礼拜时跟踪她回家,她会故意留门,嘴上却说"要有人留下来看店以防小偷";当他一言不发的坐在车里送她离去,她会温柔的送上亲吻但又拒绝进一步发生关系;即使在他强暴她之后,她也只是把火车窗帘半拉下来,看到他出现才缓缓的掩上.
在这里,Noodles的性格悲剧再一次毁掉了他的爱情.他总是在朋友和女人之间难以取舍摇摆不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而当他在分别前的最后一刻意识到Deborah将永远离去时,长久以来积压在心底的苦闷和欲望便只能如兽性爆发,以强暴的方式占有Deborah的美丽和青春.
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,问他为什么还来看她.他说第一个原因是想看看她当年拒绝自己去当演员是不是明智,他说"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
时间
本片导演Leone曾经指出闪回结构在《美国往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可见,与其说《美国往事》是《教父》的同宗兄弟,不如说它是《公民凯恩》的旁室嫡孙.
比如那块从醉汉身上偷来的怀表,不仅见证了友谊的生与灭,而且暗示着Noodles和Max的一生都活在不属于自己的时间里.
比如1968年胖子和面条重逢时的对话.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".这不仅比喻Noodles像普鲁斯特的小说人物一样丢失了时间,而且说明他的现在就是过去的不断苏醒.
再比如片中一处史诗化的细节:用背景画面中布鲁克林桥的兴起象征Noodles的成长，当大桥还在打桩的时候,他是个青春期的少年;当大桥完工的时候,他成了一个帮派的领袖;当35年后大桥周围布满了高速公路的时候,他和大桥一样变得老态龙钟,世界抛弃了他们.
"电影使我们有机会在无法看到的那个世界中努力塑造,而叙事本身也是在重新结构时间,那些时间带给我们的美感似乎无法言表......在日常生活中,时间使人与人之间形成穿插关系,使事与事之间形成穿插关系.导演便是要在安排这样的安插中显示才华......他俯身检起了一跟柴火,但经过漫长的时间,又告诉我们这只是一根火柴.在这个过程中我们感觉到了时间的存在."
梦想

Noodles有他的梦想,Max有他的梦想,Deborah也有她的梦想.
然而当每个人的梦想都跌得粉碎,我们知道,这是——美国梦的失去.
本片融汇了相当多的时代特征——20年代:满眼的深褐色,犹太人的店铺,住民,马,篷车,蛋糕,衣服,腐败的警察;禁酒令;混杂着温和和暴力的社会;废弃的海港,仓库,褪色的招牌;地下酒吧和鸦片馆,巨大的装潢艺术的餐厅;60年代:作背景音乐的Beatles,声音古怪的嬉皮士,揭露腐败和丑闻的电视节目......
在60年代,有肯尼迪总统在达拉斯的遇刺,有日益高涨的民权运动,有一浪高过一浪的反战呼声,一时间所有虚伪的美国神话都被打破,浮出表面的只有血腥和肮脏的真相.在《美国往事》中,我们看到协会,法律,政策甚至宗教团体是如何迅速变脸以求适者生存的.如同Conway对Max所说,现在的混混一夜之间包揽的生意比他在过去两年里谈成的还多.
1968年,Leone拍摄了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隐藏在美国历史后面的推动力:"make believe it didn't happen"
《美国往事》是Leone审视美国三部曲的终结篇.前两部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文标题意为Once Upon A Time The Revolution).三部曲分别从西部世界,墨西哥革命和外国移民的角度阐述导演对美国的反思.而《美国往事》的真正主题即是梦想的破灭.与之相似的是卡夫卡在小说《亚美利加》(Amerika)中同样以欧洲移民(Karl Rossman)的视角反映理想的颠倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎对梦想的痊愈和失而复得不报任何希望.
Noodles,一个在现实中敏感的怀想过去的角色,是浪漫主义理想的典型代表.相似的,我们可以参考Allen在1979年的《曼哈顿》中饰演的Isaac Davis.两个故事不仅都发生在曼哈顿,而且均呈现了角色对已建立起来的表面事物的对抗.因此二者也都可以理解为作者对同时期文化的拒绝,一种主人公试图把自己的感知强加给"理想曼哈顿"的努力.同时,两部电影还各自呈现了独具魅力的布鲁克林桥:一个是烟雾弥漫下的黑与白,一个是在兴衰起落中映衬出的逝去的童年.最后,两部电影又都表现出在颓废中的价值观的保存——即使美国的转变使这种道德坚持越来越失去价值,以致其他人都已宣称和它的断绝.
自我的映像
"镜子"在本片中饰演了一个很重要的角色,即:揭示人物的本质.
第一处:车站.出逃的Noodles站在镜子面前,然后,变成了35年后的自己.此时的背景音乐是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌词,只有隐约的"yesterday","suddenly"提示我们记忆的模糊,容颜的改变,逝去的青春,和无尽的乡愁.凝视中他似乎记起了50年前Deborah的话:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二处:即50年前Noodles在街头看到的镜子,那时的他伤感但带着希望.除此之外,年轻和年迈的 Noodles遭受着同样的打击----面对残酷的现实,面对Deborah永不可及/高高在上的美.
第三处:化妆间.Noodles和Deborah进行着35年前未完的谈话.她坐在大大的化妆镜前,他远远的站在一边,镜子中有两张爱人的脸.她的依然青春美丽,他的已然衰老疲倦.她在心底原谅了他.但他们一句话也说不出.
要理解Noodles这个角色,我们要时时记住"镜子"的提示:Noodles始终背负着沉重的自我映像.一个从小就被Deborah言行伤害的令自己讨厌的身体形象,一种长久不曾改变的精神的焦虑和困扰.虽然后来同Eve(一个纯真的女人)的关系使他有所抒解,但最后同Deborah的见面再次加深了这种由于无法企及的距离而造成的深深的自卑.
但化妆间的"镜子"也同样使Deborah重新审视自己.她看上去永不凋谢的美被一层化妆品的假面覆盖.当她一点一点的卸装,一个像Noodles一样脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所谓的胜利者和失败者，仅仅一步之遥(如同Max的结局).
庄生晓梦谁先觉——感伤的黑帮情歌《美国往事》来自reiger
基于立足点的不同，如同放大镜与显微镜的关系，如果说史诗式的《教父三部曲》道尽了浩瀚的黑帮血泪，那么《美国往事》就好像是一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯记录片。《教父系列》的视野更为广阔，《美国往事》的下笔却更为细腻……
暴力美学尚未被定义以前，黑帮美学已经被这二部经典完美地诠释。《美国往事》继承了《教父系列》利用穿插回忆片段的叙述方式展开剧情，关于剧情我不想多讲，已经有出色的影评加以阐述，以下提供几个链接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了几位网友的评说，发现自己原来看片的时候遗留了几个关键点，比如布鲁克林大桥的变迁印证了主角面条（德尼罗饰演）的成长历程，又比如迈克斯跳进垃圾车自杀以后，大街上驶过几辆载满狂欢的年轻男女的轿车，当时我还以为那是偶然经过的，看了网友的影评，才知道那是面条回想当年酒禁解除以后的狂欢情景，导演用了一种混淆虚实的拍摄手法，把两个不同时间的场面巧妙地结合，面条远去的青春迎面驶来，在他来不及回头细看的时候，青春已经消失在茫茫的黑夜之中……
当然，某些网友看了不下十遍，我才刚刚看过一遍，那自然是遗漏了细节的，这正是一部值得反复体味的经典所具备的精粹，每次看都有新发现……
不得不提此剧的灵魂一幕：童年的面条在厕所挖了个砖洞偷看仓库里头的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康纳莉原来又是一个少年期就达到演技巅峰的例子，她那种稚气中隐藏着超越年龄的成熟，就已经预示着这个女孩会成长为一个深谋远虑的女人，面粉仓库里的面粉在黛博拉轻柔娇小的舞步摆动下，四处飞扬，似雪非雪，像雾非雾，画面凝聚着一种游离于现实与虚幻之间的朦胧，仿如仙子的女孩，激荡着情窦初开的面条的心，面条那双不断转动的眼睛，注视着那个仿如舞台的地方，原来他从一开始恋上黛博拉，就已经是以一个观众的身份，看着属于她在属于她的舞台上起舞，这个暗示最终成为他俩一生最大的讽刺。当小黛博拉发现了面条，把他唤到身边，跟他读圣经的时候，是他们最纯洁的爱情印象确立的时候，当面条想轻吻那个仿如仙女的少女的时候，迈克斯的出现打断了这个纯洁的初吻……面条在选择面前，还是优先选择了朋友，而放弃了爱情。这个场景也暗示了迈克斯与黛博拉将成为面条终生的羁绊，迈克斯老是利用他，同时夺走本属于他的一切，包括那个认错人的狂乱的情妇。而面条从失去初吻的一刻开始，就永远地失去了黛博拉。如果当时他不顾迈克斯，选择了黛博拉，会否可以改变这个过早地理智考虑问题的女孩的一生呢？面条，包括我们观众，永远也找不到答案了。
有了前面足够的铺垫，出狱后的德尼罗强暴黛博拉的剧情竟然显得合情合理，这个女人太自私了，德尼罗再次希望追求失落的爱情的时候，她竟然连一丝温存的机会都不给他， 你既然早就不对你们之间的爱情抱有希望，那为何你又要见他呢？无论是出于报复还是为了永久地占有这个男人（我比较认同是后者），黛博拉的行为都显示初足够的可耻与自私，这个女子的自私的丑恶程度，比德尼罗强暴她的恶行，还要丑恶百倍。黛博拉既然选择追逐事业，那么就永远也不应该跟面条见面，她明明知道面条爱她是如此深切，难道仅仅是因为聚旧就能解决所有问题，这不像是一个久经江湖的事业型女人应有的不理智的表现。这个场景表达的意味，个人认为较多是导演的倾向问题，他倾向表达男性在得不到的爱情的时候，那种无法挽回的痛苦，于是，黛博拉处于这个独特的表达需要的位置，为作品的主题服务，这里带有某种程度的不真实性，如果仅仅是黛博拉出于女性天生的摇摆不定的性格而暂时出现性格上的软化，等清醒的时候，又毅然离开面条，那么她遭到强暴的结果，只能说明男人与女人终究原来是来至不同星球的动物，无法沟通，这是否导演要表达的意思呢？那段强暴戏是我所见最能被容忍的，以前我一直是极度反感男人用暴力夺取女人的行为。面条所面对的那种痛苦，正如某网友所言，作为女性观众，相信是很难以理解的。
除了爱情的痛苦，友情的痛苦更加让人窝心，在抢劫银行家的时候，饥渴的情妇发情地要求匪徒强暴她，善于控制情欲迈克斯没有动容，因为他不会在作案的时候受其他事干扰，而面条却不顾一切地发泄，直到迈克斯提醒他该离开的时候才清醒，这又是二人性格的对比。后来那情妇重新遇到他们那伙强盗，迈克斯玩了一个游戏，让情妇猜当时那个是与她鱼水之欢的男人，结果情妇误以为迈克斯是当时的对象，面条不以为然，因为他根本对这个女人无兴趣，这里占有替代的暗示又反复出现了。面条为了拯救迈克斯，于是向警察局报案，但给迈克斯识破了，于是，面条一直以为他害死了兄弟们，背负了30多年的愧疚与孤独，到头来发现给迈克斯欺骗了，迈克斯非但没有死，还夺走了他黛博拉。黛博拉第二次与面条重逢的时候，她在不断抹去脸上的妆，直到不知是泪水模糊了妆粉，还是妆粉模糊了泪水，厚厚的妆粉下，掩饰着她脆弱而真实的情感……
罪恶的黑帮生活葬送了他们的一生，连最初他们保护的活跃在劳工界的工会积极分子，最终也过
上了权钱交易的生活，成为新时代的上层阶级……
迈克斯最终希望死在面条的手下，以求得心灵最后的救赎，但面条拒绝了他。面条一一句悲沧的“我们浪费了一生。”，彻底地为这段“美国往事”作了最后的总结。
影片最后，面条那被烟幕模糊了的扭曲的微笑，为这段感伤的黑帮情歌添上最后的休止符。
这竟然是我所看过的最痛苦的电影……
[编辑本段]关于电影
《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从30和70年代鼎盛的黑帮片中获取了影片的故事背景(此片的小说原作者哈利·格瑞也的确是个真正的前帮派分子)，黑帮电影仅仅只是提供了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)是非常细心地对这部影片进行了挑选和斟酌，这也是为何他身为意大利人，却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但曾经在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。
《美国往事》从某种程度上讲，是一部纯粹的作者电影，它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”(赛尔乔·莱翁内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过)，他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人，而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的，所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的电影来完成自己一生所求证的事物。
[编辑本段]导演介绍
Sergio Leone,1921年生于罗马,默片导演Vincenzo Leone的儿子.以创造"意大利西部片"(spaghetti westerns)而闻名.1964年拍摄《A Fistful of Dollars》,由当时名不见经传的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均无姓名,因此被视作三部曲.
至此,Leone形成了自己独特的风格,如Morricone的谱曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小学同学,从《a fistful of dollars》开始合作的御用作曲家),戏剧性的镜头移动,以及角色眼部的极近特写.
1968年Leone拍出风格迥异的经典之作《Once Upon a Time in the West》,这标志着Leone艺术生涯的一次飞跃.该片场面缓慢,优美而震撼,是一次向老西部朴素诚实精神的完美致敬.
在此之后的《Duck, You Sucker》被人称作"萨帕塔的西部"("Zapata Western",萨帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革运动领袖,农民起义军的指挥者);此类型的另一代表作是马龙白兰度出演的《Burn!》,但场景设置在18世纪初叶的南美岛屿.
1984年,Leone拍摄了他的第二部杰作(也是他的最后一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片长近4小时,在美国发行时遭到十分恶劣的删减.这是Leone所有作品中情节最好的一部,节奏不急不徐,完美紧凑.永远在我的十佳之列.
sergio Leone卒于1989年.

⑦ 谁能给我关于电影《美国往事》的详细的资料和剧情

中文名称：美国往事
英文名称：Once Upon a Time in America
别名：四海兄弟,义薄云天
发行时间：1984年02月17日
电影导演：瑟吉欧·莱昂 Sergio Leone
电影演员：珍妮弗·康纳利 Jennifer Connelly
罗伯特·德尼罗 Robert De Niro
詹姆斯·伍兹 James Woods
乔·派西 Joe Pesci
丹尼·艾洛 Danny Aiello
威廉·弗西斯 William Forsythe
伊丽莎白·麦戈文 Elizabeth McGovern
塔斯黛·韦尔德 Tuesday Weld
地区：美国
语言：英语
导 演： 瑟吉欧·莱昂 Sergio Leone
主 演： 珍妮弗·康纳利 Jennifer Connelly
罗伯特·德尼罗 Robert De Niro
詹姆斯·伍兹 James Woods
乔·派西 Joe Pesci
丹尼·艾洛 Danny Aiello
威廉·弗西斯 William Forsythe
伊丽莎白·麦戈文 Elizabeth McGovern
塔斯黛·韦尔德 Tuesday Weld
上 映： 1984年02月17日 ( 美国 )
地 区： 美国 意大利 ( 拍摄地 )
对 白： 英语 法语 意大利语
评 分： 8.2/10( 15737票 )
颜 色： 彩色
声 音： Mono
时 长： 139 分钟
类 型： 犯罪 剧情
分 级： 瑞典：15 西班牙：18 英国：18 西德：16 芬兰：K-18 西德：18 意大利：VM14 澳大利亚：R

剧情简介：
以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演塞吉欧里昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。
金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。
演技派演员詹姆斯 伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的颜尼欧莫利克奈（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，颜尼欧以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情。

http://lib.verycd.com/2005/03/12/0000041973.html

中文名：罗伯特德尼罗
英文名：Robert de Niro
出生日期：1943年8月17日
出生地：美国纽约

罗伯特1943年8月17日出生于美国纽约，父母均是著名的艺术家。因此早在10岁的时候，他已经有机会参演舞台剧《绿野仙踪》，不过是演那只害羞的狮子。在通过Stella Adler Conservatory和American Workshop的学习后，罗伯特·德尼罗在美国导演Brian De Palma的影片中得到了一个角色，从此开始了他的水银灯之旅。1973年，他因在影片《战鼓轻敲》中饰演了一个头脑不灵光的棒球手开始得到了美国观众的关注。同年，著名大导演马丁西科塞斯的《残酷大街》一片，德尼罗在其中扮演一个纽约意大利街区中混食的小流氓，为了出人头地而不择手段地打劫杀人，片中的他脸色苍白，不修边幅，干坏事时一副自得其乐的表情。由于演得细腻传神，好莱坞对这位新星是一片赞扬之声，他也由此片获得两项演员大奖。1974年，德尼罗出演科波拉的名作《教父》第二集，扮演年轻时代的教父，再次出色发挥了他的天才演技，结果此片使他获得了第四十七届奥斯卡金像奖的最佳男配角奖，甚至有媒体当时感叹“《教父II》最幸运的就是以德尼罗代替了马龙白兰度”。

1976年，罗伯特德尼罗主演了美国影史上最具有影响力的影片之一《出租汽车司机》。德尼罗饰演的一位刚退伍的美国大兵为了拯救一个雏妓（朱迪·福斯特）大开杀戒。影片大受欢迎，德尼罗在其中的朋克发式也引得当时的美国年轻人纷纷仿效，同时正是因为此片日后引出了著名的“刺杀里根”事件。但更为重要的则是德尼罗出演的这一司机形象被后人看作是70年代“迷惘的一代”的代表形象，是一个时代的象征，德尼罗也凭借此片最终问鼎了第四十九届奥斯卡金像奖的最佳男主角。

罗伯特是当今美国影坛最具影响力和最受欢迎的演员之一，被公认为美国演员中演技派的代表人物

作品

# Chaos (2006)
# The Good Shepherd (2006)
# Bridge and Tunnel (2006)
# 出租 Rent (2005)
# 捉迷藏 Hide and Seek (2005)
# 圣路易斯雷的大桥 The Bridge of San Luis Rey (2004)
# 拜见岳父大人2/拜见福克斯/非常女婿2 Meet the Fockers (2004)
# 舞台丽人/美丽舞台/台上女主角 Stage Beauty (2004)
# 鲨鱼故事/沙胆大话王/鲨鱼黑帮 Shark Tale (2004)
# 华氏911 Fahrenheit 9/11 (2004)
# 天赐/天赐灵婴/婴魂不散/复制儿魂 Godsend (2004)
# 老大靠边闪2 Analyze That (2002)
# 夜海追凶/疑云重重/海滨城市 City by the Sea (2002)
# 一个男孩 About a Boy (2002)
# 做秀时刻 Showtime (2002)
# Jackie Brown: How It Went Down (2002)
# Hello, He Lied & Other Truths From the Hollywood Trenches (2002)
# 9/11 (2002)
# 大买卖 The Score (2001)
# 15分钟 15 Minutes (2001)
# Prison Song (2001)
# 怒海潜将 Men of Honor (2000)
# 非常女婿 Meet the Parents (2000)
# 飞鼠洛基冒险记 The Adventures of Rocky & Bullwinkle (2000)
# 画家波拉克 Pollock (2000)
# Holiday Heart (2000)
# 完美无暇 Flawless (1999)
# 老大靠边闪 Analyze This (1999)
# Entropy (1999)
# The Book That Wrote Itself (1999)
# 浪人/冷血悍将 Ronin (1998)
# 远大前程 Great Expectations (1998)
# Witness to the Mob (1998)
# Lenny Bruce: Swear to Tell the Truth (1998)
# Junket Whore (1998)
# 纪念碑大街 Snitch (1998)
# 作大英雄 Wag the Dog (1997)
# 危险关系 Jackie Brown (1997)
# 警察帝国/地头龙/警察乐园 Cop Land (1997)
# 沉睡者 Sleepers (1996)
# 非常背叛/异常快乐爱妻事件 Faithful (1996)
# 狂迷 Fan, The (1996)
# 马文的房间/亲亲环姊妹/一切从心开始 Marvin's Room (1996)
# 盗火线/烈火悍将/热力/穷追不舍/狂热 Heat (1995)
# 赌城风云 Casino (1995)
# 101夜 Cent et une nuits de Simon Cinéma, Les (1995)
# 黑豹 Panther (1995)
# 科学怪人之再生情狂 Frankenstein (1994)
# 布朗克斯的故事 Bronx Tale, A (1993)
# 疯狗马子 Mad Dog and Glory (1993)
# 纽约夜月情 Night We Never Met, The (1993)
# 不如重新开始 This Boy's Life (1993)
# 教父三部曲:1901-1980 Godfather Trilogy: 1901-1980, The (1992)
# 幕后情人 Mistress (1992)
# 四海本色 Night and the City (1992)
# 雷霆之心 Thunderheart (1992)
# 烈火雄心/浴火赤子情/回火 Backdraft (1991)
# 恐怖角 Cape Fear (1991)
# 黑暗之心 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse (1991)
# 无语问苍天 Awakenings (1990)
# 好家伙 Goodfellas (1990)
# 史丹利与爱莉丝 Stanley & Iris (1990)
# 水手刀 Jacknife (1989)
# 我们不是天使 We're No Angels (1989)
# 午夜狂奔 Midnight Run (1988)
# 天使心 Angel Heart (1987)
# 越南家书 Dear America: Letters Home from Vietnam (1987)
# 义胆雄心 Untouchables, The (1987)
# 教会/传道 Mission, The (1986)
# 巴西 Brazil (1985)
# 坠入情网/信是有缘/堕入爱河 Falling in Love (1984)
# 美国往事/四海兄弟/义薄云天 Once Upon a Time in America (1984)
# 喜剧之王 King of Comedy, The (1983)
# 打不开的锁/真正的忏悔 True Confessions (1981)
# 愤怒的公牛/蛮牛/狂牛 Raging Bull (1980)
# 猎鹿人/越战猎鹿人 Deer Hunter, The (1978)
# 纽约,纽约 New York, New York (1977)
# 一九零零 1900 (1976)
# 最后大亨 Last Tycoon, The (1976)
# 出租车汽车司机/计程车司机/的士司机 Taxi Driver (1976)
# 教父续集 Godfather: Part II, The (1974)
# 战鼓轻悄 Bang the Drum Slowly (1973)
# 穷街陋巷 Mean Streets (1973)
# Born to Win (1971)
# Gang That Couldn't Shoot Straight, The (1971)
# 血腥妈妈 Bloody Mama (1970)
# Hi, Mom! (1970)
# Sam's Song (1969)
# Wedding Party, The (1969)
# 帅气逃兵 Greetings (1968)

很多人都说《美国往事》（ Once upon a time in America )是一部出色的黑帮电影,可是我个人却觉得这部由意大利著名导演塞尔乔·莱昂内于1984年执导的影片，以其丰富的内涵表达、鲜明的人物刻画和近乎完美的结构，超越了黑帮类型片的范畴。影片在3小时45分钟的时间里，通过主人公诺德斯（罗伯特·德·尼罗饰演）对往事的回忆，讲述了几个年轻人的友谊、爱情和他们的生活，史诗般地展现了作为个体的小人物们在时代变迁中的挣扎和浮沉。影片那宏大的气势，舒缓的节奏，感人的情节，在我心中激荡回响，“于我心有戚戚焉”。
影片开头部分的故事围绕着诺德斯和他的好友迈克斯以及诺德斯暗恋的少女黛布拉展开，用诗意的镜头描绘了20世纪20年代美国纽约犹太人聚居区中孩子们的生活。他们出身贫寒，终日靠小偷小摸和给黑帮办些小差事来赚零花钱，日子虽然清苦却也充满了友谊和快乐，充满对未来的憧憬。年少的诺德斯心中更是怀着对黛布拉纯洁美好的爱恋，一如我们每个人青春最开始的那段日子。但是人生不会永远这样单纯欢乐,生活最终露出了狰狞冷酷的本来面目。当9岁的小兄弟多米尼克被对头开枪击中倒在纽约阴湿的后街,当诺德斯愤怒的匕首刺入对头的身体并刺伤赶来的骑警,那些美丽的日子就毫无预兆地突然宣告结束了。坐在囚车里被带往监狱的诺德斯，和他的那几个等在监狱门口的好伙伴们，都明白他们再也没有回头路可走了，而未来还有无数的艰难在等待着他们。监狱的大门缓缓关上，隔绝了诺德斯与他的兄弟，也隔绝了他的青春。漫漫人生，茫茫尘世，年少轻狂时，谁没有做过令自己追悔莫及的事情？而又有谁能回头呢？正如影片中监狱上方出现的那段碑文 (后来这段话也成为诺德斯三个好朋友的墓志铭)所言：“Your youngest and strongest will fall by the sword”。这里所谓的sword，我想指的就是时间和社会这两把无情的剑吧，斩断最单纯的梦想，刺伤充满希望的心灵。
后来的故事则讲述了当初的少年成为冷酷无情的黑帮后的故事，在大萧条时期，禁酒令的颁布让迈克斯他们找到了生财之道--贩卖私酒，再加上抢劫和黑帮火拼，犹太区的穷小子们渐渐成了城市里的风云人物，诺德斯出狱后也加入了他们的团伙，他们再也不缺钱了，可日子却并不比以前受穷时更快乐些。此时黑帮事业春风得意的诺德斯，失望地发现，黛布拉无法接受作为黑帮分子的他。黛布拉告诉诺德斯，她的梦想是成为好莱坞的女明星，虽然她爱诺德斯，可她不愿意嫁给一个罪犯， “You have locked me up, but you lost the key”。之后不甘心失去爱人的诺德斯在汽车里粗暴地强奸了黛布拉，但当他走出汽车，却又无比的失落，他终于“得到”了最爱的女人，也失去了她，失去了与美好往昔的唯一联系，现在的他，再也没有什么可以失去了。镜头里的诺德斯面无表情，身后是纽约冰冷的海湾，几个少年在海滩上跑过，四周寂静无声。
心灰意冷的诺德斯拒绝了迈克斯要他投身政界的建议，为了阻止迈克斯因抢劫联邦储备银行而送命，他提前通知了警察，但三个兄弟并没有如他所愿被警察逮捕，而是因为拒捕在大雨滂沱中被打死在银行门口。心存愧疚的诺德斯决心离开纽约这个伤心地，离开这个埋葬了他的青春、爱情和友谊的城市。一走就是三十五年。
当年华老去，皱纹爬上曾经年轻的脸，白发苍苍的诺德斯又回到了纽约，他发现了一个更大的阴谋：原来迈克斯还活着，当年出卖兄弟，卷走钱财的其实是迈克斯，现在他已经成了政界的贝莱部长。更让他惊讶的是，已经成为大明星的黛布拉竟是迈克斯的情人！迈克斯对诺德斯心存愧疚，希望诺德斯亲手杀了他，可是此时的诺德斯早已心如死水，不愿再提往事。他默默地走出了迈克斯家的大门。迈克斯自杀。曾经的那段时光，那段美国往事也就此尘封......

《美国往事》是塞尔乔·莱昂内的代表作之一。与大多数的黑帮片不同，本片并没有充斥大量打斗枪战的惊险场面，整部电影的画面明亮而又阴冷，节奏舒缓，采用了不少长镜头来表现人物安静缓慢的动作，尤其在回忆往事的镜头中，特意配上淡黄的底色，犹如一张张泛黄的老照片，加之以忧伤安静的口琴声作为配乐，使人仿佛在翻阅一本旧相册，拂去灰尘，揭开一段往事，重温曾经的旧时光，随着那群少年同悲同喜，并从这些异国少年身上，看到曾经同样年少轻狂的自己的影子，令人唏嘘不已。
导演通过影片讲述了三个人截然不同的人生：诺德斯看重义薄云天的兄弟友谊，看重美好的爱情，可结果他什么都没有得到，除了背叛和抛弃；迈克斯野心勃勃，为了实现自己的野心，出卖了兄弟，结果三十多年来一直无法摆脱负罪感，最后落得自杀的下场；而黛布拉一心想出名，想得到主流社会道德观的认可，但一生得不到真正的爱情，除了美好的回忆，一切荡然无存。影片的基调始终是悲观的，但导演并没有因此表现得很绝望，影片很多地方都表现出了人性的闪光点：无论是少年们的快乐生活，还是诺德斯和迈克斯多年不变的友谊，以及少年诺德斯和黛布拉的美好感情。
当然，影片本身所蕴涵的，绝不仅限于此。不同的人在看这部电影时，产生的感受不尽相同，甚至截然相反。影片最大的韵味，正在于让人欲说还休，正如影片的结尾（也是我最喜欢的镜头）：
中国烟馆里烟雾缭绕，仿佛时间停滞，不知世事。年轻的诺德斯抽了口鸦片烟，慢慢地转过身来，面对着天花板，露出一个似乎意味深长又似乎不知所云的微笑，笑世事如烟。

⑧ 介绍美国老片

罗马假日的男演员演过《杀死一只知更鸟》
还有就是堪称现代电影鼻祖的《公民凯恩》
希区柯克的《后窗》、《西北偏北》，都是你所说的带侦探元素的
1942年的《卡萨布兰卡》
克拉克盖博的《叛舰喋血记》《乱世佳人》
《桂河大桥》
本人最喜欢的是库布里克的电影，有《奇爱博士》《2001太空漫游》《全金属外壳》《闪灵》，都不错，不过年代稍微晚了一些

⑨ 求几部具有欧美乡村气息的经典老电影

⒌ 乡村音乐(蓝草音乐、摇摆乐不是摇滚)

一、乡村音乐的诞生

乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。
吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

二、西部摇摆

20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。如罗伊·阿卡夫（Roy Acuff）、简尼·奥崔（Gene Autry）等人成了这时的焦点人物。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型风格成功地推向了市场，从而使其获得了"西部摇摆之王"的称号。
三、 蓝草音乐

20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。
蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还采用曼陀林、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到了保留。蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟160-330拍左右。
蓝草音乐在发展过程中受到爵士乐的影响，常在器乐段落中出现比较华丽的即兴独奏。70年代，当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时，他们仍采用传统乐器演奏。著名的蓝草音乐家和乐队有：比尔·蒙鲁（Bill Monroe，1911～ ）领导的"蓝草男孩"（Bluegrass Boys）乐队、奥斯本兄弟（Osborne Brothers）、"约翰逊山脉男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"纳什维尔蓝草乐队"（The Nashville Bluegrass Band）等。

四 、纳什维尔之声

20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此，"纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词。
第二次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地区性的乐种。由于战争的缘故加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别是很多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐（在此之前乡村音乐一直没有具体的命名），有时也叫做乡村和西部音乐（Country and western music）。
很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯。
汉克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生于亚拉巴马州。在风格上，他既不像东南部的和声风格，也不接近西部流行的西部摇摆风格，他创造了一种抑郁的但却坚定的唱法。汉克·威廉姆斯40年代在乡村音乐界的地位，就如同20年代的吉米·罗杰斯，甚至还要高。
威廉姆斯1946年开始出唱片，他推出了一系列冲击流行音乐市场的歌曲，如《相思布鲁斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流泪》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺骗之心》（Your cheatin' heart）以及《你又赢了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什锦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。威廉姆斯还在他的音乐中保留了一定的旧式宗教成分，制作了一些有力的传统福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒过量死在他汽车的后座上。与他同时代的乡村歌手们几乎都受到了他的影响，他在乡村歌集中的作品也许比任何人都要多。
由于第二次世界大战结束以后，美国社会的繁荣使得乡村音乐得到了飞速发展。如：此时的"老式大剧院"广播节目拥有了一千万听众，"民族谷仓舞"节目也越来越受到人们的喜爱。"纳什维尔之声"也随即开始遍布全国。

⒍ 新世纪音乐(NEW AGE)

New Age Music----新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。关于她的起源众说纷纭，不过
有一点是肯定的，这种音乐形式的出现不会早于70年代。那时候出版的牛津音乐词典也没有
New Age这个条目。60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或
即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具
备了New Age的发展雏形。到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相
会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们
的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们
把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世
纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争
鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象
征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
在这里还有个小典故，New Age 又指The Aquarian Age （宝瓶座时代），西方神秘学家
认为人类正进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索，虽然在物
质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共通点。
正因为这一点，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主创罗夫兰（Loveland）
所说：每个人的心中都有一座神秘园。你可以在这里寻求慰籍。当你一个人静下心来聆听《Song
From A Secret Garden》，就会知道此言不虚了。
New Age 音乐时常在我们的周围响起，现在越来越多的广告开始用New Age 作为背景
音乐；很多电视片也倾向于用新世纪作为自己的结尾曲；各大商场也发现，用新世纪代替原
先的流行音效果更好。如果再仔细寻找的话，就会发现原来这种音乐一直伴随着我们的成长，
小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》，而对这片子的开始曲总是念念不忘，直到长大了才
发现原来这就是正宗的新世纪，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
这张专辑中找到。
粗听上去，新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是
单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内
涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都
可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著
乐手，一切都是那么自然。就一般而言，新世纪还是有其特点的：
其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏（但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏），这点同饶
舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。对于新
世纪而言，有了节奏就可能受限制。
其二，新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以
便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新
世纪赋予大家极大想像空间的原因了。
其三，新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破
坏聆听者的感觉。
其四，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这
会带来不和谐与不悦耳的感觉。

⒎ 古典流行乐

Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。

⒏ 民歌

民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手?/ca>
回答者：┽神经末梢┾ - 经理 四级 3-11 12:00
蓝草音乐
20 世纪 40 年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。

它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。最初，他是作为一种乡村音乐继续发展的同时能够保存其纯净性的方法而存在著，后来蓝草发展成为一种具有自己风格与特点的流派，如果要说到蓝草这个名词的由来，那就要谈到Bill Monroe，因为就是以他的乐队(Bluegrass Boys)来命名的，其标准风格就是硬而快的节奏；高而密集的合声；并且显著地犟调乐器的作用。

这种音乐的与人的感觉是一种很精致、纯正、原汁原味的，很容易让人辨视其类型，演唱(奏)者一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。最常使用的乐器有曼陀铃(他扩大了蓝草音乐的范围)，斑鸠琴、小提琴(在演奏乡村音乐时英文名字叫fiddle)、曼陀林还有口琴等等等民间乐器，速度一般都比较快，每分钟 160-330 拍左右，精彩之处常常令人赞叹不已。
代表人物吉米·马丁
布鲁斯
布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式节奏“布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。布鲁斯唱法代表人物：B·B 金（B·B King）、约翰·李·胡克（John Lee Hooker）、马迪·沃特斯（Muddy Waters）、贝茜·史密斯（Bessie Smith）