看老电影夕照衔

⑴ 金台夕照的夕照寺

最著名的是大悲殿内的两幅壁画，西壁有《古松图》，为清乾隆年间著名画家陈寿山在乾隆四十年所画，为一高一矮双松，故又名“双松图”。东壁上有清乾隆年间著名书法家王安昆的草书《高松赋》。《古松图》和《高松赋》，书画双璧，是古刹珍品，现保存在北京文物研究所。
新中国成立后，夕照寺一直为幼儿园、工厂等单位使用。夕照寺之所以很出名，一是为南城的古刹，又因其所在的大街也以寺名为街名“夕照寺街”。另外在以前曾拍摄过一部家喻户晓的电影《夕照街》。

⑵ 有哪些好看的老电影可以推荐给大家看

如今的电影层出不穷，但是影片质量却无法言喻，一部没有意义的电影就像喝了白开水索然无味，但是今天来给你们推荐五部有意义的影片，而且豆瓣评分全在9.0以上的爱情电影。

《天才雷普利》，因为喜欢马特的谍影，就去看了他的其他电影，这部影片中男主角把智慧用在了歪处，虽然最后他得到了物质上的享受，但是他的灵魂已经堕落，一生将背负罪恶感。马特演技很棒，把男主的心路历程表现的很到位。顺带，这部影片大明星好多，裘德洛，演的也很好，还有个背部全裸镜头，身材很好，肤色也很好。漂亮的格温妮丝，女人到底是敏感的，虽然警察没有抓出凶手，但她的第六感让她知晓一切，只可惜无能为力。爱着汤姆的peter很帅，最近在最新美剧“未来闪影”中又看到他了。还有位明星凯特，是魔戒中的女王吧。

大家还有安歇好看的老电影呢？

⑶ 为什么有些人喜欢看老电影呢

我觉得，喜欢看老电影的人其实就是喜欢一种情怀，本人就是一个非常喜欢看老电影的人，无论是看到里面的角色，还是看到以前的镜头或者场景，真的让人有一种怀旧的感觉，却怀念自己年轻时或者儿时的一些事情，而且毕竟老电影也有它的经典之处，所以大家都会喜欢的。

⑷ 《夕照》～茫茫人海，心本无岸

写在开头-我又要唠叨啦！

  这篇应邀的剧评本该48小时之前就要完成的，可是过去的48小时里我总是无法静下来码字。以至于拖、拖、拖到了此刻才总算完成吧～

也许文中有太多的胡言乱语，但是各位看官敬请谅解哦！ 哈哈哈……毕竟一千个人眼中有一千个哈姆雷特呀！

  对于戏剧而言，“情”之一字是永恒不变的主题；

  对于舞剧而言，“美”之一字是孜孜不倦的追求。

  窗外是静谧的夜晚（居然还是夜晚，原谅我不改了吧），屋内是华丽的灯光，坐在电脑前回味着《夕照》的一幕幕，仍是久久不能平复的心情。这部改编自家喻户晓经典爱情故事《白蛇传说》的舞台剧，在这个静谧的夜晚展开。犹记得看电视版《白蛇传说》时自己还是一个小学生吧，也许由于时代久远，有太多的事物闯进我的世界，我已经记不起自己当时是怎样的感受或者想法，或者换个角度来讲那时的我根本不理解什么是执子之手与子偕老，什么是你若不离不弃我必生死相依。而此刻我这辈所谓的90后已佛系，我这辈中年少女看过太多的期期艾艾，坐在这里观看这舞台剧，确实有着别样的风味吧。

夕照--夕阳已落，照进心怀

情愫

    背景音乐响起，灯光暗下，烟雾缭绕中两条大蛇一白一青向我游来，纵然看惯了电影大荧幕的高科技逼真，这里略显粗糙的蛇形并没有那那般的突兀和不雅然，反而给我一种“对的，这就是舞剧”的感觉。我并没有辨识出是怎样的背景音乐，然而这并不影响夕照自此拉开帷幕。

  《夕照》剔除了白素贞与许仙前世的情缘，只由此一世展开，面对那个“俊俏”书生白素贞对其生出爱恋，也许不得不说这有些许的突兀吧。毕竟白娘子与小青有些千年的修为啊，怎会这般轻易就沦陷呢？但是又不得不提小青的俏皮可爱，白素贞的委婉大方真是通过那娴熟的舞姿表达的淋漓尽致。在小青的法术下，在小青的推动下白素贞与许仙慢慢走到了一起。千年修为，万年轮回总也抵不过一个“情”字吧。不管《白蛇传说》也好，《夕照》也罢它就是为表达那凄美或是唯美的爱情故事展开的，所以身为茫茫观众的一员，我是百般接受的。大红喜字的背景下，当小青与诸多舞者退下以后，只剩白素贞与许仙，他们的舞蹈在此确实惊艳到了我，白素贞柔软的舞姿与白蛇的气质确实有些呼应，许仙此刻的表达并没有的用力，这似乎也与他此刻对白素贞的情谊并没有那么浓厚相得益彰吧！

惊魂

  相比较第一幕的唯美而言，这一幕更多的是有着震撼与强烈对比。

  这一幕应该是很好的采用了前后强烈对比的手法，开始舞台上的繁杂与热闹为后续的惊与魂埋下了很深的伏笔。应该是由于这一幕名为“惊魂”的原因，我一直处于一种不安的状态中，纵然有众多的舞者，纵然有着鲜明的色调，可以仍旧挥不掉我的不安。舞剧赋予法海的应该是高贵吧，当一片紫色的氛围来袭时，法海出现在了我们的视野中。他的舞蹈在此刻却是稳健的、自信的，而与之形成鲜明对比的是许仙的慌乱。也许法海对许仙表达白素贞身世之后，他有过迟疑，他有过不信，但是不得不说他还是被深深的动摇啦。舞蹈可以看出他对白素贞的极为深刻的质疑，纵使他百般的不愿意可是他还是“逼迫”她去饮下雄黄酒。

  在这里不难看出，许仙应该对白素贞并没有那么爱，他也不免带给我有点渣的感觉。对的，许仙是凡人，可是我们也知道啊，凡人的爱不该是更为的深刻与温暖么？她不想干的事情何必去强求她为之？陪伴与信任不该是最好的爱情吗？让我们不免会问“许仙，你对白素贞的爱到底有几分呢？”舞者头顶的那唯一一束极亮的光束，对他的顾忌表达有着相辅相成的功效吧~

救夫

    其实直到此刻应该也可以说，白素贞与许仙的爱情中仍是白素贞在一味的付出也不为过吧。  当她被“逼迫”着饮下雄黄酒，当她不幸的被显出原形，当许仙被惊吓致死时，她的难过，她的伤心。她难过的是什么？是许仙对自己的不信任，是自己为蛇的事实，是自己对幕后法海的痛恨？这个我无从知晓，不知舞者此刻的内心想法是怎样的。但是从她的“呼天抢地”的哭喊中，从她所表达的那份悲悯中，她是不是更多有的是对许仙的不舍与爱恋。看着自己挚爱的夫君昏死在自己面前，再多的不解与别扭都已烟消云散了吧！

  白素贞在此刻确实很好的向我们传递出一种为爱赴汤蹈火在所不惜的深情，她心中应该想的只有把许仙救活，她不去考虑自己的生死，她不去考虑自己是否可以打败灵草守护者！现有言，当你“孤注一掷”的去做一件事时，神仙都会为你开路。不得不说此刻应该很贴合这句话吧。也许是白素贞的深情打动了他们，也许是白素贞的至死不悔打动了他们，她得到了那棵可以救回许仙的药草。

情断-诀别

  水漫金山应该是白蛇传说中最可以被称为经典的一幕吧。

  白素贞应该是也有着解救苍生的情怀，可是面对自己深爱的夫君，面对着自己拼尽性命救回的夫君，他居然选择了重蹈覆辙，他居然再次选择了“背叛”。那道耀眼的佛光，那个厚重的寺门，那个正直的法海是白素贞与许仙之间的障碍呢？还是许仙的再次不信任是彼此之间的障碍呢？还是许仙的不确定的爱意是彼此之间的障碍呢？也许《夕照》可以引起我们的共鸣，白素贞故事可以经久流传是因为这个故事很贴近每个时代的爱情故事吧！白素贞可以放下天下苍生，可以放下不可法术害人的原则去狠心的水漫金山，“情断”一词倒是很是贴切。断的是白素贞对许仙的情意，断的是白素贞身为“蛇精”对人的情谊吧！

跪的是孩子，还是爱情，还是白素贞呢？

    当许仙再次出现在白素贞面前的时候，他的跪求，他的“祈求”是不是因为白素贞怀抱他们的孩子的原因？也许此刻的许仙对白素贞的爱仍旧没有那么浓烈吧！他在我眼中不免有着懦弱的色彩，他一直在迟疑，一直在逃避，不管是不信任的逼迫自己的妻子喝下雄黄酒，还是走进佛光寺门，无不看出他的迟疑与逃避~而与舞台上的那一幕对白素贞的下跪形成极深的对比。原来舞蹈真是的是一个动作，一个舞步就可以表达无数的意思。

  茫茫人海，心本无岸。因为无意间的“缘分”许仙出现在了白素贞的修行之命中，让她感受到了爱一个人的感觉，同时也让她经受了十足的折磨，不管是愤懑也好，还是不甘也罢，她可以说是幸运的，也可以说是不幸的。可是正因为许仙的出现，那白素贞那颗漂泊的修仙之心有了寄托，有了慰藉。

开个玩笑吧：如果我是白素贞，我就“抛弃”许仙，去和法海在一起……因为许仙给了我一个“渣男”的感觉！哈哈哈…………

跪求点赞，跪求打赏～

⑸ 看很老的电影是一种怎样的体验说说吧

看老电影就是经典的感觉，佩服以前的演员，感觉还挺帅的，一点都不比现在的小鲜肉差，颜值都老高了。

⑹ 我想找一部老电影，小时候看过的，忘记叫什么名字了，请知道的朋友告诉我一下，谢谢。

十兄弟 恩就是他
钟镇涛、张敏演的
1995年的片子

⑺ 你看过的经典老电影有哪些

嗯，说多了你也看不过来，给你说5个先吧，大兄弟（或者小姐姐）

1.自由万岁主题片

勇敢的心

2.勇气无敌类型片

3.自我价值类型片

三傻大闹宝莱坞

4.关于男女之间的那点事（我说的是爱情，不要乱想！）

恋恋笔记本

一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你......

5 .友谊的类型片

亲爱的伽利略

《亲爱的伽利略》：影片讲述了两位泰国女孩因不同的目的一起出逃到欧洲，在旅行的过程中认识自我，感悟人生的故事。每个人心中都有一个关于出走的梦，包括我。这是一部关于出走，关于生存，关于友谊，关于成长，关于伽利略的泰国影片。伽利略定律里只有一个答案就是在真空里两个铁球同时着地。小樱，小棉和丹的伽利略 游戏 里，下落的结果有“是”和“否”。无关伽利略的结果，其实你们只想要你们心中的答案。亲，看完后可以告诉我你的答案。

经典电影还有很多，一辈子也很难看完，认真看几部，能感动到你，就够了，是吧题主？

中国的电影：葛优、巩俐主演的《活着》，张国荣、巩俐、张丰毅主演的《霸王别姬》

《活着》是由年代国际有限公司1994年出品的剧情片。该片改编自余华的同名小说，由张艺谋执导，葛优、巩俐等主演。影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。1994年，该片在第47届戛纳国际电影节上获得了评委会大奖、最佳男演员奖等奖项。

一个时代有一个时代的悲哀和可笑，你能在别人心酸的故事中读出些许温情，也能从自己的平凡中领会些许荡气回肠。电影少了原著的惨烈，但那种好死不如赖活着的悲凉还是存在的。

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录 。

这真的不是电影，而是人生。如此真实深刻地反映了从抗战前夕至文革的那段 历史 时期下命运凄惨的人们，渗透在每一个细节，包括那个不能忍受戏班虐打的孩子，而文革中六亲不认，人格扭曲更是展现到了极致。当然最赞的是哥哥的表演，如此悲哀可怜的蝶衣让人心痛，不疯魔不成活，人戏不分，现实的他也是如此

国外的《肖申克的救赎》

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。

该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。

在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。

真正的电影是要能反映 社会 的现实，真正的人性还有能够真正打动到我们的内心。肖申克的救赎这部电影就很符合真正的电影称号，看完后都会触发很多的想象，思考和回忆。只能说是一部经典之作吧！每个其实都是自己的上帝，如果自己都对自己放不下了，真的没人会来救你，其实每个人都在忙，有的忙着生，有的忙着死。这个时候只有你自己才能救你自己，这部影片真的可以带给人很多关于人性的思考，在影片中不管是任何片段我感觉是十分经典，尤其是影片中的期望、梦想还有友谊真的给我带来很多的思考。

当然还很多经典电影，我看过的认为最经典的三部电影，推荐给大家，值得一看！

经典老电影，承载着无数人的青春回忆。

《青蛇》由徐克导演，张曼玉、王祖贤、赵文卓、吴兴国主演，改编自李碧华的同名小说，这部影片的故事情节取材自民间传说《白蛇传》，但与传统讲述方式不同，而是从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海之间的 情感 纠葛，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

《唐伯虎点秋香》是一部喜剧电影，由周星驰、李力持执导，周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。

《东成西就》是一部喜剧电影。由刘镇伟执导，张国荣、林青霞、梁朝伟，刘嘉玲、张学友等主演。该片主要讲述了东邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年轻时候发生的一系列荒诞故事。

《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》改编自金庸编著的小说《笑傲江湖》。由徐克导演，林青霞，李连杰，关之琳，李嘉欣主演。当年金庸专门致电给徐克，明确反对林青霞出演片中的东方不败，但徐克力排众议，最终让林青霞出演东方不败。徐克之所以选中林青霞来饰演东方不败，主要原因是看中了林青霞的美貌。结果证明徐克的选择是正确的。林青霞饰演的东方不败成了再也无法逾越的经典……

经典老电影还有很多，每一部的风格，背后的寓意都十分深邃，很值得回味。看到这些老电影相信很多人都会情不自禁地回想起很多自己的往事，经历，总有一点直戳你的内心，让你心生感慨。

刘德华天若有情 周润发赌神 李连杰 精武门

⑻ 求可以在线看一些老电影的网站

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只要你把影片名称输入，搜索就行了

⑼ 夕照 李颖的简介

夕照 作者李颖简介

“我行我素写江山”，这是著名作家李准在长达近50年的创作生涯中始终坚持的一条创作原则。
1985年，李准的长篇小说《黄河东流去》荣获茅盾文学奖。
这部小说的创作，前后跨越20多年，历经三次大的波折，如果不是李准“我行我素”的话，这部“写江山”的长篇我们现在也许就读不到了。 李准多年一直抱着一个心愿，就是要创作“一部具有‘中国民族特点’、反映农村巨大变迁”、“在时代的天平上，重新估量一下我们这个民族赖以生存和延续的生命力量”的史诗般的作品。
早在 1961年，李准即开始了一部题为《沧桑路上》的长篇小说的创作。创作进程十分顺利，两年时间就写下了17万字。然而，就在李准创作的兴头上，“文化大革命”爆发了。非但创作成了泡影，而且那已经写好的17万字也被当作他“反对社会主义”的“活罪证”被抄走，从此再也没有回到李准的手上。李准本人则被打成“黑帮”，于1969年举家前往黄泛区农村“劳动改造”。
第一次创作就这样夭折了。
真应了那句“福祸相倚”的古话。在黄泛区农村整整三年的劳动改造生活虽然艰苦，却给了李准一个重新认识生活、重新评价生活的机会。当时，每当村子里死了老人，农民们就来找李准写“祭文”，每写一篇“祭文”，农民们都要眼泪汪汪地向李准讲述逝者的一生经历。李准后来回忆说，“在那几年中，我写了几十篇‘祭文’，也系统地了解了黄泛区难民们的‘家史’，《黄河东流去》这七户农民的流浪史，就是根据这些‘家史’的素材提炼而成的。”
1973年，从黄泛区农村回来后，李准先用其中的一部分素材创作了一部电影文学剧本———《大河奔流》。这部影片虽然在社会上引起了一定的反响，但明显的“三突出”痕迹却又招致了尖锐的批评。第二次创作又遭到了挫折。
如果就此罢手的话，那就不是李准了。他认真地阅读了美国著名女作家赛珍珠创作的反映中国农民问题的长篇小说———《大地》，重新走访了黄泛区的每一个角落。经过这样细致的准备，经过一年艰苦的笔耕，1979年，《黄河东流去》上卷完稿，并由北京出版社出版。
然而，读者的反响仍不强烈。上卷面世后整整一年，李准只收到了十几封读者来信。对他这样一位名作家，不能不说是一个大的打击，更何况这已经是整个创作过程中的第三次了。对此情此景，李准乐观地说：“我的信心是坚定的。‘文章千古事，得失寸心知’，我清楚地知道我所从事的这个工作的意义。”然后又一如既往地投入到了下卷的创作中。
在下卷的写作过程中，李准一直在思考和探索，尽量使作品真实、自然、质朴。他曾经收到从农村寄来的一封信，信上讲小说在电台广播时，这个村的农民每天晚上都挤在饲养室里收听，有时因开会要中断一天，他们就让老饲养员一个人听，到第二天再给大家复述。李准说，“我在写时，总忘不掉那个要给大家复述的老饲养员。我不能写得太晦涩，因为他要复述。”
在经历三次大的波折、两次大的修改、无数次小的修改之后， 1984年，长篇小说《黄河东流去》终于完整地呈现在读者面前。小说获得了巨大的成功，被誉为“是一部具有中国作风和中国气派的优秀作品”，“是一把了解中国农民的钥匙”。次年，《黄河东流去》获得了国家最高文学奖——茅盾文学奖。“我行我素”终于结出了硕果。