科幻电影史与其表示含义

1. 科幻电影对现实有什么意义

意义是，至少使得人们抱有期望，存在希望。而幻想，都是当下没有实现的内容，要不然就不叫科幻了，这些其实也是人们所向往的。科幻都是出于，对未知的渴望、对未来的期许、对科技的敬畏，甚至对科学和未来的恐惧。可以说，科幻小说、电影，都会引起人们对未来的各种情绪，不管怎样，有情绪比没有情绪，漠不关心要好得多。

2. 美国科幻电影发展历史

一、19世纪末到1920年代：好莱坞科幻片的成长期。
19世纪末，带有科幻色彩的影片几乎和娱乐电影同时在法国诞生，比如1895年的《机器屠夫》，1897年的《一位20世纪的外科医生》等。但这些影片也许更像是在使用电影技术变魔术。直到1902年法国人梅里埃推出《月球旅行记》（Le Voyage dans la Lune），才标志着第一部真正意义上的科幻电影出现。1910年代，欧洲国家，尤其是法国和英国，似乎在拍摄关于外星人和未来战争的题材的科幻片上一马当先。不过随着好莱坞制片厂制度的出现和发展，美国在科幻电影制作上奋起直追，生产了《科学怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是于1916年生产的一部长达105分钟的《海底两万里》（20,000 Leagues Under the Sea），它开创了水下摄影的先河。到了1920年代，美国科幻片开始和欧洲分道扬镳。和德国《大都会》（Metropolis，1927）等欧洲科幻片相比，好莱坞科幻片更注重传奇的情节、快捷的节奏、惊险的动作和高超的特技。这一时期好莱坞科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘岛》（The Mysterious Island，1929）等。
二、1930年代和1940年代：好莱坞科幻片的成熟期。
从1930年代开始，好莱坞科幻片开始偏爱带有恐怖、悲观和浪漫色彩的疯狂科学家主题，并且开始连篇累牍地拍摄科幻电影系列片。比如，这一时期出品了《科学怪人》（1931）、《科学怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科学怪人的儿子》（The Son of Frankenstein，1939），类似的还有《化身博士》系列和《飞侠哥顿》系列（Flash Gordon）。而《隐身人》（The Invisible Man，1933）和《金刚》（King Kong，1933）都是当时产生的名作，它们延续并发展了好莱坞电影在特技运用和情节安排上的长处，并已经产生了独特的程式。到了1940年代，由于二战的影响，好莱坞科幻片处于一个止步不前但却相对稳定的状态，在这个十年中生产的科幻片几乎都是从前题材的“后续系列”，比如《隐身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隐身人归来》（The Invisible Man Returns，1940）和《隐身人复仇记》（The Invisible Man’s Revenge，1944）。不过，这也同时巩固了好莱坞科幻片的叙事模式。在1943年上映的《蝙蝠侠》（The Batman）中，日本科学家成为了邪恶的敌人，将好莱坞科幻片和战争宣传结合在了一起，这也是这一时期的特点。
三、1950年代和1960年代：好莱坞科幻片的繁荣期。
1950年代，也许是冷战笼罩在人们心理上的恐惧阴影加强了人们的想象力，好莱坞在此期间产生了大量科幻片佳作，它们常以外星人、怪兽或核战争为主题，也更加依赖特技的运用。比如《地球停转之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射线》（Them!，1953）、《两万英寻下的怪兽》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大战地球》（The War of the Worlds，1953）、《盗尸者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星历险》（Forbidden Planet，1956）、《苍蝇》（The Fly，1958）和讲述核战争的《海滨》（On the Beach，1959）等。冷战对好莱坞科幻片的影响持续到了1960年代，比如1968年的《太空登月记》（Countdown）就以美苏军备竞赛为想象的源泉。但正是在1960年代，产生了科幻片历史上的经典之作《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968）。这部美英合拍的影片无论在故事情节、思想内涵还是特技效果上都达到了相当的高度。
四、1970年代和1980年代：好莱坞科幻片在特技和故事之间保持平衡的时代。
特技的使用对好莱坞科幻片而言从来都是举足轻重的，而随着视觉效果技术的发展，特技和故事之间的张力逐渐开始加大。究竟应该怎样将两者完美地结合起来？很多导演做出了他们的尝试。乔治·鲁卡斯（George Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大战》（Star Wars，1977）、伍迪·艾伦（Woody Allen）的《傻瓜大闹科学城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《异形》（Alien，1979）无疑是70年代几个成功的范例。到了80年代初和80年代中期，好莱坞科幻片的特技效果制作给观众带来了前所未有的神奇体验，而同时这些科幻电影又能提供给他们一个值得品味的故事。比如乔治·鲁卡斯在80年和83年相继推出气势宏大的《星战之帝国反击战》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星战之杰迪归来》（Star Wars: Return of the Jedy），史蒂文·斯皮尔伯格温情脉脉的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《终结者》（The Terminator，1984）以及罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未来》（Back to the Future，1985）等。
五、1990年至今：好莱坞科幻片在高科技中探索前进
随着计算机技术的应用，好莱坞科幻片开始大量倚赖电脑合成影像（CGI），并将其发挥至极，但在同时却忽视了故事本身的重要性。90年代以后的好莱坞科幻片在故事上乏善可陈，在视觉效果则上富有极大的冲击力，画面也更加精美逼真。《独立日》，《侏罗纪公园》系列，《星战前传》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片将观众培养得对那些花费高昂的特技大场面甚至开始司空见惯起来。当令人眼花缭乱的电脑特技在银幕上趋向于饱和的时候，好莱坞科幻片也同时开始迷失了方向。随着科技的进步，好莱坞科幻片开始探索新的主题，比如克隆技术和智能机器人对人类社会的深远影响。

3. 科幻电影对现实有什么意义

我觉得他科幻电影不会在，永远是科幻，在未来它一定会有一部分能够实现，所以科幻电影对于未来的意义可能就是预测吧，有这样的一部电影，就是我们人类对于未来一个新方向的展望和想象。

4. 这部“科幻电影史里程碑之作”，你真的看懂了吗

2013年，一部只有两位演员参演的好莱坞科幻电影，一举摘得第86届奥斯卡金像奖七项大奖，它就是被《阿凡达》的导演卡梅隆盛赞为“有史以来最好的太空题材影片”、被《好莱坞报道者》评价为“彻底把科幻电影掀翻”的科幻电影《地心引力》。

那么这样一部拥有诸多赞誉，一跃成为“科幻电影史里程碑之作”的电影，你真的看懂了吗？

整部电影的故事其实很简单：探索者号航天飞机的两名宇航员瑞恩·斯通和沃夫斯基在舱外进行哈勃望远镜的维修工作时，遭到了太空碎片的袭击，瑞恩·斯通未能及时躲避袭击而脱离航天飞机在太空中漂浮，同事沃夫斯基在营救她时，连接两人的绳索突然断开，在氧气不足的情况下，沃夫斯基主动将一线生机让给瑞恩·斯通，自己则消失在深邃漆黑的太空里。

好不容易回到舱内的斯通博士在经历空间站着火，逃离过程中被降落伞牵绊、燃料不足想要关掉氧气试图自杀等小危机和小高潮，以及最后成功登上“天宫一号”的大高潮后，最终成功返回地球。

在《地心引力》的开篇，导演以黑屏字幕提示那些已习惯了好莱坞科幻电影中轰鸣而至的宇宙飞船，兵器碰撞的宇宙大战的观众，这里是“没有声音传播介质”的太空。影片对于真空环境的声音处理其实是为设定背景的真实性服务，使科幻空间变得真实可感。出于对真实性的考量，影片打破了观众的审美习惯，没有如其他科幻片一般添加飞船的声音。所以在电影开篇的第一个镜头中，首先是巨大的蓝色地球占据大半个屏幕，影片开始近1分钟，观众才透过两位主演的对白辨识到航天飞机的存在。沃夫斯基在太空漫步时，斯通博士被卷入太空时，也只有对话的声音和由于惊慌大声喊叫的声音，深刻体现出人类在太空中的无助，孤独以及渺小。

影片运用大量的长镜头展示了广袤无垠的太空。电影开篇，蔚蓝的地球占据了大半个画幅，隐隐约约的对话持续了有近1 分钟之久，“探索者号”才开始显现出来。而且为了避免长镜头带来的疲劳，镜头一直处于缓缓的旋转之中，从客观到主观，从远到近，通过景别和机位的变化，将人物活动的范围流畅的呈现在观众眼前，并且完全没有破坏人物运动和画面造型的连贯性。

“太空本身就是一个隐喻”，导演阿方索·卡隆如是说。人类探索以及试图征服宇宙的欲望从来没有停止过，以太空为背景的影视资料极多，大多塑造的都是一个适合人类生存的“地球式”的想象中的太空。而在《地心引力》开篇，导演以黑屏字幕的方式，高度还原了一个真是的太空环境。

“生命在太空无法生存” 这句话仿佛是太空对于人类的警告。

深邃宁静漆黑的太空并没有适合人类生存的条件，没有氧气，没有传播声音的介质。而人类自创的在太空中生存的条件——航天飞机，卫星等，最终也会导致人类作茧自缚，自食恶果。

电影以太空中真实存在的“太空垃圾”作为一系列事故发生的源头，正是对人类征服太空带来的生态破坏的反思。同时，太空是对人类生存困境的隐喻。失去地心引力的人类，在茫茫宇宙中漂浮、挣扎。看似广袤无垠的宇宙，实则孤独，冰冷，封闭，与当代人的生存境遇不谋而合。

因此，“家”这一概念在影片中不仅代表着一种生存空间，也代表着人类心灵的栖息地。地球上的家大大小小，而对于活动在太空的瑞恩·斯通和马特·沃夫斯基来说，家与“地球母亲”的意义是相同的。浩瀚壮观的太空下，他们谈论最多的依旧是地球。执行任务时沃夫斯基播放的乡村音乐，“尼罗河上的日出”，“半个北美洲都没有办法登上因特网了”，“中部地区”等，对于他们来说，有难以言尽的亲切感。

瑞恩·斯通在完成了第一场考验之后，在氧气几乎用尽的情况下返回空间站中，此时的她脱下航天服，漂浮在半空中。机舱内的失重状态使她蜷缩起身体，背景画面是机舱内的漂浮着的管子，由于视觉叠加效果，此时的斯通博士犹如在母体中的婴儿。而之前一次次出现的连接她和沃夫斯基，她和空间站的绳索，同样也具有“脐带”的隐喻含义。而这一切都是“地球制造”，与空间站的联系就是与“地球母亲”的联系。

当斯通博士乘坐“天宫一号”返回地球后，她降落的地点是大海。瑞安脱下航天服，打开舱门从水中游出，隐喻着一个婴儿从满是羊水的母体子宫出世。地球几乎百分之八十有水组成的，生命的起源与水息息相关，生命的进化过程也是由海洋到陆地的，斯通博士从水中通向大地，同时也象征着生命的进化过程。

而当瑞恩博士从海中游到岸边，她五体投地趴在沙滩上，脸颊紧贴大地，沙滩上泥土的质感让她安心，她情不自禁的道谢，既是对于生命的感恩，也是向地球母亲的致敬。当她颤抖着双腿一点点站起来的时候，慷锵有力的音乐响起，导演给她的双脚一个特写镜头，这是一个非常具有宗教式隐喻的镜头：

在古希腊神话中，大地女神盖娅的儿子巨神安泰俄斯之所以力大无穷、战无不胜，就是因为他在与敌人战斗时，只要立足于大地上，就能从大地母亲那里获得源源不断的力量。镜头从脚部特写进行仰拍，站在大地上的斯通博士此时显得十分高大，充满力量和自信。

同时，女主角的太空逃离之旅也是生命意义的寻回之旅。

在整部电影中，斯通博士一共有两次谈到她自己的女儿。

第一次是在自己被沃夫斯基找到，两人一起返回空间站时，她讲述了女儿意外去世的故事，而当时她正在开车。从那个时间起，她生活的全部意义已经坍塌，女儿的去世带走了她全部的生活乐趣“只是闷头开车，会听车载广播，但只是开着，并不介意内容。”

此时的斯通博士悲伤而绝望，第二次涉及自己的女儿时，她已经经历了重重考验，每一次都危及生命，尤其是最后在联盟号燃料用尽，她关掉氧气阀试图自杀，在意识昏迷中，梦到了已经去世的沃夫斯基。

“干嘛非要活着，活着有什么意义”

“关键是你现在要怎么做”

“如果你准备回去，就得打起精神振作起来”

“你得脚踏实地，重新开始生活”

瑞恩在沃夫斯基的激励下重新找回生活的意义。

此时的她已经卸下了因女儿去世而背负的沉重的枷锁，重新找到生命的意义，她一边镇定自若的操作程序，一边祷告似的请求已经去世的马特沃夫斯基：

你会看见一个褐发小女孩，头发很乱，都打结了，因为她不爱梳头发，不过没关系。他的名字莎拉，你能不能告诉她，妈妈找到她的红鞋了，她一直都在找那双鞋，其实就在她床底下，替我给她一个大大的拥抱和一个深吻，告诉她，妈妈想她。告诉她，她是我的天使，我非常骄傲。告诉她我绝对不会放弃，我非常爱她。  

电影中两次通过“女儿”这个角色传达了创作者对于生命意义的终极关怀的思考。女主人公在最后关头，准备冲出联盟号，去往 “天宫一号”的那句充满希望的“别再闷头开车了”，是她再次找到生命意义后的有力宣言。

导演在最新科技的加持下，为《地心引力》打造出一个最真实的虚拟化太空，通过一场逃离与重生之旅，探索摆脱了“地心引力”束缚的人类在太空中的生存境遇，传达了导演对于生命意义的终极关怀的思考，同时，通过表现人类对于太空的种种“恶行”以及最终的“自食恶果”，反思了人类对于太空愈加膨胀的征服之路。

5. 科幻电影的标志是哪一部

这几部电影可以称得上科幻电影史的里程碑：
1902年的《月球之旅》，这是第一部真正意义上的科幻电影。改编自凡尔纳的科幻小说《从地球到月球》。
1968年的《2001：太空奥德赛》（就是楼上说的《2001漫游太空》。
1977年的《星球大战》，以及后来这整个系列，把特技镜头在科幻电影中用到了极致。
1982年的《E.T.》，标志着艺术在科幻电影中的胜利。
1999年开始的《黑客帝国》系列（又译《矩阵》《二十二世纪杀人网络》），不仅特技水平达到了惊人的程度，其高超的思想内涵也是科幻电影史上任何一部电影难以企及的。

6. 世界上第一部科幻电影是什么

世界上第一部科幻电影是《月球之旅》。

该片片是科幻电影的开山之作，灵感来源于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和H·G·威尔斯的小说《最早登上月球的人》。

十九世纪的法国有一位文学天才，著名的科幻小说家儒勒·凡尔纳，他将毕生的精力都奉献给了他所热爱的科幻写作，他所著的经典之作《月球之旅》，以及《不可思议的旅程》被法国电影大师级的制作人乔治·梅里斯搬上了银幕，虽然这部1902年版的《月球之旅》只有21分钟的影片长度。

但在科幻电影史上却具有里程碑的意义，这部影片融合了两位科幻大师的作品，除了《月球之旅》，还有赫伯特·乔治·威尔斯的《月球上的第一批人类》。

(6)科幻电影史与其表示含义扩展阅读

《月球之旅》剧情简介：天文学院院长在一次会议上提出天马行空的月球旅行计划。他和另五名大胆的天文学家监制出了炮弹舱和大炮，并在军队的帮助下乘坐炮弹舱顺利登月。

兴奋过后六名天文学家精疲力竭的在月球表面睡去，浑然不知许多星星悄然观察着他们熟睡的样貌。最后一场寒冷的降雪唤醒了他们。众人躲藏到地洞中却不慎用雨伞惊扰了月球人，于是一场慌乱的冒险开始了。

7. 史上经典科幻电影有哪些

终结者2
著名电影杂志《电影周刊》在评选20世纪最值得收藏的一部电影时，此片以最高票数位居第一。这部电影在电脑特效技术已经相当完善的2000年可谓一大新闻。但这部电影的冠军地位决非浪得虚名，这与它所表现出的强烈的美国式个人英雄主义风格和出色的电影平衡性和完美特效是分不开的。

2001太空漫游
该片绝对不是一部纯粹意义的科幻片，它带给我们的是对整个人类文明的深层次思考，告诉我们的是人类永恒的绝望，正因为有这样深邃的思想意义，也使得这部科幻片不像日后的《星球大战》那样广受欢迎。但是，它绝对是一个里程碑。

黑客帝国
该系列描写了一个富含哲学元素的庞大科幻故事.还受了其他因素的影响:数字朋客(Cyberpunk,赛博朋克),神话,计算机科学,精神哲学,香港动作电影.还包含了诸多宗教概念,包括印度教,基督教,无神论,诺斯替教,佛教.

星球大战
有的电影将注定不仅只是电影。
乔治·卢卡斯的《星球大战》在1977年的问世，创造了一个现代神话。因其前所未有的太空场面，纷繁复杂的星系斗争，它被称为“继廖西开辟红海之后最为壮丽的120分钟”。

异形
如果说有哪部电影开创了恐怖电影的新纪元，那一定就是《异形》系列。 1979年出品的《异形》第一集开启了恐怖电影的新模式，成功的将科幻与恐怖结合在一起，并赋予了深深的内涵：“异形”的世界中浸透了七十年代美国文化大动荡的特色，外来的冲击以及自身的压力使当时的人们感到前所未有的恐慌，那感受就如同在黑暗中真的潜伏有外星生物一样。

回到未来
本片赋予时间旅行新的想象力，剧情惊险刺激，对白幽默风趣，令人回味无穷。1989年的第二集延续了第一集的故事线，并引进平行宇宙的概念；1990年的第三集把故事带到19世纪的西部牛仔世界。

E.T外星人

侏罗纪公园
本片通过由电脑技术设计的"活"恐龙，满足了人们想看到真恐龙的愿望，给观众带来全新的震撼感受，获第66届奥斯卡最佳视觉效果等三项金奖。

独立日
轰动一时的好莱坞科幻动作片，以地球遭到外星人入侵为卖点，大肆宣扬美式英雄主义。出色的特效场面，令本片横扫1996年度全球电影票房榜，以北美3亿，全球8亿多的总收入，成为当时仅次于《侏罗纪公园》的卖座片

银翼杀手
这部充满阴郁、压抑的作品中，始终贯穿着对人和人的价值的思辨。一方面人类试图消灭由自己亲手制造出的在各方面都强于自己的复制人，而另一方面复制人为了生存的权利与人斗争的矛盾，迫使观者不得不透过复制人的命运来反思自己：什么是生命？以及生命的意义是什么……等等这些在日常生活中常常被我们忽略的问题。

8. 美国好莱坞科幻电影的发展史，一定要是科幻电影 最好分为几个时期，有每个时期的特点以及代表作

自从1910年代开始，好莱坞就开始了科幻电影的拍摄，历代的导演、演员为观众呈现了许多优秀的科幻影片。全世界超过一半的科幻影片均为美国生产。

但是美国科幻电影发展和壮大也经历了相当长的历程，并且一直是随着人类社会发展和科学技术的进步而发展的。纵观美国科幻电影的历史，可以把美国科幻电影的发展分为萌芽期、成长期、成熟期、繁荣期、平衡期等几个时期。

美国科幻影片萌芽时期特点：

二十世纪初至二十世纪二十年代是美国科幻电影的萌芽期。科幻影片的兴起让美国电影出品人感觉到了科幻电影中巨大商业利润，便开始了科幻电影制作和发行。1910年美国导演塞尔·道利（Searle Dawley）拍摄了根据玛丽·雪莱的同名小说改编的无声影片《科学怪人》（Frankenstein）。

虽然这部影片只有短短16分钟的时长，却是美国科幻电影的起源，对以后美国科幻电影的发展有着重大的影响。自此好莱坞先后生产了由斯图尔特·帕顿导演的《海底两万里》（20，000 Leagues Under the Sea，1916年）、由哈里·霍伊特导演的《迷失的世界》（The Lost World，1925）、由卢西恩·哈伯德导演的《神秘岛》（The Mysterious Island，1929）等等。

这一时期的科幻电影以低制作成本的B级片为主，故事情节简单、人物塑造单一。有大部分影片为无声影片，科幻镜头大都以多次曝光的方法拍摄，没有真正意义上的特技，其中有一部分影片还充满了恐怖色彩。

9. 很多人都喜欢看科幻电影，那么世界上第一部科幻电影是什么

月球旅行记

月球旅行记(Le Voyage dans la lune?)是一部1902年拍摄的法国黑白无声科幻电影，英文名为A Trip to the Moon?。这部电影大致上基于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》以及赫伯特·乔治·威尔斯的小说《月球上的第一批人》(The First Men in the Moon?)。乔治·梅里爱担任了这部电影的编剧和导演，全片全长14分钟，16帧/秒。

月球旅行记被认为是科幻电影的开山之作，其创新的动画效果也非常著名。