乡村音乐类电影有哪些

㈠ 谁能为我推荐一些 音乐电影 摇滚电影 乐队电影

音乐电影太多了 我主要回答摇滚吧
综合楼上sharonwoo的回答补充说明

天鹅绒金矿 Velvet Goldmine
glam rock的经典 以david bowie lou reed等为人物原型 故事和音乐结合超好 超赞 这部必看

控制 Control
以joy division为原型 也算一半glam吧 ost很赞 主角本人也是玩乐队的 拍的有一点偏重人物

席德与南西 Sid and Nancy
原型是性手枪乐队 punk经典 电影拍的应该说很写实 把所有的混乱都展示出来

以上三部都是传记式电影 绝对首推～

迷墙 Pink Floyd The Wall
Pink Floyd为原型 作为电影比较另类 片中没有一句对白 完全以画面结合原唱片中的歌曲以阐述了Waters的创作概念
PF我不熟 so没看完 有点晕 如果你熟PF 肯定会喜欢的

永不止步 Walk Hard: The Dewey Cox Story
这片一直想看 就是没找到
看了一些影评 真的不错 用戏谑的方式对整个摇滚发展史的囬顾
也推荐一下～

下面说三部现代的
摇滚校园 School of Rock
轻松搞笑的 讲一玩摇滚的退艺之后当音乐老师带一帮初中生搞乐队
挺逗的 可以看看

爱情无限谱 Nick and Norah's Infinite Playlist
这个只能说和乐队有关啦 还是该算爱情片吧 挺温馨的
适合跟女友一起看

NANA 有关于一个摇滚歌手的电影
我一般不看日本片 因为是乐队的就看了一下 没觉得好看== 不过女主角还不错 挺有范儿
看个人喜好吧
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音乐电影
楼上推荐的裏面 我很喜欢这两部

八月迷情 August Rush
主角是吉他天才小男孩(超可爱) 配角是玩摇滚的老爸
ost很不错 电影温馨感人

红磨坊Moulin Ruge
妮可基得曼和伊万唱的非常棒
好听又好看的爱情片

另外还有两部推荐

一往无前 Walk The Line
以乡村音乐歌手cash为原型 (这片我记得也得了很多奥斯卡)

玫瑰人生 La Môme
以香颂女王edith piaf为原型（女主角得了奥斯卡）

这两部都是传记式的片子 音乐跟故事结合的特别好
而且演员都是出神入画那种
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纯音乐的片 我对这三部印象很深

海上钢琴师 The Legend of 1900
一个奇妙的故事 抛开出神入画的琴技不说也是值得一看的好电影

想飞的钢琴少年 Vitus
感人的亲情片 主角是天才钢琴少年 以音乐为线索 但剧情的发展绝对出乎意料

她比烟花寂寞 Hilary and Jackie
好像是以一位大提琴家为原型(不确定是不是真有此人)
裏面的大提琴独奏跟交响乐都很不错 故事也很离奇 大概艺术家的生活都是不能太过平常的
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还有很多很多无法详述了...不过我感觉lz主要是想看摇滚的吧^^

ps。beatles出过一动画片 很有感觉
黄色潜艇 Yellow Submarine
背景乐都是beatles的歌

㈡ 有关音乐的电影

钢琴课 根本无关音乐，还是别看了吧。。

1. 为了霍洛维茨 ★★★★
金智秀是一个颇为失败的钢琴家，潦倒的她为了赚得留学费用只好于开设钢琴学院任教。在整个音乐界低潮的环境中遇见一天才儿童钢琴家庆民。漫不经心的智秀渐渐被小小年纪却对音乐有着崇高至爱的庆民所感染，两人更在敬畏的音乐家霍洛维茨身上获得灵感，为各自的梦想一起努力……

3. 永远的爱人★★
贝多芬去世后留下一封情书，收信人是“永恒的爱人”。她是谁？对贝多芬的音乐创作有过怎样的影响？这部贝多芬传记片大胆地提出三个假想，把他的生平事迹、音乐作品像解谜语一样生动地组合在一起。

4. 一曲难忘★★★
本片描写在19世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业和爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲”，极富娱乐性，总之它的格调是一流的。

5.小狗华尔兹★★
她经常半夜去爱儿院练琴，她有过耳不忘的本领，虽然眼睛看不到，只要听一次，叶音就可以完整无误的弹奏出来。

6. 柴可夫斯基★★
传记

8. 一往无前★
影片将集中于强尼在孟菲斯发迹的早年生活以及乡村音乐崛起的历史。影片除了涉及这位歌王的爱情、婚姻和吸毒史外，当然还少不了优美的歌曲。可以用一句话概括影片的内容：“他的音乐改变了世界，但他的世界却因为一个女人而改变。

9. 神童★★★
成为“神童”背负大人们的期待的13岁天才钢琴家—歌（成海璃子）。开始小歌压力很大，每天都被拘束着，最近上课也提不起劲。加上父亲不在身边和母亲的不愉快也积压在心中，变得越来越不喜欢弹琴。有一天遇到了，以音乐大学为目标的少年（松山研一）。和他开始摸索各式各样的声音，开始经验新的感情。但是身体却发生变化，慢慢的她失去听觉……

10. 幻想曲2000★★
1、第五号交响曲（Symphony NO. 5） 2、罗马之松（Pines of Rome） 3、蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue） 4、第二号钢琴协奏曲快版（Piano Concerto NO. 2, Allegro, Opus 102） 5、动物狂欢节（Carnival of the Animals） 6、魔法师的学徒（The Sorcerer's Apprentice） 该版本1940年版幻想曲就有 7、威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance） 8、火鸟组曲（Firebird Suite）

11. 4分钟★★★
替人顶罪的叛逆女孩杰妮（Hannah Herzsprung）要求学钢琴，但因举止粗鲁遭到克鲁格夫人的拒绝，前者自顾自地弹下流畅、激情、放肆的音符，后者发现她在音乐上不可限量的才华，定下苛刻条件答应教她，又强迫她去参加一个专门挖掘21岁以下的天才钢琴师的大赛。慢慢地，音乐冲破了两人巨大的年龄差距，她们曾受过深重创伤的心灵也渐渐通过彼此获得慰藉，然而，一切并非表面般风平浪静。

12. 和你在一起★★
普通百姓刘成（刘佩琦）为让从小拉小提琴的儿子刘小春（唐韵）的小提琴技艺有较大提升，带着他从江南来到北京，拜了性格怪异的江老师（王志文）为师，在学习过程中，刘小春逐渐与江老师成为忘年好友。风情万种的莉莉（陈红）与刘成父子俩住得很近，她让刘小春逐渐萌发生出莫名的爱恋。
刘成偶然聆听过一位年轻人的精彩演奏后，登门拜访了其恩师余教授（陈凯歌），并说服对方收下刘小春为徒。刘小春怀着无奈与遗憾离开了江老师，投身余教授门下，却只收获了束缚与压抑，他开始怀疑“父亲的选择”，与父亲的关系越变越紧张

13. 钢琴教师★★
年届四十的女钢琴教师艾丽卡在维也纳音乐学校任教，她与专横的母亲生活在一起。在这个封闭保守、几乎与世隔绝的残缺家庭中，没有男人的位置。艾丽卡感到压抑苦闷，这种畸形的环境导致了她不得不依靠偷窥和自我虐待来发泄性欲望。她的人生因为一个学生的引诱而改变了……

14. 迷墙★★
在1982年拍摄了一部影响深刻且引起广泛争议的同名探索电影《迷墙》(Pink Floyd The Wall)，片中没有一句对白，完全以画面结合原唱片中的歌曲以阐述了 Waters 的创作概念.

20. 歌剧魅影★★★
巴黎歌剧院合唱团的新人克莉斯汀（艾米•罗苏姆 Emmy Rossum 饰）最近进步神速，全因剧院内的一间古老房间内每晚都会传出一把优美的男声向她传授歌唱技巧。这个良师益友其实是一个人称“剧院魅影”（杰拉德•巴特勒 Gerard Butler 饰）的人，此人因样貌丑陋，自小便被父母抛弃，戴着面具隐居在剧院的地下室。“剧院魅影”内心其实深爱着克莉斯汀。
一次偶然的机会，克莉斯汀有幸担当一部歌剧的主角。凭借从“剧院魅影”那里学得的丰富的歌唱技巧，克莉斯汀一炮而红，并被年轻英俊的剧院赞助人拉乌尔（帕特里克•威尔逊 Patrick Wilson 饰）看上了。两个年轻人很快堕入了爱河。“剧院魅影”伤透了心，认为是拉乌尔抢走了克莉斯汀，准备上演一出爱情复仇的大戏……

21. 莫扎特传★★★★
本片从一个宫廷乐师萨里埃利的角度，为我们呈现了天才莫扎特的一生。萨里埃利（F•莫里•亚伯拉罕 F. Murray Abraham饰）是维也纳音乐界里有名的人物，自视甚高的他自从遇到了莫扎特（汤姆•休斯克 Tom Hulce饰），心里的妒嫉之火便熊熊燃烧不能平息。莫扎特总能以他超乎常人的音乐作品赢得全场惊叹，他的《费加罗的婚礼》等歌剧，都成了传颂千古的经典。
萨里埃利对莫扎特又羡慕又嫉恨的心理已经发展到几乎扭曲的地步。他在莫扎特的事业上一次次的从中作梗——故意缩短歌剧的上演周期，恶意删改莫扎特的作品，在莫扎特承受着丧父之痛时给他无情的精神折磨。贫穷虚弱的莫扎特在生命最后的几年里，写就遗作《安魂曲》，一代大师35岁就与世长辞，留下不朽作品。而萨里埃利，早有等待他的宿命般的结局。

22. 交响情人梦、交响情人梦sp★★★★★
出身音乐世家的千秋真一（玉木宏饰）从小受古典乐熏陶，年少在欧洲各国游历时，认识了名指挥家维耶拉，他发誓长大要做大师的学生。可一次飞机失事给千秋留下后遗症，他始终无法克服心理障碍搭乘飞机，只得留在本国的音乐学院。
在学校里，千秋恃才傲物，可看似桀骜不驯的他内心却充满了彷徨。某日，千秋和不可思议少女野田惠（上野树里饰）意外相遇，野田妹是钢琴天才，乐谱看一遍就能记住，能弹出动人心弦的旋律。同时，她也是个偷吃别人便当，不洗澡、不收拾房间，整日净干些奇奇怪怪事的邋遢女。
在野田妹的影响下，千秋的人生轨迹发生了重大转变。
23. 八月迷情★★★
莱拉（凯丽•拉塞尔 Keri Russell 饰），一个出色的大提琴手；路易斯（乔纳森•莱斯•梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰），一名流浪的爱尔兰歌手。一个月色迷离的晚上，两人相遇了。度过难忘的一晚后，莱拉那专横的父亲又强逼她继续踏上音乐会的旅程。路易斯因等不到恋人失望之下离开了；而莱拉发觉爱人走后，独自伤心的等待肚中的孩子出生。岂料几个月后莱拉遭遇了一场车祸，宝宝亦随之夭折。孰料，莱拉的宝宝其实并没有死，而是被她狠心的父亲送到了孤儿院。一晃眼10多年过去了，生活在孤儿院的少年奥古斯特（弗莱迪•海默 Freddie Highmore 饰）坚信自己的父母还在世上，于是踏上了漫漫寻亲路。
24. 钢琴师★★★★★
二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
25. 想飞的钢琴少年★★★
智商超群不一定是好事，少年维特（6岁，Fabrizio Borsani 饰；12岁，Teo Gheorghiu 饰）深深体会了这一点。维特天生拥有成为任何一个行业的伟人的潜能，父母总希望他能成为伟大的钢琴家，然而他自己却不知道未来该干什么好。在父母的压力下维特总是郁郁寡欢。幸好还有理解他的爷爷，爷爷和维特一样，充满野心，自小想当一名飞行员，可是最后却当了一名木匠。当爷爷终于驾着飞机像鸟儿一样飞翔时，他告诉维特，虽然做了一辈子木匠，但他仍然很开心，因为理想只是生活的一部分，人生在世你所要做的是顺着命运的安排勇往直前。爷爷最后幸福的逝去了。而维特，也终于领悟了爷爷的人生真谛，敲响了之前拒绝过的女钢琴家的门……

27. 放牛班的春天★★★
1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（杰勒德•尊诺 饰）到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗西斯•贝尔兰德 饰）只顾自己的前途，残暴高压。
性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶 饰）拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已；同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。

28. 海上钢琴师★★★★★
本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。
1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900（蒂姆•罗斯 饰）
1900慢慢长大，显示了出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。
可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生。

㈢ 美国乡村音乐歌手的电影

看起来象是George Strait主演的Pure Country, 港译为“乐韵情缘”。
顺便说下，第一首歌名为Heartland, 这首歌有两个版本，
电影序幕那段是他当时还年幼儿子和他一起演唱，好听得很，
电影开始后还有一版，是他自己唱的，节奏稍强些，
网络MP3里有第二个版本。

㈣ 《放牛班的春天》将在内地重映，有机会重映的影片都有哪些特点

有消息表示法国的经典电影《放牛班的春天》将会在内地重映。目前根据知情人士透露，将会在11月份重映。许多喜欢这部电影的观众表示非常期待，这部电影曾经也是给观众留下了非常深刻的印象，很多看过这部电影的观众都表示非常喜欢这部电影。

还有一些比较符合时代主题或者所表达的主题值得被宣传的的影片也会有机会被重映。比如说像《战狼》这类特殊题材的影片，在特殊的时间段就很有可能被重映，这样的影片主要是为了宣传爱国精神，在一些特殊的时间背景下重映这样的影片，可以激发观众的爱国主义精神。还有一些口碑好的影片也会被重映，比如说像《霸王别姬》这样的影片。在大型电影节的时候，一些口碑不错的影片被重映的几率非常大。

㈤ 求几部具有欧美乡村气息的经典老电影

⒌ 乡村音乐(蓝草音乐、摇摆乐不是摇滚)

一、乡村音乐的诞生

乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。
吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

二、西部摇摆

20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。如罗伊·阿卡夫（Roy Acuff）、简尼·奥崔（Gene Autry）等人成了这时的焦点人物。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型风格成功地推向了市场，从而使其获得了"西部摇摆之王"的称号。
三、 蓝草音乐

20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。
蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还采用曼陀林、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到了保留。蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟160-330拍左右。
蓝草音乐在发展过程中受到爵士乐的影响，常在器乐段落中出现比较华丽的即兴独奏。70年代，当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时，他们仍采用传统乐器演奏。著名的蓝草音乐家和乐队有：比尔·蒙鲁（Bill Monroe，1911～ ）领导的"蓝草男孩"（Bluegrass Boys）乐队、奥斯本兄弟（Osborne Brothers）、"约翰逊山脉男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"纳什维尔蓝草乐队"（The Nashville Bluegrass Band）等。

四 、纳什维尔之声

20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此，"纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词。
第二次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地区性的乐种。由于战争的缘故加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别是很多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐（在此之前乡村音乐一直没有具体的命名），有时也叫做乡村和西部音乐（Country and western music）。
很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯。
汉克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生于亚拉巴马州。在风格上，他既不像东南部的和声风格，也不接近西部流行的西部摇摆风格，他创造了一种抑郁的但却坚定的唱法。汉克·威廉姆斯40年代在乡村音乐界的地位，就如同20年代的吉米·罗杰斯，甚至还要高。
威廉姆斯1946年开始出唱片，他推出了一系列冲击流行音乐市场的歌曲，如《相思布鲁斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流泪》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺骗之心》（Your cheatin' heart）以及《你又赢了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什锦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。威廉姆斯还在他的音乐中保留了一定的旧式宗教成分，制作了一些有力的传统福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒过量死在他汽车的后座上。与他同时代的乡村歌手们几乎都受到了他的影响，他在乡村歌集中的作品也许比任何人都要多。
由于第二次世界大战结束以后，美国社会的繁荣使得乡村音乐得到了飞速发展。如：此时的"老式大剧院"广播节目拥有了一千万听众，"民族谷仓舞"节目也越来越受到人们的喜爱。"纳什维尔之声"也随即开始遍布全国。

⒍ 新世纪音乐(NEW AGE)

New Age Music----新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。关于她的起源众说纷纭，不过
有一点是肯定的，这种音乐形式的出现不会早于70年代。那时候出版的牛津音乐词典也没有
New Age这个条目。60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或
即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具
备了New Age的发展雏形。到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相
会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们
的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们
把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世
纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争
鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象
征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
在这里还有个小典故，New Age 又指The Aquarian Age （宝瓶座时代），西方神秘学家
认为人类正进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索，虽然在物
质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共通点。
正因为这一点，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主创罗夫兰（Loveland）
所说：每个人的心中都有一座神秘园。你可以在这里寻求慰籍。当你一个人静下心来聆听《Song
From A Secret Garden》，就会知道此言不虚了。
New Age 音乐时常在我们的周围响起，现在越来越多的广告开始用New Age 作为背景
音乐；很多电视片也倾向于用新世纪作为自己的结尾曲；各大商场也发现，用新世纪代替原
先的流行音效果更好。如果再仔细寻找的话，就会发现原来这种音乐一直伴随着我们的成长，
小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》，而对这片子的开始曲总是念念不忘，直到长大了才
发现原来这就是正宗的新世纪，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
这张专辑中找到。
粗听上去，新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是
单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内
涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都
可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著
乐手，一切都是那么自然。就一般而言，新世纪还是有其特点的：
其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏（但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏），这点同饶
舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。对于新
世纪而言，有了节奏就可能受限制。
其二，新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以
便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新
世纪赋予大家极大想像空间的原因了。
其三，新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破
坏聆听者的感觉。
其四，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这
会带来不和谐与不悦耳的感觉。

⒎ 古典流行乐

Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。

⒏ 民歌

民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手?/ca>
回答者：┽神经末梢┾ - 经理 四级 3-11 12:00
蓝草音乐
20 世纪 40 年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。

它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。最初，他是作为一种乡村音乐继续发展的同时能够保存其纯净性的方法而存在著，后来蓝草发展成为一种具有自己风格与特点的流派，如果要说到蓝草这个名词的由来，那就要谈到Bill Monroe，因为就是以他的乐队(Bluegrass Boys)来命名的，其标准风格就是硬而快的节奏；高而密集的合声；并且显著地犟调乐器的作用。

这种音乐的与人的感觉是一种很精致、纯正、原汁原味的，很容易让人辨视其类型，演唱(奏)者一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。最常使用的乐器有曼陀铃(他扩大了蓝草音乐的范围)，斑鸠琴、小提琴(在演奏乡村音乐时英文名字叫fiddle)、曼陀林还有口琴等等等民间乐器，速度一般都比较快，每分钟 160-330 拍左右，精彩之处常常令人赞叹不已。
代表人物吉米·马丁
布鲁斯
布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式节奏“布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。布鲁斯唱法代表人物：B·B 金（B·B King）、约翰·李·胡克（John Lee Hooker）、马迪·沃特斯（Muddy Waters）、贝茜·史密斯（Bessie Smith）