中国科幻电影大赛

Ⅰ 中国科幻电影排行榜

全城戒备 未来警察 机器侠 卫斯理之蓝血人 来历不明 神奇 冰封重生之门 长江七号

Ⅱ 中国科幻电影目前的现状是什么样的

刚开始摸索，然后看起来追不上别的国家了，就算了

Ⅲ 国产科幻电影的出路在哪儿

在所有关于中国电影的话题中，最能说明现在国内电影工业水准处于什么水平的，莫过于迟迟没有到来的「科幻电影元年」。

曾被视为元年标志的《三体》电影前途未卜，虽然同样改编自刘慈欣科幻小说《乡村教师》、由宁浩执导的《疯狂外星人》正在拍摄，影评人张小北导演的《拓星者》也已开机，

但从产业角度来说，一个能够稳定生产优秀科幻电影的工业体系还远未成型。

“中国科幻电影元年”是一个从2014年就开始炒作的话题。

成熟的电影工业首先会对创作和版权进行全面保障。

好莱坞在发掘和购买现有的文学作品时，比起花重金一次性买断版权，会更愿意购买作品的“优先购买权”，即购买版权的短期使用权。

之所以有这个制度，是因为美国的制片体系和融资体系是分开的，制片人买下一本小说，最终能否拍成电影，要经过保险及资本层面的严格评估，这是购买版权必须要面对的风险。

而中国的电影工业并不存在“优先购买权”制度，通常是由制片公司买断版权，所有的风险都要由制片公司自己承担。

当年张番番以“不超过十万元”的价格买断《三体》的版权，现在来看简直就是一次大忽悠事件——

连吃瓜群众都知道，现阶段的国内电影工业水平根本承载不了如此宏大的科幻作品。

版权作者被导演和制片公司忽悠，资本运作又缺乏专业的风险评估和监控，最终导致剧本创作不完善、预算超支、特效公司掉链子、影业高层出走等一系列崩盘——

《三体》电影的失败，不过是中国电影工业制度不完善的一个缩影。

其实，就算版权环节不出问题，当《三体》落到张番番这种名不见经不转的导演手里，就注定不会有好结果。

与其他类型片相比，科幻片对导演的要求更高，不仅要求导演本身技能过硬，还要求他对科幻文化有强烈兴趣，同时具备独特的科幻世界观。

而张番番不仅没拍过科幻片，还把“为了《三体》学了几年绿幕技术”这种暴露知识结构的话视为一腔热血。

与之相比，宁浩拍《疯狂的外星人》似乎还不至于到“扑街”的程度，但影片的科幻元素究竟怎样，现在也是个未知数。

有趣的是，影评人张小北曾在2013年说过，“国内现在连职业化的制片人都奇缺，更别说懂科幻的制片人了。”

四年过去，拍摄国产科幻电影的大环境并没有质的变化，张小北拍自己的科幻片，更像是一种对“你行你上啊”这种无赖逻辑的挑战。

张小北在网上曝出的《拓星者》片场照：拍着呢……

在众多针对为什么中国拍不出优秀科幻电影的分析中，有种说法是“因为中国没有科幻文化”。

这种说法，对已经全球领先的中国航天 科技 、刘慈欣、郝景芳这些优秀的科幻作家、创刊至今已三十八年的《科幻世界》、和号称人数8000万的中国科幻迷来说，都不太公平；

其次，从电影创作的角度来说，科幻片的创意往往并不是来自于“科幻文化”。

《星球大战》的故事灵感就是来自于神话小说《千面英雄》，这本书对奇幻文学和好莱坞的影响巨大，故事都一样的套路：

一个年轻人（孤儿）与亲戚一起长大，遇见一位拥有神奇力量的长者，年轻人被赠送礼物并去完成某个任务，在这个过程中遇见生死相交的同伴，一起克服困难，击败敌人，成为英雄。

这样的故事模板，在《哈利·波特》和《指环王》中都能看到。

所以，不是中国没有科幻文化，而是我们缺少一个把“文化”转化为“产品”的机制。

我们经常会听到国内电影人侃侃而谈，要向好莱坞和韩国等先进电影工业学习和借鉴，但到最后都变成了“本片特效由好莱坞顶级团队制作”这种人傻钱多的噱头。

“只有好莱坞这么发达的工业体系才能支撑超级科幻大片”这句大实话，已经变质为国内电影人不思进取的借口。

上世纪70年代，乔治·卢卡斯和他的“星战”战舰模型

或许，好莱坞更值得借鉴的并不是现有的技术，而是从无到有的过程。

乔治·卢卡斯拍《星球大战》的时候，是科幻片最不受重视的年代，许多好莱坞制片厂撤掉了特效部门；

卢卡斯利用被制片厂拍卖的特效设备和越战之后的二手军用物资，在一间仓库里创造了工业光魔。

抛开票房全球第二和不差钱的虚荣，现在中国科幻电影所处的境地，与当年卢卡斯拍《星球大战》时并没有太大不同；

想要真正开启中国科幻电影元年，最关键的或许不是拿来主义，而是革自己的命，真正做到不破不立。

国产科幻电影当今的局面就和中国足球一样，寄托了中国万万民众的希望，却还是让人们充满了忧虑。

个人认为究其原因：

有大环境的影响，与国外对比过审相对严苛，对于一些内容尺寸把握相对保守，相应的减少了部分影片的趣味性。

但最主要的原因还是国内商业片太注意眼前利益而忽视长远积累，没有沉下心来投入更多的资源在基础建设以及科学技艺的提升上。

《头号玩家》耗资1.75亿美元制作，其中超过1亿美元花在了特效制作上，特效费占制作费百分之六十以上，其中包括了特效的研发费用以及特效师高昂的人工费。

而国内，多数投资人与其投入巨资制作特效，还不如使用五毛特效，将省下来钱请个巨星露露脸，反正也是一锤子买卖，就如同标题党，只要能吸引眼球关注，任你看后恶评滔天，我自腰包鼓鼓。

好莱坞为什么如此有名，因为那里不仅仅是一个拍电影的地方，更发展成为美国的一个重要文化中心，众多作家，影星，歌手汇集一堂，先进的影像 科技 应用也聚焦于此。

而国内电影城虽然也日益增进，但更多的沦为了 旅游 圣地，依靠环境资源或 历史 噱头来吸引顾客。当一场电影拍摄完毕后，现场留给后人的除了明星用过的桌椅和个别标志性模型，还剩下什么呢？

当然，作为一个爱国的观影人，我依旧满怀着憧憬，期待着国产科幻电影的腾飞～

国产类似大制作科幻电影的出路在哪里？这样的电影国内能做出来吗？

然后突然听了首国风的乐曲 又想到了看过的印象非常深刻的小说 再加上之前看过的大护法和蔡琴老师的演唱 武侠网络 游戏 也一直很受追捧 这些都很有深度和内涵 我觉得这些都是国内的优势

立刻发觉完全没必要照搬国外那套 制作出大制作的国风电影完全可以了 也许差的就是技术方面和有匠心精神的制作团队吧…

感觉把国风的特点独特的表达出来确实不容易 至少那些五毛特效别再出现了…

相信一提到科幻电影，大家首先想到就是美国的科幻大片，往近了说有大家比较喜欢的有《复仇者联盟》 系列，《钢铁侠》系列、《X战警》系列、《阿凡达》、《变形金刚》等，往远了说有更为经典的《黑客帝国》 系列，《终结者》 系列、《异形》系列等，相信每个科幻影迷心中都能说出自己心仪的几部自认为比较经典的科幻影片，但是好像不管大家怎么选，风格题材怎么的不同，都有一个共同的特点，就是大多数的经典科幻电影都是美国的拍摄，那么为什么美国的科幻电影做的这么成功的？而我们国内科幻电影的未来又在哪里呢？

美国科幻大片的成功在于类型丰富几乎涵盖了所有科幻片所能涉及的领域。冒险类的有《侏罗纪公园》，《地心游记》等，动作类的更是数不胜数，有《终结者》系列、《蜘蛛侠》系列，《超人》《蝙蝠侠》系列等等，灾难类的有《后天》

、《2012》等，惊悚的有《极度深寒》《异形》等数不胜数，总之美国的科幻电影的种类题材丰富多样造就了美国在各个领域的科幻片能层出不穷的排出好的作品，类型的丰富直接关系到影片的多样性。

宇宙太空、宗教神话、异域探险、 历史 传奇、童话世界等等，这些不过是科幻影片的题材领域，有了这些题材，我们就要用一种奇观的效应的手法排成影片来供大家欣赏。从冒险类的《侏罗纪公园》到动作类的《终结者》系列，再从灾难类的《后天》、《2012》到惊悚类的《极度深寒》《异形》，哪个不是借助的奇观效应来大赚票房呢，无数令人叹为观止的影像一次又一次的冲击观众们的眼球，而这奇观效应就少不了高 科技 的特效的包装，我们国产科幻电影要想有所发展就要做好这个奇观效应，奇观效应是电影的本质，是什么驱使人们花钱来电影院看科幻电影呢？是人们的好奇心，是人们猎艳奇观的本性，做好奇观效应加以高 科技 特效的包装是一部科幻大作的基本要求和属性。

不说科幻电影，就算是整个电影界，中国的电影的水平也是在一步步堕落，对比最近几年韩国的电影电视剧，就可以看出中国现在的电影电视剧有多肤浅和无聊，甚至还出现电影演员的酬劳远不及电视剧演员的奇葩现象，不管是不是优秀的演员不愿意来演电影，就算愿意，他们低廉的劳动报酬能够让他们尽心尽力的付出吗？周星驰的电影一直不愿意使用知名演员是为什么？看看他捧红的演员最后的都和他结怨离去就知道，中国的 娱乐 界整个已经腐朽，所以才会出现手撕鬼子，箭射飞机这样的脑残神剧，这样的环境，这样的心态能够出好的作品吗？很显然，不是不能，而是极为艰难。中国电影要想升华，不用去学美国，也不用想当然砸钱去做特效做出《爵迹》这样的烂片，只要中国电影人能够沉下心来做电影，而不是其他的事情，《霸王别姬》这样的神剧就会再次问世，否则沉沦的中国电影连成龙这样的常青树也能拍出《神探蒲松龄》这样的烂片。

国产科幻电影，自年前吴京参与拍摄的《流浪地球》后，就有了这个话题，其实中国不是说不能拍科幻电影，而是形势比人强。

中国，不缺乏有想象力的人才，最简单的，看看那些科幻网络小说，你就知道一二了(本人喜欢读小说，玄幻的)。但是为什么中国到现在为止以就一个《流浪地球》可以拿得出手？总结一点，大部分钱都进了演员腰包里面去了，关键还是拿了钱不干人事，要么就一脸呆木，要么就知道耍帅，对自己的职业没有一点尊重。就这样能拍什么科幻电影。

大家都应该知道，要拍一部好的，观众满意的科幻电影，其投资是庞大的，成本很高，这么高的成本，而且还有风险，现在的人都那么精明，谁还会傻傻的去拍，即使有剧本，以要思量再三。

原来在中国，演员都被粉丝宠坏了，都知道只要有流量小生的出现，那这部电影必火，但是自从吴京的出现，就打破了这一现象，让观众明白了，一个好的电影，只要用心，肯投入进去，题材新颖，那所拍出来的电影将不是那些五毛特效电影可比的。

综上，我认为第一，国产科幻电影，所选演员必须得尊敬自己的职业，对自己所需要拍摄的人物有深刻的理解。

第二，科幻电影是个烧钱的活，钱不到位还想要五块钱的特效，那是天方夜谭，所以，像这类电影，必须得对制作电影投入大量资金，演员酬劳只能占全部资金的百分之三十。

第三，需要国家的支持，不要在像那北大的谁谁谁，中国好不容易出来个好作品，结果被他拿来自己刷存在感，当然，对一部电影观后提出自己的观点，建议，这是欢迎的，毕竟三个臭皮匠，赛过诸葛亮嘛，但是你不要用自己熟悉的领域去强加解释你所不熟悉的领域。

最后，还是得多多学习西方国家是怎么去制作特效的，科幻，特效最重要。

最后的最后，支持国产，中国我爱你。

选好演员就行了。其他只要不是五毛特效。火星营救才几个人，撑起了一部大片，我宁愿有质量的片看十遍也不愿一部垃圾片多看一眼，既然说科幻片就别用拍儿童片哄孩子的人，耍帅装酷卖萌演技浮夸，这是拍电影还是表情选秀节目。威尔史密斯的黑衣人我只老了一集，之后我把他所有拍过的电影都看了，还不过瘾，期待新片。既然是科幻片就少弄点爱情元素，点缀一下可以，挺好的科幻题材搞起对象哄个姑娘没完没了，，好像不搞男女关系就不是电影一样，要么就像汉考克一样搞男女关系直接一炮把房顶打穿了也有意思。人的感情分付细腻又很微妙，不是使劲“啊，哇，爱”表现出来就觉得相当到位了，除了有个证那些人是靠出镜都老生常谈了，当问及看法他说你眼光高挑剔，垃圾电影兴盛他说你垃圾观众太多，当然不排除脑残力挺垃圾片。以前的抗战片和现在的神剧能比吗？怎么通过上映的，但凡有人家几个镜头就能让整部剧火上一火，，，刚上映的国产科幻片我感觉题材好，还有整部剧的核心，视觉制作都不错，就小问题给整体拉下分，什么问题我前边也说过了。说实话我听了两遍也没怎么细看。提几个好看的吧，我也看了好几遍，战狼2，湄公河行动，红海行动，题材取得好，不拖沓还过瘾。拍电影中心思想别偏，地球还剩几分钟都要毁灭了男女还想着搞做后一次，快吃翔去吧。。。。一个观影人的看法，爱喷不喷

个人觉得在于第三产业的转化。美国、日本都是这方面的急功近利者，几乎能榨干电影产业的所有周边。比如：漫威，电影之外的产出绝不会比票房低；日本的手伴、漫画等也是电影产业的很好衍生。

就我们而言，近几年文创产业的发展，可以是电影业发展的好搭档。

故宫的文创爆款，就是很好的诠释。

所以，深挖电影背后的文化，才是线上线下齐头并进的良策。

国产电影的出路，我们可以从年初的《流浪地球》这部电影来看，它的投资架构有哪些，第一:不全是走流量明星，第二投入的的比例，估计特效比重大，而且不是国内敷衍了事的团队

首先要有一个科幻文学，科幻电影的氛围，目前流行的漫威电影不算真正的科幻电影，一般也确实只有发达国家才能出现科幻电影，比如美国，几乎就是包括了科幻电影的全部。至于日本，只有科幻题材的漫画和科幻动画电影比较发达，科幻真人大电影，几乎没有，所以，我认为随着中国国家进一步强盛和 科技 的发达，科幻文学和科幻电影会出现井喷和繁荣。

Ⅳ 胡锡进谈中国科幻电影，国产科幻电影目前的水平如何

中国的科幻电影相比以前有所进步，因为经济在发展，人们的生活水平也在不断的提高，消费能力也在提升对休闲娱乐这方面的要求，也会增加，所以在这方面的消费也会增加电影行业的发展，也在不断的进步。

相比于传统的电影会发现科幻片占的比重比较少，中国的科幻电影跟好莱坞大片相比，无论是生产量还是质量都会有一些差距，在2019年之前科幻电影发展是比较慢的，现在人们由于思想认知以及经济水平，还有社会背景等方面条件出现了制约，所以科幻电影当时的发展没有受到重视。近年来中国科幻电影的代表作变多影响力变大从以前比较零散的影像发展到现在，并且融合了时代的特点，在不断的进步，虽然科幻电影在发展的过程中并不是一帆风顺，但是有更多的提升空间也会有更好的发展。

Ⅳ 前有《流浪地球》，后有《独行月球》，中国的科幻电影是否迎来了巅峰时期

中国科幻电影并没有迎来巅峰的时期。其实离巅峰还有着非常大的差距，仅仅靠着流浪地球和独行月球这两部电影并不能代表中国科幻电影的巅峰。目前的中国科幻电影在全世界来看的话仍然是排不上号的，当提到优秀的科幻电影的时候，我们总是会想起像《星际穿越》这一类型的电影，他们所给人带来的印象是非常深刻的。《流浪地球》是在之前春节档上映的一部科幻类型电影，在票房上的收益可以说是非常豪华的，但是从整体的剧情架构以及现实的一些讨论中可以发现它还是有着一部分的漏洞，比如有些地方是不符合常识的，但是由于普通人他们也没有相关的经验，在这方面是看不出来的。

Ⅵ 中国有什麼科幻电影吗

有人说这几年因为刘慈欣和《三体》，中国科幻电影可能迎来了一个新阶段。这个新阶段的起点可以算是2014年。照此推断，2015年应该是科幻电影有所收获的一年？
然而，有一个小例子很好地反映了现实：在14年年底有消息说，2015年中国要拍三部科幻电影——大刘的《流浪地球》、《微纪元》和《超新星纪元》；到了2015年，推介会上则宣布2016年要拍两部科幻电影：《流浪地球》和《超新星纪元》。不要问我《微纪元》去哪了，反正不在今年的电影点评之中。
那么2015年，中国的科幻文化和科幻电影究竟发展得如何？
大IP《三体》
从IP改编的角度而言，勉强可以说2014年是科幻IP热潮的起点。2015年则有了更多的资本注入。
而今年最热的是一部刚刚拍完，还没上映的电影，大家肯定有所耳闻：
《三体》。
《三体》原书就有大量粉丝，今年它改编成了电影，预计2016年上映。图片来源：三体电影
围绕IP和《三体》带起科幻热潮，稍有名气的科幻作者纷纷将自己推销出去，基本上现有的作者IP均被分配完毕。
但如果不好好拍，即便至今立项了八十多部科幻电影，又有多少真的会拍，拍的又有多少能上映，上映的又有多少能看呢？今年的华语科幻和前两年相比数量与质量也远不能及，虽然去年的质量已经让人不忍睹视了。
IP热，火了谁？
当IP的概念从游戏特别是手游衍生到电影时，今年的华语银幕上也就不可避免地出现IP大电影了。在当前中文语境下，IP并不单纯是版权的转让，其自身更是带有“品牌”的含义。这就意味着IP本身必然占有着一定的分众市场，在资本热的操纵下，科幻IP也必然随之水涨船高。
但是IP的改编其实是在消耗已有的品牌，虽然可以重复消耗，但如果操作不当可能会对再次改编带来不好的影响。更关键之处在于，IP热并不会直接对现有的生态环境带来洗牌。重新塑造品牌再改编是费力不讨好的事情，追求利益最大化的资本市场不会鼓励这种行为。后果就是原有生态的竞争加剧，以便让更多的作品或作者成为IP。
但IP再火， 中国科幻文学目前仍是个小圈子
虽然IP被炒的这么热，中国科幻面对的一个问题是，现有的科幻文学圈和IP最热的网络文学圈是交际不太大的两个圈子。比如《科幻世界》正刊的征稿标准并没有太大变，借着《三体》热这股东风，销量得到了回升，明年将改版并重新恢复少年版。
然而，科幻文学圈可能也就这么大。