1. 电影有哪些镜头手法
1、斜角镜头
斜角拍摄在电影中又称“德国式镜头”,顾名思义是稳定器倾斜拍摄,目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。
跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头,运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄;跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。
2. 电影拍摄手法
1、麦格芬手法是一种电影的表现形式,它表示某人或物并不存在,但它却是故事发展的重要线索,是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件,比如《后窗》中的推销员谋杀案。
2、蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配。经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用,包括室内设计和艺术涂料领域。
3、长镜头是一种拍摄手法,它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”,指的不是实体镜头外观的长短或是焦距,也不是摄影镜头距离拍摄物的远近,而是拍摄之开机点与关机点的时间距,也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准,是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣,例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。
(2)电影的拍摄手法有哪些扩展阅读:
立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。
立体特效可采用正投、背投,平面、环幕,主动、被动等多种实现方式。
目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态,实拍因为两台摄影机云台的同步对焦,同步变焦,同步角度调整需要几个人同时同步作业,非常难以协调,这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因.此问题目前已有得到有效解决,甚至在后期剪辑时也可以校正。
3. 电影抖动拍摄手法叫什么
摇摄。电影镜头晃动是让观众感觉现场跟拍,亲临其境,并受影片情节影响。比如镜头染血带尘或剧烈晃动,都可以让观众以第一视角进入剧情,这种拍摄手法叫摇摄。
4. 电影的拍摄技巧有哪些
在电影片的制作过程中,有一些用普通拍摄方法不能表达,或难以做到的电影场面,这时就必须借用特技来完成了。
特技拍摄有以下几种拍法:
1.以假乱真法。影片中往往有许多诸如失火、爆炸、空战等镜头,这些是不可能用真实的场景来拍摄的。因此就以模型、绘画或照片资料等来替代实景进行拍摄。
2.非正常摄影方法,如用倒拍、停机再拍、逐格摄影、快速摄影、慢速摄影等拍摄的镜头,用正常方法放映出,就可产生一些与实际情形相违背的运动效果,如水倒流、打碎的花瓶恢复原状、南瓜变成了马车、运动过程的慢镜头等。
3.合成拍摄法。将模型、布景、实景等按剧情需要,真真假假地放在一起同时拍摄,取得身临其境的逼真效果。如驾车追逐的惊险境头,往往是采用了“背景放映合成法”。即背景中的公路是事先拍好的,放映到银幕上作为背景,演员其实是在不动的汽车上表演各种开车驾驶的动作的,将背景与演员的动作同时拍摄,即是典型的合成拍摄法之一。
4.使用特殊设备,采用特殊方法,如活动这片合成,技巧印片机、电脑合成等方法,对各种不同的镜头进行随意的合成,以取得所需效果。
汽车撞人的场面是用“倒拍”的方法拍摄的。首先让被撞的演员倒在汽车轮下,然后让汽车猛然倒开,演员同时做被撞时的相反动作,这样拍下来的影片放映时就成为汽车疾驰过来把人撞了的惊险镜头了。
在影片《红楼梦》里的古建筑群,其实都是在摄影棚里搭建起来的部分布景来进行拍摄的。
5. 拍电影除了戏说还有什么手法
手法:景物描写、细节描写、白描手法 、象征手法、电影写实手法 专业手段:哥特,蒙太奇,罗曼史
一、关于主题和题材的选择
剧本的主题思想,即所谓的 “ 灵魂 ” 和 “ 主脑 ” 。是作者在作品中体现出的中心思想。是剧作者对生活、社会、历史和现实的理解、认识、评价和理想的表现。也是剧作者用电影思维对所写的素材进行选择、剪裁、提炼后得以体现的。另外,剧作者在确立主题思想时,要考虑主题的个性、即它的独特性。剧本的题材,即是所描写的事件和内容,是经作者加工的服从主题思想所需要的素材。
二、关于素材的搜集和提炼 搜集素材的中心和目的是为了刻划剧本中的中心——人物。因此,搜集的素材应该是最能集中、有力地揭示人物心理、刻划人物性格、表达人的思想。对生活中的事件经过选择、加工和改造,使它变为从艺术要求的典型化,变为符合美学欣赏的要求。这就是提炼的作用。
三、人物性格的塑造 人在电影剧本中是最重要的主要描写对象,是构成电影艺术形象的主体。而人物形象塑造的关键是人物性格描写,其主要大核心问题是人物性格的典型性问题。
四、情节构思和矛盾冲突 电影中的情节是由一系列体现人物之间相互关系的具体事件构成,并显示这种关系的变化和发展。在情节构思中,对情节线的铺设,主要情节线和副情节线之间的配合、陪衬关系都得有一个得体合理的安排。在电影剧作中,矛盾冲突是构成情节的基础,也是推动情节发展的动力。正是通过矛盾冲突,才能更深刻地揭示生活本质。同时,通过矛盾冲突刻划了人物性格、品质,塑造起人物形象。
五、语言的运用和特征 电影剧本的语言分成两类:一类是叙述性语言,具体表现在剧本里以文字为媒介、描述声画结合的银幕形象。另一类是有声语言,指独白、旁白、对话、解说等。
六、剧本的基本叙述形式和艺术手法 1 、各种叙述形式:电影剧作的叙述形式一般分顺叙、倒叙、中间插叙等。不同的叙述形式形成了不同的剧作结构。 2 、各种剧作艺术手法:剧作者在作品中常常采取各种艺术手法。比较常用的有对比、夸张、比喻(明喻和隐喻)、重复、铺陈、排比等。剧作者是通过以上这些艺术手法,使影片变得更生动、艺术、感人。
6. 拍摄镜头有哪几种手法
1、推镜头
主要利用摄像机前移或变焦来完成,逐渐靠近要表现的主题对象。它可以表现同一个对象从远到近变化,也可以表现一个对象到另一个对象的变化。
2、移镜头
将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体,使不动的物体产生运动效果,摄像时将拍摄画面逐步呈现,形成巡视或展示的视觉感受。
3、跟镜头
在拍摄过程中找到兴趣点,然后跟随目标进行拍摄。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变,只是跟随它所走过的画面有所变化。
4、摇镜头
拍摄时相机不动,只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动,使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看。
视频拍摄技巧
1、三分法构图
将场景用3*3网格分割,得到4个交叉点,再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的任意一个,3*3网格上的线是双眼自动寻找信息的地方。
电影拍摄的画面中,由于剧情的需要,拍摄常用三分法构图,将电影主体沿着网格交叉点放置。拍摄视频的时候,同样可以用三分法的构图让视频更具电影感。
2、大光圈浅景深
可以使用F3.5和F1.2的光圈镜头进行拍摄,使画面景深较浅,突出画面主角。
3、拍摄移动镜头
拍摄移动镜头一定要使用稳定器来消除移动拍摄中产生的画面抖动。
4、调色
对于不擅长调色的拍摄者,可以直接在PR软件中选择Lumetri color面板调色,接近电影色调同时也可以丰富视频画面色彩。
7. 电影摄像中的拍摄手法有哪些
1.远景
远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深广宽阔,主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景,如莽莽群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。远景的特点是开阔、壮观、有气势和抒情性。拍摄时要注意调动各种手段表现空间的深度和主题效果。所以在拍摄远景时尽量不要用顺光和逆光,而要用侧光或侧逆光,以形成画面层次感和空气的透视效果。
2.全景
全景主要是用来表现被摄对象的全貌或人体的全身,同时保留一定的环境和活动空间。全景和远景相比,全景有明显的中心内容和结构主体,象的真实性、生动性和情节的使观众对所表现的事物和场景有完整的了解,向观众交待被摄对象及其所处的空间位置。全景还能够表现人物的形体动作,观众可以根据人物的活动了解人物的内心情感和心理状态。
3.中景
中景是表现场景、物体的局部或人物膝盖以上部分的画面,它比全景更重视具体的动作和情节。因此,拍摄中景不仅要注意构图美,还要对故事的主题、镜头的内涵有充分和深刻的认识。
4.近景
近景是指表示物体局部或人物胸部以上部分的画面。与中景相比,近景画面表现的空间进一步缩小,画面更趋单一,环境及背景的作用进一步降低。
5.特写
特写是表现人物肩部以上或物体某一细部的画面。特写画框更进一步接近被摄体,常用来表现人物面部表情和物体局部细节。因此,特写更能揭示人物的内心世界和物体的质感。
以上五种拍摄手法都有各自的优缺点,只有将它们结合起来使用,才能保证影视制作的专业性。每一种都具有特殊的艺术感染力,所以运用时一定要根据剧情的需要,恰到好处地运用。
8. 电影表现手法有哪些
电影景物描写
剧作中对人物生活环境的风景和各种物象的描写。表现人物活动的时间状态和空间特色,是创造典型环境的重要条件,是银幕造型的一个重要方面。景物描写,可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映,可以借景抒情,表现和点染人物的思想性格和情绪色彩,有助于形成影片的风格特色。景物描写要从生活出发,符合故事情节和人物性格发展的规定情境,有特定时代的和浓郁的生活气氛。
【《十三衩》中狼烟遍地】
电影细节描写
细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写,是作品形象描绘的最小单位,但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节,如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等。生活细节成为艺术细节,必须经过加工和提炼,成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。
电影白描方法
白描原本是中国绘画的一种技法,即用墨线勾描人物和各种景象特征,突出其神韵,不着颜色或略施淡墨,以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想,得以丰富形象。这种手法借用于电影剧本创作,指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘,运用白描手法,可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征以形传神。
【《塔洛》人物白描】
电影象征手法
电影编剧通过一定剧作形象的描写,寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。从影象构成角度看,那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素,还寓意着更深广的涵意(如概念、思想、感情、精神等),这就是电影的形象象征。电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。