有哪些放飞自我的电影

① 心花路放评价怎么样值得看吗

一部公路片的壳子，一段“说走就走”的旅程，套上一个情场潇洒哥、一个耿直苦情哥，再加上一路千娇百媚、离奇“艳遇”的冒险，最终人们学会了尊重感情、放下过往。

或许是《无人区》拍的太压抑了，《心花路放》更像是宁浩的自我放逐和情绪释放，说白了，就是潇洒的玩了把票，顺手把社会当下的痴情或是矫情、叛逆或是保守的芸芸众生，挨个给讽刺了个遍，把掩映在清纯之白和暧昧之粉下的大理，一顿胖揍的打回原形。

② 学生和老师在演讲台后面放飞自我是什么电影

《我的体育老师》。
1、电影《我的体育老师》中，它选择了年轻英俊的高中体育教师，尤其是在国产电影中，作为主角贯穿整部电影。
2、电影剧情介绍中，在孩子们面临着考试的巨大压力的时候，体育老师奋起反抗，不再给其他学科的老师占用自己的课，课堂上和学生们交流演讲的时候，为了舒缓学生的压力，在讲台上演讲的时候渐渐放飞自我。

③ 《邪不压正》观后感

看完一部经典作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，为此需要好好认真地写观后感。为了让您不再为写观后感头疼，以下是我收集整理的《邪不压正》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

《邪不压正》观后感 篇1

最近去看了电影《邪不压正》。这是一部典型的姜文式电影，戏谑中透着认真、荒谬中不失严肃，懂的人自然都懂，不懂的人也没法让他懂。

倒不是说这部电影有多好。就是觉得，这个年代仍然存在认真的人，嘈杂的声音中仍存在清流。当然，认真、清流等等品质，现在听起来已经像是在搞笑了。联想到最近网传的几篇证券行业经济学家的大作，更加印证了清者自清的道理。不是没有明白人，而是他们不愿意说、不敢说、没必要说。

电影主题是邪不压正，这也许是一种美好的愿望。也许在长期内是这样的，可人都活在短期不对吗？将目光放长，每一个人都微不足道。历史是人民书写的，但不是同一群人民书写的。生在什么样的国度和年代，是无法选择的事。能不能盼来正义压倒邪恶的一天也充满了不确定性。那么，对于特定个体的际遇来说，邪和正究竟谁能战胜谁？在本国悠久灿烂的文明中，怀才不遇、壮志未酬就像是一场接力赛，被一代又一代人抒发在诗词歌赋中。但换一个角度，能够让后世感怀、对文化传承和历史进程作出贡献的，也还是这样一些人。正是战胜了邪的。

邪和正的博弈会一直持续下去。但请相信，事物总是发展变化的，此时不代表永远。心里有光，就能驱散一切阴霾。

最后，借用电影里的一句台词——“还等什么呢？”现在就是最好的开始。

《邪不压正》观后感 篇2

《邪不压正》是由导演姜文、演员彭于晏等人共同创作的一部影片，我不是正经的影评人不能评判它的优秀与否，我只能讲一讲观看这部影片带给我的最真实的感受。

影片的男主角从小接受最优秀的教育，自己也一直在努力，然而最大的目的却是复仇。他在复仇的路上遇到了很多困难，但他一直坚定不移。他曾多次被问到“你知道自己在做什么吗”，他的回答从来都是“我知道”。这让我想起一句前辈告诉我的话“有目标才能有动力”。

男主角有一个父亲，他自认下了一局完美的棋，甚至不惜用他的“儿子”也就是男主人公来作棋子。但最终的事实却证明他高看了自己。我不喜欢他的自负，却很欣赏他做事的初衷：为了家国，为了和平。

在影片中另一个让我记忆尤深的，是一名裁缝。她同样也背负着仇恨，但她却比男主懦弱许多，面对着仇人，她会用拙劣的借口来掩饰自己的怯懦，迟迟不去复仇。反而她会用语言来刺激男主，不停地问他“你是不是胆怯了？”、“你是不是害怕了？”这个小裁缝就像我们生活中的很多人，自己想做的事迟迟不去做，反而来讽刺甚至嘲笑做得慢的人。这让我对自己进行了一些反思：“我是否在生活中也是经常会光说不做呢？”

……

很多人给了这部影片很低差的评价，很低的评分。但在我的心中，它给了我一些前进的力量，让我对自己、对生活有了一些反思，是一部对我而言很有意义的一部影片。

《邪不压正》观后感 篇3

上周看了姜文导演的电影《邪不压正》，在影片开始之前，朋友就嚷嚷着说这个电影有几大看点，什么“彭于晏的腹肌”“许晴的臀”“廖凡的下巴”…一大堆的，也没记得太清楚，总之无关电影，都是些“肉体诱惑”。当然作为宣传噱头，这些的确能勾起不少人的猎奇心，但是电影作为故事的载体，其好坏还要归于故事的内容和其中的表现手法。

在电影的开始，彭于晏跑步的场景，那棱角分明的肌肉，的确很是惊艳，连我这肥胖油腻大好青年都忍不住摸了摸肚皮上的肉垫子，心想自己啥时候都有这样的腹肌啊……回到正题，真正让我震撼的是雪中的老北京城，镜头从一处残破的城墙开始，慢慢呈现出一座破败荒草丛芜的城楼，给人一种荒凉的感觉，但也增加了一种沧桑和厚重的历史感，这是一个时代的见证，也是整个民族历史的见证，可惜的是这种见证已经被我们割裂拆除，取而代之的是各种空洞的口号。而电影给我的震撼也仅限于此了。

电影的故事情节以“七七事变”前的北京为背景，以李天然复仇为脉络，讲述一个关于国恨情仇的故事。故事讲大时代融于个人的讲述方式，能将故事讲得丰满而不至于流于说教，这是一个导演功底的体现。姜文是一个会讲故事的导演，从早期的《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》再到近期的《让子弹飞》，都能体现出姜文诙谐的风格，同时，姜文也善于将故事背景的时代烙印植入到影片中，这些烙印也是为当政者所忌讳的，这些也增加了影片的批判性和思想深度。《邪不压正》也有属于自己的时代烙印，这些烙印通过老北京的风土人情和风雨飘摇时局的人而展现出来。

从开始到结束，可以说我是相当认真地将整部影片看完，中间没敢分神，从开始的震撼，到后来的乏味，再到最后的失落，看完整部片子，我的第一感觉就是这部片子是不完整的，故事情节的跳跃幅度虽然不算很大，但是其衔接却也不那么自然。例如，故事的开始，李天然从美国受训归来，满脸的自信和睿智，可是后来的行事却显得那么轻率鲁莽，最后还被逼到在钟楼上惶惶不可终日，反差可谓巨大；姜文饰演的蓝青峰可谓人情世故中的人精，精于谋划，算计至深，眼线遍布四九城，可是最后还是被人吊起来拔光了满嘴的牙，落差也是巨大；裁缝铺的老板娘关巧红，占了整部影片的很大一部分篇幅，可是她这个人物却对整个故事推动没有起到什么作用，唯一的作用就是说教，教那个自信满满的李天然怎样去复仇，可是这些说教细细想来，依然对故事主线没有什么推动；还有蓝青峰口口声声说谋划了20年的计划，最后也没给出一个明确的结局，真可谓酒席吃了一半却突然撤了席面……

如果将整个片子拆开来，分成一个个小段来看，可以看出每个片段都是很精彩的，演员的演技和情节都相得益彰，可是将它们组合在一起就显得有些突兀了。这不是蒙太奇和多线叙事手法的问题，那些手法都是为了推动故事发展的需要，而那些片段对整个影片故事情节的发展没有什么必然的因果和推动，完全是各个片段生生地串了起来，破坏了整部片子的和谐和连贯性……

从演员的演技来讲，姜文、廖凡、安地（饰演亨得勒医生）、泽田谦也（饰演根本一郎）的演技都是可圈可点的，可以说整部影片最大的看点也就是他们的演技了，一个个的飙起戏来根本停不下来；许晴在这部戏里的表现有些做作，不出彩，除了那部臀之外也没有多少的加分；周韵是个大美女，她的美并不惊艳，属于那种内敛的美，如一壶老酒需要慢慢地细品才能觉得出来，她的美给她的表现增色不少；最后要说说猪脚彭于晏了，我觉着他在这部片子里最大的作用就是用来宣传这部片子的，作为一部商业片子的宣传亮点，他的表现是成功的，如果从故事的角度来看，他的表现至少在我看来，他是来跑龙套的。他所饰演的李天然前后的反差，在前面就提过很是巨大，他的复仇完全是在主角光环之下的复仇，完全不是情节推动的复仇，朱潜龙在经过一阵枪战之后，完全不带一个跟班独自去见根本一郎，这多少有些不可思议，也跟他前面能将蓝青峰玩弄的表现也是不符的，他的“赴死”也完全是为了结局的需要，而不是情节的推动，正也是这些因为结局的需要而展现的情节，破坏了故事的和谐与连贯。我想，这也是《邪不压正》在豆瓣上的评分一路下滑的原因。

可以说，《邪不压正》是一部局部好于整体、整体害了局部的电影。

《邪不压正》观后感 篇4

做成大事的人他表明上看起来是一个人，而实际上他有他的人脉关系网，并且可以很好的环境他的人脉，别人用他表面上看起来用的是他的能力，实际上可能用的是他背后的一群人。朱潜龙想用蓝青峰的时候，篮青峰他背后一群打江山的兄弟，二期朱潜龙所不知道的，拉黄包车的人都是蓝青峰的人。自己要能够有一群可以干事业的朋友，有一些能人朋友，什么事都能办成，而且这样自己的价值也才会高。

把自己做优秀，然后跟权贵们打交道，或者说跟权贵了打交道，自己也会越来越优秀。关巧红是北平最好的裁缝，北平的权贵都会到她这来做衣服，她也把自己打造成了权贵。你的圈子里都是有头有脸的人，你也就是有头有脸的人。人要有那种自信，哪怕自己什么都不是，但就是非常自信，无条件自信，每天要给自己心理营养，给自己十足的`自信心，什么都不怕，无所畏惧的自信，舍我其谁的自信。然后跟任何领导自信说话打交道，他们又不是什么权贵，都是普通老百姓家的孩子，怕什么呢。

远走高飞是给真正有能力的人的。李天然想带关巧红远走高飞，也许李天然还是有点能力的，关巧红还是拒绝了，远走高飞了是轰轰烈烈了，但是还是得找个地方落脚，还是又回到了现实中来，如果没有能力，又去了一个厂里打工，一切其实又变得不那么美好了。

肌肉还是要好好练起来的，彭于晏的肌肉确实漂亮。休息的时候还是要花点时间泡健身房的，至少感受一下健身的氛围。许晴保养得也很好，五十岁的人跟二十几岁的小菇凉一样，穿的一身旗袍把东方女人的美淋漓尽致地表达出来。平常没事的时候多健身跑步，给自己的身体一些时间，时间都给大脑了，不给身体也是不行的，要平衡。

《邪不压正》观后感 篇5

姜文宁缺毋滥的精神使他的作品很少，在很少的作品中最突出的特点是语言风格的单一性，且这种单一性贯穿每部作品的始终。尽管这种单一性只为表现黑色幽默；尽管这种单一性已经金科玉律；尽管这种单一性已经成为姜文符号，还尽管这种单一性让人有些跟不上；还尽管这种单一性让人有些喘不过气来；还尽管这种单一性有些让众人自觉无幽默。但每位“姜粉”看姜的作品就是冲这种单一性，故事情节已经不重要。就拿这部新上映的“邪不压正”来说，之前有一个很吸引人的噱头，说是姜文10多年前就买断原著小说《侠隐》，一直压在手里，当然压在手里是没有时间下手，还是十年磨一剑，不得而知。可从故事情节上看，真的没有曲折没有波浪，一个平淡之极的复仇素材没必要十年磨一剑，更没必要作为噱头吸引人。

作为“姜粉”圈边的“姜粉”，在“邪不压正”公映第一天，我便带着媳妇冒着酷暑，乘104电车来到王府井百老汇影城，给姜文送去两个票房收入。

电影公映前一周，我像准备出去旅游那样先做了些功课，除简单浏览“邪不压正”故事梗概外，还在网上看了姜文的“阳光灿烂的日子”和“鬼子来了”；在脑子里回想了“让子弹飞”。1993年姜文自编自导了他的第一部作品《阳光灿烂的日子》，那是他幽默的起跑线，虽然有王欮剧本助跑，但还是一个不太成熟的幽默。1998年姜文自导自演的《鬼子来了》以“黑色幽默”视角向观众展现了中国农民面对侵略者的麻木、愚昧、奴性的一面。结果触了底线，几经修改仍未通过。2009年姜文又自导自演了电影《让子弹飞》，可以说他的黑色幽默在这部电影里达到高峰，这部没触及政治的电影，让姜文放开胆子在黑色幽默里驰骋。他过瘾了，观众也过瘾了。

我只记住电影“邪不压正”里的一个幽默。当彭于晏来到东城区内务部街11号院，姜文领其入住时说曹雪芹当年就在这间屋子里写出了《红楼梦》。还有彭于晏光着身子披着一件披风在屋顶上跳蹿，算幽默吗？不算幽默的话，多数观众为什么爆笑，反正我没笑。其它幽默看不出来。

我还记住有一句不属于幽默的台词：我们不能改变社会，社会会改变我们（可能不准确）。

我自以为是个幽默的人，看了电影“邪不压正”，我就不是幽默的人了，只能说是耍贫嘴。换句话说，我是低级幽默，人家是高级幽默；我是文盲幽默，人家是教授幽默。

《邪不压正》观后感 篇6

姜文所导演的影视作品，于2018年上映，改编自张北海的《侠隐》。电影与原著的主题都是关于复仇的故事，只不过二者表现手法不尽相同，而且有趣的是，作为一部武侠小说和其改编电影，二者都没有倾向于“侠”字。原著在这个复仇故事背后添加的更多是老北京的市井生活。美食，美景，老北京的谈吐，习惯，体现的淋漓尽致，对于一个自幼离开北京的海外作家来说实在难得，某种程度上来说这本书的文艺价值与京派小说有着“同曲”之妙。

再来分析电影。有不少观众认为彭于晏的演技一般，拉低了整部电影的角色精度。我却认为比演技更重要的是姜文又一次提升了自己，将一向的男性荷尔蒙借用演员发挥到极致，这是其电影精神内核的重要表现手法。与《让子弹飞》相比，《邪不压正》显得更加放飞自我，姜文以一种非常自我的方式在使用电影语言，任性又刺激，所以这就是为什么这部电影的评价略显两极化。

希望破碎的时代，人们总是要信点什么，让自己有所依靠。归根结底两条道，要么迷信暴力，要么迷信虚妄。无论何种名义的暴力与虚妄，都牵扯到利益之争、流量之争，势必发生力学反应与化学反应。全民对抗全民，所有人干所有人。岂能不精彩，岂会不惨烈？精彩而惨烈，就是荒诞黑色的戏剧性。戏剧性背后，则是苍凉和虚无的底色。

这是一部非常经典的反套路创作式电影，他从来不会灌输给你什么，往往都是以一种戏谑的方式把有深度的东西表现出来，推动你自己去思考。不过这也使这部电影有些美中不足，就是过量的戏谑使影片的台词密度和情感密度过于庞大，也导致了后半部分的节奏失控。

《邪不压正》观后感 篇7

只是感觉这电影的名称有些题不对文，与其叫《邪不压正》，不如叫《少年彭的心路之旅》。导演想要表达的东西或许很多，但在我眼中，一切的核心就是彭于晏扮演的李天然在复仇过程中的心理成长。

”香港的陷落成全了她。但在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了“——张爱玲在〈倾城之恋》中曾如此写道。

《邪不压正》与《倾城之恋》在这一点上有着相似之处。中日开战、北平陷落、匡扶正义、血海深仇，从宏观角度每个人均是苦苦挣扎于世间，为欲望左右，为道德束缚而不得自由的蝼蚁；然而从个人角度观之，这世间的一切却又不过是自我成长的背景而已。

海外归来，风流倜傥，身怀绝艺，游戏人生，杀死两个仇人在李天然看来不过是易如翻掌之举，却受制于种种外部因素迟迟未能执行——实际上真正的障碍并非源于外部，其实来自他的内心。当他在巧红帮助下战胜了内心的怯懦，复仇并无悬念。然而每个人皆有心魔，外表淡定自若看似胸有成竹的巧红，其实内心有着如李天然一般的困惑，在帮助李天然克服心魔的过程中，终也得以直面自身的问题。邪不压正——或者意味着每个直面人生者皆能战胜自身的心魔吧。

《邪不压正》观后感 篇8

不久前因缘巧合之下，我阅读了一部原本决无可能出现在我读书列表之中的书籍《论艺术的本质》（康拉德.费德勒著）。什么是艺术？虽然自认为是艺术盲，我却也多多少少也曾想过这个问题。在我想来，艺术首先是一种语言，一种沟通方式，只是其形式有别于人们日常交流的语言。作为艺术盲，只是因为我不能够理解这种语言，无法感知作者想要表达的内容而已，正如我蹩脚的外语一般。

那么艺术这种语言所要传递的内容是什么？通常的观点认为，艺术传递的应该是”美“，康拉德却认为艺术语言传递的核心内容是”认知“，即作者对于某项事物乃至整个世界的理解。艺术作品可以是美的，也可以是丑的，只要真实包含并表达了作者对于世界的”认知“，并能传递与他人，即可称之为”艺术“。

”认知“的表达方式多种多样，比如说”科学“也是人们对于世界认识的表达方式。那么艺术这种认知的表达形式有何特殊之处？科学是认知的理性表达，艺术则是认知的直觉表达。人类对于世界的认识是复杂的、微妙的、难以言表的，那些无法用理性分析精准描述的事物，却可以用艺术形式进行传递——比如绘画、音乐。电影作为视觉、听觉的一种综合表达形式，完全也可以成为艺术的一种，前提是它能真实承载了作者的认知，并能传递给观众。

从这个角度说，《邪不压正》于我可以算得是艺术，因为我分明从中感知到了些什么，未必清晰，难以准确描述，但它远远超出”少年彭的心路历程“、”邪不压正“这些简单的文字概念描述，这即是直觉表达的特点所在——如果一切感受都可以用文字精准表达，那么电影艺术似乎也无存在必要了。

《邪不压正》观后感 篇9

画家在作画之时，是否每一落笔都经过了精准计算，无可改动？作者对于画作所要表达的主题思想是否有着完全清晰的认识？是否存在作品走向和创作初衷不完全一致的情景？艺术作为直觉表达，而非纯理性表达，必然存在模糊的部分，画作的每一落笔未必是精准计算无可改动的，甚至存在作者要表达的初衷与观众的感受并非一致的情况——谁又能确定自己对于蒙娜丽莎的理解与达芬奇完全一致呢？

对于艺术作品，观众能否理解作者的全部创作意图，其实无关紧要。作者想要表达的内容，未必全部体现在了作品之中，他未曾想要表达的，或为观众从作品中窥见了端倪。只要作品能够激发观众关于认知的体验，即可以算是成功的艺术作品。

作为一种艺术表达形式，与绘画音乐相比，电影更为复杂，也能难以操控。精准控制每一个电影镜头的拍摄效果，难度远高于控制画作中的落笔或是曲目中的音符——毕竟那不是导演亲历亲为的。同时，导演心中所要表达的内容，却也未必能为观众所准确接收并诚心接受。单以《邪不压正》为例，我能觉察出姜文的台词选择、角色定位，或有深意所在——特别是蓝青峰这个姜文直接出演的角色。然这与我何干？为何我必须揣摩导演的心思，理解他的微言大义及挖苦讽刺？艺术，给人的当是感受，而非教条——那些辛辛苦苦分析每一句台词含义的影评文章，或有买椟还珠之嫌。

弱水三千，只取一瓢。《邪不压正》留在我脑海中的，不过是肖斯塔科维奇的优美旋律，是大雪纷飞中的北平古城，是屋檐上飘洒的不羁青春，是绝然而去时的那滴泪水。

《邪不压正》观后感 篇10

昨天看了姜文的新片《邪不压正》，作为一个未来电影人的我，也略感知出来一二。现写出来与大家一起分享探讨，共同进步。

片子依旧是姜文民国题材的电影，此次讲的是七七事变前夕北平的故事。少小习武的李天然在年少时目睹师兄朱潜龙勾结日本特务根本一郎一起杀害师父师母和师姐后，侥幸躲过子弹的他被养父亨德勒和蓝青峰送往美国学医，并接受特工训练。几年后复命回国报仇。

影片依然极具姜文特色的风格，火车，枪，子弹，黑幽默台词。当然看过后给人的感觉还是燃爆、激情、爽。姜文的电影，给人烈性、男人的感觉，无论从电影本身，还是电影的台词，和配音上。开篇节凑紧凑，特别是通过枪声转场的李天然训练，还有朱潜龙和蓝青峰饺子宴上的对白，简单，惜字如金，却让人感到不安宁，蓄意黯然，杀机四伏。

此片最让人印象深刻，也是最有亮点的莫过于李天然在北京四合院上飞檐走壁的戏份。其中多个地方引用了相对的长的长镜头和大的环境调度的镜头。对演员的表演走位和拍摄都要求颇高，当然对导演的驾驭也不言而喻，需要极高的想象力和把控能力。现如今，拍摄设备日趋大众化，设备种类也千姿百态，当然这是电影界向前发展的一个良好的趋势。姜导借助如今高科技设备的条件下，把屋顶上的戏拍的如诗如画，情深意浓。也从另一方面表达出导演内心世界渴望自由飞翔，我行我素的生活状态。

从影片中隐约可以看出，姜导一直觉得一个成功成功的男人背后就得有一个非同寻常的女人。李天然归国复仇，但是却总是有些束手束脚，在一次次巧红的刺激和帮忙下，他终于做成了自己的事情。可以看出，姜导把女人和事业放在同等重要的地位。每一次的分别，当李天然问：“我怎么找到你？”巧红总是说：“没关系，我可以找到你。”但是最后一次的分别，她依然说出同样的话，他依然傻傻的相信，她能找到他，但是，屏幕外的我们相信，那一次的分别，或许将是永远的分别。其实那会儿，在电影院里的我，眼睛稍稍有些湿润了。而当李天然问：“你当时用枪打我，你是不是不爱我？”巧红转过头离开后回答：“傻瓜，那是橡皮子弹。”时，不知道为什么，心里有些隐隐的难过，或许那是两个人真情的流露，只有真挚的情感，才会让为之视动容。

当然，影片中导演也有些皮的地方，例如：蓝青峰开车载着李天然去赴约，李天然说“别再哭了，别再哭了，再哭就要到了。”蓝青峰说：“我压着速度呢。”朱潜龙和李天然对决时，几个回合后，朱潜龙说：“都是同一个师父教的，破不了啊！”等等，很多很多，有时候想起来也会让人会心一笑。其实现在的片子，幽默已然成为一部片子中不可缺少的一部分。在人民物质生活水平不断得到充裕的今天，无聊休闲之余，多数选择到电影院消遣一刻，而多数人看电影为之满足心灵的孤寂，或是得到一时的愉悦。所以一部片子的风趣好玩，或已是人们评论这部片子成功与否的关键，当然专业人士除外。所以，未来所创作的片子，我们也得不断的吸取精华，如果要得到大众的认可，就得做出大众喜欢的口味的菜。

④ 明明就是一个心理素材的电影，为什么《心灵捕手》却被奉为经典的教师电影

一看到《心灵捕手》这几个字时伙哥竟然有一种恍若隔世的感觉，一是因为这部经典电影给我留下了极为深刻的印象，二是真的很难相信这已经是二十年前的作品了。说到这里伙哥最想感慨的一句话就是：时间都去哪儿了?

人生在世一辈子的时间走过，能够改变我们命运的人真的并不多。而教师绝对是其中之一。也正是因为有教师这样一个神圣而又伟大的群体在，才让我们变成更好的自己。这个电影在表达了好老师对学生的重要性的同时，又何尝不是在告诉我们要感恩自己的老师呢?

⑤ 比《大开眼戒》尺度还大，这部电影，观影完，我连说了3个牛

1999年，是 汤姆·克鲁斯 演艺生涯中 极为特殊 的一年。

这一年他37岁。

生活上，他与性感女星 妮可·基德曼 的婚姻顺利走到了第9年，这对神仙眷侣令外人无比艳羡。

事业上，他也在这一年等来了 两大突破 ——

第一，他主演的电影 《大开眼戒》 终于上映。

这是电影大师库布里克的遗作，阿汤哥曾形容这部电影对自己意义很不一样， “完全不敢相信库布里克会找自己拍片” ，因此即使有些要求有些过分，他也毫不迟疑地答应了。

片中他的表演堪称放飞自我，和妮可·基德曼大尺度表演，彻底颠覆了过去那个风度翩翩的形象，给观众留下深刻印象。

第二，在再三犹豫后，他还是接演了一部后来令其备受争议的作品： 《木兰花》 。

说来也巧，《木兰花》导演安德森就是在看完《大开眼戒》后找到了阿汤哥，将剧本交给了他。

安德森是独立电影界红人，当年他从巩俐手中接过了柏林金熊奖的奖杯。他被称为“当代库布里克”，他最擅长挖掘人性的黑暗面，阿汤哥在《大开眼戒》里的表现很符合他的胃口。

可是阿汤哥在看完《木兰花》的剧本之后，刚开始表示拒绝出演，因为导演给他的角色是个厌女狂魔，在片中有很多污蔑女性的台词，这对事业正劲的阿汤哥来说不是个好选择。

可是在导演的多次“游说”下，阿汤哥最终答应出演本片。

果然，影片上映后阿汤哥饰演的角色引发争议，尤其 遭受不少女性观众指责 。

不过因为电影的艺术质量颇高，《木兰花》获得了圈内极高的评价，和《搏击俱乐部》、《美国美人》、《黑客帝国》等片并称 “1999年最佳电影” 。

阿汤哥也凭借片中不俗的表演拿下了金球奖最佳男配。

即使如此，这部电影对于大部分中国观众而言，却是一部不折不扣的 “劝退影片” 。

首先从片名上看，它就对中国观众极度不讨好，很多人下意识把《木兰花》错看成了《花木兰》，再仔细一看才会意识到看错了，但内心已经产生抵触情绪。

即使看懂了片名，依然也会觉得莫名其妙，木兰花是一种植物，一部电影用植物做名字绝对是个糟糕的选择，譬如你会看名字叫做《向日葵》、《菊花》和《西瓜》的电影吗？

《木兰花》的片名直接劝退33%的人。

其次它的时长极度不友好，全片188分钟，3个多小时！

现在是短视频时代，是5秒钟必须给你一个爆点的时代，是习惯了1.5倍速刷剧的时代，看3个小时的电影对现代人简直是一件“酷刑”。

《木兰花》的时长再劝退33%的人。

最后它的题材有点暗黑，影片直戳人性的阴暗面，涉及到毒品、性侵、厌女等敏感题材，片中大尺度的镜头比比皆是，全片中“fuck”一词被说了多达190次。

而拒绝出演该片的演员乔治·C·斯科特很抵触这样的作品，他认为影片剧本是他入行以来见过的最糟糕的。

《木兰花》的题材又劝退了33%的人。

这么一合计，99%的人都不会看这部影片，那么恭喜最后1%的人，你捡到宝了。

皮哥一口气看完了《木兰花》，真香！

一句话形容本片就是： 《木兰花》是一部美国版的“清明上河图” 。

在美国一条叫做“木兰花”的街道上，这一天天气多变，而街道上的人群行色匆匆，他们就如同现实中的你我一般，但其中一些人的命运却经历着天翻地覆的变化。

第一位是个名叫吉米的老人。

他在电视台主持一档节目《儿童世界》已经33年之久，他是家喻户晓的金牌主持人，可是光鲜亮丽的背后是难言的苦涩——

他查出了癌症晚期，而他的女儿在外面和野男人厮混，他将自己得癌症的消息告诉女儿后，女儿却对他漠不关心。

吉米在临终前和妻子吐露了难言之隐，多年前他猥亵过自己的女儿，给女儿造成了一辈子的阴影。妻子得知这个惊天秘密后，摔门而去，留下吉米在屋子里独自忏悔。

第二位是个名叫科林的警察。

他因为噪音扰民的问题来到了吉米家，见到了吉米的女儿克劳迪，对这个女孩一见钟情。

而克劳迪因为父亲年轻时的恶行导致人生观崩塌，她开始酗酒、淫乱，甚至吸毒，当和警察见面时，她已经满身狼狈。

警察对克劳迪勇敢表白，克劳迪说出了自己不堪的过去，两人紧紧拥吻在一起。

第三位是个名叫斯坦利的男孩。

他是个天才少年，在电视《儿童世界》的智力竞赛中一路过关闯将，即将打破一项33年的纪录。

可是在破纪录之夜，男孩却顿悟自己不过是节目组的一个工具人，他讨厌这种感觉，在录制节目时他尿了裤子，然后直接撂挑子不干了。

第四位是个名叫唐尼的中年人。

他就是《儿童世界》里33年纪录的保持者，可是他的人生却是一个“伤仲永”的故事，人到中年还在电器店给人打零工，这天他突然情绪爆发，和酒吧的一名招待表达爱意，得到的却是冷眼嘲讽，唐尼陷入郁郁寡欢之中。

第五位是个名叫厄尔的富豪。

他也因为癌症到了弥留之际，他的身旁只有妻子和管家了。

他的年轻妻子琳达当初为了钱嫁给他，婚姻期间多次和别的男人厮混，可是到了生死离别时刻，琳达良心发现，觉得自己爱的是厄尔这个人，而不是他的钱。

她要求律师修改遗嘱，死活不要丈夫留下的钱，她觉得继承丈夫的财产只会加深自己的罪孽。

第六位就是汤姆·克鲁斯饰演的主持人弗兰克。

他是富豪厄尔的儿子，父亲年轻时花天酒地抛弃他和母亲，给他童年留下巨大的阴影，而继母的成见使他痛恨世上所有女人，在自己的节目里他发布厌女言论，一时名声大噪。

一次采访之后，他得知了父亲病危的消息，父子俩时隔多年在病床前袒露心扉。

……

而影片用天气预报的形式，将每个故事分割不同的段落，这些故事彼此独立，但却又有着微妙的联系。

破碎的家庭关系，陌生人间传达的善意，身体的自我觉醒，救赎与罪恶的相互纠缠，配合上看波诡云谲的天气，组成了一幅美轮美奂的云图，它用多视角、多人物、多层次展现了美国 社会 的构成以及文化表象。

《清明上河图》里的人物繁多，小的像蚂蚁，所有人物的都各具特色，栩栩如生。

《木兰花》里的出场人物也很多，每个人物也都是各有特色，关键是他们的特点都伴随着身份和家庭关系而不同。面临一个个突发事件，每个人的应对和结局也不一样。

比如同样是患癌症，吉米的结局是凄风苦雨，而厄尔的结局却是和儿子冰释前嫌。

同样是表白，警察的结局是得到美人心，而打工仔唐尼的结局却是遭遇冷嘲热讽。

同样是主持节目，吉米主持的是儿童节目，他笑容可掬，但心藏罪恶。弗兰克主持的是成人节目，他口无遮拦，可却心锁童真。

同样是天才，斯坦利选择了抗争，收获了笑容。唐尼选择顺从，成了伤仲永。

这就是命运，没有永远的赢家，没有固定的套路，每个人都是命运的主宰，都有逆转乾坤的可能性。

最后回到影片的名字《木兰花》，看完后皮哥和大多数人一样，依然不明白影片为啥叫这个名字，后来我查阅了IMDb，在本片的FAQ版块才找到了答案。

本片的片名有多种解读方式。

第一种，木兰花指的是一条木兰大道，是影片故事发生地。

第二种，美国有传说，木兰树的树皮可以治疗癌症，本片中有两个人物身患癌症晚期。

第三种，木兰花的花瓣结构很有特点，片片独立，但相互连接。而影片中的人物都是因为偶然事件而直接或间接地产生作用，他们之间的关系就像木兰花的花瓣一样。

我们看看影片的海报，一朵木兰花瓣下出现了7个影片场景，木兰花与影片的主题完美契合。

究竟哪种解释更符合你的心意，只有看了影片才能知道，各位在闲暇之余不妨看一看这部电影吧。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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⑥ 让马特·达蒙名扬天下的《心灵捕手》，为何被成为经典的教师电影

1997年《心灵捕手》上映，获得了不错的票房和口碑，同时也获得了第70届奥斯卡金像奖最佳影片的提名，罗宾·威廉姆斯获得了最佳配角。这部《心灵捕手》在豆瓣TOP排名81评分8.8，整部电影给观众的感动不仅仅是罗宾威廉姆斯拯救马特达蒙扮演的天才少年威尔的故事，还有演员马特·戴蒙和罗宾·威廉姆斯为这部电影倾情奉献了绝佳的演技，还有的就是这部《心灵捕手》非常经典，一直被大众奉为了经典的教师电影。

兰博教授找到了自己的大学同学西恩，西恩跟威尔的第一次谈话不欢而散。经过几次谈话西恩始终坚持开导威尔，和他谈生活、谈爱情，谈天谈地。而威尔之后也开始主动跟西恩谈到自己在面临爱情时候的一些困惑，而西恩也跟威尔说自己去世的妻子以及自己对于妻子的爱。其实西恩交给威尔的不是学术上的问题，而是一个聪明人在生活中遇到了这些困难该如何解决，这是“老师”最难也最不好教育学生的。兰博教授也为了让威尔重拾自信的，找到自己的人生目标，所以他用尽了各种办法，终于在好友心理学教授西恩的帮助下渐渐敞开心扉，重新找回自己。

不仅仅是在学习上，在生活中每个人都需要一个这样亦师亦友的人。兰博成功了，威尔获救了，他把被所有人抛弃的威尔拉回了正轨，不想看威尔埋没自己的才华，不想让威尔荒废自己的一生，所以兰博说什么也要用尽自己的力量让他重拾自我。兰博教授作为一个老师，却更像是一个朋友，守在威尔身边。

兰博和西恩的这次“拯救”也成为了大众津津乐道的事，因为，这样的“老师”不是没有，只是太少见了，能够帮助如此有天赋的人，并且教育他改如何生活，这也就是《心灵捕手》为什么被称为经典的教师电影。

⑦ 哪些影视剧中，拍摄时因为演员的自娱自乐，而最终成了经典

在影视剧的拍摄中，可能会出现各种各样意外的情况，但这些意外往往会造就许多经典深入我们的心中。 接下来我为大家细数一下拍摄时因演员的即兴演出而最终成为经典的电影镜头：

在电影《少林足球》中有一段为推广少林功夫，周星驰和大师兄黄一飞在酒吧上台表演的情节，这段让无数观众为此爆笑。但细心的观众会发现在两人极具喜感的表演过程中，大师兄黄一飞说了一句 “哇你的头”，周星驰也笑场了，这段其实就是演员的即兴表演。 本来是应该是要被剪掉，但周星驰觉得实在好笑，所以还是放在了正片里面，最后更成就了大师兄的金像奖最佳配角。

在电影 《疯狂的石头》中出现下面经典的一幕，黄渤在交通工具上因头发遮挡住眼睛，于是自然的甩了下头发。 这一甩可以说不得了，既真实又销魂，不仅成为电影中的经典，而且成为了无数人手机里面的表情包。

在经典电影《东成西就》中有一段哥哥张国荣和梁家辉的歌舞情节，这让无数观众留下了深刻印象。 其实在拍摄时，这都是演员放飞自我的临场发挥，但有这么好的效果，也是证明了演员的专业和能力。

看过电影《西游降魔篇》的都知道，影片中有一段孙悟空在和降魔人段小姐 在山洞里的 跳舞桥段，我们看来也十分自然和俏皮，引得无数观众的欢笑。之后黄渤在某节目中就透露出这段表演纯属休息间隙的自娱自乐， 因为当时他以为周星驰没有在拍，就和舒淇在片场玩了起来，结果被星爷觉得效果好偷拍了下来。

同样是在电影《西游降魔篇》中，罗志祥饰演的空虚公子出场时和撒花大妈对话的片段，当时就让无数人笑喷。 这个片段有这么大的喜感，其实很大部分都是演员的即兴演出。 当时撒花大妈一直撒花干扰到了罗志祥的表演，于是叫她别撒了，但大妈以为导演不给她工钱，直接说出了“不撒也是要给钱的”。这自然逗趣的真实画面就被星爷看中，最后放在影片中。

在 陈可辛的经典爱情电影《甜蜜蜜》有一个中张曼玉认尸的镜头，当时张曼玉先笑后哭成为了经典。这原来是张曼玉看到了尸体上的米老鼠忍不住笑了，但随后瞬间入戏回复到戏中角色的情绪。 这恰恰表现出了一个女人在面临这种情况下不知所措的复杂心理，被陈可辛剪到了电影当中，成就了电影里面的经典镜头。

在电视剧《三国演义》中唐国强饰演的诸葛亮骂死王朗的情节中，出现了一句“我从未见过如此厚颜无耻之人”。 这句台词其实是唐国强临时起意加上去的，但出来的效果巨佳，非常有逼感，最后还成为了网络中的流行语被无数人所引用。

因意外而成为经典，深入人心，可能这是影视作品的魅力，也是生活带给我们的精彩吧！

我是呆萌的小贱贱^-^

《甜蜜蜜》张曼玉哭戏

有一段曾志伟饰演的豹哥遇害，张曼玉饰演的妻子阿翘去认尸，当时她看到曾志伟的样子突然就笑场了，还不好意思地看了看旁边的外国演员。但是陈可辛并没有喊停，于是张曼玉就继续笑着笑着就哭了起来，这种意外促成的表演不仅没有出席，反而让这层离别戏又深了一层，因为阿翘看到了豹哥身上专门为她纹的米老鼠。

《三国演义》诸葛亮骂王朗

不管有没有看过《三国演义》，相信很多人对诸葛亮骂死王朗这个片段的印象都非常深刻。在老版也就是唐国强这一版的三国里，剧中的台词全部都是从原著里搬上去的，唯独有一句“我从未见过如此厚颜无耻之人”从书中没找到，据说是演员唐国强临时起意加上去的，没想到却促成了经典，还成了当下的流行语。

《少林足球》唱歌

看过这部电影的人都知道，里面有一段是大师兄和周星驰唱歌的，这两人为了讨好老板上台自弹自唱，没想到最后却搞砸了整个酒吧的生意。在这段戏里黄一飞和周星驰频频笑场，尤其是后者看到前者的表演，好几次都演不下去了，场面非常 搞笑 。后来周导在剪片的时候发现这一段非常好笑，直接就剪到正片里了。

《西游降魔篇》撒花大娘

肾虚公子和撒花大娘这一段是电影中非常经典的一段，这两人来来回回互怼，当时在看电影的时候真的是笑出眼泪。其实这一段完全是剧本里面没有写的，当时这个大娘一直在撒花，干扰了罗志祥的表演，所以他就让对方别再撒了。结果撒花大娘忘了导演的安排，还以为导演不给她工钱，直接就在现场说，不撒也是要给钱的。这一段在后期剪片的时候让周星驰笑翻了，于是他就把它放到了电影里面。

提名《亲爱的热爱的》里面好多自娱自乐的经典的镜头啊

第一个，韩商言第一次亲佟年，剧本上有没有我不知道但是拍的时候没有告诉杨紫，导演让李现临时发挥的，结果杨紫在毫不知情的情况下表现的非常完美，完全就是情窦初开想女孩的样子

然后导演看这招有效就如法炮制，让杨紫在李现不知道的情况下突然冲过去亲李现，结果李现看到杨紫跑向他完全不所措后退了好多步，杨紫去亲他的时候也把头一直往后偏，李现在花絮里对导演控诉，你这招对她（杨紫）有效，对我没效啊，（杨紫：我的脸都丢尽了，你这么嫌弃我是什么意思(*^▽^*)

还有飞机上佟年偷亲韩商言，当时我看的时候觉得好自然好甜啊但是李现笑的一脸皱子是不要形象了么(*^▽^*)，后来才知道是李现故意调戏杨紫不让她亲到，所以一直把头往旁边偏，但是杨紫把安全带解开李现没料到，所以当时笑得一脸皱子，导演也不忍心减掉就成了经典镜头了(*^▽^*)

清风笑口来回答这个问题，我认为应该是巜天下无贼》电影中，范伟和冯远征在火车厢中打劫的这段，就属于无心插柳之作，反倒成就了一段经典。

该片在拍摄时，剧本其实是没有了这一段的。在快要拍完了的时候，导演盯着搭起来的火车厢认为不管怎样，这段还是要拍，趁着景还在，不然最后都剪不进了。其实这时导演也没底的。这个时候剧本也是重新编的。

还临时找来范伟和冯远征来演。范伟和冯远征接到剧本一看，整个巜天下无贼》根本就不是一部喜剧，这段两人都不知道怎么演合适，问导演说就自由发挥，问葛优说也是不知道。当时刘徳华还纳闷最后还怎么请了两喜剧演员来。

还好两位也是喜剧界的大佬，没有约束自我发挥天衣无缝，于是就有经典 搞笑 的这一段：＂⋯⋯打⋯打⋯打劫⋯＂＂严肃点⋯这打劫呢……＂

所以往往在拍电影时演员的临场发挥能够成为经典。范伟、冯远征巜天下无贼》这段，更是经典中的经典！

我是枣儿，我来回答。

在我们看过的的影视剧中，确实有不少剧本没有剧情，因演员失误或者临时表演成为经典的例子。今天咱们就一起来盘点一下。

经典的影视剧镜头数不胜数，可若说是因为拍摄时演员的自娱自乐，而最终成为了经典？可遇不可求，一起来看一下都有哪些？

电影中教舒淇跳舞那段，也是黄渤以为导演没在拍了，然后开始自娱自乐，舒淇女神也是很配合。

其中舒淇有很诧异抬头看镜头的那一瞬间，没想到星爷反而用了这段镜头，也成了笑点之一，大家可以找视频再看看这一段，前后感觉画面感都有差别的~

凡所有相，皆是虚妄。

人世这短短数十载光阴里，善与恶，得与失，境遇起伏到头来都像是翩然梦一场。

名与身孰亲，身与货孰多，得与亡孰病?

尘世里小小的你和我，到最后用尽全力所能一直把握的，唯一颗心而已。

如果是这样，你会怎么和这颗心相处?

如何让它遇偏见却不染偏见，经欺骗却心扉常开，如何消解攻讦，消解冷漠，消解我们身上心上的一身伤痛和失落。

如何始终不被悲伤愤懑不甘嫉妒痛苦吞噬跌落进恶境，如何学着宽恕恶意维系善意，如何始终，活得像是个孩子。

前两天看到了王晶导演参加《圆桌派》节目录制，谈到了艺术家的良心、气节。

王晶导演表示在方面的香港电影市场很正常，快节奏出品，有钱赚为什么要拒绝？

《小欢喜》里饰演林磊儿的小演员刘家祎那场模仿童文洁的戏大家还有印象吗？在游泳池边，模仿童文洁在家里如何教训方一凡，惟妙惟肖，电视剧这个片段首播的时候相信很多观众都觉得磊儿模仿的好像。

然而这个片段也是临时加上去的。刘家祎在现场就特别喜欢模仿，他是蒙古族，所以在现场有时候也会唱腾格尔老师的《天堂》，还会模仿同剧组的演员郭子凡，导演看他这么爱演，就临时加了这场戏。

不得不说，这个临时的神来之笔真的成了这部电视剧的画龙点睛之处，看过这部电视剧的观众肯定不会忘记磊儿模仿童文洁这一幕的。

还是小欢喜，沙溢每次出场都是自带笑点，行为并不好笑，但是整个人就是谐星气质，那句“英子，开门，是爹地”就是沙溢的自娱自乐。因为沙溢是东北人，说话总是带有东北味儿，东北人说英语也会有口音。

因为导演听到了沙溢的口音，而且沙溢现场也是说了好多遍都不成，别人都能听出来不是纯正的“daddy”，但是沙溢却觉得自己的口音是对的，所以才成就了这样一个经典的画面。

电影《夏洛特烦恼》中，说马冬梅的那位大爷的故事应该不用再重复了吧？真的不是故意的，真的是偶然遇到了这位大爷，本来是请大爷离开拍摄地的，但是大爷耳朵不好，所以临时加了这样一个片段。

所以说艺术创作不容易，很多时候是需要灵感碰撞的，只有碰撞才会有效果。

<<琅琊榜>>林殊哥哥和霓凰郡主的一场戏。

这是一部，我会背很多台词，且已被他成功的在我身上下了天下奇毒，我也放弃治疗的电视剧。

九安山，平定谋反后，郡主对林殊的关切。刘涛在节目上说，当时郡主知道，那个姑娘在，并没有吃醋的样子，还说放心有人照顾他。胡歌说，你这就不是女人，正常的女子都会吃醋，然后就说起来了，导演觉得合适，临时加了这样一句，以后帐前护卫由她负责的话。

以下是电视剧原话:

霓凰：她也是你的亲随？

梅长苏：是，她是我江左盟的下属。

霓凰：哦？

梅长苏：不是我叫她来的，她自己离开京城混入了禁军，我事先并不知道。

霓凰：其实有这样一个下属跟着你也挺好的，毕竟甄平飞流都是男人，让他们办点事可以，但是要照顾你，有一个细心的女人在你身边，我也放心。

梅长苏一笑，转过身：她并没有照顾我，她就是女扮男装，在我帐前站岗。

霓凰：站岗？

梅长苏：啊。

霓凰：好，从此你苏先生的帐前护卫，由我霓凰负责。

然后郡主转身大步就走了。梅长苏望着她的背影，我猜，殊哥哥当时心里不知有多甜。

近热播的《都挺好》里面其实就有很多即兴表演成就的经典。

毕竟几位演员都是演技爆表的实力派，所谓高手过招，自然能擦出一些不一样的火花。

首推的，便是苏明成的那句“图你岁数大，图你不洗澡”。记得当时答主躺沙发上看到这段时，差点把沙发给笑散架了。

郭老师也算是大器晚成，上一部挑大梁的还是江郎才尽的宁财神编剧的《龙门镖局》，得亏遇到国内电视剧行业的金牌团队正午阳光，强强联合之下，才算是彻底火了。所以，很多人其实不是没实力，而是差一个机遇。

其实郭京飞平时就是一特逗、反应特快的人，所以他能在表演的时候灵光闪现，吐出这些金句不足为怪，包括他跟雷佳音的互损，也是粉丝们喜闻乐见的一事儿。下面答主找来的这俩逗比隔空互怼的视频可以看看，很有趣。

当然了，谈到《都挺好》，绕不开的一主儿，便是老戏骨倪大红老师饰演的作爹苏大强。

下面这个镜头，便是倪老师的即兴表演，据说当时郭京飞和李念推门进房后，看到倪大红老师躺在地上的一瞬间是懵逼的，因为完全没料到倪大红会这么演。

1、《都挺好》

看过之前热播剧《都挺好》的观众，肯定对剧中苏大强的“蔡根花宝贝”记忆深刻，据当事双方表示，这其实是饰演苏大强的演员倪大红的一次即兴发挥。拍摄时，饰演蔡根花的演员笑场了好几次，拍了几条才过。苏大强为了娶蔡根花，把房子卖了，拖着行李来到了蔡根花家，进门一句“亲爱的小蔡，我的蔡根花宝贝”，恶心又肉麻，苏大强的人物形象倒因此凸显得更加饱满了。

2、《东成西就》

作为一部大牌明星集体放飞自我的电影，没点自娱自乐的临场发挥怎么说得过去呢？最经典的一场戏莫过于哥哥张国荣与男扮女装的梁家辉那两段前无古人后无来者的对唱。据说，这完全是两人在现场的即兴发挥，当时连导演都回避了。而梁家辉头上戴了很重的头饰，经常来回动，到后来，整个头发都散到没法控制，但他坚持不让工作人员给他收拾，却反而效果更好，更自然。

3、《低俗小说》

里面约翰·特拉沃尔塔与乌玛·瑟曼的一段扭扭舞，舞姿荡漾，让人百看不厌，简直是经典到下世纪的操作。周星驰在《百变星君》中也有对它模仿致敬的桥段。而当时，导演昆汀并没有给他们排练任何的舞蹈，这两人走上去便即兴来了这么一段。当然，它的无心插柳也要归功于约翰·特拉沃尔塔深厚的舞蹈功底，毕竟人家美国七十年代的舞王称号可不是白叫的。

4、《泰坦尼克号》

小李子饰演的杰克站在船头，对着大海，高举双臂喊出的那一句“I'm the king of the world”，让多年少轻狂的男人胸臆舒畅，生起天地都在我心中的壮阔。据悉，当年拍摄之时，杰克的动作是设计好的，但这句台词却是小李子一时自己杜撰的，导演卡梅隆却非常喜欢，于是便保留了下来。后来，《泰坦尼克号》全球大卖，在奥斯卡上收获11个奖杯，卡梅隆也凭此夺得最佳导演，他高举奖杯，再次喊出了“I'm the king of the world”，从此走向事业巅峰。

5、《心灵捕手》

6、《阿呆与阿瓜》

金凯瑞的代表作之一。还记得片中罗伊与哈里在车上叽叽歪歪让杀手崩溃的场景吗？这段扰民的表演，其实同样也是临场发挥，导演只告诉他们尽量的去吵闹，于是这两位顶尖的喜剧演员便挣脱了心中的野马，不负众望地给我们贡献了一场魔音入耳的场景，除了他俩是即兴，其实杀手的反应也是真实的，真是难为他了。

近热播的《都挺好》里面其实就有很多即兴表演成就的经典。

毕竟几位演员都是演技爆表的实力派，所谓高手过招，自然能擦出一些不一样的火花。

首推的，便是苏明成的那句“图你岁数大，图你不洗澡”。记得当时答主躺沙发上看到这段时，差点把沙发给笑散架了。

郭老师也算是大器晚成，上一部挑大梁的还是江郎才尽的宁财神编剧的《龙门镖局》，得亏遇到国内电视剧行业的金牌团队正午阳光，强强联合之下，才算是彻底火了。所以，很多人其实不是没实力，而是差一个机遇。

其实郭京飞平时就是一特逗、反应特快的人，所以他能在表演的时候灵光闪现，吐出这些金句不足为怪，包括他跟雷佳音的互损，也是粉丝们喜闻乐见的一事儿。下面答主找来的这俩逗比隔空互怼的视频可以看看，很有趣。

当然了，谈到《都挺好》，绕不开的一主儿，便是老戏骨倪大红老师饰演的作爹苏大强。

下面这个镜头，便是倪老师的即兴表演，据说当时郭京飞和李念推门进房后，看到倪大红老师躺在地上的一瞬间是懵逼的，因为完全没料到倪大红会这么演。

但是好演员就是好演员，郭京飞和李念对视一秒后，立马心领神会，就坡下驴，从而成就了这一幕经典。

⑧ 求一部外国电影内容大概是三个男人因为烦恼而一起去旅行，抛开烦恼放飞自我。其中一个貌似是为结婚而苦恼

城市乡巴佬 City Slickers (1991)