科幻电影人工智能音效

Ⅰ 求钢铁侠电影里贾维斯的各种音效welcome to home sir什么的.越多越好.要清晰的版本，谢谢

可以直接在网络上搜索贾维斯的各种音效，就可以找到音频链接下载了。

贾维斯（J.A.R.V.I.S.）是美国漫威漫画旗下人工智能。全称为Just A Rather Very Intelligent System（只是一个相当聪明的智能系统）。随着电影《钢铁侠》的发行，贾维斯被引入漫画。

在漫威电影宇宙中，由保罗·贝坦尼配音。

初代：

贾维斯（J.A.R.V.I.S.）首次出现是作为帮助运行小辣椒·波兹的装甲的程序。当钢铁侠不能正常生活和工作的时候，贾维斯鼓励小辣椒运用装甲，而小辣椒接受了。当装甲在全城追赶钢铁侠时，贾维斯告知装甲停止追逐并去除相应系统。

二代：

黑暗教团摧毁复仇者大厦后，娜迪娅·范·达茵创造新版本的贾维斯来作为埃德温·贾维斯（Edwin Jarvis）的帮手。当埃德温认为这是他退休的标志时，贾维斯表示说自己的程序还尚未完成。

电视：

2015年电视剧《特工卡特第一季》中，由詹姆斯·达西饰演真人贾维斯，作为霍华德·史塔克的管家登场，在剧中帮助特工卡特与S.S.R.众人打败伊夫钦科医生和多蒂·安德伍德特工。后贾维斯违背霍华德斯塔克的命令，将美国队长的血交给了特工卡特。

2016年电视剧《特工卡特第二季》中，由詹姆斯·达西饰演真人贾维斯，在剧中帮助佩吉·卡特到洛杉矶处理新的威胁，并与S.S.R.众人打败了艾格尼丝·卡利和九人议会。

Ⅱ 求一部经典欧美科幻电影名字

中文片名：

终结者2

外文片名：

Terminator2:JudgmentDay

更多中文片名：

魔鬼终结者2

未来战士2

终结者2：末日审判

魔鬼终结者第二集：审判日

终结者续集：世界末日

更多外文片名：

T2-Terminator2:JudgmentDay

Exterminator2,El.....(USA:Spanishtitle)

T2.....(USA)(promotionalabbreviation)

T2:ExtremeEdition.....(USA)(videoboxtitle)

T2:UltimateEdition.....(USA)(videoboxtitle)

Terminator2-Lejugementdernier.....(France)

影片类型：

动作/惊悚/科幻/冒险

片长：

137min/USA:152min(director'scut)/USA:154min(extendedspecialedition)

国家/地区：

美国法国

对白语言：

英语西班牙语

色彩：

彩色

幅面：

35毫米胶片变形宽银幕

混音：

70mm6-TrackDolbySRCDS

评级：

RatedRforstrongsci-fiactionandviolence,andforlanguage.

级别：

Finland:K-18Singapore:PGAustralia:MFinland:K-16Germany:16Norway:15Sweden:15UK:15Peru:14USA:RItaly:TCanada:PACanada:13+France:-12Japan:R-15Norway:18Singapore:NC-16Spain:18UK:18Chile:14Canada:18Netherlands:16Argentina:16Canada:ACanada:AAIreland:15Canada:18AIsrael:PGIran:18+

制作成本：

＄100,000,000(estimated)

演职员表

导演Director：大导演詹姆斯·卡梅隆

詹姆斯·卡梅隆JamesCameron

编剧Writer：

詹姆斯·卡梅隆JamesCameron.....(writtenby)&

WilliamWisherJr......(writtenby)(asWilliamWisher)

演员Actor：

阿诺·施瓦辛格ArnoldSchwarzenegger.....TheTerminator

琳达·汉密尔顿LindaHamilton.....SarahConnor

爱德华·福隆EdwardFurlong.....JohnConnor

罗伯特·帕特里克RobertPatrick.....T-1000

乔·莫顿JoeMorton.....Dr.MilesBennettDyson

詹妮特·戈德斯坦恩JenetteGoldstein.....JanelleVoight

山德·贝克利XanderBerkeley.....ToddVoight

著名的T800就是这样子地!妮基·考克斯NikkiCox.....Girl

迈克尔·比恩MichaelBiehn.....KyleReese(UltimateEdition)(scenesdeleted)

南茜·费什NancyFish.....RoadsideWoman(UltimateEdition)(scenesdeleted)

上映日期

美国USA

1991年7月1日.....(CenturyCity,California)(premiere)

剧情介绍

著名电影杂志《电影周刊》在评选20世纪最值得收藏的一部电影时，此片以最高票数位居第一。而这部电影居然是一部早在11年前就拍摄完毕的科幻片，这在电脑特效技术已经相当完善的2000年可谓一大新闻。但这部电影的冠军地位决非浪得虚名，这与它所表现出的强烈的美国式个人英雄主义风格和出色的电影平衡性和完美特效是分不开的。海报

20世纪末的1997年7月3日，人类研制的全球高级计算机控制系统“天网”全面失控，大批的机器人有了自己的意志，将人类视为假想敌人，并发射核弹到地球的各个角落，杀死了几十亿人。余下来的人类在一个叫约翰·康纳（JohnConnor）的人领导下，团结在一起，用有限的资源和武器与强大精良的机器人周旋作战，并逐步扭转了战局。机器人为了挽回败局，于2029年派出了机器人杀手T-800回到1984年去杀死约翰·康纳的母亲康纳·莎拉（ConnorSarah）,那时的约翰·康纳还没有出生。而约翰·康纳得知后亦派出人类战士同回1984年去保护自己的母亲。一番恶斗之后T-800被击败，不甘失败的机器人复又派出更为先进的液态金属人T-1000回到1997年核屠杀之前去直接杀死只有13岁的小约翰，而约翰本人也派出经过改良成为人类助手的T-800去保护童年的自己。在经历了与T-1000危险紧张的追杀之后，约翰与莎拉终于相信了T-800不再是13年前那个狠辣无情的机器杀手，为了改变人类的命运，约翰、莎拉和“终结者”找到了天网系统的研究者，塞伯公司的技术总监莫尔斯戴森，并销毁了一切有关天网的资料，并在随后的战斗中终于彻底销毁了T-1000。为了最终毁灭一切芯片，T-800做出了牺牲自己的选择，自沉钢水之中毁灭。本片在首映后的次年获1992年度第64届奥斯卡四项大奖：最佳音效、最佳视觉特效、最佳录音和最佳化装。

平心而论，这部电影的剧情并不十分复杂和曲折，甚至仅用几句话也能说个大概，这种机器人消灭人类的题材也不算太新鲜了，但就是这简单的剧情，却呈现给了我们无比震撼的视听享受，本片的导演和编剧是好莱坞鬼才詹姆斯·卡梅隆（JamesCameron），他的父亲是电气工程师而母亲是画家，这似乎造就了他生来具有的艺术天才和领导才能。在本片中，卡梅隆运用一种略带冷酷却不阴暗的画面风格来叙述故事，从一开头的T-800出场再到酒馆抢衣服的一段精彩镜头即向人们昭示了机器人的强大力量和完美，唯一与上一集不同的是这个T-800只伤人而不杀人，从另一个角度也为它曾被约翰·康纳改造过留下了伏笔。即是如此，T-800的出手动作亦酷到了极点，简单而又有效，能与最短的时间内让人失去反抗能力。而它抢得一身黑皮衣之后与酒馆老板的一番交涉也向人们预示着本片的风格中有冷幽默成分，这与第一集的恐怖冷酷风格也有了较大的区别。本片的画面略微带一种类似金属色的蓝色，可能要从感官联想上让人们不要忘了这是在说关于机器人的故事吧！

而T-1000这个全新角色的出现则绝对可称本集的一大亮点，与早先的T-800一样，它是一个不折不扣的冷血杀手，除了执行杀约翰这一个命令之外，其它的一切事情在它看来全都是障碍，完全可以在自己力所能及的范围之内予以毁灭，而它随心所欲的变形能力与人类相比不啻于老鹰和小鸡的对比，它的手可以变成锋利的刚刀，尖刺，身体则能变成它接触过的任何一个人，而被它模仿的对象则必然被杀死。在它与T-800的数次交手中，后者从未占到过半点便宜，到了影片的最后更是被T-1000打得支离破碎，不得不靠仅有的一点备用电能才侥幸把T-1000打入钢水中，自己也投水自毁。

T2的成功，除了导演之外，还与施瓦辛格和帕特里克的精彩演绎是绝对分不开的。做为一个机器人，人们当然是努力将它们创造成最完美的形象，无论是长像，个头，还是身材等等，而施瓦辛格那完美的体魄和硬朗的外形当然是T-800的不二人选，他在电影中的表现并不只是一个光知道卖弄肌肉的大块头，正相反，施瓦辛格的表演准确到位，传神精彩，将一个不懂多少人类感情却又逐渐了解了人性的机器人刻画得入木三分。而帕特里克饰演的T-1000液态金属人，绝对给每个看过T2的人留下了难以忘记的印象，这个机器人和T-800迥然不同，他说话不多，但传神的肢体语言却令人望而生畏；他杀人如踩蚂蚁，却又和一般意义上的杀手还有根本性的区别，因为它杀人的时候经常都是一击致命，从不浪费无用的动作，也不会过多的卖弄身手，这个如橡皮泥一样能变形的机器人，实在是给人留下了太深刻的印象。

扮演小约翰的爱德华·福隆的表演也不错，基本上把一个内心叛逆却又不失童心和善良的小男孩演活了。十几年后，在T3的策划当中，原本还是由他在扮演约翰，可惜现在的他又吸毒又不务正业，最终被剧组弃用。

琳达·汉密尔顿则将一个刚毅果断的女强人形象展现在观众面前，后来她还与本片的导演詹姆斯·卡梅隆结婚。

过多的讨论T2的剧情和人物似乎已无新意，T2吸引人的地方也决不仅是剧情和人物，而是它完美的平衡性和电影蒙太奇的运用。首先在镜头的剪切上没有大的跳跃，也就不会给人以明显的情节脱节之感，另外简洁的台词也会让观众将主要注意力转移到了画面上，增加了故事吸引力，当然，既然是一部科幻题材的动作片，那当然少不了电脑特技的介入，本片的电脑特技镜头只占全片的一小部分，和时下某些特技大片相比有些少的可怜，然而每个特技镜头的出现都会令观众眼前一亮，正所谓“惊艳”，从开头的金属骨架机器人，到T-1000中枪后伤口的自愈，穿越铁栏门和变形成他人，和头部中枪一分为二，再到T-800撕下右手皮肤露出金属骨架，到后来头部被打露出金属头骨和红外线电子眼睛，都做得十分到位，令人击节赞赏，即便在十多年后的今天，当我们回顾这些电脑特效镜头时，也不会觉得过时和落伍，这是她的魅力所在。总之，这是一部真正懂得如何经济实惠又有效地使用数字特效的电影，为那些单纯为特技而特技，滥用电脑特效的烧钱电影敲响了警钟。当然这与好莱坞特效大师斯坦温斯顿是离不开的，斯坦大师曾为众多的著名电影设计和制作特技道具，其中有《AI：人工智能》、《勇敢者游戏2》、《侏罗纪公园》、《拦截人魔岛》、《异形2》等等。有了这位四度奥斯卡最佳化妆大奖得主的加盟，也是本片获得巨大成功的砝码之一。

《终结者2：审判日》上映之后，好评如潮，曾被评为是电影史上最好的电影续集，结束了电影续集普遍不如第一集的历史。该片以不到一亿美元的电影预算，获得了五亿一千六百余万的票房收入，真正做到了“名利双收”。

一转眼十几年过去了，电影的票房冠军也数易其主，《终结者2：审判日》的票房排行也从当年的第一名滑到了第四十三名，但值得一提的是，出品年代早于1991年（T2的出品年份）的电影排名在《终结者2：审判日》之前的也只有四部而已，分别是《星球大战》的2，3集和《人鬼情未了》，更要说上一句的是全球目前电影史的票房冠军《泰坦尼克号》（Titanic）的导演也正是这位鬼才导演：詹姆斯·卡梅隆，此片全球收入已达到十八亿三千五百万美元。后来的卡梅隆曾与T2中扮演约翰母亲的琳达·汉密尔顿结婚。

T2的成功，也造就了一批相关电影产业的发展，从电脑游戏到文化衫，到旅游景点，使得T2不仅仅是一部电影，而成为了一个有生命的奇迹。有关T2的音像制品也是年年出新，从剧场版到特别版，再到白金版，导演剪辑版……，无一例外地成了T2迷们的收藏佳品。T2的成功，代表了典型的美国式文化在全球的推广、渗透，当然也从一个侧面反映了人类内心深处的担忧：人类究竟会不会被自己创造出来的机器人所毁灭？

Ⅲ 人工智能电影的歌

《人工智能》原声大碟
中文名称：人工智能
英文名称：A.I.: Artificial Intelligence
发行时间：2001年
专辑歌手：John Williams
地区：美国
语言：英语
专辑介绍：

导 演： 史蒂文·斯皮尔伯格 (Steven Spielberg)
主 演： 海利·乔·奥斯蒙特 (Haley Joel Osment), 裘德·劳 (Jude Law), 弗朗西斯·奥康纳(Frances O"Connor)
配 乐： 约翰·威廉姆斯(John Williams)
比特率： 160K VBR
电影配乐巨擎约翰-威廉斯再度操刀
《人工智能》的电影音乐，是斯皮尔伯格与现代电影音乐巨擎约翰-威廉斯之间的第18次合作结晶。约翰-威廉斯的作品几乎全部出现在前20年最卖座的电影片单里：《侏罗纪公园》、《ET外星人》、《失落的世界：侏罗纪公园2》，《星球大战—武士归来》、《星球大战4—星际前传》……而5座奥斯卡(39次提名)、3座金球奖(19次提名)、9座葛莱美奖(14次提名)、7座英国电影艺术学院奖(10次提名)的最佳电影音乐奖，使他拥有“20世纪最伟大的电影音乐家”的威名。留在威廉斯保留曲目单上的，还包括了《超人》、《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《小鬼当家》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵》等众多电影的配乐。

主题式变化是约翰-威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰-威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的角色情节形成密不可分的结合。大白鲨的神出鬼没、印第安那琼斯的传奇冒险、绝地武士的神秘力量、银河帝国的大军压境、正义化身的超人、流落他乡的E.T.……在约翰-威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受乐迷的喜爱，更一再受到乐迷的垂青，成为20世纪电影史上最伟大的配乐大师之一。

感性和理性并存的音乐空间

约翰-威廉斯此番以电子合成器弥漫的气息，配以传统交响乐带出的瑰丽气度，同时糅合室内乐、小夜曲、催眠曲、新世纪音乐等各种类型曲式来打造《人工智能》。通过这一系列的音乐元素的穿插、互动、堆积，充分突现了电影画面内外那种科幻的迷乱、宗教式的氛围、人与人之间的美好感情、冒险旅程的刺激与危险，当然还有斯皮尔伯格刻意描绘出来的童趣情境。从音乐所产生的效果上看，电子乐器与传统管弦乐之间的冷暖音调美妙融合，相互渗透，营造出感性与理性、激情与宁静并存的幻想空间，无论从音乐与电影的结合度，还是将它当作一款纯粹的音乐作品，都可圈可点，相当引人入胜。

在主题歌的演唱方面，唱片制作人也动了不少脑筋，电影的主题歌曲“For Always”，请来了词曲创作名家Cynthia Weil与获得14座葛美奖的超级制魅薉avid Foster携手共同创作，交由融合了Celine Dion、Barbra Streisand等大牌女歌手声音特质的加拿大歌后Lara Fabian，与年仅19岁却深具古典男中音特质的新生代歌手Josh Groban深情合唱，成就出一首横跨古典与流行的真情极品。

本张电影原声录音效果之宏伟，是可想而知的。电子合成器的奇异音色效果随时飞跃音响的三度空间，庞大的管弦乐更是波澜壮阔，恢宏无比，将听众无时无刻不包围在电影所营造的神秘气氛之中，随时控制着听众的呼吸和心跳。

专辑曲目：

01. The Mecha World
02. Abandoned In The Woods
03. Replicas
04. Hide And Seek
05. For Always (Performed by Lara Fabian)
06. Cybertronics
07. The Moon Rising
08. Stored Memories and Monica's Theme
09. Where Dreams Are Born
10. Rouge City
11. The Search For The Blue Fairy
12. The Reunion
13. For Always (Duet) (Performed by Lara Fabian and Josh Groban)

Ⅳ ＜高分悬赏＞看过一部外国科幻电影的片段，应该很有名的．哪位高手能告诉我这是哪部电影

美亿万富翁投资推出魔幻新片《纳尼亚传奇》
纳尼亚王国的子民们

狮王阿斯兰：

纳尼亚魔法王国的创造者，是充满智能、仁爱、荣耀、正义与力量的狮王，率领孩子们对抗邪恶势力，保卫纳尼亚魔法王国！

白女王在纳尼亚最大的对手是阿斯兰，这头智慧而威严的狮子是纳尼亚的缔造者和曾经的最高君王。为了塑造这个受到万人敬仰的伟大英雄角色，亚当森动用了两件法宝：一是电脑合成动画技术专家，二是获得过奥斯卡奖提名的著名演员利亚姆·尼森。利亚姆·尼森利用自己的声音塑造了阿斯兰那魅力超凡的角色特征。“阿斯兰是全能全知者，但同时也兼有人类的脆弱。”安德鲁·亚当森评论说。“我认为C·S·刘易斯以狮子作为阿斯兰的原因，就在于他是令人敬畏的化身，也是力量和权势的化身，但同时他并非完美无缺，也是有血有肉的生灵，这对于我们的创作理念来说是非常重要的。”

对电影制片家们来说，塑造阿斯兰的关键是利用最新的数字技术使他看起来完全不像是利用数字技术制作的形象，而是一头真正的森林之王，能够发出雷鸣般的咆哮，尽管他长着像人类一样友善而睿智的眼睛。“我们希望阿斯兰成为电影史上迄今为止具有最高相片质量真实感的电脑生成角色，”制片人马克·约翰逊说。“我们要让观众感到惊奇，这种危险的动物竟然可以和小演员们进行如此美妙的互动。”

特技监督莱特拍摄了大约700多个不同的特技镜头并且用了2年的时间才赋予了阿斯兰以生命力，从而为《纳尼亚传奇》增添了光彩。他为他忙得不可开交。“创作动物角色并且让他讲话并与人类交往时，存在着一条很细的界线。莱特坦承道，“我们绝不能跨越那条细线，那会使影片带上卡通味道。我们所说的相片质量真实感和动作必须具有超真实感，使阿斯兰的表演既像狮子，同时又远远超出狮子的表现范围，那就是我们所面临的挑战。”

对于莱特的工作来说，至关重要的是使阿斯兰能够自然得体地讲话，这就要求把他讲话的动作映射到全身的肌肉，而不仅仅是嘴部，由此创造出的真实感可以使近期影片中使“婴儿”和动物讲话的动画技术上升到新的高度。亚当森评价道：“关键是不要让这部影片中的动画漫画化。当露西偎依在阿斯兰身边时，我希望会让观众感到惊奇，‘噢，天哪，那小姑娘竟然和真的狮子躺在一起。’它应该具有普通动画片所没有的那种沉重感和可信度。我们很幸运，因为技术发展正好达到了能够实现这一切的程度。”

为了给这头威猛的狮子寻找配音，亚当森开始把目光投向当红影星利亚姆·尼森。用他的话讲，原因在于“里亚姆声音的低音部和共鸣声非常优美。他的声音可以散发出巨大的热情和怜悯，同时又具有无比的震慑力。他非常崇敬那个角色，他的表演成为了赋予狮子生命力的点睛之笔。”

打造阿斯兰形象的工作主要由电脑合成特技技术完成。除此之外，亚当森还依靠KNB公司的霍华德·伯杰为一些关键镜头提供了3种真狮子尺寸的动画模型狮子。“其中一种是全尺寸的阿斯兰，用来代替角色站好位置，以便使迪恩的数字工作人员在现场拍摄时具有特定的参考点。”伯杰解释道。“接着我们又为拍摄石台镜头制作了一个全尺寸的阿斯兰，是一个8英尺长的木偶狮子，那简直是一件杰作，头部可以用无线电进行控制。它可以呼吸，可以做所有这些惊人的动作。最后我们制作了一头用来骑的狮子，供苏珊和露西骑着在绿幕前表演。这个又重又大的狮子模型足有500磅重。”

在制作这些体形庞大的木偶狮子时，伯杰同样也把真实感作为首要目标。他的最后检验是观察这些狮子木偶能否让小演员们感到震惊。“我真的不想让女演员们觉得那只不过是个木偶，我也不想让她们感到那只是道具或者化装效果，我希望她们把它当成是刚刚从动物园里跑出来的狮子，”伯杰说道。“当我们真的看到那种情形时，简直太棒了。亚当森想象中的纳尼亚一贯如此，那是一个和伦敦一样真实的地方，但是更富于魔力。”

白女巫贾迪丝：

拥有一身邪恶魔法，在《魔法师的外甥》、《狮子、女巫、魔衣橱》里出现，曾在纳尼亚王国里为非作歹，但最后还是败给狮王亚斯蓝和正义大军之下。

纳尼亚最大的坏蛋是贾迪丝，那个似乎不可一世的白女王用诅语让曾经像天堂一样的纳尼亚经历着永无尽头的严冬。制片家们采纳了执行制片人佩里·穆尔的建议，让欧洲影坛大腕苏格兰资深女演员蒂尔达·斯温顿扮演这个阴险而冷酷的角色。

与她的大部分演出搭挡不同，斯温顿完全不了解这个故事。“英国长大的人在小时候几乎都读过有关纳尼亚的小说，但我是一个例外，” 斯温顿坦承道。“所以说，我参加这部影片的拍摄完全是因为安德鲁·亚当森的邀请。后来我给自己6岁的孩子们读了这个故事，我想拿他们做个试验。当他们都认为这是一个好主意时，我才开始认为考虑这部影片。当然了，扮演这个邪恶的化身并不容易，在我的后半生里孩子们可能都会躲我远远的。”

斯温顿开始积极参与白女王形象的创作，这对她的角色来说是不可或缺的。“我们考虑使她的服装成为一种情绪温度计，它会随着她的情绪发生变化。她从来没有换过服装，但她衣服的形状和颜色会随着她身边事态的发展而改变。当她在冰雪城堡的家中时，她的衣服会像舞服那样变得很蓬松；当形势比较不利时，她的衣服会绷得很紧，色调也会发暗；当她在影片中的情况变得一团糟时，衣服会变成纯黑色。”

在设计服装时，为斯温顿所扮演角色的衣服加用了许多手工花边。服装设计师艾希斯·马森登“为蒂尔达设想了7种不同的服装变化，以便真实地表现出她那不断减弱的魔力。当春天降临纳尼亚后，冰消雪化，白女王牢牢控制的严寒也随之消失。”

露西：

在《狮子、女巫、魔衣橱》里，因为玩捉迷藏躲在衣橱里，因此发现纳尼亚魔法王国的秘密，是个可爱、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、爱德蒙、苏珊的兄长，在《狮子、女巫、魔衣橱》里面对白女巫的攻击时，表现得十分优异、勇敢，在之后的故事里，彼得长大了，当上了纳尼亚王国的大帝，管理众生！

爱德蒙：

因为贪心与好吃，在《狮子、女巫、魔衣橱》里出卖了自己的手足，投靠白女巫，不过最后发现白女巫的真面目，认罪回到纳尼亚王国正义的一方，在争战中也有杰出的表现！在之后的故事里，摇身一变成了爱德蒙大帝，与其兄彼得共同管理纳尼亚王国！

苏珊：

是露西、爱德蒙的姐姐，有智能和仁爱的心，在《狮子、女巫、魔衣橱》里表现不凡，让兄弟姊妹们彼此团结。在《奇幻马和传说》中，因为不愿下嫁给太息邦的王子，而引发了太息邦与纳尼亚王国的大战，率领众百姓对抗大军入侵，誓死捍卫纳尼亚王国！

人羊杜纳：

首先挑选的“非人类”角色是杜纳先生，他是已经引退的农牧神半人半羊兽，生性非常腼腆，他成了露西的好朋友，但又被迫为白女王的邪恶计划服务。这位农牧神为C·S·刘易斯创造纳尼亚带来了最初的灵感，刘易斯曾经说过“这个故事起源于农牧神拿着伞和包袱在雪后林中的一幅画。”所以制片家们都明白这个角色对于生动表现纳尼亚至关重要。他们发现正在窜红的苏格兰演员詹姆斯·麦卡沃身上具有他们寻找的那种飘逸气质。

从一个26岁的现代青年变成足有一千多岁的神话角色，麦卡沃将要接受严峻的考验，他每天要在好莱坞最资深化装魔术师霍华德·伯杰手中经历3个多小时的煎熬。霍华德·伯杰也是KNM特技公司的合作创始人。“他们录用了詹姆斯后，我们马上让他从英格兰飞来做人体灌模(life-casting)，”伯杰解释道。“安德鲁心里对杜纳先生的形象已经有了特定的考虑。他想重新塑造一个从孩提时代就已经印在心中的杜纳先生，我认为我们做得非常成功。”

伯杰接着说道：“我们为詹姆斯雕塑了一个头形，上面带有在无线电控制下能够进行活动的小耳朵，还有附着在头套上的角，接下来还有鼻子、额头和假毛发，包括假头发、胡须、眉毛以及体毛。我们每天需要两个人和3小时时间才能为詹坶斯准备停当，工作强度非常大。”

杜纳这个角色从腰部往下都是利用电脑合成动画技术制作出来的，不过为了完美模仿半人半羊兽走路的姿势，麦卡沃学会了在拍摄时利用脚尖走路。“那可以使我不像正常人那样走路，因为当我用两条羊后腿走路时上身会显得很特别，”他说道。“所以我必须先用上百万种的姿势走路，然后再从计算机上确定哪种姿势效果最好！”

为了完成影片所要求的从人到农牧神的转变，亚当森需要依靠由特技监督迪恩·莱特领导的一些视觉特技行家。莱特所说的“易腿术”最早曾在罗伯特·泽梅基斯 1994年获得奥斯卡奖的影片《阿甘正传》(Forrest Gump)中使用过，使用者是由加里·西尼塞扮演的越战伤残老兵丹中士。为了创造出羊的两条腿效果，莱特为麦卡沃使用了最新开发也更为复杂的计算机软件和“绿幕裤子”，使电脑合成的动作同麦卡沃的步态实现了匹配。

尽管为表现杜纳做好了一切准备工作，但导演亚当森仍然把农牧神这个角色当成上花轿前的新娘那样贡着，坚持不让女演员乔基·汉莉一睹其芳容，所以当乔基最后终于看到了农牧神的真面目时，不由得从心里感到万分惊奇和兴奋。“亚当森一直想给我一个惊喜，所以他始终不肯让我看到农牧神和白女王的真面目，所以我的反映的确是发自内心的，”亨利说，“他成功了！”

沙斯塔：

原是半月国的王子，流落到太息邦变成渔夫家的小孩，遇到能言马噗哩，于是决定逃回北方纳尼亚王国，一路上历经官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野兽的突击，但身负狮王亚斯蓝的嘱托，而勇敢地完成了传递大军入侵的消息，并且在后来的战役中，也表现得十分勇猛！

噗哩：

是一只聪明、会说话的马，被骗到南方国家，成为马奴，遇到小男孩沙斯塔后，提议一起逃回北方纳尼亚王国，在一路上曾历经经胆怯逃跑，但最后受到沙斯塔的激励，成为骁勇善战的战马！

艾拉薇：

在《奇幻马和传说》里，同样也拥有一只能言马的女大公，因为不满家人的安排，不愿嫁给相亲的人，因此逃离家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，约定好一起逃到纳尼亚王国，在沙漠逃亡中，遭到狮子的攻击，身负重伤，但勇敢的她并不惊恐，堪称女中豪杰！
这个冬季，著名导演安德鲁·亚当森带着C.S.·路易斯封闭了55年的魔幻故事强力挑战《指环王》。

剧情简介：幕幕精彩

故事起源于第二次世界大战，饱受战火灼烧的英伦本土，四个可怜的孩子无奈之下离

开城里的学校，被父母送到郊区的一所大房子里躲避战争的魔爪。房子的主人是个古怪的老教授，

一切奇异的故事都从他那空旷的大房子里同样大大的衣橱开始……

一

这段魔幻故事的一开始，便是由我们这位可爱的小女孩露茜将我们引入另一个世界的，“误闯”入人家的衣橱，并穿过件件皮衣来到了陌生而又浓密的森林。而在这个冰天雪地的纳尼亚王国里初次与与小女孩相识的竟是一只半人半羊的家伙“图姆纳斯”。

初次见到人类露茜的半人羊图姆纳斯质问道，“你是哪里来的小矮人？”

“我不是矮人，我是个小姑娘。我还是班里最高的呢！”

“你说什么？你是夏娃的女儿？”图姆纳斯惊讶道。

“我妈妈叫海伦……”

二

影片中，埃德蒙(斯坎达·基奈斯)，露茜的坏蛋哥哥，对他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心怀怨恨和妒忌。因此，他的行为和他本身也成为了人们厌恶的对象。而纳尼亚中其他人物的个性则与众不同、各具特色，就像雷·温斯顿扮演的那个小人物海狸先生。

“谁是亚斯兰？”埃德蒙问道。

“哈哈，谁是亚斯兰？你可真是个厚脸皮的笨蛋……竟然不知道亚斯兰为何人？你怎么会？”海狸先生反问道。

“哦，是我们很久没到这里来的缘故。”

“亚斯兰可是整个森林惟一的至尊之王，纳尼亚真正的国君。”海里先生腰板溜直。

的确，亚斯兰是影片中真正的英雄，一个高深莫测的人物，不为人知又惹人喜爱，令人畏惧又不失温柔。当JRR·托尔金忙于他的著作《指环王》的时候，C.S.·路易斯已经将基督教中众多的元素融入了他这个与现实世界平行的奇异世界中去了。在很多人心中，似乎已经为这部《纳尼亚传奇》的首部曲贴上了“小孩版的《耶稣受难记》”的标签。因为，影片中充当救世主角色的狮王亚斯兰亦如同耶稣一般经受着各种考验。

而根据路易斯的文字，我们却可以理解出他是想以童话、寓言的方式向人们讲述天上的神是以何种方式降临到我们这个地球上的，并创造了与我们平行的另一个神秘世界。

三

当狮王亚斯兰勇敢地如约来到石桌前，面对四周怪兽们丑陋无比的面孔、犬牙呲户的嘴脸，以及邪恶的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首时。亚斯兰如同迎接涅?的火凤凰般毫无畏惧。

“故事中这段情节的描写对观者心灵的冲击完全要超越任何恐怖和惊悚场面。”亚当森提到，“我不会把恐怖气氛完全灌输到电影中的各个角落，我更感兴趣的则是亚斯兰那时的思想，以及他与小姑娘露茜的种种联系。”蒂尔达·斯文顿在片中将白女巫的阴森、险恶表现得淋漓尽致、相当到位，且毫无做作与卖弄之嫌。她将这个角色塑造成“万种邪恶的根本”，而且附和着象征寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到丝毫的暖意。

“我对你们这些囚犯毫无兴趣，杀了他们，把他们全部杀掉！”白女巫穷凶极恶地命令着手下的魔鬼怪兽。

“为了纳尼亚，为了亚斯兰，冲啊！”彼得怒吼着。

最后决战的时刻到了，正邪两分的纳尼亚王国终于迎来了决定命运的一刻。这也意味着对影片场面是否宏大壮观的严峻考验。影片中潘(希腊神话中的半人半羊的山林和畜牧之神)模样的角色完全要依靠计算机技术加以渲染，还有数量更加庞大的参战武士都离不开电脑特技功劳，因为参与这场决战的士兵何止千人。

在这场战争中，彼得带领5000人组成的正义之师将迎战三倍于他们的白女巫的邪恶军队。两军相接、混战一处、喊杀声冲天、空中挥舞着的长剑如牛毛般密集，场面令人叹为观止。就像神话世界中的动物王国之间的争斗一般，人身牛头怪、人首马身怪、狮身鹫首怪……鲁格/文

这部影片根据著名作家C.S.刘易斯所著的享誉世界，经久不衰的伟大传奇历险故事所改编。故事发生在第二次世界大战期间，我们跟随四个从伦敦到郊区古怪教授家里避难的兄弟姊妹，一起从魔幻的衣橱一脚踏入神秘的纳尼亚国度。原本祥和和宁静的纳尼亚国度居住着许多神话里才会出现的生物：会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人；但是这个国度却遭到邪恶的白女王下了毒咒，成为永远冰天雪地的冰封世界。四个人类的孩子将在伟大崇高的万兽之王：阿斯兰的带领下与邪恶的白女王展开一场大战，破除冰封咒语，解救纳尼亚王国，恢复四季如春的世界。

《纳尼亚传奇》是导演—安德鲁·亚当森所执导的第一部真人演出的电影作品。这位新西兰出生的知名导演曾经以《怪物史瑞克》获得过奥斯卡最佳动画片奖，并且二度以《怪物史瑞克2》获得奥斯卡最佳动画片奖提名。安德鲁·亚当森同时与艾美奖最佳编剧得主—安·皮考克一起负责剧本改编工作。本片的制片人是奥斯卡金像奖得主马克·约翰森。

为了让自己儿时最喜爱的奇幻文学作品《纳尼亚传奇》真实的呈现在观众面前，亚当森不惜巨资请来许多获得过奥斯卡奖的幕后工作团队来协助电影的拍摄。 其中就有《指环王》的特效制作公司—维塔公司，它倾力打造了《纳尼亚传奇》中几场波澜壮阔，令人叹为观止的特效场面。

《纳尼亚传奇》自2005年12月9日在全球上映以来，在全球掀起了观影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已经达到了5亿美元， 压倒了同期上映的《金刚》等大片，并在世界许多国家打破了迪士尼影片在当地的票房纪录。 本片最终票房将有望达到惊人的6.5亿美元。

《纳尼亚传奇》将于2006年3月10 日在中国上映，将会带给中国观众一次无比美妙的视听享受。 英国著名学者、文学家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人贡献出了一本杰出的巨著《纳尼亚王国传奇》系列。1898年，路易斯诞生于北爱尔兰的一个书香世家。他自幼便沉浸在父母的藏书堆中，汲取了丰厚的知识养份，也因大量阅读神话传奇故事，而培养出对奇幻文学的莫大兴趣。十岁那年，路易斯的母亲过世，原本平静详和的家庭立即分崩离兮。他遂

离开爱尔兰，渡海到英格兰读书。异乡平原灰黯的景色、多雾多雨的天气、集中营式的学校生活、暴戾教师和稀松枯燥的课业，重重压抑着他的胸臆。为了寻求蔽荫，早熟的路易斯开始故事创作，并埋首研究哲学思想。这时期的经历不但磨炼了他的写作技巧，也埋下他日后思想转向基督教教义的种子。

1921年，路易斯考入牛津大学，但没多久就爆发了第一次世界大战。他被征召入英国军队，开拔到法国战场的壕沟中作战。他在战斗中中弹负伤，返回伦敦休养。痊愈后他继续完成学业，并在26岁取得牛津大学的教职工作。此后的路易斯一个人拥有了三种身份：第一，他是牛津和剑桥大学著名的文学学者和批评家；第二，他是广受好评的奇幻小说和儿童文学作家；第三，他是知名的基督教神学作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小说《Out of the Silent Plant》。这本小说的主角艾德温·伦森，是以他在牛津大学的同窗挚友《魔戒》的作者托尔金为原型取材的。

1950年，路易斯发表奇幻小说《狮子、女巫、魔衣橱》。在受到广大读者欢迎后，他在六年间，又以故事中的纳尼亚王国为主题，完成了另外六部，共组成奇幻文学巨著《纳尼亚王国》系列故事。最后一部《最后的战役》一书，为他赢得英国儿童文学的最高荣誉“卡内基文学奖”。C.S路易斯一生的著作包括了诗集、小说、童话、文学批评，以及阐明基督教精义的作品，不下50多本。这些作品在他于1963年逝世后，仍持续再版发行，盛况至今不缀。他被当代誉为“最伟大的牛津人”，也是二十世纪最具领导地位的作家兼思想家。

《纳尼亚王国传奇》的原书名为《The Chronicles of Narnia》，Chronicles译成中文为“编年史”或“年代记”，单从这一点来看，路易丝用他洋洋数十万字为我们构筑了一个怎样庞大的魔幻世界啊。《指环王》讲述了人与魔残酷征战的浩大战役，《哈利·波特》不过，是描述了一个小小的魔法学校，但长篇巨著《纳尼亚王国传奇》却整整虚构了一个庞大王国的兴衰史。需要提及的是，C.S.路易斯还有一位名叫J.R.R.托尔金的挚友，他就是在世界上拥有数千万追随者的长篇幻想小说《指环王》的作者。托尔金曾在他的作品中提出了一个“第二世界”的理论，即第一世界是神创造的世界，也就是我们日常生活的那个世界。而人们不满足第一世界的束缚，用“幻想”去创造一个想象的第二世界。这个第二世界，所有的一切则都是以一种看得见的“真实”形象建构起来的。作为托尔金的同行，路易斯是“第二世界”理论的积极的支持者和追随者，可以这样说，《纳尼亚王国传奇》是路易斯对托尔金“第二世界”理论的一次伟大实践。

有意思的是，路易斯在写作《纳尼亚王国传奇》时，并不是按照现在的七本书的排列顺序完成的，(即《魔法师的外甥》、《狮王、女巫、魔衣橱》、《能言马和王子》、《凯斯宾王子》、《“黎明踏浪者”号远航》、《银椅》、《最后之战》)而是先写了《狮王、女巫、魔衣橱》(1950年)，然后是《凯斯宾王子》(1951)、《“黎明踏浪者”号远航》(1952年)、《银椅》(1953年)、《能言马和王子》(1954年)，最后，一直到了1955年，才倒回来写了现在的第一部《魔法师的外甥》，1956年完成最后一部《最后之战》。这是因为，路易斯在写《狮王、女巫、魔衣橱》时，并没有写续篇的打算，但没想到竟受到了读者们空前的喜爱，于是便一发不可收拾，竟写出了一部工程浩大的“纳尼亚王国”的编年史。所以，《纳尼亚王国传奇》七本书独立成章，你可以分开阅读，也可以合在一起读，如果合在一起读，就像有人曾经说过的那样：“如果把七册并在一起读，就会感到这是一部一气呵成的故事。如同我们仰望天空，先是零零碎碎的一颗颗的星星，看着看着，就汇集成了一个星座的形状。纳尼亚王国有仅属于自己的太阳、月亮和星星……”

虽然《纳尼亚王国传奇》全书透露出一种对基督教的虔诚，但毕竟还是被全世界的孩子们狂热地接受了，而且它还成为第二次世界大战以后英国最伟大的儿童文学作品。有评论家说它是：被唤作幻想小说的作品，在它前后都曾经出现过，但只有它和《指环王》成了幻想小说的里程碑似的作品。
创作纳尼亚最终不仅仅需要创造力，它还需要强大的计算机功能，需要全世界最富于创新精神的顶尖特技公司的努力，以便利用数字技术使另外一个世界的面貌和它的另类生物得到更好的表现。 “这是一个有着众多奇异生物的故事，”亚当森说，为了使最后决战显得场面宏大，一共出现了两万个动物角色。所有这些角色都由计算机完成，尽管它们采用的方法不尽相同。有些动物始终采用电脑合成特技技术，有些是电脑合成加上真人实景。拿半人半马怪来说，它的上半部分是人身，下半部分是电脑生成的马的下肢；而水獭则完全由计

算机生成。最终目的是使所有元素有机地溶合起来形成一个统一和谐的世界，带给观众以百分之百的真实感。” “《纳尼亚传奇》是迄今为止规模最大的特技电影，”制片人马克·约翰逊补充道，“我们在创作它的过程中同时启用了世界上三家规模最大，创作能力最强的特技公司：节奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工业光魔公司（ILM）。” 该片制作人最初请了几家特技公司“试听”不同的角色，就如同挑选演员一样。约翰逊解释道：“我们先提出一个角色，比如说水獭先生，然后要求5家不同的特技公司在没有任何标准可循的前提下试着做出角色的动画效果，我们就是这样为影片挑选最佳特技公司的。” 负责这项工作的是特技监督迪恩·莱特，他是参加过《指环王》二集和三集拍摄的专家。同莱特合作的还有节奏和色彩公司的比尔·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯内和工业光魔公司的斯科特·法拉尔，他们为影片创作了大约1000到1400个电脑合成动画镜头和影像。据导演亚当森讲，“实际上所有镜头和场景都经过视觉特技修饰。”最后大约有1000多人参加了特技拍摄工作，三家特技公司为影片拍摄了大量的特技资料。新近制作完成的图像资料可以由各家特技公司在布置音乐会时彼此共享，从而使其场景效果越来越丰富多彩。 索尼影像工作室负责利用电脑合成技术表现水獭先生并制作狼群，它们必须达到相片质量的真实感，能够在某些场景中和一些真正的动物天衣无缝地混合在一起。与此同时，节奏和色彩公司正在精心构造阿斯兰那优美健壮的肌肉组织；而工业光魔公司则在调整半人半马怪走路的姿态。接下来各家公司可能会调换角色，为创作伟大的纳尼亚贡献各自的力量。“每个元素的制作都有一个共同的目标，那就是使每一个动物角色和真人演员在一起时都绝对真实可信，”莱特总结道。 最后，包括从场景和设计直到常规特技和数字特技在内的所有电影元素都将合成到那个最具有挑战性的镜头中，也就是阿斯兰和白女王的军队为纳尼亚进行的决战。安德鲁·亚当森构思了一个场面宏大的场景，银幕上会同时出现两万个角色，这个场面主要是靠他自己想象出来的。“小说中对这场战争的描写只用了一页半的篇幅。刘易斯的描述非常简单，只是一些‘你们应该在那里‘之类的话，但是在我的想象中这却是一场半人半牛怪、半人半马怪以及农牧神和森林之神之间的一场令人不可思议的大战。我们必须表现这场战争，表现这场举世无双前所未有的战争，“这位导演说道。 这些场景是在新西兰的羊群山车站（Flock Hill Station）拍摄的，它座落在一片崎岖的高原上，可以看到白雪覆盖的远方山景。影片中的演员以及数百名群众演员身穿维塔公司和KNB公司制作的奇异服饰，表演这场为纳尼来的未来所进行的战争。后来，为了把战斗者变成数十万之众并且能够分别控制每一个角色的移动和动作，节奏和色彩公司使用了曾经为《指环王》制作出宏大战争场景的全新软件，那种智能化软件被称作“巨型（Massive）”。“我们每次出现在银幕上的生物种类都有二三十种，每一种都有自己的特点，比如如何跳跃、跑动、走路、移动和打斗，”迪恩·莱特说道。“把它们做得逼真可信的确是一种非常大的挑战，但是通过计算机仿真，你完全有可能把它们做得要多像有像。” 最后决战结束之后，安德鲁·亚当森知道他的纳尼亚终于从孩子们的狂热想象中走上了银幕。“拍摄这部影片是一个令人望而生畏的过程，无论从各方面来讲都是如此，”亚当森最后总结道。“首先它在技术上难度很高，包括特技效果和数字创作；同时从制片角度讲难度也非常大，包括规模和设计；让4个孩子做主角也不是件容易的事；不过我认为最不容易的是拍摄这个人见人爱的故事所要承担的责任。对纳尼亚抱有想象和憧憬的至少有三四代人，他们的数量更是无法计算，要把它展现出来的确是一项巨大的工程，但这正是我们决心要做的事情。

Ⅳ 那些年科幻电影里的黑科技有哪些成为了现实

电影中的2001与现实中的1969

无论是光怪陆离的的星际穿越，还是颓垣败井的废土世界，科幻电影架空的时空，一直在努力营造距离感和割裂感拉长时间维度，将观众迅速带入科幻世界。不过，正如火爆的《头号玩家》，科幻电影的最大价值在于天马行空描绘出可以跨越银幕的硬核科幻，人工智能，作为硬科幻电影的宠儿，充当了填补观众探寻未来意义心理沟壑的润滑剂。

自1965年正式提出人工智能算起，50多年，AI在好莱坞电影和现实中都取得了长足进步。尤其是大银幕上，以梦工厂为代表的电影制作公司，塑造了无数出神入化的AI形象，成为普罗大众对科技崇拜的源泉所在，满足了人类对未知生活方式的向往。

一定程度上，科幻电影也成为科技行业的启蒙者，移动电话之父马丁库帕就承认，他发明第一台移动电话正是受了《星际迷航》中“通讯器”（communicator）的启发。正如迪斯尼动画电影中，总会有一个捧哏的话唠动物角色，人工智能机器人也是科幻电影的标配。伴随着电影塑造的经典AI根深蒂固形象，人工智能被视为下一个从银幕上走出来的科技。

《星际迷航》中的通讯器

电影2001年：人工智能飞船迈向木星

现实1969年：登月飞船算力不如手机

1968年一部被誉为““现代科幻电影技术的里程碑”的电影横空出世，这就是《2001漫游太空》，电影将未来锁定在了33年后的2001年，“发现一号”太空飞船向木星进发执行太空任务。除了飞行员和宇航员，还有一台具有人工智能、掌控飞船的电脑哈尔9000，哈尔9000被设定为一个永远不需要关机，从不出错的人工智能形象，它可以用自然语言沟通，带有人类情感和趋利避害的生物属性。

哈尔9000（图片引自网络）

哈尔的声音温和友善，让人产生发自内心的暖意，在茫茫太空孤独旅行，它也成为了人类最好的交流伙伴。

影片大篇幅展示了2001年人工智能哈尔与人类的互动，比如与鲍曼下国际象棋并轻松赢了对方。它可以毫无障碍的理解人类的语言和情感，甚至能够在人类躲着自己谈话的时候，读出唇语。在得知自己会被强行关机之后，哈尔还能够作出先发制人的反应。最终，在杀死三位宇航员之后，哈尔被男主拔出了记忆板。

哈尔与人类下国际象棋（图片引自网络）

这部电影展现了人们对2001年的畅想，尽管我们距离“未来”已经过去17年，人类仍未实现随心所欲的漫游太空，但当时一些接近想象力巅峰的预测已经实现。比如电影出现的iPad、视频通话的雏型已经普遍使用，甚至iPod的名字都源于电影维修小飞船的名字Pod。

视频通话（图片引自网络）

电影中iPad的原型（图片引自网络）

而哈尔作为人工智能的雏型也给我们留下了深刻的印象，包括Siri在内的现有语音助手都是对哈尔的一脉相承。

值得一提的是，影片在上映几个月后，阿波罗11号登陆月球；26年以后的1997年，IBM深蓝超级计算机打败世界排名第一的国际象棋选手加里卡斯帕罗夫，让深埋电影中的隐喻变为现实。

NASA登月导航计算机算力综合不如手机（图片引自NASA）

《2001漫游太空》寄托了人类开拓星球的思潮，但1968年的现实是，即便登月用的导航计算机主频也只有2．048MHz，所有登月电脑的性能加起来都不如现在一部手机的运算能力，更不用谈人工智能所需要的强大算力和海量数据的支撑。

80年代到90年代的很多电影很少有揉入硬科幻的人工智能形象展现，无论是斯皮尔伯格的《人工智能》还是《机械公敌》、《月球》、《银河系漫游指南》AI 机器人 Marvin，电影更多的是披着科幻外衣去对人性复杂的探讨，鲜有以科技或科学猜想推动情节。

电影《人工智能》（图片引自网络）

集中在2013年到2014年上映的几部电影，开始继续从硬科幻的角度探讨人工智能，与此前天马行空的机器人相比，这些人工智能形象更加超前，但也更加接近现实。

电影中的2025与现实中的2016

电影2025年：手机女友成为现实

现实2016年：语音识别与人类打平

《星际穿越》大量展示了虫洞、黑洞、多维空间以及广袤的星际旅行场景，诺兰导演甚至邀请到了天体物理领域的顶尖大牛基普索恩担任影片的科学顾问，保证了影片科幻属性足够硬。TARS作为智能机器人的出现带给观众很多亮眼之处。

《星际穿越》中的智能机器人（图片引自互联网）

在电影中，TARS会说话能思考，甚至能够麻溜利索的变形在滔天巨浪扑来之前拯救安妮海瑟薇。在解密引力之谜甚至在五维空间里，TARS都以恪尽职守的高级助理形象出现，高效完成任务指令，可以说缺少TARS，人类的智慧无法完成这项艰巨的太空任务。而重建TARS时，那个幽默度的桥段让冰冷的机器形象多了一份人性。

《星际穿越》中的智能机器人（图片引自互联网）

观众偏爱TARS，更多在于，相比于无所不能的机器人，TARS没有被设定为拟人形象，不锈钢拼接起来的外观更符合人类世界设定下的工业产品，与现实更接近。

而约翰尼德普在《超验骇客》的人工智能突破就显得惊世骇俗，你能想象有一天你的躯体死去精神意识却被保留在互联网上，而且可以无所不能，《超验骇客》打造的一流的科幻概念超越了很多硬科幻设定的范畴，将我们能想象到的人工智能进一步升级，以去实体化的虚拟形态存在。

电影《超验骇客》（图片引自互联网）

在电影中，生化形态的人工智能高概念让德普无所不能，与此同时去中心化的生存方式让他无处不在，如同正在火热的区块链，这种繁衍形态让传统势力很难通过拔电源将其消灭。

电影《超验骇客》（图片引自互联网）

如果说《星际穿越》和《超验骇客》还距离我们认为的人工智能太远，电影《Her》所打造的智能环境简直是死宅单身狗的天堂。故事发生在17年以后的2025年，内向宅男西奥多托姆布里遭遇分手后，寻求一款叫做OS1的智能操作系统聊以慰藉，操作系统化身为一名叫做萨曼莎的“女性”（斯嘉丽约翰逊声），她风趣幽默又善解人意，她学习和进化的速度让西奥多感到不可思议，甚至能够帮助以写情书为本职工作的男主检查拼写和语法。

电影《Her》（图片引自网络）

萨曼莎脱胎于类似苹果HomePod／亚马逊Echo这样的智能音响，以机器人女友的形象对外展示，并以卡片机的终端对外销售。OS1所代表的人工智能比17年前的智能音响有了长足的进步，它所有的交互通过自然语言完成，背后有一套完成的养成逻辑，依靠语音、图像识别和神经网络算法，能够与用户沟通迅速成长，并依靠与数千名用户“谈恋爱”不断进化，达成完美情侣，可以说这一形象几乎满足了人类对未来智能伴侣的所有想象。无疑，在众多人工智能形象中，OS1更接近我们真实生活。

OS1帮助男主检查语法和错别字（图片引自网络）

值得一提的是，法国计算机科学家 Pierre 受电影中 AI 作音乐的启发，研制了一款先进的能作曲的 AI —— Avia，不仅所作曲子出了专辑，应用到重要庆典、NVIDIA GTC 2017中，而且 Avia 还成了国际作曲家。

OS1的终端形态更像目前的智能手机（图片引自网络）

这是观众的反馈，同时也有这足够牢固的现实基础。OS1有着足够强大的算法和硬件配套，与现实生活中的智能音箱相同的交互逻辑和演化路线，增强了用户的认同感。

从亚马逊Echo到OS1还有17年的路要走。

单拿语音识别来说，从1952年贝尔实验室研制了第一个可十个英文数字的特定人语音增强系统一Audry系统，到2016年微软发表论文称语音识别上的技术已经高于专业的人工速记员，达到了与人类同等交流对话的水平，中间走了64年。这背后涉及到的卷积神经网络及LSTM神经网络，以及自由格人机界面听觉训练虽非易事，但我们有理由相信17年以后的Echo就是OS1的原型机。

从2001年走到2025年，科幻电影所塑造的人工智能形象愈发保守，好莱坞电影开始通过与现实接轨的方式应对观众的审美疲劳。对应到现实世界，人类的人工智能则来到了一个集中爆发的阶段。在看过了无数个哈尔、Marvin、TARS之后，我们也正在按照电影中的酷炫思路打造活生生的人工智能。

比如AlphaGo，它是第一个击败人类职业围棋选手、第一个战胜围棋世界冠军的人工智能程序，和IBM的深蓝超级电脑有着同样举足轻重的意义，意味着人工智能的时代从电影银幕走到现实中来。

人工智能对弈围棋（图片引自谷歌）

Google的AI法宝还不止有AlphaGo，引入NMT神经网络的Google翻译、会主动管理照片的Google Photo、像OS1跟你聊天的Google Allo、语音助手Google Assistant以及更帮你看到东西的Google Lens都是Google组装一款超级人工智能终端的模块化产品。

而这一切模块化产品都可以组装在一款智能手机上，尤其是5G网络带来的速度和数据支撑，被认为是人工智能最终爆发增长的终端。随着移动设备的增加，数据也逐渐海量，尤其是5G时代，大数据的支撑，让人工智能有了爆发基础。

手机中Siri曾经被视为人工智能在现实中的形象，但烂尾的效果最终让Siri成为众人调侃的形象，甚至对消费者对人工智能产生了负面影响，据一份2016年的调查显示，只有3％的用户在公共场合使用过Siri，如此尴尬的数据以至于最后库克不得不连夜从Google挖人。

手机人工智能初探

4月4日，苹果公司宣布，前一天离职的谷歌前搜索兼AI高级副总裁John Giannandrea（约翰詹南德雷）加入苹果，担任“机器学习及人工智能战略”总负责人，成为苹果第16位核心管理层高管，直接向CEO库克汇报。急切的挖人举动让苹果的AI焦虑一览无遗。

吾家有AI初长成 Jovi初探银幕梦想

除了苹果，赶赴人工智能这波浪潮的手机公司大有所在，并开始为人工智能打造形象，这里面还包括打造AI品牌Jovi的vivo，Jovi和哈尔、TARS、Alexa一样，是驻留在智能手机中的人工智能。

现在Jovi虽然只是探索AI的第一阶段，但却为人工智能提供了很好的演化路径。背靠骁龙AIE（人工智能引擎），以骁龙神经处理引擎（NPE）软件框架和神经网络（NN）库为接口的异构计算方案。其具有广泛接纳性的逻辑，极高的兼容性，精准而庞大的计算力，成为了Jovi AI的推动力，并为消费者量身打造实现智能场景应用的vivo X21手机。

vivo打造的人工智能想象Jovi

功能上Jovi 助理拥有系统全局级的智慧识屏功能，可以让用户的所有操作节点智能化，替代繁琐重复甚至需要思考的操作，让我们可以高效管理生活和工作事物。比如在界面中长按一段文字即可触发识屏功能，该功能会快速识别并智能提取用户长按的文字信息，然后用户就可以就此信息进行快速查阅／扩展及相关操作。

Jovi人工智能

AI应用到相机，Jovi则可以自动识别你的肤质、肤色、性别、年龄，并且会学习你的使用习惯，在你每次自拍的时候为你选择一种最适合的美颜效果。回望2001年的哈尔，Jovi正在替代它的角色，只不过不是在宇宙飞船，而是一个普通人的生活起居，你定了车票、机票，它会提醒你时间、目的地天气和机场路况；你上网购买了快递，它会告诉你快递单号是多少并一键帮你快速查询物流；如果你喜欢看球赛，它会帮你跟踪欧冠和NBA赛事；它能在你出行前，为你安排行程。

Jovi人工智能

我们可能习惯了手机作为一个冰冷的连通机器，但Jovi赋予了机器血肉，Jovi能够不断地学习，就像是一个有血有肉的伙伴一样，认识越久就越懂你的需求，随时给你最好的生活建议，并打理好了生活的一切。

未来，你和手机不再是简单的交互，而是养成关系，Jovi所代表的人工智能可以被养成高效贴心的商务管家，也可以被养成为体贴入微的女友。它不会随着你更换设备而丢失，正如《超验骇客》中的德普一样，跟随互联网随遇而安。现在Jovi所代表的手机人工智能，正在朝《Her》中的2025年走去。

尽管霍金临终前曾警告人类要警惕人工智能，但他仍然承认“创造AI的成功可能是我们人类文明历史上最大的事件，我们生活的每一方面都会因为人工智能改变。”

我们会在“绿洲”里汇聚，还是在2049相遇

时间随着电影往前走，在《银翼杀手2049》中的2049年，城市已经失控并崩溃。虚拟人工智能乔伊成为复制人K慰藉的对象，在2049年依靠全息投影投射成像的虚拟人可以随意出售，除了没有实体，她已经完全和人类无异，情商智商超高也更为体贴，成为不少宅男倾慕的对象。

电影（银翼杀手2049）中的虚拟投射人工智能（图片引自网络）

作为一款成熟的人工智能产品，我们在电影里见证了乔伊从机械装置投影到投影设备移动化全新升级的过程。尽管很多人认为复制人是鬼扯，但这个投射装置的升级让不少人认为在2049年更容易实现。距离2049还有21年，依靠现有的人工智能基础，我们相信乔伊真的有可能在2049年从银幕走出来与我们相遇。

可移动版乔伊（图片引自网络）

无独有偶，斯皮尔伯格在《头号玩家》中也将2045年设定为世界崩溃的边缘，眼花缭乱的VR世界让快要凉了的VR厂商起死回生，终于有了用例可以背书。人工智能也好，VR也好，都是科技高速发展的终极产物，或许那天世界依旧运转良好，我们和朋友在“绿洲”里相聚，回家在2049里缠绵。

艺术来源于生活而高于生活，科幻电影则完全源于天马行空的想象，科幻与现实看似两条平行的世界，我们深信二者的时间线和想象力最终会因为不懈努力在未来交汇在一起，这一天我想并不遥远。

Ⅵ 有没有好看的科幻片

十大经典科幻电影 —— 见证科幻电影的发展

1.《终结者2》—— 难忘结尾的那一瞬

把《终结者2》奉为科幻片中的经典，应该没有人反对吧。《终结者》系列影片讲述的是人类几乎被自己亲手制造的高智能计算机“天网”所毁灭的故事，说起这个系列的电影，其第一集和第三集可以说是中规中矩、制作上乘的动作科幻片，而唯有《终结者2：世界末日》被永远铭记在了很多人的心里。
虽然《终结者2》是一部动作科幻片，但最难能可贵的一点是它拥有感人的剧情。而观众的感动来自哪里呢？就是这位T800型机器人，他的任务是从未来回来保护一个十几岁的孩子，对抗比他更先进的T1000型机器人。

2.《2001太空漫游》—— 人工智能之父

斯皮尔伯格继承大师库布里克遗志，拍摄了这部未来派的科幻史诗影片，裘迪劳和第六感小神童奥士文的机器人造型颇为神奇。从内容上看，本片最出彩的地方就是人类在去往外太空的过程中，控制飞船运作的人工智能电脑出了一个小错误。但致命的问题是，它的人工智能甚至带来了“虚荣心”：它不允许这个错误被人记录下来，于是想尽办法消灭知情的人，不过最终还是败给了人类。
导演酷布里克一直都有个愿望，那就是拍一部“人工智能”题材的影片，但是限于当时的技术等各方面原因，在他的有生之年一直没有实现这个愿望。后来他钦定了一个人替他实现，这个人就是斯皮尔伯格。

3.《人猿星球》—— 上帝开了个荒唐的玩笑

提起《人猿星球》，可能很多影迷想到的是2001年的那部特效不错的科幻动作片，但我们在这里要讲的是它的前身——那部诞生于1968年的作品。
影片描述泰勒在太空船里一觉醒来后，着陆在一个陌生的星球上。他发现在这个星球上居住的人类已经变得和动物没什么区别。而类人猿成了这里的统治者。他吃惊地发现这个星球上的猿类有着和人类相近的等级制度，人猿是统治者，猩猩是居中阶层而黑猩猩则是地位最低下的族群。
泰勒和人猿科学家吉拉、考耐利斯交上了朋友，但他却受到人猿博士赞斯的百般迫害。最后泰勒逃出了人猿的控制，但他走在海滩上突然看到了坍塌的自由女神像！原来这个被人猿统治的星球正是多年以后的地球。人类的核大战在很久以前将一切化为乌有，而大自然在重新进化过程中开了个荒唐的玩笑……
这部电影不禁让我们思考，如果我们不顾一切的破坏这个世界，造物主将用什么样的方法来惩罚我们？

4.《星球大战》—— 一代人的光剑情结

不知大家是否知道，网上被下载次数最多的电影预告片是哪部？答案是《星战前传：魅影危机》。这是因为从上个世纪70年代《星球大战》系列的第一集出现在银幕上，一直到20年之后《星战前传》系列的上映，其间整整承载了一代人的期望。
《星球大战》系列和其他科幻片相比，没有晦涩的剧情，也没有所谓“发人深省”的东西。它成功塑造了手持光剑的天行者形象，而且把“愿原力与你同在”印在了人们的脑海之中，以至于这句话成了美国警察对平民常说的告别语。
《星球大战》用武侠小说般的精彩情节和现在看来仍然不落伍的特技效果征服了观众，前几天我陪一个第一次看《星战》系列电影的朋友，他在看第一集的时候问我：“为什么人家70年代拍成的电影，我们到现在也达不到这样的水平？”这一点，恐怕也是《星战》留给中国电影唯一的思考题。

5.《独立日》—— 美国式的主旋律电影

本片被誉为灾难电影的超级经典，人们经常拿外星人入侵类题材的电影与这部《独立日》相比。本片讲述的是外星人入侵地球之后，全世界人民如何团结在以美国总统为核心的联合军周围，奋起反击最终击败侵略者的故事。
《独立日》在特效与搧情方面都做到了登峰造极的地步，巨大场面无与伦比的画面和音效令这部电影的DVD一版再版；剧中美国总统慷慨激昂的演讲令人不禁思考：为什么美国的“主旋律影片”在狂赚票房的同时，还能在不经意之间能如此打动人？要知道人家可是没有单位组织观看这一说的

6.《异形》—— 恐怖片的重新定义

如果说《星球大战》让一代人明白了什么是科幻电影，《异形》则成了很多人在恐怖片方面的“启蒙”作品。这部电影描述的是飞往外太空的人类遭遇外星异形的故事，前后共拍摄了4部作品加一部外传，并且至今还在筹划新的故事。
《异形》区别于其他外星人的特别之处在于它能够寄生在人类体内，人被感染之后迟早要眼看着怪物从自己的胸口钻出来，最大的恐惧感也就来源于此。《异形》系列电影的剧本和特效都很成功，让人在两小时的观影过程中脊背彻底发凉。
《异形》最大的成功就是塑造了栩栩如生的外星怪物形象，以至于前不久发行珍藏版DVD的时候，出版商用异形头颅为外包装发行限量收藏版，虽然价格不菲却仍然被抢购，从这一点就可以看出这只恐怖的怪物在影迷心中的地位。

7.《回到未来》—— 前所未有的头脑风暴

《回到未来》三部曲差不多是与《异形》同一时代的作品，它讲述的是与时间机器有关的故事。此类电影最容易出现的问题就是难以在剧情上面自圆其说，因为时间机器这个概念本身就无法让人完全信服。
但是《回到未来》系列电影不仅成功的为我们讲述了一个有关时间旅行的故事，而且一讲就是三部电影。本片的剧情非常引人入胜，并且你仔细思考之后会发现它在逻辑上也同样无懈可击。如此长度的剧本仍然保持了非常高的逻辑性，创作人员在其中付出的心血可见一斑。

8.《E.T外星人》—— 无数人童年的梦想

《E.T外星人》恐怕是最适合孩子们观看的科幻片了，里面没有吓人的场面和称霸地球的怪物，只有貌似丑陋却心地善良的外星朋友。很多孩子看过之后都会幻想自己也有个这样的朋友，就像我们都想过要只“机器猫”一样。
《E.T外星人》给人们留下最深的印象就是那月圆之夜，孩子在外星人的帮助下骑车腾空而起的画面。从此以后，圆月和腾空骑车人的身影成了这部电影的标志性画面，如今我们还可以从很多作品中看到它的影子。
最近这部电影发行了收藏版DVD，包装使用的就是圆月的画面，碟友习惯将其爱称为“月饼盒”版，它是收藏这部电影的最佳选择。

9.《侏罗纪公园》—— 电影特效创造的奇迹

斯皮尔伯格前不久刚刚获得了电影史上最成功的导演这一荣誉，获奖的最大原因在于他把商业和艺术充分的结合了起来。纵观这位大导演的作品，既有《夺宝奇兵》和《大白鲨》这样的商业类作品，也有《拯救大兵瑞恩》和《辛徳勒的名单》这样的艺术佳作。更加难能可贵的是他们同样拥有成功的票房，商业与艺术被斯皮尔伯格完美的融为一体。
这部《侏罗纪公园》是斯皮尔伯格的一部大制作商业电影，它用无比真实的特效营造了一个恐龙的世界。这部电影一上映就立刻引起了轰动，人们从未见过如此逼真的史前怪物，“侏罗纪公园”这个名字也成了逼真电影特效的代名词。
《侏罗纪公园》的剧情并不复杂，讲述的是科学家用DNA技术复原恐龙世界的故事。这个系列电影的最大成功在于以假乱真的恐龙形象，以及让人透不过气的紧张情节，是科幻电影难得的精良之作。

10.《黑客帝国》—— 跨世纪的科幻经典

 如果说传统的科幻电影以精彩的特技效果和引人入胜的情节取胜的话，《黑客帝国》系列则为科幻加入了另一个元素：酷。也正是由于这一点，这部影片得到了非常多年轻人的追捧，而它自身的内在品质也同样没有辜负全世界的支持者。
《黑客帝国》最大的成功之处在于，它彻底颠覆了人们的世界观。以往的科幻电影令人思考的是：“将来会不会发生”，而它却在让人想：“难道这是真的”。电影描述了生活在22世纪（也许是23世纪甚至更遥远）的人类不仅肉体被机器奴役，精神也被“麻痹”在20世纪的故事。
 按照《黑客帝国》的理论，我们现在的各种知觉都是机器传递给大脑的信号，其实我们的身体躺在机器帝国的田野之中，每个人都是一节小小的电池，在为机器帝国输送生物电能。这样一个看似荒谬的理论，却被《黑客帝国》讲的极其真实。

《回到未来》三部曲…………搞笑小子伙同疯狂科学家驾驶时空飞车穿梭过去未来
《女神陷阱》………… 一位被冰冻在外太空的军人尼可·波勒，阴错阳差来到2095年
《雷霆万钧》…………倒霉时空猎人回到蛮荒时代，踩死一只虫子，改变了未来世界
《时空线索》/超时空效应 …………丹泽尔·华盛顿回到过去力斗恐怖分子，拯救即将爆炸的渡轮
《蝴蝶效应》…………过去未来，无限可能
《超时空接触》…………朱迪·福斯特穿越亿万光年重会亡父，似梦似幻
《来访者》1、2（法国版）…………让·雷诺来到现代，演绎当代《唐诘诃德》故事
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《穿越时空的少女》…………日本经典动漫电影
《12猴子》…………布鲁斯·威利斯回到过去，拯救病毒肆虐的未来世界
《费城实验》…………二战期间美国海军神秘实验，水兵穿越时空来到当代
《K02灾难制造者》时空过客…………危险的历史游客，专门游览重大灾难事件
《时空访客》（美国版）…………让·雷诺来到现代美国芝加哥，演绎当代《唐诘诃德》故事
《黑洞频率》…………儿子通过电台穿越时空进行对话父亲
《穿越时空爱上你》…………梅格·瑞恩和休·杰克曼展开一段跨越时空的爱情
《触不到的恋人》…………韩国浪漫爱情故事，一个神秘的信箱，穿越时空的信件
《湖畔小屋》…………《触不到的恋人》美国版
《情牵一线》…………朱孝天+梁咏琪+《触不到的恋人》+《黑洞频率》+佟大为+刘孜
《不能说的秘密》…………周杰伦首次导演作品，穿越时空的爱恋
《超时空要爱》…………梁朝伟回到三国时代，演义断臂之恋
《韦小宝奉旨沟女》…………金庸笔下经典人物来到现代，搞笑依然
《群星会》…………TVB经典剧集大杂烩
《天军》…………韩国大兵回到古代，反击日本侵略
《宇宙追击令》…………无限平行宇宙，李连杰首部科幻动作电影
《重返中世纪》…………考古学家回到1357年的法国乱世，卷入城堡战争
《时光倒流70年》…………古董金表穿越时空，演绎经典爱情故事
《核子母舰历险记》/碧血长天…………美国航空母舰穿越虫洞回到1941年日本偷袭前夕的珍珠港
《战国自卫队1594》…………日本自卫队因人工磁场武器实验失误回到1594年的战国时代
《无限复活》 …………张柏芝、郑伊健演绎时光倒流之恋
《上海滩赌圣》…………周星驰由现代香港赌到30年代上海滩
《时空救援》…………一队男女回到过去阻止人们发现包含毁灭性致命菌的陨石
《时光机器》…………经典科幻小说改编
《超级女巡按》…………现代女警探带着手枪到明朝当上女巡按（电视剧）
让·雷诺 的《时光隧道》我最喜欢。 他的外国演员里我最喜欢的
没看的话快去看看

Ⅶ 科幻电影

经典灾难电影：

一、《后天》：被灾难弥合的亲情

二、《泰坦尼克号》：借灾难表现人性之美

三、《我是传奇》：现世代的末日，未来世界的传奇

四、《彗星撞地球》：众志成城，团结就是力量

五、《龙卷风》：以事业为铺垫的爱情最深厚

六、《完美风暴》：敬礼，为了生存而搏斗的平凡人

七、《新海神号》：美好的人性能够淹没丑恶战胜灾厄

八、《垂直极限》：生命的尊严与意义

九、《世界末日》：责任感让普通人成为英雄

十、《天崩地裂》：生命如此脆弱如此美好

科幻经典：

1.《终结者2》 经典中的经典

把《终结者2》奉为科幻片中的经典，应该没有人反对吧。《终结者》系列影片讲述的是人类几乎被自己亲手制造的高智能计算机“天网”所毁灭的故事，说起这个系列的电影，其第一集和第三集可以说是中规中矩、制作上乘的动作科幻片，而唯有《终结者2：世界末日》被永远铭记在了很多人的心里。
虽然《终结者2》是一部动作科幻片，但最难能可贵的一点是它拥有感人的剧情。而观众的感动来自哪里呢？就是这位T800型机器人，他的任务是从未来回来保护一个十几岁的孩子，对抗比他更先进的T1000型机器人。

2.《人工智能》 2001太空漫游

斯皮尔伯格继承大师库布里克遗志，拍摄了这部未来派的科幻史诗影片，裘迪劳和第六感小神童奥士文的机器人造型颇为神奇。
从内容上看，本片最出彩的地方就是人类在去往外太空的过程中，控制飞船运作的人工智能电脑出了一个小错误。但致命的问题是，它的人工智能甚至带来了“虚荣心”：它不允许这个错误被人记录下来，于是想尽办法消灭知情的人，不过最终还是败给了人类`
导演酷布里克一直都有个愿望，那就是拍一部“人工智能”题材的影片，但是限于当时的技术等各方面原因，在他的有生之年一直没有实现这个愿望。后来他钦定了一个人替他实现，这个人就是斯皮尔伯格。
3:<<第五元素>>

法国顶尖导演吕克．贝松大作，布鲁斯．威利斯未来世纪登场，让好莱坞汗颜的科幻影片。完美的特技，完美的英雄、完美的女人，让你深深沉迷。自然界的四大元素是:风,火,水,土,它们各自有一块代表的神石.这四块元素神石连同69'>第五元素,被外星人--蒙督沙瓦人(MONDOSHAWAN)在1914年带离了地球.300年后,23世纪,地球面临着一场浩劫:一个火热的星球将撞击地球.蒙督沙瓦人带着69'>第五元素和四大元素神石重返地球,以帮助地球度过劫数.可惜携有69'>第五元素的飞船却被另一类外星人--孟加罗人(MANGALORE)击落了.地球人仅获得69'>第五元素的残骸.利用69'>第五元素残骸的DNA,地球人成功地重新构造了69'>第五元素:一个漂亮的红发女郎--莉露.莉露从实验室跑了出来,无意中撞到了科本-达拉斯驾驶的出租车上.莉露被警察追捕,达拉斯冒险把莉露送到了卡南刘斯神父处.卡神父深知69'>第五元素的来龙去脉,他是蒙督沙瓦人在地球的联络人,世世代代等待着69'>第五元素

4.《星球大战》—— 一代人的光剑情结

不知大家是否知道，网上被下载次数最多的电影预告片是哪部？答案是《星战前传：魅影危机》。这是因为从上个世纪70年代《星球大战》系列的第一集出现在银幕上，一直到20年之后《星战前传》系列的上映，其间整整承载了一代人的期望。
《星球大战》系列和其他科幻片相比，没有晦涩的剧情，也没有所谓“发人深省”的东西。它成功塑造了手持光剑的天行者形象，而且把“愿原力与你同在”印在了人们的脑海之中，以至于这句话成了美国警察对平民常说的告别语。
《星球大战》用武侠小说般的精彩情节和现在看来仍然不落伍的特技效果征服了观众，前几天我陪一个第一次看《星战》系列电影的朋友，他在看第一集的时候问我：“为什么人家70年代拍成的电影，我们到现在也达不到这样的水平？”这一点，恐怕也是《星战》留给中国电影唯一的思考题。

5.《独立日》—— 美国式的主旋律电影

本片被誉为灾难电影的超级经典，人们经常拿外星人入侵类题材的电影与这部《独立日》相比。本片讲述的是外星人入侵地球之后，全世界人民如何团结在以美国总统为核心的联合军周围，奋起反击最终击败侵略者的故事。
《独立日》在特效与搧情方面都做到了登峰造极的地步，巨大场面无与伦比的画面和音效令这部电影的DVD一版再版；剧中美国总统慷慨激昂的演讲令人不禁思考：为什么美国的“主旋律影片”在狂赚票房的同时，还能在不经意之间能如此打动人？要知道人家可是没有单位组织观看这一说的

6.《异形》—— 恐怖片的重新定义

如果说《星球大战》让一代人明白了什么是科幻电影，《异形》则成了很多人在恐怖片方面的“启蒙”作品。这部电影描述的是飞往外太空的人类遭遇外星异形的故事，前后共拍摄了4部作品加一部外传，并且至今还在筹划新的故事。
《异形》区别于其他外星人的特别之处在于它能够寄生在人类体内，人被感染之后迟早要眼看着怪物从自己的胸口钻出来，最大的恐惧感也就来源于此。《异形》系列电影的剧本和特效都很成功，让人在两小时的观影过程中脊背彻底发凉。
《异形》最大的成功就是塑造了栩栩如生的外星怪物形象，以至于前不久发行珍藏版DVD的时候，出版商用异形头颅为外包装发行限量收藏版，虽然价格不菲却仍然被抢购，从这一点就可以看出这只恐怖的怪物在影迷心中的地位。

7.《回到未来》—— 前所未有的头脑风暴

《回到未来》三部曲差不多是与《异形》同一时代的作品，它讲述的是与时间机器有关的故事。此类电影最容易出现的问题就是难以在剧情上面自圆其说，因为时间机器这个概念本身就无法让人完全信服。
但是《回到未来》系列电影不仅成功的为我们讲述了一个有关时间旅行的故事，而且一讲就是三部电影。本片的剧情非常引人入胜，并且你仔细思考之后会发现它在逻辑上也同样无懈可击。如此长度的剧本仍然保持了非常高的逻辑性，创作人员在其中付出的心血可见一斑。

8.《E.T外星人》—— 无数人童年的梦想

《E.T外星人》恐怕是最适合孩子们观看的科幻片了，里面没有吓人的场面和称霸地球的怪物，只有貌似丑陋却心地善良的外星朋友。很多孩子看过之后都会幻想自己也有个这样的朋友，就像我们都想过要只“机器猫”一样。
《E.T外星人》给人们留下最深的印象就是那月圆之夜，孩子在外星人的帮助下骑车腾空而起的画面。从此以后，圆月和腾空骑车人的身影成了这部电影的标志性画面，如今我们还可以从很多作品中看到它的影子。
最近这部电影发行了收藏版DVD，包装使用的就是圆月的画面，碟友习惯将其爱称为“月饼盒”版，它是收藏这部电影的最佳选择。

9.《侏罗纪公园》—— 电影特效创造的奇迹

斯皮尔伯格前不久刚刚获得了电影史上最成功的导演这一荣誉，获奖的最大原因在于他把商业和艺术充分的结合了起来。纵观这位大导演的作品，既有《夺宝奇兵》和《大白鲨》这样的商业类作品，也有《拯救大兵瑞恩》和《辛徳勒的名单》这样的艺术佳作。更加难能可贵的是他们同样拥有成功的票房，商业与艺术被斯皮尔伯格完美的融为一体。
这部《侏罗纪公园》是斯皮尔伯格的一部大制作商业电影，它用无比真实的特效营造了一个恐龙的世界。这部电影一上映就立刻引起了轰动，人们从未见过如此逼真的史前怪物，“侏罗纪公园”这个名字也成了逼真电影特效的代名词。
《侏罗纪公园》的剧情并不复杂，讲述的是科学家用DNA技术复原恐龙世界的故事。这个系列电影的最大成功在于以假乱真的恐龙形象，以及让人透不过气的紧张情节，是科幻电影难得的精良之作。
10.《黑客帝国》—— 跨世纪的科幻经典

 如果说传统的科幻电影以精彩的特技效果和引人入胜的情节取胜的话，《黑客帝国》系列则为科幻加入了另一个元素：酷。也正是由于这一点，这部影片得到了非常多年轻人的追捧，而它自身的内在品质也同样没有辜负全世界的支持者。
《黑客帝国》最大的成功之处在于，它彻底颠覆了人们的世界观。以往的科幻电影令人思考的是：“将来会不会发生”，而它却在让人想：“难道这是真的”。电影描述了生活在22世纪（也许是23世纪甚至更遥远）的人类不仅肉体被机器奴役，精神也被“麻痹”在20世纪的故事。
 按照《黑客帝国》的理论，我们现在的各种知觉都是机器传递给大脑的信号，其实我们的身体躺在机器帝国的田野之中，每个人都是一节小小的电池，在为机器帝国输送生物电能。这样一个看似荒谬的理论，却被《黑客帝国》讲的极其真实。

Ⅷ 那些大主播作品里的人工智能音效怎么弄上去的

应该是用声卡，然后变身路上去了。

Ⅸ 美国科幻片《人工智能》，雷声大雨点小，却感动了很多人吗

看过很多科幻片，能让你感动流泪的应该没几部吧，美国科幻片《人工智能》，从表面看确实有点雷声大雨点小，但是用心看的话，还是有很多感人的地方，可以说是科幻经典，一部非常感人的电影！

原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

8.相信这就是看三次哭十三次的节奏，太虐了…，小海利的演技简直没得挑，那小眼神儿一过来整颗心都软了…，每次听到mammy都觉得心尖儿颤…，我能想到最难过的事，就是永恒的生命和不变的爱。小泰迪萌翻了，但是看到最后大卫和莫妮卡一直睡下去，泰迪一下子坐在床上呆呆的不动了那幕又是个大泪点…，好孤独…！总之：我倒是觉得，这是斯皮尔伯格最好的作品。对人文的关怀、朱迪·劳的艳男造型，以及堪称完美的细节处理，都有别于斯皮尔伯格其他的科幻片，代表儿童、未知的大卫，和代表性爱的朱迪·劳，这两人一起去寻找答案，这本身就充满了隐喻。