哪些电影中有玛祖卡舞

Ⅰ 天鹅湖第三幕中有什么著名的舞段

拿波里舞，西班牙舞，举杯舞，玛祖卡舞，查尔达什舞，都是全剧中最出彩的片段。

第三幕中，各国公主和使节都出席了齐格里德王子生日宴会，并跳起本民族舞蹈。

《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅奥吉莉娅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。

这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创，在圣彼得堡版演出中出现。

创编过程

《天鹅湖》第三幕中，各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会，并跳起各自的民族舞蹈。其中，拿波里舞、西班牙舞、玛祖卡舞和匈牙利舞都是全剧中最出彩的片段。

1882年柴科夫斯基从剧院要回《天鹅湖》总谱, 准备改成一部组曲, 但终未完成。现在世上流传的有多种《天鹅湖组曲》的曲目中都包括了那几段舞蹈。

Ⅱ 马祖卡舞曲

祖卡舞曲是一种三拍子的波兰民间舞曲，速度有快、中、慢三种。这种舞曲的特点是每小节的重音常常在第二或第三拍上，加上旋律经常有跳跃的进行，附点音符比较多，但这些只不过是外在的特征，要分辨玛祖卡舞曲，还要从它所表现的波兰民族性格和气质来断定。玛祖卡舞曲其实只是一个总称，它包括有玛祖尔、库亚维克和奥别列克等好几种舞曲，19世纪波兰作曲家肖邦写过五十几首玛祖卡舞曲，显现了一个多采而妙想纷呈的局面，但它们都是用钢琴独奏的。俄国作曲家斯克里亚宾的创作早期受到肖邦的影响，也写了23首钢琴独奏的玛祖卡舞曲，尽得肖邦的神髓，十分动听。19世纪末的波兰作曲家希曼诺夫斯基秉承肖邦的余绪，也写过22首玛祖卡舞曲，但他在旋律与和声方面却表现出近代音乐的倾向，只不过保留了玛祖卡在节奏上的特征而已。
除了钢琴演奏的玛祖卡舞曲外，也有用管弦乐队演奏的，例如在一些芭蕾舞剧里，玛祖卡舞曲却是经常听到的，《仙女们》里也有两首玛祖卡舞曲，作曲者原来是肖邦，是人家把它们改编成管弦乐曲，这些过程上一斯在谈圆舞曲时已经说过，这里就不再重复。在法国作曲家德利布的芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》里，也有一首很出名的玛祖卡舞曲，在它的前面有一段场景音乐，由圆号与弦乐先后奏出了非常抒情而悦耳的慢板，于是在简短的引子之后，这首欢快热情的玛祖卡舞曲就登场了。真正为管弦乐队而创作的玛祖卡舞曲还有很多，例如柴可夫斯基的《天鹅湖》第三幕里，为了表现挑选新娘的场面，波兰客人到场时就一首代表波兰的玛祖卡舞曲，从风格上来看，这首乐曲十分豪迈狂放，气氛热烈，和前面提到的肖邦那两首在气质上是大大不同的。
能够代表波兰的民族性格的音乐还有波兰舞曲。波兰舞曲又有人音译为波洛奈兹舞曲，大概这种舞曲起源于波兰民间，因此通常译为波兰舞曲。这是一种中等速度的三拍子舞曲，每小节的重音放在第二拍上，最早的波兰舞曲是用人声唱和用小提琴演奏的，在16世纪的欧洲，波兰舞曲开始流入宫廷，演变成器乐曲，多用乐队合奏，常常用来做宫廷舞会的开始曲，因为它的风格既庄重又华丽，很适合贵族们的趣味。后来巴赫和他的儿子威廉·弗里德曼·巴赫、莫扎特、贝多芬、韦伯和舒伯特都写作这种波兰舞曲，其中有为乐队而写的，也有为钢琴独奏而写。到了19世纪，波兰的肖邦写了十几首波兰舞曲，但大部分都是钢琴曲，其中有一首是钢琴和乐队合奏的，叫《降E大调沉着的行板与光辉的大型波兰舞曲》。从这首乐曲的标题来看，就很清楚地知道它分为两大部分，前面“沉着的行板”是纯粹用钢琴独奏的段落，后面部分才是钢琴与管弦乐合奏的波兰舞曲。这部作品是肖邦在1830年去巴黎之前，在维也纳作短暂停留时创作的，它充满一种华丽和雍容高贵的气质。不过它的乐队合奏部分较为薄弱，只起了一些衬托作用，因此有些钢琴家在演奏时干脆省去乐队部分，全曲用钢琴独奏。

Ⅲ 玛祖卡的舞蹈

玛祖卡起源于波兰中部玛佐夫舍地区，其名也很可能来源于该地名。18世纪后，玛祖卡舞风靡全欧洲，成为各国宫廷和上层社会舞会中常见的一种舞蹈。列夫·托尔斯泰在安娜·卡列尼娜、屠格涅夫在父与子中均有关于玛祖卡舞的情节。
玛祖卡是一种男女集体舞，由男舞者占据主导地位，决定舞步种类、轻重和速度，而女舞者则以轻快的舞步围绕男舞者。玛祖卡主要的舞步以滑步、脚跟碰击、双人旋转和男舞者单腿脆地，女舞者绕行为主，舞步比较复杂。
柴可夫斯基在其芭蕾舞剧天鹅湖和睡美人中均安排了大段的玛祖卡，因此玛祖卡舞步时至今日亦是芭蕾舞者必学的舞步。

Ⅳ 芭蕾舞的表现形式介绍

芭蕾舞的表现形式介绍

芭蕾舞剧虽然是一门综合性的艺术，但是舞蹈是主体，演员是中心，所以能否编出精采的舞段是至关重要的。在芭蕾舞中，舞蹈的表现形式是多种多样的，一般包括独舞、双人舞、三人舞、群舞、哑剧手势、戏剧性的场面等。舞剧编导要根据内容和人物的需要，选择不同的舞蹈表现手段。

一、独舞

芭蕾舞中的独舞，类似话剧中的独白，歌剧中的咏叹调，在芭蕾舞中称为“变奏”，独舞是舞蹈台词中最集中的结构，通常用于剧中角色情感的高潮，力求富有光彩和独创性，展示难度较高的舞蹈技巧。

古典芭蕾中的独舞，一般采用三段体的结构，第二段与一、三段在性格和速度上形成对比，女子的独舞分为地面的和跳跃性的两种，地面的基本上以足尖碎步和旋转的动作为主;而跳跃性的可以用单一的跳跃动作，也可以包含足尖和旋转的混合动作。比如《天鹅湖》中，二幕奥杰塔(白天鹅)的出场独舞就是地面的，三幕奥吉莉娅(黑天鹅)的独舞就是跳跃性的。

二、三人舞

在古典芭蕾舞剧中，三人舞形式是pas de trois，它由慢板三人舞、第一女子独舞、男子独舞、第二女子独舞、结尾三人舞5个部分组成。但是也有其他的组合方式，可以三个女演员，也可以三个男演员，两女一男，两男一女。比如《海盗》中二幕，米多拉、康拉德、阿利就是两男一女的组合方式。

实际上，人数不等的舞蹈形式还很多，比如《天鹅湖》中的4小天鹅(4人舞)，《睡美人》中4位王子向公主求婚的舞蹈(5人舞)，6位仙女向公主祝福的舞蹈(6人舞)等。

三、芭蕾双人舞

芭蕾舞中最常见的双人舞形式是pas de deux，它由慢板双人舞、男独舞、女独舞、结尾双人舞4部分组成，有时在慢板双人舞之前加一个引子枣人物出场。依照古典芭蕾的欣赏习惯，每一部分跳完以后，在观众的掌声中，演员谢幕，然后再表演下一段。这种双人舞往往用在剧情的高潮处，主要为展示主要演员的高难度技巧和个人的表演风格。但是当代的芭蕾舞剧极少遵循上述双人舞的`4部分的结构方式，他们根据作品的情节和人物的情感需要，而不只是为了显示舞蹈家自己的技巧，比如《罗密欧与朱丽叶》中的几段双人舞都是一气呵成的，中间没有停顿，也就不存在鼓掌的谢幕的机会。

芭蕾双人舞从表现的内容中看，大致可分为两种，一种是“抒情性”的，主要是表现两个人物之间比较和谐的情感交流，比如相互的爱恋、离别的优伤，重逢的喜悦等;另一种是属于“戏剧性”的，主要是表现两个人物之间的情感纠葛和矛盾冲突，比如《红色娘子军》中老四与琼花的双人舞，两人是暴力和反抗的不和谐关系。表演双人舞，要求演员完善地掌握扶举技巧，重心的平衡，男女舞伴的密切的合作。

四、哑剧手势

哑剧手势是古典芭蕾舞剧中的表现手段之一，它已形成为一套固定的程式，初次观看芭蕾的人不易理解，看多了才能明白，比如双手抚心脏处表示“爱”，双手握拳在身前交叉表示“死亡”，双手在头上缠绕表示“跳舞”，一手上举，伸出食指中指表示“宣誓”……以上哑剧手势在《天鹅湖》、《吉赛尔》中都可以见到。

举《睡美人》为例，在序幕中，恶仙女卡拉多斯因为未被邀请而咀咒摇篮中的公主说：“这个婴儿(用手指向摇篮)，慢慢会长大(用手由下而上慢慢抬起)，她会很漂亮(右手从脸颊划过)，身材也很苗条(双手比划身体)，但是你们听着(绕场走一圈指着众人)，她长大以后会被纺锤扎破手指(做扎手动作)，然后立即死去(双手握拳在身前交叉)”。这段话很难用舞蹈说清楚，所以一百年来就是用这种手势表现的，也形成了这部舞剧的一个特点。不过当代的舞剧编导们在创作观念上，主张用舞蹈手段表现一切，很少用哑剧手势。

五、群舞

群舞在舞剧中有自己独特的作用，一般用来表现时代的特点、民族的习俗、交待环境、创造意境、烘托主要人物。

《天鹅湖》二幕中的群鹅，是一群中了魔法又渴望自由的天鹅少女，她们与奥杰塔王子的爱情双人舞相映成辉，同时也营造了湖畔神秘、抒情的奇幻意境。

《天鹅湖》三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那布勒斯舞、玛祖卡舞，既配合了剧情发展，也展示了丰富多彩的民族舞蹈。