❶ 1000部电影的观影笔记（十二）
(十二)
977.《新难兄难弟》
导演陈可辛。主演梁朝伟、梁家辉、刘嘉玲、袁咏仪。经典喜剧片。
梁朝伟穿越时空与父亲梁家辉结成死党，又帮他追求母亲刘嘉玲。
市井图。对旧时光的回忆。
台词：楚帆：“说起那个嘉成，他很勤快，白天去工厂上班，晚上还在房间里粘塑胶花——说曹操曹操就到。嘉成，吃宵夜！这是我的小同乡阿原，这位是嘉成哥。”李嘉成：“小姓李”。楚原：“李嘉成？你好你好，久仰久仰！”
“李嘉成”是影射香港地产巨头李嘉诚，是影片的一大笑点。
《乘风破浪》这部电影就是山寨了《新难兄难弟》，不过李嘉诚的梗换成马化腾。
978.《这个杀手不太冷》
原题：Léon。吕克·贝松编剧及执导。动作电影。
让·雷诺、娜塔莉·波特曼主演。
一名职业杀手与一个小女孩。这样的人物搭配和造型很难忘记。
979.《树先生》
王宝强表演的抽烟动作，包含了多少的无奈和辛酸。
时不时看到有人在模仿这个动作，可见王宝强的这个表演设计深入人心。
980.《活着》
看了原著小说很久以后才看到这部电影。小说好，电影也好。
经典镜头：影片结尾，葛优和巩俐饰演的一对老夫妇来给自己的儿女上坟，人世间最悲哀的事情莫过于此。
981.《我的野蛮女友》
经典爱情喜剧。车太贤、全智贤主演。
经典镜头：电影结尾，一对早已难以忘记彼此的男女在相亲介绍人没注意的桌面下拉起了手，而电影最初介绍人要介绍的人就是对方。
早该相识的两个人，缘分迟早要来。这是一个好用的电影桥段。
982.《星际穿越》
拍这部电影的时候，诺兰请来了物理学家为整部电影提供理论依据。而其中的黑洞模拟图，据说是一帮计算机专家用了好长时间才渲染出来的，整部电影原片的大小有几十个TB。
故事情节也很棒。当女儿长大解开了书房的谜就拯救了困在时空中的父亲。女儿弥留之际，还鼓励依旧年轻的父亲去解救困在外太空的女科学家。
983.《超体》
B级科幻片。导演吕克·贝松。主演斯嘉丽·约翰逊、摩根·弗里曼。
概念出发点：一个迷思，说人对自身大脑潜能的开发效率只有10%，那么如果人将大脑的潜能利用到100%，那会是什么样的情景？
影片展示和发展了这个概念：随着对大脑的利用率逐步提高，露西获得更多的能力，掌握之前没有学过的知识，随心所欲地控制自己的身体，读懂旁人的内心，甚至操控磁场，尤其是到最后100%的开发率实现后，她的肉身消失，变得无所不在。“肉身成圣”。
984.《少年派的奇幻漂流》
导演李安。电影内涵有各种各样的解读。
视觉美感让人惊艳。像梦一样瑰丽。
985.《华尔街之狼》
老马丁的第23部电影。
这个电影主要是看小李子的演技。说是浮夸也好，但是确实是很成功的表演。我现场看过传销和成功学课程推销员的演说，比这个更癫狂。
986.《狂怒》
坦克大战。皮特主演。
人性，就算在满目疮痍的战场上，也有不泯灭的光芒。
987.《胭脂扣》
张国荣、梅艳芳。前世今生。
988.《流氓医生》
梁朝伟、刘青云主演，挺有意思的。
医术高明的、厌恶不公的医疗制度的医生，在红灯区经营诊所。
拍出了市井气，港片的优秀之处。
989.《跛豪》
难民成为黑帮大人物的过程，吕良伟的表演好。
990.《和平饭店》
周润发、叶童主演。很好的电影。看到叶童总会想到许仙，容易跳戏。但是她在里面的表演很好。
戈壁沙漠加老上海的气息，粗犷加小资。很吸引人。
老港片营造气氛的能力真的很强。
991.《金枝玉叶》
张国荣、梅艳芳、袁咏仪主演。
经典镜头：靓靓扮靓仔，手抓裤裆。
992.《星语心愿》
任贤齐、张柏芝主演。看完有点感动。
音乐在电影中的重要作用。
993.《一代宗师》
王家卫导演。
墨镜王永远是画面比故事重要。
994.《中南海保镖》
李连杰、钟丽缇主演。钟丽缇当年多漂亮。
当年港片的套路：猎奇人设+动作+花瓶。
995.《望夫成龙》
经典悲喜剧。周星驰，吴君如，成奎安主演。
星爷的这部电影还是挺温暖的，不止于搞笑，还是把生活讲了出来。
996.《集结号》
冯小刚拍了这样的一个电影。特别好。
集体利益与个人利益的相互关系，是需要辩证的去看的。
997.《大腕》
冯小刚导演，葛优主演。
对商品社会的反思与讽刺。有点港片当年“极尽癫狂”的精髓。
998.《老炮》
管虎导演，冯小刚主演。冯小刚的演技真的是好，不止这一个片子里可以看出来。演技是技术活儿，与人品、道德层次什么的，并不挂钩。“德艺双馨”完全是附加值。
999.《放牛班的春天》
法国音乐电影。克里斯托夫·巴拉蒂执导。
世界著名指挥家重回故地出席母亲的葬礼，童年的回忆浮出：一群被大人放弃的野男孩遇到了一位怀才不遇的音乐老师，他们改变了彼此的命运。
1000.《美国往事》
瑟吉欧·莱昂执导，罗伯特·德尼罗主演。
美国20世纪20年代到60年代的黑帮史。纽约犹太社区里，“面条”从懵懂少年成长为黑帮大佬。
（写到这里，才发现中间数目有记错，这里补上。）
511.《爆裂鼓手》
音乐片。一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手，冷酷教头百般刁难。这样一部没什么故事情节的电影能让人激动，完全证明了在电影里的乐器永远迷人。
512.《孤胆特工》
元彬主演。
黑市器官买卖看着叫人胆战心寒深恶痛绝。
513.《空房间》
男孩与被家暴的人妻，在沉默的氛围中，每个角色的欲求和痛苦都被无限放大。
为了永远在一起，男主角练就了“消失”的技能：人的眼睛只能看到180度的范围，他就躲在另外的180度。
欲望是金基德电影中挥之不去的主题。
514.《弓》
金基德导演永远是色情+象征+逼仄的空间+对人性恶的拷问。
年过花甲的老人和少女在一望无际的大海上生活，他们靠两艘渔船谋生，欲望在此滋长，老人和少女约定等少女18岁的时候两个人就结婚。
然而一个大学生到来了，他和少女相互吸引，不谙世事的的女孩也对外面的世界深深好奇。
终日拿着一把弓的老人终于对年轻人下手。
515.《莫比乌斯》
金基德导演。全片没有一句台词，极端风格化的伦理片。
一个阉了丈夫的女人，一个虐恋的儿子。又是对人性恶的拷问。
片名《莫比乌斯》对于"轮回"的影射，象征人的痛苦不断循环，找不到出路。阉割、斩断欲望，也许是获得解脱的唯一出路。
516.《春去冬来又一春》
金基德导演。
“从前有一座庙，庙里住着老和尚和一个小和尚，老和尚对小和尚说：从前有座庙......”。又是一个”轮回”的故事。
1春：老和尚收养了一个小孩。小和尚把小动物绑在石头上
2夏：小和尚长大了，开始有了性的萌动，与白衣少野合。
3秋：小和尚选择离开老和尚，还俗，后来他在外面杀了人，又回到水中寺，在庙前木板上刻心经，警察来把他带走，老和尚闭七窍自焚沉水。
4冬：中年人回寺，取师傅舍利，修行。蒙面女人送来一个小孩后自沉入冰窟。
5又一个四季轮回，中年人成了老和尚，收养的小和尚又在玩将石头绑在小动物身上的游戏。
寓意深刻，景色迷人。
517.《圣殇》
一个从小就是孤儿的高利贷收债人突然间有了母亲，从最开始的敌视到后来享受从未有过的母爱，他在这场编造的爱中越陷越深。其实这个母亲是为了死去的儿子复仇，她的儿子正是被这个收债人所杀，看着眼前这个人一点点接受了自己的爱，母亲用自杀实现了完美的复仇。他们都在失去亲人的痛苦中撕心裂肺。
泯灭一个人的灵魂不是靠复仇愤怒残害肢体，而是毁灭他对爱的渴望。
518.《漂流欲室》
漂浮在湖面上的零星船屋，一个哑巴妓·女，早上驾驶小船接载宾馆的客人，顺便卖鱼粮给渔夫，晚上则以姿色诱惑那些客人。
一个犯了罪的警察到来，他们从彼此取暖到相爱相杀。
看这个电影需要能忍住恶心才能看下去。
519.《坏小子》
金基德把一个虐恋的故事推到了疯狂的境地，女主角在公园里碰到了一个冲上来强吻她的可疑男人，没想到的是，这个男人却毁了她的一生。出于畸形的爱恋，他设局陷害了女主角，令她欠下了巨额债务，靠出卖身体还债。丧心病狂的他还在房间里弄了一面单面镜，可以看到女主角的卖春场景。
781.《撒玛利亚女孩》
金基德导演。
两个有着去欧洲旅游的美好愿望的女孩，却用了卖身的肮脏手段来筹钱。当她们离梦想越来越近的时候，遭遇无穷无尽的噩梦。
用性既换不来自由，也不能得到爱。
782.《蓝色大门》
金基德导演。低成本“B级片”。
父母把妓·女贞花收留在家，并让她在家接客，这样的举动让慧美十分不满，对贞花更是充满了敌意。一次，她跟踪贞花，看到她在灯塔上交易的样子，那样的唯美使慧美顿时对贞花改观，对她的工作重新认识。
一天晚上，慧美竟然代替了贞花与客人交易。
783.《雌雄大盗》
坏种天生相吸，坏种善于蛊惑人心。
784.《天生杀人狂》
第一次看是在2000年，当时看完心里堵得慌，有种压抑不住的躁动，有点想砸点什么东西的感觉。电影能让人如此狂躁郁闷也是个技术活。得赏。
再看时，就关注了从前看时没留意的一些细节。
片头曲男低音的歌声特别适合电影，黑白与彩色的交替使用。
章节型。分段讲述。
第1幕，梅乐莉的“暴虐”家庭，居然加入了情景喜剧的笑声，这是一种反讽。第1幕结束时居然还有字幕。用音效连接剧情。居然用了“天下黄河几十几道弯”这种中国陕北信天游作为音效，达到了一种混乱的效果。
电影手段丰富，还加入了漫画。残酷的画面插入优美的诗形成反差，还插入了优美的风景，插入了其他的社会新闻，动物、战争等素材。
罪犯越平静，媒体人、电视人、作家、警察、监狱长，甚至观众就更疯狂。
昆汀·塔伦蒂诺编剧。
785.《杀手悲歌》
一名罪犯越狱，来到小镇找仇家复仇，别人只知道他把枪藏在一个吉他盒子内。恰在此时，一个身穿黑衣的吉他手也来到了镇上。阴差阳错就此展开，引出连串爆笑追杀。
导演罗伯特·罗德里格兹，当时还是个年仅23岁穷得叮当响的大学生。他自编自导，自己拍摄、剪辑、录音，一共只花了7000美金。其中3000美金，还是他“出卖身体”——担任药物实验小白鼠挣来的。
演员的演技都糟糕透顶，不用开口就分分钟让人出戏，一看就是大街上拉来的。片中大部分用的是玩具枪，角色中枪的时候，经常可以看到衣服下的血包和爆炸装置。然而，尽管处处粗糙可笑，影片整体看来却很完整。
拍大片必须砸大钱，拍好片则未必。大多数人拍不出好电影，不是差钱，而是因为根本不是那块料。
786.《英雄不流泪》
导演罗伯特·罗德里格兹第二部电影作品。根据上一个短片扩展的长片。班德拉斯主演。
长发披肩手握吉它盒的独行汉子，为了追杀杀他深爱女友的冷血大毒枭，只身上路。汉子身陷险境，书店女郎相救，二人杀出血路。
787.《杀出个黎明》
1996年，昆汀将自己早年创作的剧本《杀出个黎明》搬上银幕。
昆汀让好友罗伯特·罗德里格斯担任导演，而自己则集编剧、制片、副导、主演于一身，充分展示了他作为独立电影人的多方面才华。
这个片子是分裂的结构，上半部分是西部公路片，下半部分完全是魔幻打怪。电影的最后，酒吧露出了它的背后山崖下的巨大地宫，很震撼的结尾，很强大的想象力。
789.《罪恶之城》
罗德里格兹亲自掌镜，与昆汀合导。黑白摄影风格。
曾在《辛德勒名单》中有过凄美运用的“一点红”在这里变成了妖冶而炫目的烈焰红唇，美术感极强的画面令人难以忘怀。
1001.《被解放的姜戈》
昆汀导演。西部片。黑人奴隶的快意恩仇录。音乐。
树林“解放姜戈”场面的布光和肌理。
1002.《无耻混蛋》
昆汀导演。皮特主演。
皮特表演加入的特别口音让我第一次忽略了他的脸。
昆汀大肆篡改了历史，让纳粹魔头全毙命于影院，提前结束二战。
对历史的想象。黑色幽默。快感。
“快感”这个词，真是对昆汀电影的解读的关键。
快意恩仇，现代人特别想却无能为力的事，所以昆汀在电影里帮他们宣泄。
1003.《八恶人》
开篇的雪景镜头非常好，昆汀的作品，暴力直接，大量的血浆。
一天以内发生的事情，采用了插叙倒叙的手法，玩时间的游戏。
用的是章回体，来突破好莱坞的经典模式。
1004.《落水狗》
昆汀导演，一个迷恋“述事戏法”的鬼才。
多线叙事。
6个匪徒互不认识，分别用色彩作为代号。
“卧底”的反转。
1005.《低俗小说》
作为非科班出身的导演，昆汀的拍摄技巧几乎完全出于自学，这同他在音像店打工时的大量观影密不可分。他喜欢Cult片的重口味，擅长非线性讲述故事，他有故事的高级讲法，“环状结构”+“多角度”。
在他的作品中，风格化的暴力场面无处不在，戏谑和仪式化，真实和残酷。
1006.《杀死比尔1》
1007.《杀死比尔2》
昆汀·塔伦蒂诺导演。
七八十年代中国武侠片的视觉风格，尤其看到刘家辉演的白眉道人出场。
暴力美学。昆汀坚持用避孕套装满假血来营造鲜血飞溅的效果——这曾是张彻惯用的方法。
结语：
影片所带来的新鲜体验和内心感受是很重要的。这里写的都是我最直观的主观感受，不算拉片。另外，我要求自己尽量不依靠“搜索”来完善这个记录，也是练练脑子。
对于个别电影，我有更详尽的拉片笔记，但那只是一种训练。拉片子，需要对某部电影进行结构、人物、人物关系、主题和视听语言等等方面的分析，需要逐段播放，需要精力高度集中，比较枯燥。不靠这个吃饭的，就不建议大家去做这件事了。毕竟，我们看电影是为了放松身心。
以前，很多电影看了也不记得自己看了。有时候开会别人提起一部电影，不说具体的某个特别精彩的片段我根本想不起来自己看过，也是这个原因，我开始了这个1000部电影的观看计划，希望自己能在需要案例佐证项目的时候能够在脑库迅速调取记忆。
我肯定不止看过这1000多部电影，这里记录的只是我在2014年年底到2019年底看过的电影。虽然自己的电影待看名单上还有很多电影没看，但心里有了这1000部电影的底子，对于茫茫片库就不再有畏难心态了。然后，不再什么片都去看了，毕竟，看烂片比较伤身体。
在这1000个电影记录记完后，我就不再看一个电影就做一个笔记了，而是看到自己觉得有可写的、可以学习的电影才记录一下。
看看要过几年，我能有我的第二个“1000部电影观影笔记”。
END。
❷ 外国电影史丨英国记录电影运动
英国记录电影运动
是英国的一次以约翰·格里尔逊为首的有组织的纪录片摄制运动，始于20世纪30年代。格里尔逊反对以虚构的故事和人工的布景演出的电影，认为这是对电影这一最有群众影响力的艺术媒介的误用。
英国记录电影运动在创作思想上受苏联电影的影响较深，尤其是维尔托夫的“电影眼睛”理论，同时他们也广泛吸收了华尔特·鲁特曼的“交响乐式”蒙太奇手法、法国先锋派的各种倾向以及荷兰的尤里斯·伊文思和弗拉哈迪的经验。他们一方面十分强调影片的社会意义，主张纪录片应当是富有创造性的对真实生活场面的处理，是一种直接的宣传手段；
另一方面非常注意在再现真实生活场面时进行艺术加工。英国记录电影运动的主要作品有：格里尔逊的《漂网渔船》（1929年）、瑞特的《锡兰之歌》（1934年）、瑞特和华特的《夜邮》（1936年）、卡瓦尔康蒂的《煤矿工人》（1936年）等。
约翰·格里尔逊：
是英国记录电影运动的领袖，英语“纪录片”documentary一词的命名者，他在评论弗拉哈迪第二部影片《摩阿拿》时首次提出了这一说法。格里尔逊在创作思想上受苏联电影的影响较深，尤其是维尔托夫的“电影眼睛”理论，同时他也广泛吸收了华尔特·鲁特曼的“交响乐式”蒙太奇手法、法国先锋派的各种倾向以及荷兰的尤里斯·伊文思和弗拉哈迪的经验。
他十分强调影片的社会意义，主张纪录片应当是富有创造性的对真实生活场面的处理，是一种直接的宣传手段；另外，非常注意在再现真实生活场面时进行艺术加工。
他的代表作品是1929年拍摄的著名的影片《漂网渔船》，此片描写北海渔民捕捞的生活，这部影片最大的意义在于践行了他的电影理论。在艺术技巧方面，格里尔逊运用了由爱森斯坦和普多夫金发展的交响乐式的影片结构原则和强有力的剪辑手法，富有诗情画意。
《漂网渔船》：
是1929年英国纪录片学派的领袖格里尔逊拍摄的第一部也是唯一一部纪录片。影片以反映北海渔民捕捞鲱鱼的劳动生活为题材，突出了“人类劳动的韵律和意义”。
格里尔逊在这部影片中明显受到了弗拉哈迪的影响，但在摄影和剪辑以及影片的主题表现上，却是接受了苏联蒙太奇学派的理论，并与维尔托夫和鲁特曼等人的作品有直接关系。影片采用实景拍摄，富有创造性的对真实生活场面进行了处理，作为一种宣传手段，产生了极大的社会意义；
影片采用了交响乐式的蒙太奇手法，产生了一种异国情调的美，富有诗情画意。由于《漂网渔船》的渔船的成功，在格里尔逊身边便团结了一批热衷于电影的青年人，形成了著名的英国纪录电影运动。
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❸ 外国电影史 | 卓别林
卓别林
代表作：《淘金记》1925《城市之光》1931《摩登时代》1936《大独裁者》1940。。。。
拍摄于1923年《寻子遇仙记》是他的喜剧影片走向成熟的标志，一个完整而深刻的流浪汉“查理”的形象由此诞生。这部根植于美国现实生活，又充满了伤感、幽默的诗意作品，奠定了他以后创作的基础。
卓别林
他通过《流浪汉》《移民》《安乐街》等短片，不断地改进这位绅士流浪汉的形象和内在的品质，抛弃了塞纳特喜剧的低级庸俗趣味，以及为搞笑而搞笑的做法，试图围绕这个“失败的小人物”来表现更为严肃的社会主题。
同时又有着别出心裁的构思和天马行空的想象力，影片虽大多数为喜剧，但涉及的主题、领域各有不同，其中桥段的设计巧妙，及其具有感染力。
1925《淘金记》这部被誉为“具有隐喻意义的经典作品”，确实把他擅长的滑稽叙事表演和深刻的悲剧因素、抒情格调发挥到了极致。影片塑造的淘金者形象，是对一切梦想成功小人物（其中包括卓别林自身经历和体验）的命运和情感的绝妙的艺术概括。影片中的“吃皮鞋”和“面包舞”堪称喜剧电影史上不朽的经典画面。这些最精彩的喜剧段落，恰恰是主人公最绝望的情绪的表现。
卓别林对电影的贡献，主要在于喜剧美学上的独树一帜，大幅提升了这个时代的喜剧美学品味。实现了与时代不同的自成体系的喜剧风格，为后世的喜剧发展提供了全新的思路。
他以博大的人道主义情怀、深刻的社会洞察力，以及别出心裁的构思，加上他富有想象力和感染力的哑剧表演，使其作品本身就具有相当艺术价值和社会价值，为人类创造了喜剧电影至今难以超越的高峰，他创造的是“含泪的喜剧”----真正现代的悲喜剧。
他的作品中既有对荒诞行为的嘲弄，也有小人物的无力与挣扎，加之充满创造力的形体表演，成为了戏剧式喜剧电影无法逾越的高峰。
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❹ 世界十大经典电影 必看的西方经典电影
多年来，经典的西方电影把世界浪漫化了，他们以令人印象深刻的故事和理想化的人物而闻名。我必须说，经典的西方电影甚至比当代的音乐电影还要好，如果你是这类电影的粉丝，我相信这篇文章会让你感兴趣的，看看下面这10部经典的西方电影吧。
10. 碧血烟花
9. 不可饶恕
8. 灼热的马鞍
7. 女贼金丝猫
6. 关山飞渡
5. 原野奇侠
4. 日落狂沙
3. 小人物
2. 正午
1. 寂寞之鸽
它是1939年上映的最经典的电影之一，电影“碧血烟花”讲述的是一位不喜欢携带任何武器的警长的故事，这部电影的故事很简单。明星们的精湛表演证明了他们的演技，这是一部经典的西方电影，这部电影因为女演员琳黛德丽的异国情调和鲜明的个性而备受瞩目。不管这部电影的意识形态是什么，这部电影再次成为了好莱坞电影工作室里最有趣、最浪漫、最经典的西方影片之一。
这是一部很好的西方经典电影，由克林特·伊斯特伍德执导和制作。克林特在这部电影中扮演了一个很好的角色，他的角色是威廉·曼尼，一个臭名昭著的暴力杀手。这部电影讲述了威廉·曼尼在转向农业行业之后，又做了一份工作，克林特·伊斯特伍德说，这部电影将是他最后的最后一部电影，因为他害怕拍重复的电影或模仿别人的电影。这部电影的故事很好，并且赢得了多个奖项，我相信这将会使你成为一个影迷。
灼热的马鞍是1974年由梅尔布鲁克斯执导的一部美国讽刺喜剧电影，是一部令人惊叹的西方经典电影，它的故事很浪漫，还加入了一点动作片和喜剧片的元素。这部电影讽刺了好莱坞在描述美国西部时所掩盖的种族歧视主义，主角是一个白人小镇的黑人治安官，这部电影获得了评论家和观众的普遍好评，获得了三项奥斯卡提名，并在美国电影协会100年里排名第6。
女贼金丝猫是一部1965年上映的喜剧电影，李.马文是主演，他凭借在女贼金丝猫中一人分饰两角获得了奥斯卡最佳男演员奖。他扮演的角色一方面是一个喜欢酗酒的孩子的角色，而另一方面是一个邪恶的绰号是“银鼻子”的枪手。故事讲述的是一名女子雇佣了一名臭名昭著的枪手来保护她父亲的牧场，后来又为他的谋杀报仇，但她发现枪手并不是她所期望的。
这部电影是由约翰福特执导的1939年的美国西部电影，由克莱尔特雷弗和约翰韦恩主演，改编自达德利·尼柯尔斯的1937年的短篇小说，影片讲述的是一群陌生人骑着公共马车穿越危险的阿帕契亚地区。这部电影使约翰韦恩获得了极高的荣誉和知名度，在这部电影里，所有的明星都表现得很好，故事也让人印象深刻，这部电影被认为是有史以来最经典的西方电影之一。
原野奇侠是1953年美国的彩色电影，由美国电影公司拍摄，以其风景摄影、剪辑、表演和对该流派的贡献而闻名，原野奇侠是一部成功的牧羊狗电影。电影讲述的是一个安静的枪手试图从他过去的不幸事件中逃脱，他试图远离所有的生命争端，他会成功吗?要想知道答案，你一定要看这部西方经典电影，它已经从全球观众那里受到了足够的关注。
日落狂沙由约翰福特执导，这是一个关于移民和印第安人之间的暴力斗争的精彩故事，约翰韦恩扮演的是一个士兵的角色，他在整部电影中都表现得很勇敢，并且大部分时间都在与敌人作战。这部电影获得了在商业上获得了极大的成功，自上映以来，它被认为是一部杰作，是史上最伟大、最具影响力的电影之一，它在2008年被美国电影协会评为最伟大的美国西方电影，并在2007年美国100部最伟大的电影名单中名列第12位。
小巨人是一部1970年由亚瑟佩恩执导的美国西部喜剧电影，由托马斯伯格的小说小巨人改编而来，它讲述的是19世纪由夏延族抚养长大的一个白人男性孩子，这部电影主要关注的是在男孩生活的过程中，美国拓荒者和印第安人的生活之间的对比。尽管这部影片具有讽刺意味，但它却有着悲剧性的元素和对偏见和不公正的社会现象的抨击，小巨人被认为是这一时期的反建制电影的例子，通过对美国军队的负面描写来抗议美国卷入越战。
正午是一部1952年的美国西部电影，由斯坦利克莱默执导，由加里库珀主演。故事的情节是真实的，故事讲述的是一个小镇元帅在对国家的责任感和对新娘的爱之间挣扎，他必须独自面对一群杀手。这部电影获得了全世界的赞誉，并获得了许多头衔，这是最优秀的西方经典电影之一，电影的故事以一种非常简单的方式进行讲述，给观众留下了深刻的印象。
“寂寞之鸽”的故事很简单，但却令人印象深刻，电影重点讲述的是几位退休的德州游骑兵和他们的冒险之旅，他们从德克萨斯到蒙大拿，以旧西方的结尾为背景，探讨了旧时代、死亡、单恋和友谊的主题。作为观众和评论家的最爱，孤独的鸽子获得了许多荣誉和奖项，值得一看，居于世界十大经典电影排行榜之首。
❺ 世界电影史上的三十部冷门神片，每一部都堪称经典
1、《控方证人》 世界影史最伟大的悬疑片， 这是一部伟大且空前的电影。影片改编自 阿加莎·克里斯蒂 的同名小说，比利怀尔德导演，首先相信所有人对 阿加莎·克里斯蒂 这个名字都不陌生，作为世界“推理文学三巨头”，阿加莎的名字早就成为了文学史上难以抹去的焦点。影片上映至今已逾六十年，却仍没有一部能超过甚至堪比它的悬疑片出现。纵观世界电影百余年 历史 ，它无疑是迄今为止最伟大的电影之一，它的出现不仅将整个悬疑类型片的档次抬高，更树立了近半世纪悬疑片所通用的模式典范。
2、《切腹》私以为最能代表日本的旷世作， 谈电影之前，有必要先了解下导演小林正树。作为日本的电影巨匠，小林正树不仅是与黑泽明、市川昆、木下惠介齐名的“日本影坛四骑士”，更是亚洲最负盛名的导演之一。小林正树最具风采的就是敢于用民族性元素、 社会 性寓言，对日本的帝国主义、极权制度进行反思性的抨击。同样，这部《切腹》也有关于反极权的剖析，影片借复仇的主题，不仅讲述了时代变革下武士道的幻灭，更大肆批判了极权制度下的草菅人命。
3、《生之欲》黑泽明天皇被低估的现实神作， 讲述了一个身患绝症市民科科长，临死前结束自己三十年公务员浑浑噩噩“木乃伊”生活，然后选择独自跟迂腐的体制抗衡，只为寻找人生最后意义…感人肺腑发人深省，力荐再力荐！
4、《桃色公寓》 六十年前辛辣的荒诞喜剧鼻祖， Baxter（杰克·莱蒙 Jack Lemmon饰）是纽约一个大公司的小职员，他的单身公寓经常被公司的高层们用去当作幽会的场所，Baxter也因此获得不少升迁的机会。Baxter暗恋着公司的电梯女郎Fran Kubelik（雪莉·麦克雷恩 Shirley MacLaine 饰），这天他终于鼓起勇气约了她晚上一起去看一出戏剧。然而Baxter等了一晚却未见Fran的踪影，原来Fran是公司的高管有妇之夫Jeffery Sheldrake（弗莱德·麦克莫瑞 Fred MacMurray饰）的地下情人，本片获1960年奥斯卡十项提名，赢得包括最佳导演、最佳影片在内的五项大奖。
5、《恐惧的代价》可能是影史最牛的悬疑片了， 无以复加的惊险酣畅颤栗、无以复加的技法节奏剪辑，惊险刺激绝对让人叹为观止。戛纳柏林双最佳实至名归，亨利·乔治·克鲁佐超神了。该片讲述了一家石油公司因大火焚烧油井，急需硝化甘油来灭火，在重赏诱惑下，四个落魄男人冒险运送硝化甘油途中发生的一系列故事…影片在当年斩获金棕榈奖跟金熊奖。影史唯一一个！！！！
6、《恶魔》 比希区柯克《惊魂记》还烧脑神作， 德拉萨尔寄宿学校里，女教师克里斯蒂娜和丈夫、校长米歇尔·德拉萨尔感情不偕，德拉萨尔对待他妻子也很粗暴。克里斯蒂娜经过长时间考虑，决定摆脱丈夫，在另一个教师、女友尼古尔的劝说下，她们决定实施一个谋杀计划……七十年前电影，技法悬念营造都臻若化境，甚至比希区柯克《惊魂记》还要早一些，基本毫无瑕疵，结局更是多重反转，后世太多悬疑片都借鉴于此。
7、《超脱》电影版“人间失格”，难以比拟， 说实话，我并不推荐你看这部电影。影片所传达的悲伤冷漠、消极哀怨的人生态度会让人感到不适，更会刺激到敏感者让他们陷入沉思与焦虑，最后，所有人都会问自己一个问题。活着究竟还有什么意义？影片的名字叫做《超脱》，何为超脱？应对超脱于世外的豁达心态；但存活于世的人哪能割裂与世间的联系，当世俗的人背负着世俗的枷锁，当世俗的人陷入自我的蒸笼里。 存活于世的人，死亡才是超脱的唯一途径。
9、《狩猎》探寻人性真正黑暗底色的神作， 其实现在聚焦性侵题材的影片并不少见。在美国有《聚焦》、在韩国有《熔炉》、在中国也有属于我们的《嘉年华》，而这几部影片基本都是通过真实视角、白描表达，来揭露人性的罪恶狰狞。当《狩猎》以一场反常规设定给我们提出问题，再以事实的铺陈将确凿的答案推翻，其实影片还是以性侵为引，在讲述谎言变事实的同时，更控诉了当代大众的愚昧盲目、以及如何站在道德高地释放人性恶灵。
10、《玛丽与马克思》告诉你自我应该与世界和平相处， 其实影片从表现形式来看确实有些少儿不宜。颇为恐怖的画面基调、或关于自杀、死亡、病态人格的探讨议题，影片在充斥着荒谬、怪诞的风趣同时，更为作品笼罩了一层压抑的窒息感。但实际上病态也好、自杀也罢，其不过是呈现手法上的幌子。影片所要表达的，则是以写实手法传递人性温暖及对生活的希冀。
11、《一个叫欧维的男人决定去死》内敛的温情、探寻生命意义， 如果《飞屋环游记》中的老爷爷活在现实里，在经历了膝下无子、妻子逝世、房屋强拆等一系列的打击后，你觉得他会做什么抉择？ 而有这样一部电影或许能给你答案。 剧情里的老人同样膝下无子也同样深爱的妻子离世；在遭遇了一系列的打击后他能做的只有自杀。
12、《爱在日落黄昏后》（三部曲）爱情片中的圣经， 最美好的爱情应该是什么模样？这个系列电影似乎给了我们答案，最美好的爱情不仅需要乍见之欢的幸运更需要久处不厌的陪伴。在电影中没有谎言也没有背叛，有的只是话痨似的对谈、当然还有对性爱直言不讳的烂漫。 听起来也许无趣而荒诞，但仍改变不了它是经爱情片中的经典。 因为就如同那句台词所言 “这就是生活，也许它并不完美，但却真实”
13、《怪谈》日本恐怖片的真正先驱！ 《怪谈》改编自小泉八云创作的同名小说。小泉八云，堪称现代怪谈文学的鼻祖，由于《怪谈》一书取材民间涉猎广泛，神鬼、狐妖、雪女惊悚元素不绝如缕，精妙故事里又蕴含日本传统文化意境，因此也被评价为日本版的《聊斋志异》。在拍摄中，小林正树也将《怪谈》中虚幻意境渲染到了极致。
14、《发条橙》一部备受争议的世界级禁片！豆瓣8.5 在电影史上，《发条橙》的地位始终显眼且窘迫，一方面它铸就了库布里克在电影权威奖项的新高峰，其中影片不仅获得纽约影评协会年度最佳影片奖、更摘得奥斯卡金像奖五项提名，另一方面它又是电影史最被“嫌弃”作品之一，作为电影史上第一部探讨人类精神领域的科幻片，当导演对色情、暴力场景大肆渲染，也注定了影片长时间内的“了无音讯”！在美国《发条橙》不仅被定为X级（即严加限制级），在多场合被限制放映，在英国它更被认定为是几件谋杀案的“元凶”！
15、《爱尔兰人》21世纪以来最后黑帮史诗巨制！ 相较神作标签，似乎黑帮史诗作更适合它。毕竟从各方面《爱尔兰人》都是向《教父》看齐的！在这方面仅演员阵容便窥得一二，演员上导演马丁·斯科塞斯除了找来合作过《好家伙》《赌城风云》等多部黑帮片的罗伯特·德尼罗，更请到了主演过《教父2》《闻香识女人》的阿尔·帕西诺与之飙戏。
16、《影武者》 时代模版，中国大片全抄这， 日本战国时代三雄之首的武田信玄（仲代达矢饰），号称“甲斐之虎”。他的信条是“疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山”。当武田信玄包围德川军的野田城，即将直取京都完成霸业时，他被敌人的狙击冷枪打中，重伤濒死。临死前，他留下遗言要部下隐瞒自己死讯三年。先前弟弟武田信廉（山崎努饰）找到的替身（仲代达矢饰），原为窃贼的他面貌和信玄酷似，即日本人所说的“影子武士”，担当起了重任。基本塑造大片通用模版，尤其是构图跟分镜，可以说是超前时代几十年，张艺谋前几年的《影》就是模仿的这部。
17、《你逃我也逃》 黑色幽默的真正鼻祖， 二战期间在被占领的波兰境内，一群舞台剧演员在约瑟夫·图拉和他的妻子玛利亚的带领下，同纳粹展开了一场别开生面的斗争——一个间谍带来了一封可能会摧毁波兰抵抗运动组织的密信。于是，约瑟夫他们必须竭力去阻止此事的发生，绝对不能让这封信落到德国人手中。够戏剧、够荒诞、够逗乐。
18、《洞》 越狱悬疑片中的神来之作， 法国犯罪片大师雅克·贝克执导的经典越狱片《洞》，堪称电影史上关于越狱题材最伟大的影片。这部雅克·贝克生前的最后一部作品，入围1960年第13届戛纳电影节金棕榈奖、荣获法国电影评论协会最佳影片奖、英国电影学院奖最佳外语片和最佳外国男演员提名、法国《电影手册》十大佳片之一等多项殊荣。 步步悬疑，环环相扣。
19、《杀死一只知更鸟》 同名经典改编的伟大佳作， 芬奇除了是一个慈父，还是当地一名勇于伸张的律师。这天他接到一宗强奸案，被告是黑人罗宾逊（布洛克·皮特Brock Peters 饰），而受害者是一名白人女子。这样一个案件，在那个种族歧视相当严重的年代，罗宾逊的境况堪忧。即使芬奇找到了他没有犯罪的证据，也不足以让人们抛开种族成见。芬奇在法庭上奋力维护事实和法律的公正。独自对抗整个世界的不公，伟大不朽之作。
20、《史密斯先生到华盛顿》 理想主义者的不朽颂歌， 美国的一个小镇，Jefferson Smith（詹姆斯·斯图尔特 James Stewart饰）是当地的童子军的首领，深受青少年们的喜爱，被选为新的参议员，来到了华盛顿。遇到了他父亲的老朋友，同为参议员的Joseph Paine（克劳德·雷恩斯 Claude Rains饰），并且迷上了Joseph的漂亮女儿。前半段诙谐风趣，后半段男主独自对抗整个迂腐国家，国会上读美国宪法情节成为划时代经典。
21、《天堂与地狱》日本版《寄生虫》，却超前半世纪！ 该片由黑泽明执导，三川敏郎主演，该片改编自爱德华·麦克伯恩所著《国王的赎金》，讲述了某鞋业公司的专务权藤金吾与绑匪银次郎之间的惊心动魄的故事。比想象中精彩，前半段悬疑后半段上升 社会 问题。
22、《卡比利亚之夜》 如梦如幻、超越时代的印记！ 费里尼执导的剧情电影，该片讲述了花街女卡比利亚不断寻找真正的爱情却屡屡被欺骗的故事，这部电影属于费里尼一个分水岭，而影片中很多桥段设计、艺术手法在如今仍然被引用模仿，适合骨灰影迷观看。
23、《雨中曲》 影史最伟大的歌舞片，却毫不枯燥！ 算是人生必看经典之一！以好莱坞从默片时代过渡为背景，讲述好莱坞演员唐与合唱队女孩间爱情故事，影片虽然是部歌舞片，剧情却相当诙谐幽默，而歌舞内容更是毫不突兀，其中最经典的雨中独舞桥段更是成为不朽经典。2006年，该片被美国电影学院选为“25部最伟大音乐电影”第一名，2007年，美国电影学院评选出“100部最伟大影片”，该片位列第5位。
25、《日落大道》 关于时代的印记，荒诞惊艳！ 该片以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景，讲述了一位自恋的女明星因无法接受情夫背叛自己，于是将情夫杀死的故事。悬疑加黑色，对时代的反思，关键不无聊很好看。
26、《生活多美好》 人生必看，圣诞节必看！ 影片讲述了主人公乔治在圣诞夜丧失信心，准备自杀。于是，上帝派了一个天使，来帮他渡过这个危机。在天使的指引下，乔治看到了如果自己没有来到这个世界，很多人的人生会变得不幸和痛苦。他由此明白了自己生命的价值何在。2006年，《生活多美好》被美国电影学会评选为“百年百部励志电影”榜首。
27、《卡萨布兰卡》 不输《乱世佳人》，爱情圣经！ 影片讲述了二战时期，商人里克手持宝贵的通行证，反纳粹人士维克多和妻子伊尔莎的到来使得里克与伊尔莎的旧情复燃，两人面对感情和政治的矛盾难以抉择的故事。2007年美国好莱坞编剧协会评选了史上“101部最伟大的电影剧本”，该片排名第一！
28、《电话谋杀案》 影史最精彩悬疑片之一，希胖巅峰作。 推理作家马克·哈列第乘坐轮船就要到达港口了，然而汤尼和玛戈却各有心思。一年前，玛戈对于汤尼很不满，于是就与马克产生了感情。马克回到美国后和玛戈仍然有书信来往。原来汤尼早已知道妻子的秘密，并且要谋夺妻子的家产。然而这场谋杀不到最后谁都猜不到结局！
29、《骗中骗》 局中局中局的鼻祖作，后世都抄这个。 该片讲述了诈骗集团小弟胡克和好友康多尔夫一起利用骗局为老大鲁萨报仇的故事，而其中环环相扣的骗局跟多重反转的结尾被后世争相模仿。
30、《偷自行车的人》 新现实主义经典作，影史十大不朽之一。 二战过后，罗马同许多城市一样，充斥失业和贫困，人们常常为一个工作机会争得头破血流，电影通过第二次世界大战后意大利工人的悲凉遭遇，反映了当时意大利的 社会 状况。不多说，电影爱好者必看。文艺青年必看。
❻ 外国电影史｜新好莱坞
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新好莱坞：从狭义上讲，指的是60年代末到70年代末好莱坞在旧有电影体制瓦解以后的变革转型，确立了新的电影机制的阶段。
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美国电影受到了法国新浪潮电影运动等思想潮流的冲击，电视业的发展给美国电影业带来了重创，加上时局的动荡和政治上的危机，迫使他们对近亲繁殖的类型电影进行从主题到形式上的反思。
国电影的制作者观念开始发生变化，70年代一批深受欧洲电影影响，在电影学院学习的导演顺应时代出现了，他们被称为好莱坞小鬼或是聪明的小伙子们，有点逆反心理，崇拜欧洲电影，贯彻法国新浪潮“作者论”是他们的主要标签，他们的崛起标志着新好莱坞的诞生
“新好莱坞”在叙事观念上带来了深刻的变化：(1).受美国式的“作者论”的思想影响，强调突出个人风格；(2).对传统不再采取经典的态度，即在叙事上突破了以线性的因果关系为基础的结构方式，在人物处理上的非英雄化；(3).不是放弃类型片，而是出现了多种类型融合的倾向；(4).不是否定情节中外在行动的重要性，而是更注重对人物心理反映的刻画；(5).不再追求对影片的内容和人物做单义的理解，而是以更开放的态度来对待影片多义性的解读。
1967年阿瑟·佩恩导演的《邦尼和克莱德》标志着新好莱坞电影的诞生。其它代表作品还有《逍遥骑士》（丹尼斯·霍佩尔 1969年）、《毕业生》（1969年）、《出租车司机》（马丁·斯科塞斯 1975年）、《教父》（弗朗西斯·福特·科波拉 1972年）、《现代启示录》（弗朗西斯·福特·科波拉 1979年）等。
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❼ 美国电影史上最经典的15部西部片
经典的十部美国好莱坞西部片
1[关山飞渡]1939年 导演:约翰.福特
[关山飞渡]是传统西部片的代表作,是达到了经典性,风格臻至成熟的,相当完美的代表作.约翰.福特把西部片中的社会传奇,历史再现,心理真实和传统的场面调度格局糅合在一起.
灵过出场那场戏.弛往罗特斯堡的驿车开动着,突然被医生枪响截停,越狱犯虎子灵果出现在荒原上,他一手拿着马鞭,一手扬着短枪,兀立在土路上,仿佛主宰着千里蛮荒.整个镜头采用偏低的角度,从中景猛然变为中景,使他的出场极有威势,突出这个西部英雄的气概:年少英俊,骁勇善斗,在蛮荒中未受过文明的污染的原始野性人格魅力.
2[红河]1948年 导演：霍华德.霍克斯
霍华德.霍克斯讲故事的非凡功力使这部表现牛仔运送牛群的西部片成为最具视觉冲击力的传统电影经典,他与约翰.韦恩的合作为西部牛仔带来了新的活力,蒙哥马利.克利夫的表演也是影片的精彩段落,他的张狂与韦恩的沉稳在整部电影都相为辉映.
牛群过河的场景,由一万多头牛群漫步过红河,如同奔淌的河流交汇,这个故事框架借鉴了[奥德赛]及旧约圣经里摩西带领族人跨越红海到达应许之地的创意,期间通过许多危难,经历许多试炼.它象征着西部原野最原始的魅力,生命和财富.
3[搜索者] 1956年导演:约翰.福特
[搜索者]是西部片大师约翰.福特的反省之作,在这部史诗性的西部片中,真正捕捉到了美国人的精神实质,在之前的西部片中,往往是完全站在白人种族立场的叙事观点,故事大多是白人英雄面对西部移民进行攻击残杀的印第安人的复仇模式,而[搜索者]则向这种看似替天行道的行为进行了质疑,重新探讨这部白人对印第安人的对立关系,是50年代西部片的一个惊人突破.
4[野战群] 1969年导演萨姆.派金帕
[野战群]是西部片的一个里程碑,在这部电影之后,西部片再也不是原来的模样了.影片以非英雄化的人物,含糊的道德判断力和暴力血腥场面,终结了长期以来的西部片的国家神话色彩.
影片开场,一群天真无邪的孩子们欢悦地看着一群蚂蚁咬噬着一只蝎子,蚂蚁群攻,蝎子无路可逃,奋力反击,而接着,孩子们又用火把烧它们.随后,小镇上就开始一场真正的疯狂屠杀.文明的小镇遭到无辜的株连,妇女和小孩遭到枪击马踏,一时尸体横陈,这种无节制的暴力和疯狂气氛一直持续到片尾.
5[正午] 1952年导演:弗莱德.齐纳曼
[正午]是一部与以往又不同的西部片,导演弗莱德.齐纳曼将写实主义风格渗入其中,摒弃了以往西部片的风格化传统,有着更重大的社会意义.在这部影片中,反角不太鲜明,而四个复仇的歹徒也只是符号化地一带而过,影片真正的反角,其实是整个社会,凯恩杀敌除恶后,没有接受人们的欢呼,这个个人的胜利其实是加剧了社会冲突,也加深了全镇人民羞耻和屈辱.
6[虎豹小霸王] 1969年导演:乔治.罗伊.希尔
这是一部具有怀旧色彩的西部偶像电影,导演把全部精力用在美化两个英俊的牛仔保罗.纽曼和罗伯特.雷德福.另外,它的成功也在于他把握住了当时的时代精神,就是西部片在60年代末的危机,而两个牛仔的处境与当时的西部片的严峻形式异曲同工.
7[西部往事] 1969年 导演:赛尔乔.莱翁内
意大利导演赛尔乔.莱翁内“通心粉式西部片”中的优秀作品,具有欧洲片风格的西部故事题材,充满了浪漫主义的手法,兼顾商业性与艺术性的艺术大作.
8[赏金杀手] 1965年导演赛尔乔.莱翁内
赛尔乔.莱翁内与克林特.伊斯特伍德的经典合作作品,意大利“通心粉式西部片”的高峰作品,莱翁内从东方的武侠片中得到灵感,并将其进一步融合在西部类型片中,充分发掘出这个神话诗类型电影中的娱乐价值,并且难得完美地将暴力与音乐有地结合为一体,使其具有了一种前所未有的“残酷的诗意”.
9[不可饶恕] 1992年导演: 克林特.伊斯特伍德
90年代的西部电影的挽歌,对传统的西部片进行了拆除和消解,将昔日枪法如神除暴安良的牛仔英雄变为嗜血杀人的强盗.而一直令人神往的西部荒原则是个杀人屠场,影片的最后正义的拯救者老牛仔芒尼曾是一名江洋大盗,而如今已经老态龙钟,上马都很吃力,使这部电影的道德立场更加含混.
10[燃情岁月] 1995年导演:爱德华.兹维克
这是90年代最优秀的西部电影,狂野,粗犷,放纵着男人的激情.从而燃烧成风一样的马背史诗,布拉德.皮特自此成为90年代最迷人的男人.
❽ 笔记戈达尔(一)—初读《电影的七段航程》
好吧，这篇文章，其实是很多很多年前挖的一个坑，没有读完的书，更没有看完的电影，翻着以前的文字，有些感慨，夜深了，再写一写，也算接着来挖，督促着自己早点填完整个系列。么么哒。小伙伴们，千万不要被写“戈达尔”的阿随君吓跑哦，实用的技术干货也在路上，有关于加载动画的，关于MG动作，关于磨皮利器的，以及抠图“ PS抠图竟多达十种常用方法，最后一个万能了 ”的续集都在准备中，么么哒。
A《电影的七段航程》驶自哪里？
很多天前，就号称自己要重新学习戈达尔了，初初读完那本《访谈录》却也迟迟未做笔记，没有太多的思考，想来想去还是要勤快一点，做出些许的文字记录，才能更“逼迫”自己动动脑子。昨天看了《电影史1A所有的历史》，俨然感觉到紧迫感，越发着急于对他的求索。
而终于落笔，大抵也是因为这两天开始读的《电影的七段航程》实在是喜欢。《访谈录》可能毕竟是戈达尔处于被动，而《电影的七段航程》却是他发自内心的主动的对自己电影作品的回顾，而这显然就更高于《戈达尔：影像、声音与政治》中第三者的政治性解读了，无疑拥有更高的阅读快感，最重要的是易懂。
对于电影史来说，这本书能出版着实是件快事，配合着戈达尔的录影作品《电影史》来看，收获未为小也，其意义之大自有牛人论断。出于个人崇拜，我由衷地感到欢喜。
此书来自于戈达尔在蒙特利尔电影艺术学院的讲座录音，而此事注定是要感谢学院主任罗季格（Serge Losique）对戈达尔的邀请的，更重要的是他听取了戈达尔的建议，将单纯的“影史讲座”计划演变成由戈达尔亲自主持的边看电影边评论式的“评论音轨”形式。
有一点遗憾的是，原计划中的主持人是法国电影资料馆的馆长朗格卢瓦，是他的离世给了戈达尔机会。当然，对于戈达尔来说，他的离世是更大的遗憾，因为他最早计划拍摄的《电影史》是要同朗格卢瓦合作的，并已经与他有了商量。在戈达尔看来，朗格卢瓦惊人的记忆力以及对电影史的如数家珍是无可比拟的，他坚信朗格卢瓦会在他陷入困惑时，对他说：“你应该在哪一个时期的哪一部电影中去找寻某某东西。”大胆想象一下吧，如果有他的加入，可能《电影史》真的会更牛掰。
原计划中讲座要分“十段航程”，但是因为罗季格出现了财务困难，而戈达尔自己的声影公司（Sonimage）又独力难支，所以最终只完成“七段章程”，但是戈达尔对此仍然表达了对罗季格的感谢，“他能有这番创新的胆识已属难能可贵，何况‘人非圣贤，孰能无过’？”
B从最基本的定义到打破一切规矩
戈达尔的讲座以先看电影再做评论进行，片单的选择主要由他定，上午看别人的经典作品若干部，选择原则主要是要与下午放映的他的作品有主题或是类型等方面的内在联系。正因此，他对自己作品的回顾，也就渗透了他对影史、工业等方方面面的思考和间接。
同《访谈录》相比，戈达尔的表述明显“规矩”很多，对一些基本的概念都作出了“罕见”的四平八稳的定义，不可忽略的是，他的“狡黠与自我矛盾”依然存在。比如他将电影定义为“是由一群生活在社会中的男男女女所呈现的景况，也就是他们在某些特定时间的行为表现，然后印记在底片上，或是以某种方式表达他们的内心感受。当然，还需要有文化背景、地理因，并且具备分析和洞察的能力，后者不一定要很强，但至少要适度，只是这些都是抽象无形的。”
这个定义就像教科书上的标准说法，不见波澜，风平浪静，就像他的《筋疲力尽》中的美国女孩在香榭丽舍大街上平淡的沿街叫卖报纸，就像《随心所欲》中静静地由安娜·卡丽娜的背影开始这一部探讨女性生存的作品，更像是《狂人皮埃洛》中让-保罗·贝尔蒙多从画右走向画左时不断变化颜色的背景，电影就是这些男男女女在特定时间内的行为表现。但是，正像戈达尔所强调过的“塞尚画的苹果绝不仅仅是一颗苹果，但是它确实只是苹果”一样，当他们被戈达尔剪进胶片之中，已经化身为具有无限外延和深刻内涵的符号。
又如对蒙太奇的定义，他说：“所谓蒙太奇就是把一些东西结合在一起，产生一种相互关系，同时还要让观众能够清楚了解这些东西。”比起爱森斯坦最基本的“1+1>2”的定义，这个定义并未有多实质性的推进，接下来戈达尔以如何表现“戴绿帽子的男人”进行影像解释，并进一步阐释了蒙太奇的外延，“这一个简单的对照比较也就是我所谓的蒙太奇，这就是影像配合声音或是声音配合影像后产生的的神奇力量。我认为深入蒙太奇内部纵向的‘地质学’和横向的‘地形学’都包含在电影史中，且是看不见的，也不能将它显现出来。”显然，这个由跨学术名词堆砌的定义更加符合戈达尔“表现主义”的语言风格。就如同他说研究电影史，“不仅要以时间为顺序来叙述，甚至还要用点‘考古’或‘生物学’的眼光去阐释”——《电影史》系列非常明显地贯彻了他这一初衷。
事实上，相比于戈达尔的电影，他的语言文字狡黠程度常常有过之而无不及，但是正因为此反倒变得更好理解，阅读起来不仅得以分享其中的愉悦，而且更能激发自己的思考，推动力十足，最能验证其魔力的就是感觉时间过得飞快，漫长的地铁路程严重被压缩了，每个早晨都因此而变得非常快乐而充实。
书中（讲座）第一航程以《筋疲力尽》和普莱明杰的《堕落天使》（Fallen Angel）开始，戈达尔不仅回忆了创作处女作的种种背景和动机，亦以此对黑色电影做了自己的解读。《堕落天使》尚未看过，等看完后，再对书和影片做笔记，今天就此罢笔。
❾ 外国电影史 | 电影眼睛派&真实电影
| | 电影眼睛派 | |
是1923年，苏联电影导演吉加·维尔托夫首创的电影理论、创作方法和审美体系。他们把电影摄像机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄影机“出其不意的捕捉生活”，反对叙事性影片，反对人为的搬演，排斥演员、化妆、布景、照明和摄影棚中的艺术加工。
维尔托夫认为必须有一种电影能够摆脱人为情节，将真实的战争场面和社会现实记录下来，于是他从电影纪录本性出发，提出“摄影机——眼睛”理论，开创了非常著名的“电影眼睛派”，所谓“电影眼睛”指的是摄影机就是人的肉眼，摄影机看到的世界就是人的世界，摄影机甚至比肉眼更加强大，即 “摄影机是人眼的延伸” ，因此，我们可以通过摄影机眼睛对世界进行探究，借助摄影机这个工具帮助受压迫的无产阶级了解现状。“电影眼睛”的理论被库里肖夫等人追随和效仿，影响了之后蒙太奇的发展。
《带摄影机的人》
是苏联著名导演维尔托夫于1929年创作的影片。影片呈现了一个缜密的套层结构：表层上是一部纪录苏联劳动人民平凡生活的城市交响曲，其内层则讲述了摄影机如何纪录生活、摄影师如何进行拍摄和剪辑。
在这部影片中，维尔托夫富于创造性地采用了“实景拍摄”、偷拍、强拍等方法，竭力排斥传统的场面调度、电影剧本、演员和摄影棚的使用，践行了他的“电影眼睛派理论”。
在技术方面，本片还创造了分割画面、二次曝光等剪辑手法；在理论上创造了“自我暴露”的拍摄手法，即摄影者出现在影片中。该片最大的意义不仅在于纪录下了一个时代一个城市的现实生活场景，更多地在于其理论与技术相结合所实现的价值，所以本片是一部伟大的作品。
真实电影
是从20世纪50年代末开始的一个以直接纪录手法为基本特征的电影创作流派。包括法国的真实电影运动和美国的直接电影运动。其灵感来源于苏联导演吉加·维尔托夫的“电影眼睛派”理论和实践。
| 真实电影 |
真实电影主张：(1).直接拍摄真实生活，排斥虚构；(2).不要事先编写剧本，不用职业演员；(3).影片的摄制组只有三个人组成，即导演、摄影师和录音师，由导演亲自剪辑底片。在这一电影流派内部，法国真实电影和美国直接电影的唯一不同之处在于：法国人主张导演可以介入拍摄过程，而美国人则力求避免干涉事件的过程，要求导演采取严格的客观立场，以免破坏对象的自然倾向。
真实电影的拍摄方法要求导演能够准确地发现事件和预测其戏剧性过程，要求摄制组动作敏捷，当机立断。这种方法必然给影片的题材造成很大的限制，因此，纯粹意义上的真实电影作品为数很少。真实电影作为一个流派的更大意义在于它为一般的故事片创作提供了一个保证最大限度的真实性的拍摄方法，在这一点上，其影响是深远的。真实电影的代表人物及作品有：法国的让·鲁时《一个夏天的故事》、美国的理查德·利科克的《大卫》等。
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