老电影假凤虚凰

1. 刘龙老先生有哪些经典的电影作品

刘龙的代表作有《李卫当官》中的徐祖荫、《康熙微服私访记》（第一部）中的索额图、《勐垅沙》中的少爷帕嘎、《南海风云》中的敌舰长、《猎字99号》中的班德彪、《开国大典》中的毛人凤、《决战之后》中的康泽。

2. 假凤虚凰的电影剧情

范如华急于偿还积欠房金，杨也要归还装阔所负债款，都把希望寄托在对方身上，都想提前结婚。不料结婚当天早晨，彼此发现了对方的真实身份，于是关系破裂，互相对骂是无耻骗子，婚礼告吹。范如华遭此打击，又从应征者中物色一个做大官发大财的老头子，见面后又不愿意。最后，范、杨二人都觉悟到这种互相欺骗的痛苦，撕下了冒充绅士淑女的面具。范如华参加了理发店的工作。杨小毛和范如华，七号理发师和陈国芬结成了两对幸福美满的夫妻。

3. 好看同性恋题材电影

《莫里斯的情人》(Maurice)
《蝴蝶君》(M.
Butterfly)
《去王府》(To
Wong
Foo)
《神父同志》(Priest)
《沙漠妖姬》(The
Adventures
Of
Priscilla)
《玻璃情人》(Carrington)
《费城故事》(Philadelphia)
《假凤虚凰》(又名《鸟笼》)(The
Birdcage)
《不羁的天空》(My
Own
Private
Idaho)
《王尔德的情人》(Wilde)
《我为兄狂》(Le
Confessionnal)
《哭泣的游戏》(Crying
Games)
《衣柜里的男人》(Der
Bewegte
Mann)(英文片名Most
Desired
Man)
《野芦苇》(Les
Roseaux
Sauvages)
《狂野的爱》(又名《夜夜夜狂》)(Les
Nuits
Fauves)(英文片名Savage
Night)
《星闪闪》(Twinkle)
《愈爱愈美丽》(Beautiful
Thing)
《玫瑰少年》(Ma
Vie
En
Rose)
《甜过巧克力》(Better
Than
Chocolate)
这是比较经典的，个人比较喜欢第7，

4. “假凤虚凰”是什么意思

假凤虚凰是指假装出来的男女关系,有名无实的夫妻这样。

因为外在的需要而凑成一对，没有感情的。

5. 求一部香港早期喜剧片

香港电影喜剧片回顾(40-90年代)

【早期（香港开埠） - 40年代】
自有电影以来至今，喜剧片在香港影坛上都是一个重要的主流。除了日 治沦 陷期期外，自三十年代起，香港的喜剧片摄制可以说是从没中断过，而香港第一部有声电影《傻仔洞房》（1934）也是喜剧片。

其实，华语喜剧片的传统可追溯到清末民初「亚细亚公司」拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代，上海也拍摄了不少喜剧片，但都不被重视，不入正流。到三、四十年代，以上海为中心而发展的喜剧片命脉转移到香港。四十年代末，更有多部精彩的作品诞生。由于这时始终是忧 患年代，以致喜剧片未能充分发展。

代表作品：
《太太万岁》(1947)
《假凤虚凰》(1947)
《还乡日记》(1947)
《乘龙快婿》(1947)
《艳阳天》(1948)
《三毛流浪记》(1949)
《乌鸦与麻雀》(1949)

代表人物：
严俊、韩非、李丽华、王丹凤、刘恩甲、鲍方、龚秋霞、岑范 、周璇

1950至1970年间，香港每年平均摄制一百五十部粤语片，这二十年间保守估计出产了三千多部。其中喜剧片约占总产量的五分一，约为七百五十部。

这时期的作品多是流水作业式，大部份喜剧片都按照几个既定的公式、类型而发展起来。
影片故事很公式化，演员角色亦十分典型，例如∶梁醒波的富商、新马仔的穷小子、陶三姑的包租婆、高鲁泉的喃呒道士......等等；而桥段、场面、对白都几乎无甚太的变化。

梁醒波 60年代《怪侠一枝梅》(1967)

基本特色：
以小人物为中心主角；
反映当时低下阶层的梦想及价值观；
讽刺社会贫富的悬殊；
演员的演绎方式较胡闹、夸张。

故事背景：
影片中多以低 下 层生活为背景。
一梯多伙的挤迫住所，如:上下格床、板间房；
劳动力为主的工作环境，如:工厂、茶楼、大牌档、街头档摊；
乡下穷小子走到大城市。

人物关系：
贫富对抗式
包租婆对穷房客、刻薄老板对小职员；
两代对抗式
势利岳丈母对贫穷女婿、恶家姑对刁蛮新抱；
体形对抗式
肥pol.ice对瘦小贩、健硕恶汉对瘦弱好人。

高鲁泉

表达手法：
传统的戏剧表达形式，对白上加入道地俚语、俗语及外地方言；
加插当时流行的中词西曲，如:《飞哥跌落坑渠》就选用了时代曲「Three Coins
Fountain」（歌词是这样：「飞哥跌落坑渠，飞女睇见流泪......」），显示出制作
上的时代感；
其馀类似的作品有《花外流莺》、《莫负青春》、《多情竹织鸭》等等。
反映现实民生的对白，如:《抢食世界》一片中，恶包租婆（陶三姑）向房客
说:「呢个世界你又抢我，我又抢你，抢食世界呀吗？」；明显地道出当时富
贵一族对贫苦的压迫。

影片题材：
为富不仁的富商（佥财、好色、斗派头的角色设计）；
小人物为生计的模式（小贩、舞女、「卖当借」度日的实况反映）；
寡佬养女的模式（反映弃女婴问题严重，社会上重男轻女的观念）；
同屋共住的矛盾性（住客间各有难处、遇受业主收楼，同舟共济的自救性）；
一朝发达的梦想（中马票、领取巨额遗产、路边拾得巨款的横财梦）；
乡下仔出城（生活习性的突然改变而乌龙百出的设计）；
两男追一女（身份对换、身份、两性错摸）；
一板之隔的恋情（两人素未谋面，由冤家变情人）。

代表作品：
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜寿》(1952)、《两傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《难兄难弟》(1960)、《戏迷奇遇记》(1962)、《抢食世界》(1964)、《鬼马家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飞哥跌落坑渠》(1967)、《怪侠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)

代表人物：
梁醒波、邓碧云、郑君绵、新马仔、邓寄尘、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、谭兰卿、高鲁泉、谭兰卿、陈宝珠 梁醒波 伊秋水 新马仔 邓寄尘 西瓜刨

<70年代>
这时期的电影喜剧片，绝大多部份是由电视节目衍生而来，并与之一脉相承。许氏兄弟（许冠文、许冠杰）的电视节目《双星报喜》，以及萧芳芳的《林亚珍》，就是当中的佼佼者。其他演员如吴耀汉、伊雷、乔宏的搞笑形象，亦都是从同时期的电视节目中建立出来。

影片特色：
△ 电视堆砌式的小趣事（Gag）串连起来，讲求「频率」、「快速」的发放；
△ 松散而不集中的情节，以人物主角为故事的中心；
△ 内容题材仍以反映社会较低下层的一面为主。

当中《七十二家房客》是不可不提的经典喜剧片。导演楚原将广东名剧搬上银幕，亦将香港粤语长片起死回生。片中备演消防员的何守信带队员上门救火，然后说一句：「有水放水，无水散水。」相信是最经典的场面，亦反映香港严重贪污之风，把当年现象讽刺得淋漓尽致。

经典场面回顾：
经典的「错摸」埸面（撮自：《半斤八两》中一幕）
景：大厅 / 厨房
人：许冠文 / 许冠英
△ 大厅中，许冠文拿着一只光鸡走到电视机前把它开着。
△ 电视机中出现「烹饪」节目的画面。
△ 然后，许冠文走入厨房；原来他正按照节目主持指示下学习煮鸡。
△ 电视机传来烹饪主持的煮鸡步骤。（画外音）:「先准备光鸡一只，然后......」
△ 于是，许冠文按照电视传来的声音指示，逐一照做。
△ 此时，许冠英穿着体操服，睡眼惺忪地步入大厅，随手将电视机转了另一频道。
△ 画面即时转换了另一个教授「体操」的节目。
△ 电视机传来体操步骤的声音。（画外音）:「先将左脚向伸展四下，然后到右脚又四下......」
△ 许冠英跟着「体操示范」的画面做体操。
△ 厨房中，许冠文依照传来的声音替光鸡做体操。
△ 光鸡做体操的画面与许冠英做体操作「对剪」（inter-cut）。
△ 但许冠文懵然不知，照做可也！

《半斤八两》片中，许冠英跟光鸡做「体操」，一幕简单而直接的场口就形成
经典的「错摸」桥段，令观众回味无穷、百看不厌。

代表作品：
《七十二家房客》(1973)、《阿福正传》(1974)、《鬼马双星》(1974)、《天才与白痴》(1975)、《半斤八两》(1976)、《点只捉贼咁简单》(1977)、《发钱寒》(1977)、《卖身契》(1978)、《林亚珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亚珍老虎鱼虾蟹》(1979)

代表人物：
许冠文、许冠英、许冠杰、萧芳芳、伊雷、吴耀汉

<80年代>
踏入八十年代，香港喜剧电影除了由嘉禾电影公司旗下的「许氐兄弟」领着风骚外，并出现了一系列的集灵幻和功夫的喜剧片种；此外，两间新成立的电影公司「新艺城」及「德宝」所出品的喜剧而形成鼎足三分的新局面。

80年代喜剧片种系列：

（一）《最佳拍档》系列
《最佳拍档》是新艺城继成功开拍《滑稽时代》(1980)、《欢乐神仙窝》(1980)、《鬼马智多星》(1981)后，另一部的喜剧片种。

据黄百鸣自述，《最佳拍档》原名《光头神探》，而许冠杰一角原属意当时的电视红小生周润发担纲，但最后因档期问题不能合作。而乐坛巨星许冠杰，与两位哥哥合演的电影，屡破纪录，是「嘉禾」票房保证；所以游说他演出该片，在当时曾引为佳话。《最佳拍档》在当时仍是小公司的新艺城来说，算是大成本制作，单是歌神的二百万片酬已非常惊人。

另外，曾有份执导的高志森透露：「当时全公司总动员，五、六个导演都只拍这部戏，而我就专拍光头仔那部份。计起来，我们拍的东西，制成三套《最佳拍档》也可。在当时这可以算是畸型工业，完全不理会成本效益。」

由此可见，此片成本相当高。结果，此片于1982年春节上映，收到两千七百万票房，打破香港开埠以来最高票房纪录，可谓不负众望。

《最佳拍档》的情节，主要是围绕一兵一贼的最佳拍档怎样完成任务。其中关于光头神探与差婆的那段情，编剧黄百鸣更坦然是向莎士比亚的《驯悍记》偷桥。由于巨星的效应、情节的受落，以及精彩的特技动作，所以有一系列最佳拍档陆续出现。

经典回忆：
「个名叫King Kong，个样似蜜糖，你洗衫我将o的衫熨。我帮你搵钱，你帮我清
仓，最佳拍档......」来自《最佳拍档》一片的同名主题曲。

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代表作品：
《最佳拍档》(1982)
《最佳拍档大显神通》(1983)
《最佳拍档女 皇密令》(1984)
《最佳拍档千里救差婆》(1986) 代表人物：
许冠杰(King Kong)
麦嘉(光头神探)
张艾嘉(差婆)
光头仔

（二）《开心鬼》系列
《开心鬼》在1984年暑假第一档期推出，是导演高志森在「新艺城」处女个人作品，亦是黄百鸣处男主角之作。当年以二百万成本，狂收一千七百多万，赚来纯利超过千万，是当时「新艺城」赚钱最多的一部电影。
以黄百鸣挂帅，加上「开心少女组」（罗美微，袁洁莹，陈加玲，李丽珍）的校园喜剧片，能压倒同期最强幕后组合麦当雄，洪金宝及陈欣健的《省港旗兵》，可算是爆个大冷门。
据导演高志森所述，故事原自一出学校的舞台独幕剧《朱秀才》。整个演出发生在破庙中，围绕一只吊颈鬼和三个女学生的故事。当时是座上嘉宾的黄百鸣感到故事相当有趣，有意邀请原作学生当编剧，但因为他要应付会考而无暇合作；于是便向他买下版权，由黄百鸣及高志森作联合改编。而当时仍读中五的原作学生之一，就是今日有名的编剧及导演：马伟豪是也。
代表作品：
《开心鬼》(1984)
《开心鬼放暑假》(1985)
《开心鬼撞鬼》(1986)
《开心鬼救开心鬼》(1990)
《开心鬼5上错身》(1991)

代表人物：
黄百鸣
开心少女组（李丽珍，罗明珠，陈加玲，袁洁莹）
黄百鸣

（三）《双龙》系列
《双龙》系列是当时新成立的「德宝」其中重头作品。故事主要描述警界孖宝执行任务，对付恶势力的乌龙过程。片中岑建勋的人物造型，正是从电台人物「雷劲」形象衍生出来。

代表作品：
《神勇双响炮》(1984)
《双龙出海》(1984)
《智勇三宝》(1985)
《双龙吐珠》(1986) 代表人物：
吴耀汉(吴阿秋)
岑建勋(贝多芬)
叶德娴

（四）《福星》系列
「新艺城」成功挖走了「嘉禾」的票房保证：许冠杰，积极地部署来对付「嘉禾」旗下的成龙、洪金宝，策略上非常有效。有鉴于「新艺城」《最佳拍档》的成功，「嘉禾」亦不甘示弱，制作一系列《福星》喜剧。

影片特色：
1/ 以「色迷迷男士追女仔」的简单桥段，配合美人阵容；
2/ 加插洪金宝、成龙等人的硬桥硬马功夫动作。

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代表作品：
《奇谋妙计五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闯江湖》(1989)

代表人物：
洪金宝
冯粹帆
秦祥林
曾志伟
吴耀汉
《最佳福星》(1986) 《福星闯江湖》(1989) 《富贵逼人》(1987) 《富贵再逼人》(1988) 《富贵再三逼人》(1989)

（五）《富贵》系列：
《富贵》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭对「六合彩」彩票的疯狂横财梦。
导演高志森回忆说：「我自少住在坪石村，《富贵》系列完全是我对屋村生活的感应......。我觉得《富贵》的第一、二集太多商业计算，而结构亦未如理想......。其实，我还拍了很多搞笑场面，但之后觉得未能与整部片连贯而剪掉。」
此后，《富贵》系列中都是环绕升斗市民「一朝发财」的桥段而衍生出来。在当时来说，明显是针对「六合彩」出现后市民对一朝发财的正面反映。

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代表作品：
《富贵逼人》(1987)
《富贵再逼人》(1988)
《富贵再三逼人》(1989) 代表人物：
沈殿霞
董骠
陈奕诗
李丽珍
卢冠廷
关佩琳

温馨小品系列
80年代，除了当时「三雄」（嘉禾、新艺城、德宝）纷纷以喜剧片作多次短兵相接外，其他则涌现过一些环绕着「夫妻」、「恋人」及所谓「小男人」心态为题材的喜剧片，令当年的喜剧片种中多了一份清新点缀。

影片特色：
1/「笑位」均出自生活化塑材，属温馨小品形式拍摄的处理；
2/ 故事背景以中产阶级为推展基础；
3/ 桥段描写男士在恋爱、婚姻之中出现了第三者的内心矛盾。

代表作品：
《一屋两妻》(1987)
《一妻两夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周记》(1989)
《相见好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《两屋一妻》(1992)

代表人物：
郑裕玲
林子祥
陈友
锺镇涛
郑丹瑞

（七）《新许氐》系列
许冠文夥拍许冠杰自70年代的《鬼马双星》携手创出喜剧潮流；至80年代，许冠文决定独挑大梁，以「个人」形式担戏而希望再振「喜剧泰斗」的威望。片中的桥段似乎刻意注入他对社会各行各业中的触觉启示，继以发掘当中的喜与悲。

贯切《许氐》传统特色：
1/ 仍然大玩「阿Q精神」细节；
2/ 强化「频率」式的诙谐小动作，对白仍以有铺排的「食字」形式表达。
《许冠文作品》廿年间出现过的职业：
（七十年代）
1/《鬼马双星》(1974)的骗徒；
2/《半斤八两》(1976)的私家侦探；
3/《卖身契》(1978)的演员。
（八十年代）
1/《摩登保镖》(1981)的护卫员；
2/《铁板烧》(1984) 的日本铁板厨师；
3/《神探朱古力》(1986)的神经质警探；
4/《鸡同鸭讲》(1988)的烧味店老板。

《鸡同鸭讲》2

许氏作品的笑料大同小异，例如：厨具大战、打石膏扮怪动作、爬墙跳楼、利用小动物等等，都在不同年代的作品中出现过。虽然是旧瓶新酒，但配合不同的电影题材，都产生不同的喜剧效果。

经典回忆：
1/《摩登保镳》
许冠文因双手受伤打了石膏，伸直双手时尤如张开蟹钳般走动的螃蟹；
2/《铁板烧》
许冠文双手拿着铁板烧用具，如杂耍般舞动；
3/《欢乐叮当》
许冠文扮盲公戏弄坏人；
4/《鸡同鸭讲》
当卫生督察特击巡查饭店时，许冠文带领众伙记将老鼠「毁尸灭迹」；
5/《合家欢》
许冠文在厨房内，以踏滑板形式假扮冤鬼「回魂」。

直到九十年代，观众仍然有机会欣赏到许冠文的喜剧作品，但论数量及震撼力，明显远逊于七、八十年代；或许真是社会变迁了。以及周星驰的冒起也是其中一个原因。

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代表作品：
《摩登保镖》(1981)、《铁板烧》(1984)、《欢乐叮当》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《鸡同鸭讲》(1988)、《合家欢》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《抢钱夫妻》(1993)

<90年代>
九十年代，香港人明显地恋着一份莫名其妙的感觉；这种表现有说是港人经过八十年代末某「事件」后而产生出来，名称就为之「无厘头」。这种「无厘头」的原作者就是以后带动着九十年代喜剧潮流的星爷（周星驰）是也！
无独有偶，这十年间的喜剧仍是由剧中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出种种「笑料」泉源、搞笑桥段。

（一）《周星驰》系列
要算九十年代的喜剧片，周星驰可以算是代表人物，他更是罕有以喜剧片夺得影帝殊荣的演员。虽然星爷第一部电影《霹雳先锋》并不是喜剧，但观众开始注意他的，是喜剧电影《一本漫画走天涯》。他那「无厘头」的搞笑形象，是由电视剧《盖世豪侠》及《他来自江湖》所建立的。

在《周星驰电影》中的成功点，「无厘头」的搞笑背后，是一种「何必认真」的游戏态度。他不需要观众的幻想和代入，相当切合当时那种「清醒中又带着绝望」的社会气氛；所以周星驰的电影票房迭破香港纪录，而他亦成为大众喜爱的偶像级笑匠。曾有人将星爷与许冠文作比较，并说他有意模仿许氏，这种说法未免太流于片面。

周星驰 Vs 许冠文
（许氏作品）
1/ 以自己为影片中心，所有作品都只有许冠文的「阿Q」形象；
2/ 笑中有泪式。
（星爷作品）
1/ 以「无厘头」作依归，角色立体，配合情节，添上意念为出发点。
2/ 以意念贯彻构思。

经典回忆：
1/《整蛊专家》
周星驰与刘德华在公园里高歌：「我要努力向上，不枉诸君寄望」；
2/《逃学威龙》
周星驰与警司黄炳耀的「夺命铰剪脚」、「善良之枪」；
3/《赌侠II之上海滩赌圣》
周星驰一招绝学秘技「隔山打牛」，一掌可以打出骨牌效应的功力；
4/《家有囍事》
周星驰的「阿诺猪华生力啤」造型；
5/《国产凌凌漆》
周星驰的猪肉刀和小李飞刀的「秘密所在」。

《家有囍事》(1992) 《喜剧之王》(1999) 《审死官》(1992)

代表作品：
《一本漫画走天涯》(1990)
《整蛊专家》(1991)
《逃学威龙》(1991)
《赌侠II之上海滩赌圣》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎记》(1992)
《审死官》(1992)
《武状元苏乞儿》(1992)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《国产凌凌漆》(1994)
《西游记》(1995)
《大内密探零零发》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行运一条龙》(1998)
《喜剧之王》(1999)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《审死官》(1992)

（二）《表姐》系列
《表姐》系列是编剧鬼才张坚庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社会对「回归」问题上，以及来港新移民都存在着不同的声音。导演张坚庭就着这个「题材」，透过主角郑裕玲的夸张演绎手法；再加上刻意铺排中港两地相处的情节和场面，以反映彼此文化和生活上的异同。

《表姐，你好o野！续集》

《表姐，你好o野！续集》 《表姐，你好o野！》
经典回忆：
1/《表姐，你好o野！》
郑裕玲的「表姐」造型及自以为是的性格。
2/《表姐，你好o野！续集》(1991)
张坚庭的「表弟」造型及自卑的性格。

代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！续集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人驾到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
郑裕玲
张坚庭
林蛟
河国荣

（三）《怀旧包装》系列
继九二年《92黑玫瑰对黑玫瑰》的成功后，一系列以怀旧为题材的喜剧片陆续出现。无论影片的背景、内容、人物造型、情节铺排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粤语长片模式，加以更加夸张及天马行空的笑料，可算是九十年代喜剧片的另一潮流。

经典回忆：
1/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向编剧妹（邵美琪）喂食，边唱着：「小宝宝，食蛋糕，饭仔mum
mum，叔叔喂到......」；
2/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向白玫瑰（黄韵诗）相认时，合唱一曲「旧欢如梦」，并配合百变的「泥浆」发型。

代表作品：
《92黑玫瑰对黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我爱你》(1993)
《情天霹雳之下集大结局》(1993) 代表人物：
梁家辉（神探奇哥）
黄韵诗（白玫瑰）
冯宝宝（黑玫瑰）

总结 / 后记
综观，香港在历个年代间喜剧片种的发展，都有明显的脉络可寻。根据擅于拍摄喜剧的导演高志森所分析：「以反朴归真为基本，以反映现实生活为目标，以周遭活生生的人与事为题材，再加上娱乐性的密集，以及破传统的特技制作，相信会是香港喜剧片的未来发展趋势。

6. 由黄佐临导演的电影是

黄佐临导演的电影有：《陈毅市长》《黄浦江的故事》《三毛学生意》《布谷鸟又叫了》《为了和平》《双推磨》等。

黄佐临（1906年10月24日—1994年6月1日），原名黄作霖，出生于天津市，中国内地导演、编剧、作家，毕业于英国伯明翰大学。

1947年，执导个人首部电影《假凤虚凰》。1949年，自编自导儿童电影《表》。1954年，担任剧情电影《双推磨》的导演。1958年，执导剧情电影《三毛学生意》。1962年，提出“写意戏剧观”的理念。1980年，执导剧情电影《陈毅市长》。

人物评价

黄佐临执导的影片大多改编自文学作品，在电影改编的创作上，他以其"本土化"和"影像化"的独特方式，将国、内外的优秀文学搬上了中国的银幕。他的批判现实主义创作观念与改编方式，继承了他的导师、现实主义戏剧家萧伯纳的创作理念，反对王尔德“为艺术而艺术”，强调书写“社会问题”，还原生活化的情景。

在电影《表》中，黄佐临既融入了师承欧洲的批判现实主义的创作观念，也迎合了新中国成立之初带有社会改造性的意识形态，但黄佐临并不是以一种架空的、概念性的方式来表达他的理念，而是深入到中国的现实中，取材于生活，取信于观众。

7. 《假凤虚凰》经典观后感

《假凤虚凰》是一部由何佳男执导，赵予熙 / 刘济恺 / 董子鸣主演的一部爱情 / 古装类型的电影，文章吧我精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

《假凤虚凰》观后感(一)：还原度95%的神剧，扣5%为了颜值！

网络剧《假凤虚凰》开篇就雷的我等凡人外焦里嫩，上来就是两个异装癖不容分说一通乱打，红色的low睡衣随风飘扬（鼓风机风量不大……），假人挑战还可以眨眼睛，已经超出观剧体验的下线……

三分弃剧的节奏，下来看看评论也是一片辣眼睛。但是不经意瞄到了一个图标链接，点进去是原著。

《假凤虚凰》观后感(二)：假凤虚凰

大宣国太子叶清歌与北褚国公主苏域，出于结盟原因成为夫妻，在揭开对方不可告人的秘密后，这一对欢喜冤家就此开始了貌合神离的夫妻生活。从开始的互相伤害，到利益同盟，再到渐生真情，俩人的感情不断升温。另一边，当叶清歌的“青梅竹马”谢清运出现，则再次让“太子夫妇”的感情变得更加混乱。此外，随着两国之间陈年往事被揭开，上一辈的仇恨又让叶清歌和苏域开始了一段凄美虐恋。新生代演员刘济恺、赵予熙、董子鸣等主演的超。剧中，新晋小生刘济恺首次大尺度反串挑梁男一，男扮女装，饰演貌若天仙、桀骜不羁的的清宣公主苏域，以女儿身被迫嫁予大宣国“太子”叶清歌(赵予熙饰演)为太子妃，二人颠倒身份结为夫妻，上演了一场相爱相杀的感情纠葛。 血性男一号超高能俏扮女主角 该剧在人设上罕见地出现了男主女角、女主男角的特殊安排，使观众在烧脑中开启了脑洞追剧模式。首次挑梁网剧男一，就接到了这么一个“妖孽”的角色，新生代俊朗小生刘济恺在表现上却给了观众一个大大的惊艳，赚足眼球。 苏域貌虽清新俊逸，心却桀骜不羁。作为北褚战神，能征善战，骁勇血性，却为自保不得已从男儿郎伪装成女娇娥，女装“太子妃”的他风情万种，令“红颜祸水”的“太子”叶清歌也略失颜色。 在由马可和关晓彤主演的青春偶像剧《极光之恋》中，刘济恺就挑战饰演了主要男配“娘炮”大喇叭一角，把他对女性化演绎的潜质展露无遗，《假凤虚凰》的导演正是因此找上了他，给了他一个更具挑战性的男版“太子妃”的角色。 本就阳刚爷们的刘济恺，在诠释这个角色的时候，不能说完全演出了雌雄难辨的境界，但在身段拿捏、内心诠释上，都下了刻苦的功夫，所呈现出苏域，娇俏与刚毅并存，柔情与冷酷同在，受到了观众的高度认可，热议非凡。 取经京剧旦角辟蹊径戏路渐宽 影视剧中的反串多为女扮男装，男扮女装本就少见，加之苏域这个角色，是男儿心作女儿身，与以往大家心目中的男性反串角色又有了巨大的反差。 刘济恺接到角色后反复揣摩，决定这次的表演要从京剧旦角作为突破口。他从张国荣的《霸王别姬》、余少群的《梅兰芳》等影视作品中仔细观察了作为男性身份的纯粹女性化表演技巧，“小动作的设计，眼神的运用，还有肢体的控制，都需要拿捏到位，否则观众看到的是一个不伦不类的形象，那不是我想要的。” 刘济恺感慨，“从演员角度看反串要尽可能自然，可从人设角度看又要把男主角内心的纠结彷徨淋漓表现，基本上就是把自己逼到绝境。”最后把苏域这个角色演到秋水为神玉为骨，假作真时真亦假，可以说在《极光之恋》后，他又为自己另辟蹊径，大大拓宽了戏路。 刘济恺2013年参加《中国最强音》选拔，以歌手身份正式出道，又在《极光之恋》、《公主驾到》、《明珠游龙》、《旗袍》等影视作品中积攒了丰富的表演经验。此次出演网剧《假凤虚凰》，作为演艺圈新人，相信他的大胆和功力，已令他在影视圈崭露头角。

《假凤虚凰》观后感(三)：假模假样相爱，阴差阳错真心

误入《假凤虚凰》网剧，源于叶笑原著。

少年时期有段时间丧到不行，愈发迷恋一些不带脑没有逻辑的小白文。纯粹为看些乐子，却也不知不觉的看出了许多感情。故事的开头大抵是爆笑的，带着一些对世间万物的调侃和戏谑，慢慢在后来一点点深入，不知不觉走了心。

等你感觉到虐的时候，就仿佛误入藕花深处的迷途者，归也无处归路。

这类小说大抵都是同一个套路，但是每次都能中招，总算着自己过于敏感剔透，但确然也有其迷人的魅力所在。

娱乐至上却又不娱乐至死，是当下还称得上用心的网剧的微妙之处。

相比于《余罪》《暗黑者》这类靠尺度题材打开观众视野的网剧，这部《假凤虚凰》更像是《太子妃升职记》的颜值低配版。

完全契合原著的100%同步剧情，以“男女异装”作为噱头点，节奏是短平快的，爽雷的风格正好契合的是当下社会碎片化的娱乐时间，图一乐呵，不求深究。

故事几句话就能讲清楚，男扮女装的暴脾气太子妃和女扮男装的粗神经太子的笑笑闹闹，欢喜离合。前半段笑的眼泪飞出来，后半段就是要虐你的心肝脾肺。

戏剧化与反戏剧化的冲突此起彼伏，让人摸不着剧情的发展走向。跳出所有框架之外的反套路和逻辑是网剧在服化道不够精致，阵容不够吸睛时的终极杀手锏。

而津津乐道这样“不可能在一起”CP的未来走向，才是《假凤虚凰》的盎然意味。

非小说原著爱好者，可能多少get不到网剧的点，尤其是颜值和跳脱的剪辑。但忍着哈哈哈的吐槽看下去，三集之后接受了设定，一切还在水到渠成的接受之中。

男女异装的萌点在于两人都不知道对方的“性向”，感情愈深愈笃，但始终不能接受自己是“喜欢同性”的，其中纠葛的情绪变化和啼笑皆非的误会，实在有时候让人忍俊不禁。叶清歌和苏域的名字很好听，而这种人设下的男女主性格也非常讨人喜欢——

叶清歌能上红妆也能打战场，秀芝于外内敛于中，不傻白甜也不矫揉造作。

苏域舍得下身段也扛得起刀枪，有霸道无羁也有细腻和温柔。

小成本的制作当然与精良无关，演员和镜头画面也只是粗糙的打开方式。不过在国产上星影视愈发贫瘠的当下，下饭时候换个脑洞哈哈一笑其实也未尝不错。

嗯，我对网剧向来非常非常宽容。

遗憾的是第一季女主的女装太少，希望下一季回归正常。但这段难得的花前月下，我还是比较喜欢这个调调了。

《假凤虚凰》观后感(四)：雨后春笋般的国产网剧

就在我们徘徊于院线电影和卫视剧集之间的时候，近两年我们渐渐注意到了国产网剧这种新生事物，这是一种针对这个网络时代衍生的艺术品种。而近几年来，正是网剧的黄金时代，网剧发展迅速，具有代表性的优秀作品也有不少，这让我们看到了这个时代下网剧的可能性。

下面着重讲一下本剧，作为一个普通的观众，我起初不会太在意网剧。因为网剧有几个特点：大部分是根据网络小说改编、制作方公司一般都不大、制作资金和水平有限，所以很难拍出一部好剧。但是现在很多网剧已经脱离了流水线产品和无脑剧情的特征，这让我再次关注到了这种艺术产品，而这部《假凤虚凰》就是其中之一。

起初我是被剧名吸引，中华民族的文字总有一种特殊的美感，特别是古代文学，人和人之间的交流方式和语言表达中体现出中国古文化的博大精深。这也是本剧值得鼓励的一个方面，对于一部古装剧来说，本剧做到了这一点。

而对于本剧的制作，水平虽不算高，但也算得上合格水平。剧集质量也算对得起我们花费时间去看，这也是国产网剧越来越优秀的一个好的趋势。

剧情方面本剧还是欠缺火候，节奏性把握的不够好，并不能做到用剧情来带动我们观众的情绪和观剧兴致。故事的发展和走向也不够引人入胜。

这部剧是小说改编的，我并没看过原著，但是剧本还是有可圈可点之处，虽然让人时感荒唐，但是整体的剧情走向还算可以。而且本剧在台词方面也时常运用所谓的古今梗，这种手法比较成功的例子是前些年的《武林外传》，效果也非常的好。

总体来说，本剧虽不算优秀，但作为一部网剧，很多地方还是值得鼓励的。对于看过原著的和对这种题材的剧感兴趣的同学们，茶余饭后看几集又有何不可呢？

《假凤虚凰》观后感(五)：他虽然不是最好的，但也许是最适合的。

这是一个悲伤的故事，先前的繁华喜乐只不过是一个早就设计好的骗局，一个深不见底的陷阱，她所爱的人，她以为所爱她的人，都只是欺骗她，利用她，而真正爱她的人，却一个个为她而死为她而伤。

一晚上看完了12集，又翻来了小说，不知不觉看完已经天亮，看完以后感触颇多。很感谢这部网剧让我知道了有这么一部小说的存在，也很感谢这部网剧吸引我看完了整部小说。

虽然可能在演员和服装上面值得吐槽，苏域也不是我心中那个最完美的人选，但是一千个观众眼中有一千个哈姆雷特，他虽然不是最好的，但也许是最适合的。当最后苏域与叶清歌离别的时候，真的让我留下来眼泪。很期待如果有二三季的话，会拍成什么样，会一直支持下去的。

《假凤虚凰》观后感(六)：此剧有毒！前半段笑出腹肌，后半段虐到飙泪，演技最牛的竟是公公

5月5日，《假凤虚凰》在爱奇艺上线，不到一天播放量突破五百万，可喜可贺。这部剧改编自叶笑同名小说，前半段笑出腹肌，后半段虐到飙泪，我对如何诠释温吞假凤太子和霸道虚凰太子妃相爱相杀很是期待。20天拍摄，日均18小时，辗转11个场地，我更好奇《假凤虚凰》究竟会交出一份怎样的答卷。

《假凤虚凰》观后感(七)：男女主的吸引人之处

听说过叶笑写小说的功力深厚，《假凤虚凰》更是好看， 所以看到这部网剧就点击进去看了。

原著的角色设定非常有意思，男女主各自从小都是反串地活着，所以人物性格上也是独具一格！

男主苏域从小扮女子，貌美如花，却武艺高超，是一国战神。演员刘济恺反串演出，虽然在外形上威武雄壮，但细腻的小表情和演技却在雷中恰到好处，反而让人觉得清奇中自带萌点！

女主叶清歌从小被当作太子养大，一路成长造就她内敛平和的个性，凡事都好商好量的。演员赵予熙扮演男子虽然一眼就可以看出是女子，不过古代也不乏男生女相，俊秀无比的男子，在外形上这就略过不说了；表演上，虽然在某些表现力上还不够出色，但也还算到位，把胆小逗趣的太子爷呈现出来了，期待第二季能表现出叶清歌作为太子政治谋略方面的特质。

电视剧在服化道上的确不够吸引人，不过只要撑过第一二集，就会逐渐被剧情和男女主角的演技吸引。特别是里面的插曲，王程程的《江南恋》，古风古韵，和剧情也挺贴合的，所以很能促进观众的带入情感！

第一季剧情走向还算明朗，还有暗藏一些伏笔，希望第二季能交代清楚，在第二季上我希望情节能更加丰满，这样故事结构会顺畅一点！虽然是穷剧组，不过看的出台前幕后都认真做了，在宣传不够的情况的确比较难爆，但我还是推荐

一下，的确挺有意思的一部剧！

《假凤虚凰》观后感(八)：雷人但是很好看啊

这是我看过的比较雷人的.一部剧了，但是却怎么也讨厌不起来，反而一口气看完了，很喜欢，期待下一季的更新！

刚看了开头的时候，感觉很雷人啊啊啊啊啊，反串加上很多特别现代化的台词，把我雷的里焦外嫩的。不过因为最近剧荒，还是忍着看下去了，看了一集之后感觉还好，也没有想冲进去大人的冲动，好久没有看到这么妖艳而不做作的网剧了！一直到第七集的时候，弹幕提醒“前方高能预警！”的时候，我还在想，我都一直看到这里了，倒要看看有啥高能，哼！结果，终于等来了这一幕，就不上图了，女主女装的样子真是好美好美，这才是正常的打开方式嘛！不过也可能因为现实的原因，女装的“太子”太难能可贵了。

第一季里面只有三处，女主穿了女装，第一次试穿男主的嫁衣，第二次着女装上街，第三次在战场遇险之时。期待下一季可以尽快回归正常模式。

《假凤虚凰》观后感(九)：男扮女，女扮男

该剧是根据同名小说改编，讲述了赵予熙所饰演大宣国太子叶清歌与刘济恺所饰演北褚国公主苏域还有董子鸣扮演的大宣国丞相之子谢清运三人之间剪不断理还乱的爱恨纠葛，期间还伴随着一系列的宫廷阴谋与政治危机。相对于原著的剧情改编，剧版虽有一点细节改变，但总体架构和剧情走向并没有大的更改，还原度令人放心。()

在已经播出的前两集中，大宣国太子叶清歌一出场便被太子妃暴打了三个耳光，古灵精怪的太子就像是一个移动的B站，自带弹幕，时不时切换角色，来个精辟的吐槽，脱口而出的现代流行语更是让人捧腹不已。如此颠覆性的剧情设计和创意十足的人物设定，真的让人太过瘾。

值得一提的是，片方在每集末尾都加入了几分钟的拍摄花絮，主创们在镜头外认真工作的同时，尽显其活泼搞笑的个性，令片场趣味十足。()

《假凤虚凰》观后感(十)：不若红烛相伴，一世浮沉何忧。

标题是我在网络这部剧的原著时看到的，觉得很美，所以就用做了标题。

今天无意看到了这部网剧，首先名字特别吸引我，有一种古风的词藻之美。点进去之后最开始没什么感觉，但是慢慢看下来发现了可爱之处，男女主的小互动，时不时的笑点让我欲罢不能的看下去了。现在充了会员，打算有时间一口气看完。（感觉后面会很虐？）

一部制作不算特别好，但是因为主创野心很小，态度很萌，所以让人完全讨厌不起来的电视剧。 其实，大家看的时候，很容易就能感觉出来，整部电视剧很多环节都是凑胡糊弄糊弄差不多就行。 但是为什么让人不讨厌呢。 因为人家明摆着承认我们就是小制作。没装逼。 很多影视作品，明摆着烂不承认也就罢了。还故弄玄虚，整的很高大上，以为观众就是傻子。 但是假凤虚凰不一样，我们就是穷，就是小制作着拍，就准备在网上播一播。所以，如果这部剧火起来绝对是因为观众，而不是主创恶意炒作，利用明星，花边等手段。 至于这部剧为什么很吸引我 第一，我觉得就是演员颜值高。化妆这一部分确实很给力。台词功力也很棒，还原度比较高（今天看了几章原著） 第二，男女互换角色这个设定非常有趣。观众无时无刻不在脑补公主其实是男的这样的戏码，让有时候苍白的剧情，在观众脑子里丰满起来。 所以这部电视剧。有相当大的猎奇成分在里面，喜欢的朋友看看很不错。 不喜欢的。说实话也不会多讨厌。就是网络小剧而已。

期待接下来的剧情发展，有时间再来更新。

8. 假凤虚凰的电影剧情

当代美国。在迈阿密南海滩的“鸟笼”夜总会里，事情看起来不大妙夜总会的表演无法进行下去了。这全是因为夜总会的歌舞明星“斯塔丽娜”（人们也管他叫艾伯特）拒绝登台演出，但是在观众席里有好几个肯尼迪家族的成员。“斯塔丽娜”相信他的同性恋“丈夫”夜总会老板阿曼德正和别人发生关系。因此，在化妆室里，他醋意大发：他必须知道在冰箱里为什么藏了一瓶白酒，而他本人向来只喝红酒。在阿曼德的安慰、爱情的许诺和从同性恋男仆阿加多尔那里弄“安乐九”（毒品）的保证下，艾伯特最后终于同意出场。这使阿曼德如释重负，可以偷偷溜到一个秘密约会地点见他那个“神秘的男人”他的儿子瓦尔。
瓦尔向父亲宣布他已经订婚了，这使阿曼德十分沮丧这孩子刚刚满20岁。令事情更加糟糕的是，他打算娶的女孩子是极右参议员基利的女儿，而基利是“道德程序联盟”创建人之一，他的社会地位不容许他走错一步。最近，人们发现他最亲密的政治同盟者死在一个黑人妓女的床上。
瓦尔说，为了给他未来的岳父、岳母大人留下一个好印象，他已经邀请参议员和他的妻子前来和他的父母共进晚餐。所以，他要求他的父亲“悔过自新、老实做人”阿曼德必须重新装修房子，摆脱文伯特，并且邀请瓦尔的生身母亲凯瑟琳坐在餐桌旁艾伯特的位子上。虽然阿曼德十分勉强，但他只得同意了。艾伯特说他还有别的主意这就是他假装是瓦尔的叔父。但是，他也不得不承认，打算“显示出男子气概”十分可笑。最后他做出自己的决定：穿上长裙装扮成瓦尔的母亲出席家宾。
在宴会上，虽然艾伯特的假发不停地滑动，而且汤碗上绘着希腊男孩子“伤风败俗”的图画，好在参议员基利没发现什么破绽，感到相当满意。然而，事情来了个180度的大转弯，凯瑟琳突然出现了，她还带来了一大群新闻记者他们是来揭发参议员并且嘲笑他的。现在唯一的办法只有艾伯特躲过参议员和他的妻子；从新闻记者背后悄悄溜过去，逃出“这座大楼。艾伯特身上仍然拖着长裙，他还哼着《我们都是一家人》的曲子。

9. 1945~1947年的老电影

1947.八千里路云和月
1947.不了情(文华影业公司出品).
1947.乘龙快婿(中央电影企业股份有限公司二厂出品
1947.各有千秋(大中华电影企业有限公司出品
1947.还乡日记(中央电影企业股份有限公司一厂出品
1947.松花江上(长春电影制片厂出品
1947.太太万岁(文华影业公司出品)
1947.天堂春梦(中央电影企业股份有限公司二厂出品
1947.遥远的爱(中央电影企业股份有限公司二厂出品)
1947.一江春水向东流(昆仑影业公司出品).
1945年 “满映”李香兰

1947史东山的巅峰时期
1945-1949年 文化精英成中坚力量
1945-1949年 文化精英成中坚力量(…
1947年 《不了情》《太太万岁》
1947年 《假凤虚凰》
1946-1949年 女星战后大放光彩

10. 昔日上影厂大明星 出身名门却演反派成名 69岁去世 儿子也是演员

说来也真是巧，前段时间，我看了很多老电影。而其中的每一部电影中，几乎都有同一个人的身影存在。

这个人，长得真不算好看，甚至可以用“歪瓜裂枣”来形容。而在这些电影中，也都是以配角或龙套的身份出现。

比如《太太万岁》中的施光、《夜奔》中的海月楼、《我这一辈子》中的胡理等。

其中，既有正角，也有反派。

可是，观众偏偏就都很爱他。

说他是最受观众喜爱的电影演员之一，应该也没人会反对吧？

是的，这个演员，就是 程之 。

说起来，程之能成为演员，很大程度上，是受到了他那酷爱艺术的父亲的影响。

1926年2月，他出生于湖北武汉。但他的祖籍是湖南宁乡。

他的祖父，是程颂万（程十发），早在1897年，就在全国率先创办了私立湖北中西通艺学堂。

而他的父亲程君谋，则是程十发的四公子。自幼便酷爱京戏，是著名票友，还曾与荀慧生搭班唱戏。被誉为“票友中的谭鑫培”，名气似乎还在谭富英之上。

所以，程之实际上是出身名门。他自幼就看父亲唱戏，耳濡目染，渐渐地，也喜欢上了表演这门艺术。

在他10岁的时候，就在电台，与女老生徐琴芳一起演唱《李陵碑》，他演杨七郎。11岁，就灌制了唱片《御果园》。

早在上海花光中学念书的时候，他就已经是学校业余剧社的演员了。

1944年，他考入上海复旦大学经济系，同样积极参加学校组织的文艺演出。同年年底，上海剧艺实验剧团招演员，程之瞒着家人前去报考，没想到一试即中——他终于如愿以偿地成为了一名专业演员。

但最初，他也只能是跑龙套。每天做得最多的事情，就是跑到侧幕旁，去观看那些已经成角的前辈们的表演，并将他们台词和神情都烂熟于心。

他知道， 在机会没有到来之前，他应该先做一个有准备的人。

直到有一天，同剧社的主要演员白穆生病无法参加演出，他便自告奋勇地说可以代替白穆上场。结果他的表演像模像样，大获成功。

然后后来同剧社的演员，无论是谁临时有事无法登台，都会叫上他来救场。久而久之，他也就有了“百代公司”的雅称。

那时“百代公司”的心愿，当然是希望有朝一日能演上真正属于自己的角色。

但这又谈何容易呢？当时时局又不稳，属于程之的机会也并不多。

1946年，他甚至一度失业，只能在亲友的帮助下艰难度日。

1947年，21岁的程之有幸出演了自己的第一部电影《假凤虚凰》，在其中扮演一个配角理发师，显示了自己的喜剧才华。

然后，他就出现在了桑弧执导的《太太万岁》中，在其中扮演那个“吃软饭”的施光。

在这部戏里，他的戏份不多，但表演却精准到位，把一个油头粉面的无赖演绎得入木三分。

大概就是从这部电影开始，他进入了更多观众的视线。

不过在程之早期参演的众多影片中，我觉得最能体现他精湛演技的作品，有两部，一部是《夜店》，一部是《我这一辈子》。

两部电影都可以称得上的群星荟萃，汇聚了石挥、张伐等一大批表演卓越的艺术家同台飙演技，令人百看不厌。

程之在其中的表现，并不逊色于任何人。

在《夜店》中，他把那个在旧 社会 穷困潦倒却依然保持着高贵气节的落魄戏子海月楼，塑造得活灵活现。一招一式都是那么的传神到位。我觉得这得益于他幼年时就积累下来的戏曲表演经验。

而在《我这一辈子》中，他更将胡理这个阴险狠毒的奸角，演绎得形神兼备，给观众的感觉，这个坏蛋，真是坏到了骨子里。

大概也正是从这部戏开始，程之在更多观众脑海中的定位，就成了银幕上的一个“大反派”。

他不是单凭某一个角色一下子就红起来的演员，而是靠着自己的认真创作，靠着一个又一个角色的积累，才慢慢让观众记住并爱上自己的演员。

这样的演员，靠的是什么呢？其实就是两个字——那就是 “实力” 。

1953年，程之成为上影厂演员剧团中的一员，并真正迎来了自己的艺术创作高峰期，同时也为观众呈现了太多令人难忘的角色。

如《鸡毛信》中那个歪嘴队长、《山间铃响马帮来》中的特务毕根、《家》中的败家子高克定、《沙漠追匪记》中的土匪头子金冶中等。

这些角色，无论是恶霸、特务、还是土匪，都被程之塑造得出神入化。

他由此成为中国银幕上观众最为熟悉的擅演反派电影明星之一。

但其实程之也演过许多正面角色呢，各位还记得吗？

比如像《魔术师的奇遇》中的王小六子、《飞刀华》中的李中侠等，都曾给观众留下印象。

1966年，程之被隔离审查。直到1974年，才重新回到银幕上，在电影《春苗》中扮演了杜院长。

1979年之后，程之迎来了自己艺术创作的第二个春天。

他陆续参演了众多电影，塑造了各种各样的形象，像《苦恼人的笑》中的主编、《爱情啊，你姓什么？》中的厂长、《笔中情》中的齐太尉等，都深深印刻在了观众的脑海之中。

而最令大家难忘，应该还是86版《西游记》中的金池长老吧？

虽然只有短短的几场戏，但已年满60岁的他，却把一个贪婪的住持，刻画得惟妙惟肖，呼之欲出。

因为这个角色，使程之成为老中青几代观众的共同记忆。

好像只要一说起程之，大家首先想到的第一个词儿就是： 这个演员，演得真好。

程之不仅演戏演得好，关键他还很有才艺。

熟悉程之的观众都知道，他会的东西，简直太多了——像京戏、相声、主持、绘画、书法等等。

而且每一样，他都能达到专业的水准，这可不是一件容易的事儿呢。

因为从小就跟着父亲学唱戏的缘故，程之的京剧演唱水平，在整个上影厂，那都是鼎鼎有名的。舒适等好多大明星都曾向他学戏。

而他和上影厂其他几位演员合说的相声，也曾经更是风靡一时。像《帽子工厂》、《采访片段》、《挖宝》等等，都是其中的经典名段。

另外他还多次参与主持央视举办的戏曲晚会，就连与赵忠祥同台，他也是站在中间的位置。

还有他的画作和书法在圈内也是小有名气的。

如此说来，像程之这样的大明星，在生活中，也一定过着众星捧月般的日子吧？

那还真不是呢。

走出银幕回归生活的程之，也就跟普通人差不多吧。

那时候的艺术家，跟周围的老百姓，是没啥太大区别的。

我有朋友曾去过程之的家中。他所住的房子，也同样是狭窄局促的老式房，家具陈旧，连客厅都没有。

尽管他那么有名，而且早在1986年，就已是国家一级演员了。

大家都知道，程之有一个儿子，叫程前，也是大明星。曾是央视主持人，后来成为专门的影视演员。

但其实他总共有3个孩子。

1952年，他与郭葆璟结婚。婚后生下两儿一女。除了程前外，他的另外两个孩子，一个叫程芊，一个叫程万，都各有发展。（其中程前在出生第15天的时候，程之将他过继给了自己的二哥程巨荪抚养）。

1995年2月14日，程之刚刚过完69岁生日，在参加上海的一台元宵晚会时，突发心肌梗塞而倒在了后台，最终医治无效去世。

程之去世的消息，令太多喜爱他的影迷悲痛万分。

后来，我一直想，程之这个演员，长得也不好看，可为何有那么多人一直都爱他？

我想，其中的原因，总结起来，也不过是 “用心演戏，认真做人” 这8个字。

他这一生，并没演过什么主角，但无论拿到怎样的角色，他都当成主角一样对待，用心演出人物的特色和精髓。

在昔日的上影厂，他是万众瞩目的大明星。

但他却时刻保持着谦逊、低调的作风，从不搞特殊化。

就连子女的工作安排，他也不曾动用自己的任何关系。

那个时候的艺术家啊，可真是单纯得可爱啊！

我想，这才是我们对之前的艺术家念念不忘的最重要的原因吧？而今天，当我们再此谈起程之，不知在各位的脑海中，首先出现的，是哪个人物呢？欢迎大家通过留言区告诉我们吧。我是雅清，再次感谢您的关注和打赏。咱们明天同一时间，再会。