『壹』 消失的村庄的影片评价
《消失的村庄》还是难得地以诚挚的姿态探讨了农村现代化、城镇化过程中的“爱与痛”“留与走”这些人与人之间的复杂关系。 (新浪娱乐评)
这样的故事虽然简单,却让人颇有共鸣,面对这些村庄即将消失而无法改变,唯有更加珍惜这份纯朴的情谊,无疑用电影来记录是最为适合贴切的。 (腾讯娱乐评)
《消失的村庄》这部以“七彩云南保护行动”为背景、真正意义上以环保为主题的影片,深刻揭示:消失的村庄,是人类的觉悟,是人类必须担负起对环境的责任。 (中华人民共和国环境保护部评)
『贰』 新电影《不期而遇的夏天》上映,大家认为值得去电影院一看吗
新电影《不期而遇的夏天》上映,个人认为值得去电影院一看。电影《不期而遇的夏天》给人的感觉就像夏天最后的一道爽口小菜,气质清新但滋味丰富。
这部电影的题材是如今市场少见且难得可贵的,这种题材一般对于商业来说很难有较高的突破,要么是充满了对于现实的黑暗批判,要么是让人笑笑了之的喜剧,在这个题材上突破,难度在于如何去跳脱出这两个题材的同时,还能还原真实的生活,塑造朴实的人物形象,展现对现实议题的态度。
这虽然并非是一部快乐的电影,但在坚硬的生活中,所投射而出的,是丝丝缕缕的温情,这无疑是比各种所谓励志正能量们更可贵的生命力量。虽然这部影片的结局,是比较开放式的,黄四毛因为住处拆迁而远走他乡,少年水生又将继续开启一个人的孤独成长,但笔者相信,在他们的内心,一定留下了些什么,让人每每想起,都内心暖暖,情不自禁一笑。
『叁』 我想找几部有关于城市化、城镇化的纪录片,国内国外的都可以!
大国崛起,将欧洲的发展
『肆』 跪求 城市化 百度云免费在线观看资源
链接:https://pan..com/s/11d9PwN6-xCKUSb9bYI_JrQ
作品相关简介:导演GaryHustwit(Helvetica,对象化)完成了他的设计电影三部曲《城市化》。与世界上最顶尖的建筑师、政策制定者和积极参与的公民一起探索城市设计,城市化构建了一个关于城市设计如何影响我们生活的全球讨论。
『伍』 《Hello!树先生》观后感
细细品味一部作品以后,能够给我们不少启示,为此就要认真思考观后感如何写了。可是观后感怎么写才合适呢?下面是我整理的《Hello!树先生》观后感(通用7篇),希望对大家有所帮助!
看这部电影之前,网络了一下,360网络里起始一句是:《Hello!树先生》是一部喜剧电影!当时很不理解我的指导老师,现在大家都忙,为什么要看一部王宝强主演的喜剧?犯二青年欢乐多,大概老师希望我们都咧嘴乐一乐。看完才知道:这部所谓的喜剧原来竟是这婶儿的。
故事发生在90年代,某村里有个单身男子叫"树"(王宝强扮),常在村里闲晃。第一眼看上去像阿Q,穿的破也就罢了,走路姿势也奇怪的像个鸭子一样,歪歪斜斜,眼神迷糊偶尔傻乐。"树"在汽修铺受工伤后,人还在医院就被解雇了。发小们有的成了飞扬跋扈的煤老板,有的成了城里的校长。常被取笑被漠视被侮辱的"树"不甘心一蹶不振,一番争取之后在发小的学校打工。偶然遇到一个美丽的聋哑女孩小梅,作为一个还有梦的男人,树燃起了爱火,勇敢的追求小梅,并终于筹备了婚礼。就是这样一个看似即将迎来幸福生活的树,却在婚礼当天疯了!!!他疯了而不自知,自以为成了通灵的大师,成了人人敬仰冤仇得抱的树先生!究竟是什么原因让这个努力想活的幸福的树走进了疯狂的世界?到底是谁剥夺了他的尊严和希望?一步一步把他打倒在冰冷和黑暗里?这是一个不折不扣的悲剧,带给我们心理学工作者的是严肃的思考,那些像树一样受苦的灵魂是怎样走到这一步的?!
树小时候,他的20岁的哥哥因为犯了错误被父亲吊打,却意外的被勒死了。自责的父亲也因此莫名离世。树常梦到父亲,甚至后来醒着的时候都可以看到父亲。树恨父亲,却摆脱不了。这是一份多么残酷而不自知的思想包袱!这样沉重的心灵创伤却没有及时的得到心理援助!按照家族系统排列的理论,这个时候的树已经承接了他哥哥的情绪,他的内心已经不再是一个人了。可惜,没有人了解这一点,也没有人及时的帮助他。生活中在那群从小一起长大的发小眼里,树不过是一个心情好的时候可以拿来逗乐,心情坏的时候用来侮辱的傻子。如果树真傻他可能就不会疯掉了,偏偏他不傻,还很聪明,还能用诗歌向哑女表达爱情,还能用善良执着去维护朋友,还能用忍耐坚持去努力生活。然而他自卑脆弱敏感的内心,伤痕累累,日益衰弱。终于在婚礼当天,在勉强维护自尊心失败的情况下,宾客席上出现了父亲,还有载歌载舞来庆贺的哥哥,这些让他疯狂的导火索把他点燃了!他的精神彻底分裂了!
这部电影的悲剧意义在于让我们眼睁睁看着象溺水一样慢慢沉没的树,看到他的毁灭。观影结束最难忘的一个镜头就是树蹲在树上,眺望着远方,等待着命运的召唤。
我想,这一幕应该唤醒全社会的共识,社会需要广泛而及时的心理援助!这也是我们心理学工作者的价值和使命!
看了很多网友对《HELLO树先生》的评论,多数人觉得看不懂或者觉得故事情节过于迷信或者魔幻,让我觉得很不可思议。
我所看到的树先生不是这样的,在这个社会有很多人都和树先生一样,一个卑微的小人物,当他在面对着权力面前显得很无可奈何,他不被人尊重,这样的树先生在当今社会有多少,有多少。
所以《HELLO树先生》不难懂,不魔幻。
树先生是一个正义的人,小庄擦坏了二猪的轿车被二猪打,树先生极力劝阻,尽管他的劝阻显得是如此的无能为力,可这就是正义。
树先生是浪漫的,树先生用善良的敏感的心让聋哑女小梅爱上了他,没有多少人懂得树,但是小梅懂了,当然没有多少人懂得小梅,但是树先生懂了,树先生的两条短息给我留下了美好又风趣的回忆“你知道吗?当我们相视的一刻,就是这世界最美的瞬间,就算给我个村长我也不当。”“相思是病,相忆是酒,你就像那烟酒搞得我烟不离手,酒不离口”,这足以证明树是聪明浪漫的人。
树先生不是疯子,只是身边的疯子太多太多,显得他倒是像个疯子一样。
如果看过这部电影,没有看懂的朋友,可以重新看一遍,当树先生在参加朋友的婚礼被村长的小舅子打了之前的故事情节显示树先生都是清醒的,正常的,被打之后躺在床上迷糊中他说了一句“活着没意思”,那之后的情节都是树先生的梦,包括他去做奥数校长的助理,他与聋哑女小梅的结婚,他最后彻底的疯了般的摸样,都是梦,树先生给瑞阳矿业算的开业日期是13月18日8点整,如果这不是梦,那为什么瑞阳矿业老总的秘书能点头认同这个不正常的日期。
把这部《HELLO树先生》当做是个梦,就像是在看别人的梦一样,就这样简单的一部电影,我喜欢,王宝强刻画出的树先生太棒了。
一个朋友给我传了一部据说是获了某些大奖的《Hello!树先生》。刚看完,说点自己的观点。
其实,我对王宝强是很欣赏的,用自己的理想与现实抗争,终于脱颖而出,以平民的生活塑造出一个个鲜活的典型形象,把草根生活演绎得非常精彩,给人以震撼,予人以“不抛弃、不放弃”的无限力量。
而这部影片无疑成了一具败笔。
首先,影片中树先生本身是一个心智不健全、人格不健全的人。
平庸中不放弃对自身虚荣的坚守,让我想起了“哀其不幸,怒其不争”的阿Q,性格中有卑琐、有懦弱,典型的心理问题造就了其精神恍惚、狂思烂想、疑神疑鬼的后果,而这样一个主角的存在,是现实赞许还是现实造就的?是心灵的变态抑或是导演的崇拜?不得而知。
第二,本片由一个无厘头的空洞的黑暗的卑微的内容架构,压抑中不能给人留下任何思想升华。
从一个汽车修理工到一个酗酒的流浪汉,再到一个懦夫,再到一个寄人篱下的打杂者,用诗歌去感动一个哑女,显然脱离了他本来所承担的使命,仍然是其虚荣作祟,被三弟打成呆头呆脑的“大师”,他生活在自己的内心世界,再也没有走出其幻想的结局。存在即合理,姑且认为其存在,那导演把这一“典型”搬上荧幕目的何在,即使作者想表达人类对自然的滥采滥伐,而获得自然的惩罚,而“树”又能够以一个“被摧残者”的姿态存在,让人感受到了“小马拉大车”的悲催,而后人类又表现的听之任之,这又是表达一种什么样的思想呢,仍旧不得而知。
第三,大肆宣传迷信,与当下宣传的先进的文化背道而驰。
树先生终于是以“大师”的身份换来了别人的崇敬,但是并没有逃脱孩童的继续嘲弄,树先生成功了,成仙了,成神了,成了民众眼中的'先知者,并以此换取名利和地位,这归根于人们的无知,但这种无知正是建立在“大师”们神经,用一个精神错乱的人去主导生活,与先进文化可谓为背道而驰了。电影是传播文化的,而这种文化是否与当下的文化吻和,代表着什么,另观者有些不知其所为。
《hello!树先生》将中国社会的部分现状描述得淋漓尽致,这部以黑色幽默的形式来描写小人物心理,国外黑色幽默的电影我看过不少,比如科恩兄弟系列的,在中国是为数不多的几部之一。
我们每个人何尝不是被他人调侃、被生计逼迫、被周遭压抑的“树先生”?
我们疲于奔命,只为过上体面有尊严的生活。我们面对来自周遭的各种人际关系的压力,亲情友情爱情都是我们难念的经。我们也常常“人格不稳定”。
社会各个阶层漂泊的人们,从民工到白领,谁人不是浪荡于故土的浮萍。
“树先生”的梦魇源于父亲失手杀害哥哥,亲情本就不稳固,在钱财利益面前,弟弟“三儿”对自己的冷漠更让“树”失望。是啊,“人不能看钱太重。”我们每个人都有自己的梦魇,凡夫俗子在红尘万丈中,看不透离合悲欢,放不下爱恨痴缠,带不走钱财名利,命运和“树先生”殊途同归罢了。
“树”和“小梅”都向往美好的家庭生活,他们同是天涯沦落人,可以说是精神伴侣了,可在幸福即将到来的时候,“树”被打击发生精神巨变使“人格不稳定”。美好生活被硬生生残忍地撕破,从天堂到地狱要多久?韩杰告诉你、就那么一刹那。
我们需要一棵树。一棵能光合作用的树,一棵供给心灵营养、舒缓精神的树。我们在那里哭泣,在那里反省忏悔,在那里抱紧自己,在那里烧杀抢掠无限意淫,我们是自己的国王,我们制定自己的法律。我们在“树”上自由呼吸,拥抱自然的本真。
在城市化进程不断吞噬绿野农田,在工业化泯灭人性改变家庭结构,在金钱利益瓦解道德的今天,我们更需要一棵树。
如果我们每个人都有一棵树,那么生态也会得到改善,文明也得以净化,地球会是个蓝绿色的海洋,生活在一个如此可爱的星球是多么美好幸福的事情。
“树先生”在树上的状态是有变化的,从最初的抱紧自己、有畏惧,到中间的寻找、思考,到最后能放声大笑。在红色世界中与树融为一体,人树合一精神皈依,回归自然、也回归人的本真,于是自由了,于是看见了怀孕的老婆,于是老婆说话了。那或许不是幻想,而是真实的,只是我们在这个低级的世界、无法看见“树先生”的那个更高级的世界罢了。
“树先生”是幸福的,因为他苦了累了倦了烦了可以上树,他有属于自己的那棵树,那是他的精神家园,那是不被污染的净土,他不会被歧视不会被驱逐,没有伤害没有压抑。
看着树最后游走在村庄,闪过镜头,我欣慰地笑了。
只要是自由的,又何妨是孤独的?若自己是快乐的,狂欢又如何?
“树”的世界从此再无伤害、多好。
《Hello!树先生》是由博纳影业集团、上海电影集团、西河星汇影业有限公司联合出品,贾樟柯监制、韩杰执导,王宝强、谭卓、何洁等主演的现实黑色幽默电影。
这片到最后竟然变成了通灵片,是真没想到,确实是闪瞎了眼。
剧情方面村里男青年叫做“树”(王宝强饰),常去村口的酒馆和朋友喝酒,在村里闲晃。“树”在汽修铺受工伤后,在医院养伤期间被老板解雇,心生悲戚,无所事事还调戏护士(何洁饰)。
而一起长大的小伙伴,有人成了煤老板开着好车,有人在省城办私立学校,确实让树感觉非常失落。
父亲和哥哥在“树”小时候就离开了人世,他常梦到自己的父亲,却从来梦不到哥哥。
影片中她与聋哑女孩小梅(谭卓饰)一见钟情,相爱过程颇富戏剧性,婚礼前夜,“树”终于梦到了哥哥一一在寒冷冬天,在“树”的婚礼上,哥哥带着女友为他唱了一首诡异的八十年代流行歌《冬天里的一把火》。
从此,“树”意识到自己能够通灵。村里发生的很多事情都验证了他的预言,“树”成为受人尊敬的“预言家”,被人尊称为“树先生”。
村子里的煤矿日夜开采,地面下沉,整个村庄不得不迁往别处。村里的人们最后都搬到了县城新区“太阳新城”。
整体来看,影片经历了一个由平实到先锋、由明讽到暗喻的叙事转变过程,形式感下的内涵被埋得很深,确实很难用去定义它的气质血脉,魔幻,神经质,黑色,幽默,算是文艺片里的"重口味"。
作为一部颇为鲜见的中国魔幻现实主义作品,《Hello!树先生》以一位东北农村的小人物为引,他在荒诞与现实间的游离,不仅形成了电影尤为出色的艺术表达,他对美好生活的渴望,以及总是在现实中饱受以生活的挫折。
透过这一人物的树立,让人真切的看到了源于小人物的辛酸苦楚,将社会底层的困境淋漓尽致的跃然光影,而王宝强精湛的演技,更赋予了树先生这一人物以打动人心的灵魂。灰色的城市,灰色的写实。不经意间就把真实的社会现实摆在了大家的面前,强烈的贾樟柯导演风格。电影涉及到了家庭、生活、社会的各个方面,比如拆迁,比如养老,比如矿难,比如农村空心化,比如留守儿童的教育等。影片中王宝强抽烟的镜头是特别多,无论到哪里,他都叼着一支烟,这个不知道是不是真的中国农村青年的形象。后面竟然还戴上了一幅眼镜,绝对出人意料。最后“树”成为受人尊敬的预言家,被人尊称为树先生。而在无声世界里,小梅的不离不弃,最终获得了树的真心,成功的成为“心灵捕手”。
魔幻是真的魔幻!
据说,世界最长寿的树已存活了8000多年,可谓历尽世间沧桑、它既是地球变迁的旁观者、见证者、也是亲历者。树之命运,折射着地球及其赖以生存的万物的命运。人之于树,生命相依,息息相通。多少乡间古树被村民披红挂彩、设坛焚香、顶礼膜拜,奉为神灵。这不能简单地斥为迷信。从本质上讲,这表达的是人对大自然纯朴的敬畏之心。
《Hello,树先生》,这部电影以印象派的手法把当前中国社会现实中的农民失地的无助、村官村霸的骄横、环境的劣化、拆迁的无奈、矿难工伤的悲凉、失业的茫然、亲情友情的淡漠、爱情的虚幻、人的道德沦丧、甚至所谓发展进步的荒唐、教育制度的歧路等等纷繁的元素作为浓墨重彩涂抹在一起,形成了一幅极富抽象的色调阴郁、沉闷又夸张的现实主义油画。在浮燥的现世,注定了它难以被人所理解、叫好不卖座的结局。
其实,透过零乱的情节、闪烁的对白、梦幻的片段,你只要把握导演的视角,就不难发现,所谓的树先生,就是树,仅此而已。树先生就是树的化身,就是树的代言人,就是树游走于人间的灵魅。随着剧情的展开,你会体会到的是,在自然生态和社会生态不断恶化下的树的挣扎、树的茫然、树的抗争、树的嘲讽和树的预言,以及人世间一颗颗饱受生态恶化之苦的灵魂的惶恐和挣扎。
树先生,顾名思义,与树有关,一颗结束哥哥命运的大树。一颗父亲失手勒死儿子的大树。
父亲因此郁郁而死。
树的身躯有时显得有点僵硬,这似乎给他后面成为半仙作了铺垫。成为半仙之前,他一无是处,抽烟是他习惯性的动作,翘起手臂向两旁微微僵硬的伸展是他惯有的动作。就像患有有麻痹症一样。
树因工伤被辞退后,从此他到处游荡,出席朋友的婚礼被人歧视,假装酒醉对占地的人说出不满,导致以下跪收场。树在乡村走投无路时,到长春投奔儿时的好友,一个私人培训学校的校长。树开始寻找外面的出路。
在那里,他晃荡着,找不到自己的岗位,在三尺讲台上,他画着图形,想象着为人师表,想象着教育,这时,父亲出现了,像一个凶神推开了门,他哆嗦的叫了声爸。
看着好友的出轨,他看到人心的浮躁,又想起了相亲的小梅。
没事的时候,他发着短信交流。树带有诗性的短信,让小梅的脸上终于有了笑容。
也许为了一个安定,也许外面漂泊的日子没有尽头,树又回到了乡村。
他在高级饭店约了小梅,他们俩在纸上交流着命运。经过短暂的交流,小梅答应了树的求婚。
晚上,发生了一件事情,作为导火索,改变了树先生后半生的命运。
弟弟答应借婚车“皇冠”,最终开了一个“帕萨特”回来,弟弟的随性彻底让他爆发了,他愤怒的骂了弟弟几句,骂他有什么用,他把酒席场地上的易燃物踢翻,火焰开始燃了起来,他还在找寻发泄物。
弟弟奔了出来,和他扭打在一起
屋子里燃烧起的火焰,照着不断撕打的两人,也点燃了树先生的通灵之路。
弟弟对他不屑,在婚礼前夜把他打的鼻青脸肿。
当人们把树放在床上,他的目光变得呆滞,不说一句话。他开始想念哥哥。
从透过他呆滞的眼神,喃喃的语调里,他思念着哥,求求哥来光顾。这时一个场景发生。
树先生坐在大那颗树上,向远方眺望。
忽然他看见了哥哥,一个披头士的发型,典型的八十年代青年的形象,活泼,开朗,随性,似乎还能感受到耀眼的光芒。
他开心极了,和哥之间快乐的对话,问哥怎么才回来,我今天结婚你知道吗?哥说爸告诉我了,别让乐队唱了,他和文工团女友给你唱歌跳舞!
哥哥和文工团女友欢快的跳着迪斯科,留着八十年代的发型,唱着“冬天里的一把火”,场景是那么的让人感动,就像回到了80年代,那个其乐融融的年代。人们看着笑着。
第二天娶亲了,他依然呆滞,被人们拉扯着去了新娘的家。
在新娘家门口,他不要进去,想逃。可是人们硬是把他推给了新娘。新娘看着他被打肿的脸,充满疑惑。
此刻他是否已经通灵,看到了未来?他已没法改变。他冲动的抱起新娘,不顾礼节的冲出去。新娘的鞋穿了一只,他抱着新娘没命的跑,朝着婚车相反的方向。
他似乎要逃开。可是为什么要逃呢?看起来似乎与之前的快乐判若二人。实际上是他内心世界的起伏,社会和人群的变化,他已疏远了,而疏远的何止树一个。
他要逃离生存的环境吗?就像每个失败的人都想逃离自己的岗位一样。
他没法逃离,生活已经绑架他,树的悲哀,演变到另一个极致。
看完电影的人有的说他疯了,我觉得他是开始走自己的路,只是方式不同,以半仙的方式。
拜堂的时候,他再次抵触。他是向这样的安排抗争吗?
婚礼的场面上,他呆滞着,又看见了父亲,父亲就像一个幽灵一样看着他。
结婚,生子,有个好的房子,安定的家,拥有最起码的生活环境,是每个人的梦想。在大城市里,一半的人都达不到,何况树先生。一个没有生活来源的人。
他的生活压抑中悲哀,却不时幽默一下。
在乡村逝去的情感中,随着日子一天天流逝,他不在期盼什么。
同村的伙伴霸占了他们的地,占领了生存的水资源。不是他要活下去,其他人也要活下去。时代欺压着受苦的人。像极了当今的农村现状。
树先生的形象虽是邋遢的,不修边度的,结婚时也没有让人耳目一新,他只是配了副眼镜,从提亲的那天起一直戴着,购买眼镜的钱也是来自老三的。
他的手中是一无所有,像无数个农民一样,奋斗了半生,只解决温饱问题。钱是生存之本,没有这个,只能被人看不起,被当今时代产物下的人看不起。
父亲犀利的眼神,一次次的盯着他,像是对他的惩罚,情感之冷漠如路人。
树是勇敢的,虽然社会已不再容忍他,没有他的立足之地,但树幸运的找到了自己的通灵之路,通过先知让村民们重新认识他,尊重他。
电影的艺术在于,来源生活,却高于生活。生活中我们不能通灵,不能轮回,不能转世,不能绝望,甚至不能逃避,面对困难,想方设法解决。人的责任,绑住了每个人的手脚。所以,在社会给予自己强大压力的基础下,人不疯即走向极端。
艺术家是疯狂的,行为是不受约束的,敢于行动,为信念而生。但大部分的人面对来自生活的压力,与理想越走越远,最终与现实妥协。
有的人说电影没有反映什么内容,或看不懂,王宝强说了那就请继续观看一遍。
做时代的奴隶,不止树一个。我们过得幸福吗?我们的生活有保障吗?孩子过得幸福吗?留守儿童幸福吗?孤寡老人幸福吗?
孩子们的校车塞满了人,他们的父母习以为常。留守乡村的老人过得封闭又孤单,他们的儿女们都各自忙绿。人们焦头烂额,在社会中拼搏,到头能有什么。东奔西走,离家弃子,一辈子的劳累都比不上富人的一顿晚餐。活着已是负担,人生已经没有意义。
人们没有资格嘲笑树。
现实生活中几年前热闹的乡村生活,树先生的形象其实比比皆是,十年前,我所见过的农民就是有树的影子。
在春天,夏天,秋天的土地忙碌中,男人们胡子拉茬,头发长的像稻草,女人们晒的黝黑的皮肤,衣服穿的不算整洁,这是我见过的乡村农民形象,和树先生的一样。
可是飞速发展的农村城镇化进程,快的像变了一个魔术。三五年的工夫就把农民们变进城里,就像使了障眼法一样。城乡结合的进程,没有冲突和混乱,只有潜藏的危险。
家乡的市晚上一点都不安全,大白天的都有人拿着刀找你要钱,如果不是生活所迫,他们也不至于此吧。晚上的的士拒载到郊区,因为害怕抢劫。
电影以个人特别的遭遇,反映出当今时代的主题问题,反映出树的问题。
在一片很狭窄的空间里,为生存而奋斗的人们,走在城乡结合的转型期。那些没钱没势没技术没手艺的人,生活还能如何继续?
九十年代,自己的同学们都在中学阶段辍学回家。是苛刻的制度,他们考不上高中。枯燥无味的读书生涯,死板的教学方法,不上高中的同学有四份之三,他们过早的踏入了社会。而今,他们远走家乡,散播在城市的各个角落。
有领导人提出“农村的学子不应该上大学”,不去读书,不去拥挤到城市,试问,我们赖以生存的农村资源还是否存在?
我的家乡是内蒙古神舟降落的地方,几十年的农业牧业有好有坏的发展着。但乡村的土地十年九旱,因为人类无休止的开垦草原,大量开垦草坡用来耕地。无休止的挖山,开矿,找煤。
环境已经极大的破坏。水资源严重缺乏。
我怀念我的村庄,读了二十多年书,度过梦幻般的四年大学生活,滚入城市的漩涡,在大都市的摇篮中爬行,蜗居,挣扎,更怀念家乡的土地。工作五六年,买不起房子,想念乡村,可是还能回去吗?
我日日夜夜期盼回乡,回到那个几年前还热闹的乡村。可是我日日夜夜没有勇气,乡村已经没有了气息,只剩下走不出去的老人,在荒凉中度过。
我的土地都在那里,没人耕种,我们都在城市化进程忙的不可开交,连问候朋友的心情也没有,试问,我们丢弃了乡村,我们还是自己吗?
人们四处打工,小心翼翼的在工业化进程中,一份换着一份工作做,他们安静的像羔羊,从来不会考虑这是如何造成的。也只有在夜深人静中,叹一口气,怀念下古老的乡村。
还有的村庄,投资商来开矿,占据了有力的水资源,村民们走上上访的道路,电话打到焦点访谈。前路漫漫,被矿上请来的打手疯狂的打过,最后他们妥协了,当利益抓在少数人手里,农民还剩下什么。让赖以生存的土地资源被别人不断剥削。
树干起了半仙的业务,最终与资本家妥协。他给工厂剪彩,说自己很忙,来给贾总捧捧场。剪子下去,是与逝去的村庄告别。树笑得特别开心。
树留守乡村,妻子早已离开他。他走在乡村的路上,背景是一排排兴起的城乡结合产物,他依然翘着手臂,想象怀孕的妻子回家。
『陆』 电影《风中有朵雨做的云》记录时代变迁,真实自有万钧之力
陈妍希 低领长袖针织衫 Tom Ford 高腰西裤、无袖大衣 Saint Laurent by Anthony Vaccarello
秦昊 白色背心、牛仔裤 Givenchy 皮夹克 Bally
马思纯 黑色高领打底 Sandro 呢子外套、呢子阔腿裤、无指手套 Chanel 长靴 Stuart Weitzman
井柏然 白色T恤 Lanvin 西装外套、西裤 Dior Men
宋佳 皮风衣 Bottega Veneta
张颂文 白色T恤 Bottega Veneta 深蓝色风衣 Dunhill 黑色风衣 BOSS 牛仔裤 Balenciaga
没有哪一部电影里的井柏然满脸胡茬缩在街角,没有哪一部电影里的小宋佳全素颜出镜,没有哪一部电影里的马思纯头戴粉色假发乖张骄纵,没有哪一部电影里的陈妍希衣着暴露妖娆性感。这次,娄烨带着《风中有朵雨做的云》联合BAZAAR独家拍摄全阵容海报,为我们讲述电影背后的故事和承担的责任。正如娄烨写在柏林电影节宣传册导演手记上的话:“这些影像可以继续提醒我们,我们如何一路走来,我们曾怎样在黑暗中挣扎着寻找出路,以及,我们为了今天的财富和成就,曾付出过多少代价,品尝过多少痛苦。”
电影会帮我们记住,我们和我们的时代。
时装大片
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陈妍希 低领长袖针织衫 Tom Ford 高腰西裤、无袖大衣 Saint Laurent by Anthony Vaccarello
秦昊 白色背心、牛仔裤 Givenchy 皮夹克 Bally
马思纯 黑色高领打底 Sandro 呢子外套、呢子阔腿裤、无指手套 Chanel 长靴 Stuart Weitzman
井柏然 白色T恤 Lanvin 西装外套、西裤 Dior Men
宋佳 皮风衣 Bottega Veneta
张颂文 白色T恤 Bottega Veneta 深蓝色风衣 Dunhill 黑色风衣 BOSS 牛仔裤 Balenciaga
井柏然 白色T恤 Lanvin 西装外套 Dior Men
马思纯 黑色高领打底 Sandro
秦昊 黑色T恤 Berluti 西装外套、西裤 Dior Men
陈妍希 黑色高领短袖、皮风衣 Prada
井柏然 圆领粗线针织衫 AllSaints 黑色长裤 Xander Zhou
能参与此次电影的拍摄,和娄烨导演还有这么多优秀的前辈合作,我感到非常的荣幸。
杨家栋这个角色,干净、无助又孤独。通过他打开了我世界的一扇窗,让我看到了自己身上更多的可能性,我很过瘾。
——井柏然
宋佳 西装外套 Dior
不爱的,再也不见。
——宋佳
马思纯 黑色高领打底 Sandro
人不是非黑即白,人心的多面和复杂一直是我作为演员最想琢磨的,这一次,小诺又让我看到了更多。能与大家合作,我的荣幸。
——马思纯
秦昊 黑色T恤 Berluti 西装外套、西裤 Dior Men
《风中有朵雨做的云》是我跟娄烨导演合作的第四部电影,跟娄烨认识的这十年,有幸一起探究电影,作为一个演员这一切都让我很幸福。期待下一个十年。
——秦昊
陈妍希 黑色高领短袖 Prada 皮短裙 Burberry
梦中不识路,何以慰相思,来不及喝的一摊酒,在雨中蒸发,思念飘在风中,我化作了云。女人如花花似梦,在梦中的我,敬女人。三生有幸和娄导及那么多我喜欢的好演员合作,梦醒后,流过的泪都是感动。
——陈妍希
张颂文 高领针织衫 Brunello Cucinelli 牛仔西装外套 Giorgio Armani
电影是几年前就拍的,很多关于老唐的故事我已经忘了,但我一直相信,老唐,林慧,小诺,紫成,阿云,家栋…他们还活在那个空间,生活还在继续。
——张颂文
创意视频
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娄烨
一件事如果没有被记录,就没有发生
2017年,娄烨在参加一场影展活动时表达了对大银幕的敬畏:“电影从诞生之初,就属于大银幕。”只有在大银幕上,电影才能原原本本传达出它想要传达的东西。
此时,距离作品《风中有朵雨做的云》拍摄完成已经过去一年,但能不能上映还不得而知。
娄烨第一次来到冼村,是在筹备电影《浮城谜事》的2011年。他为了看景,把全国各大城市跑了个遍,到过深圳、东莞,也没落下广州冼村。但思来想去,还是把《浮城谜事》的拍摄地点定在了武汉。他想等待一个真正发生在广州的故事,一个真正属于冼村的故事。五年后,他等到了。
在一次飞行途中,娄烨与监制张家鲁聊起冼村,聊起改革开放,聊起顽固滞留在地图上的老房子和被城镇化推着往前走的人,两人一拍即合,定下了这部后来被叫作《风中有朵雨做的云》的电影的拍摄计划。有了计划,娄烨立刻重回广州看景,和他的团队们再次来到冼村,写作这个空间的故事。在广州,像冼村这样的城中村曾经有304个,总面积可达716平方米,面积基本相当于整个新加坡。约600万人在这繁华的都市角落里,外面精致浮华,身边破旧落寞。他们,和他们的家,被一群钢铁巨人团团围困,像光鲜亮丽的名模脸上的疤痕,突兀又合理,醒目又衰颓。
五年过去,冼村经历了几次拆迁的动工与停工,变得更加破败。“但依然在那里存在,并且和周边共同构成了一种极其特别的城市景观。”那时候电影的名字、剧本、演员……一切都没有定下来,但在娄烨眼中,冼村的景观与地理的构成,已经呈现并表达了这部电影的所有内容和意义。
如果你看过这部电影,你一定也会得出这样的结论。这是一个仿佛天然带有某种戏剧张力的空间,在废墟空地上赤裸着上半身踢球的孩子,大中午蹲在大厦阴影里蹭网的青年和用几块拆迁房里捡来的砖头支着破门板打扑克的老人,共同构成了这个空间。而村口被砸掉一半的墙面上密密麻麻泛着潮气的小广告,则一边用加粗的硕大字体把村里剩余空房的招租信息公之于众,一边又蛮横地遮挡住外界目光多余的探寻。
在这里,娄烨的镜头顺着大把裸露在外的黑色胶皮电线弯弯绕绕,编织出一个写满猛烈冲突与隐秘欲望的时代故事。
首先是故事文本的确定。
拍摄一部带有改革开放背景的电影,是娄烨一直以来的想法。从一个网络故事雏形开始,到时代背景、流行史以及地域美学的考据,娄烨和他的团队们经历过一次又一次的推倒重来。有过很多版剧本,也用过很多个名字,之前网上流传的《地狱恋人》就是曾经的片名之一。
不过,不论剧本和片名如何改动,电影的故事内核始终如一。“我通常不会因为片名改动内容。”娄烨说,“讲这个爱情和犯罪联结的故事,是因为所有美好的愿望,可能不必然导致美好的结果,比如深刻的爱情。两个人的私情影响到一个家庭,进而影响更多的人和更多的家庭,直至整个 社会 。这听起来是一个不可思议的事情,但这是中国 社会 几十年来经常发生的事情。”
敲定故事文本,只是整个电影写作的开始,娄烨说过:“一部电影的制作过程,实际上都是剧本的写作过程。”
接下来的问题是怎么在影像层面逼近“真实”。真实,是娄烨始终想要在电影里探讨的命题。在这部电影里,为了不留痕迹地用虚构的电影完成写实,他做了很多尝试。比如引入多个视角进行叙事。在新闻报道中,一个基本的要求就是双信源“double-check”,以此保障报道的真实性。在《风中有朵雨做的云》里,同一个故事的拍摄视角,也涵盖了几乎所有主要角色——警察、富商、官员、个体户、赴港读书的学生和台胞连阿云。这部电影包罗各个阶层,就像一个 社会 的缩影。不同身份的人对于时代的感受是不一样的,只有用多个视角讲述,才能尽可能在叙述中逼近真实。“我根本不相信单一视角的叙述。无论是对这个故事,还是对故事所呈现的 社会 背景,单一视角叙述没有可信度,也不具有合法性。”
同时,娄烨还有意使用了纪录片式的拍摄手法。在娄烨看来:“摄影机应该跟随在人物、事件、故事之后,而不是抢在前面。”虽然最后剪辑完成的电影在时间线上不断跳跃,夹杂着大量倒叙与插叙,但在拍摄时,这部电影却坚持用最“不电影”的手法,尽量按照时间顺序拍摄,像纪录片一样,让演员完整活过角色的一生。
帮助娄烨逼近“真实”的,还有演员的“真实”表演。
这一次,这个横跨两岸三地、纵贯近三十年的故事,由六位主要演员完成。在他们之中,除了秦昊和张颂文有过跟娄烨合作的经验之外,井柏然、宋佳、马思纯和陈妍希都是首次参演娄烨的电影。新鲜血液的到来,总是要经受几次排异反应。娄烨拍戏有一个特点,不喜欢演员看监视器,觉得这样会破坏表演者真实的状态。这被刚进组的井柏然误会成资金不足,还偷偷问过监视器的价格,打算自费给导演多备几台。不过,磨合之后,电影里留下的是演员们各自最惊艳的“真实”表演。没有哪一部电影里的井柏然满脸胡茬缩在街角,没有哪一部电影里的小宋佳全素颜出镜,没有哪一部电影里的马思纯头戴粉色假发乖张骄纵,没有哪一部电影里的陈妍希衣着暴露妖娆性感。
这种真实,离不开导演给予的自由空间。在电影《风中有朵雨做的云》的片场,演员们完全不用顾及布光和机位,可以在电影时空里随意走动、真实存在。这样固然会牺牲掉一部分清晰稳定的画面,但对娄烨来说,没有什么比真实的状态更值得被记录下来。
当然,也离不开演员自己。井柏然饰演的警官杨家栋,由正义的旁观者沦为局中的一颗棋子,经历了人生的剧变。井柏然为了更好地理解这个角色,曾拿着一场戏问遍现场所有工作人员。还为了呈现最真实的打斗状态冒险拍摄,在左眼眉骨上留了一道2厘米长的疤痕。
宋佳饰演的林慧是一个背负很多秘密,极度隐忍的人。这个角色要在丈夫和情人间挣扎,角色的悲情和苦楚让宋佳常常需要在拍摄结束后躲进房间大哭,才能把情绪完全宣泄掉。但是,面对镜头,宋佳几乎不会落泪,因为她觉得,能在人前掉泪的,不是林慧。
马思纯扮演的角色小诺,则是一个神秘复杂的女孩。首次出场时是刚刚失去父亲的少女,眼中含泪,楚楚可怜,在闪回中以不同面貌游走于每一位成年人之间。随着剧情的发展,她与调查案件的警官杨家栋有了感情。这每一帧复杂剧烈的转变,都考验着马思纯对于角色的呈现。为了诠释好这个复杂角色的真实感,马思纯常常要拉着导演聊天。“每一次导演都会很有耐心地听我的想法,然后和我一起找出最完美的状态。”
陈妍希是娄烨的“迷妹”,她从来没有想过,有一天能幸运到出演娄烨的影片。接到邀请的时候,她一脸兴奋:“哪怕是一个很小的角色,我都愿意演,我都很满足。”而对于首次挑战风尘形象的陈妍希来说,横在自己与真实之间的,则是外界贴上的一个又一个“标签”。但这次寻找真实的过程,对她而言,更像是一个贴上新标签的过程——“阿云是我,‘小龙女’‘初恋脸’也是我,我要做的不是撕下哪个标签,而是给自己贴上更多新的标签。”
相比于新人,秦昊和张颂文在娄烨的剧组里显得“游刃有余”。他们习惯于导演的拍摄手法,也更明白怎么给导演最真实的表演。秦昊饰演的姜紫成是个房地产商,张颂文饰演的官员手握重权,二人之间的往来和互动,淋漓尽致地复刻了那个年代曾经出现过的一幕幕过往。
“所有事情都是这样的,会过去,被忘记。”这是电影里一句重要的台词。当物质在空间上不复存在之后,能否在记忆中永恒就成了伪命题。而记录,是将记忆制成标本,以延续其在时间维度上的存在。“一件事如果没有被记录,就没有发生。”娄烨说。
但就像标本的制作过程通常会有些残忍一样,用摄像机记录下的东西,有时也会让人不快。“摄影机有时候会被拒绝禁止,这很正常。”娄烨说,哪怕是在以自由著称的法国也曾有过被巴黎地铁公司要求检查部分影像的经历。
被禁拍五年后再次回到国内拍摄,娄烨面临的困境依然很多,他曾放弃了《浮城谜事》的署名权。但他依然觉得中国导演应该在中国的土地上拍片,拍给中国人看。“即使过程可能相对痛苦,但也是我的责任。”
这次,娄烨和他这部《风中有朵雨做的云》承担的责任在于:它会帮你记住,我们和我们的时代,曾经历过怎样的浮躁、迷失与彷徨;它会帮你记住,我们所取得成就的背后,曾发生过多少的抗争、纠葛与失去;它会帮你记住,我们的民族和 历史 从哪里来,我们的国家和时代又应该往何处去。
《风中有朵雨做的云》上映在即,那个从24岁起就为了大银幕上的最佳效果而严格要求准确曝光的娄烨,即将把这部为中国人记录了中国 社会 时代变迁的故事,带到中国观众的面前。
『柒』 hello树先生一直都没有看太明白,表达的到底是什么
《Hello!树先生》这部电影,本来是当喜剧来看的,但看到后三分之一的时候,才明白这不是意大利《巧克力和面包的故事》,而是鲁迅笔下血淋淋的“药馒头”,导演用魔幻现实主义的手法通过树的经历巧妙的把这个时代的荒诞摆在了观众面前,让观众不由自主的去沉思,的确妙不可言。韩导也许也明白,拍这种敏感题材的电影,如果像《小武》般太直白,就有可能像贾导一样被禁拍多年,如果像《让子弹飞》般太隐晦,又如隔靴搔痒,刺激不了观众们日渐麻木的神经,梵高说过,在精神贫乏的土地上,真正的艺术家能做的只是象火车一样,抛弃他的观众,不停的向前奔跑。从这点看,韩导在艺术的处理上比于贾导是青出于蓝而胜于蓝。 树哥爱面子,本性单纯善良,在残酷的现实面前懦弱,颓废,这种典型的小人物性格就像阿Q一样不难在我们身边找到原型,他象征着在中国现代化快速发展的进程中感到无所适从看不到未来而且又被社会边缘化的那类人。在内外因的共同作用下,他的一生注定是一张桌子,上面摆满了各种各样的杯具: 1.小时候看到自己父亲失手勒死了犯流氓罪的哥哥,这在他内心深处即潜意识里留下了阴影,说明了他家庭教育的失败,这段经历也是他最后成为精神病二代的病源,但要注意他哥哥的悲剧也离不开社会的因素,流氓罪?韩导给他哥哥安一个这样的罪名也是对当时社会风气的极大讽刺,还有安排陈艺馨这个婚外情二代的角色,也说明了他们是承担了自身历史的宿命者,他们注定逃不出自己的宿命,这也是当代很多农村青年的真实写照! 2.做汽修工时,他不小心被电焊火花弄伤了眼睛,并被雇主解雇,失去工作后虽然他也有再就业的努力,比如去二猪开的煤矿上班,但二猪压根瞧不起他还嘲笑他;去陈艺馨的学校帮忙,又因陈的家庭问题离开了。这说明他是个没什么特长,不被主流社会所接受的人。 3.家中田地被村长的小舅子二猪占用,他无力抗辩,借着酒劲儿说了几句,却被逼着下跪道歉,这说明他在现实面前是无力和妥协的,在我们的生活中又有多少人敢于反抗那些既得利益群体呢? 4.朋友小庄刮了二猪的车,他想劝架为小庄解围,却被刚刚还拉他上酒桌喝酒的二猪甩在一边,斥之以“你算老几”,这道出了他在表面风光下其实很卑微的地位; 5.老大不小的他看上聋哑人小梅以后,也不乏追求的勇气,其实刚开始他和小梅都看不上对方的,后来迫于现实压力走到一起,因为他们都找不到更好的,如果他们婚后能过上甜蜜的小日子,这种结局也算好了,但韩导又特意安排了几个小细节预示着要将树哥的悲剧进行到底:一是小梅会吸烟,小梅也是底层人物,她遭遇的社会歧视和挫折甚至比树哥多,她有可能也像树哥一样对生活迷茫和堕落,这两个人走到一起能有什么未来?二是树追求小梅的动机和方式:动机不纯,有牵强迫于无奈而为之;方式浮夸,用庸俗无聊的短信去表白,可见她们的结合没爱情可言,更多的是为了某种必要的社会程序。三是小梅在盲人按摩店上班,这种场所大多是“失足妇女”的落脚点,又从新婚夜小梅那熟练的办事动作更进一步证实,她已不是什么清纯的大家闺秀了。 6.树的结婚是他人生的一个转折点,不在结婚后奋起,便在结婚后崩溃,遗憾的是他崩溃了。这个触发点是弟弟没给他借来“皇冠”,让他最后的面子也没有了,按照埃里克森的人格发展八段论,他现在需要解决的主要矛盾是工作和婚姻,也即第五和第六阶段,工作可以让他有同一感,婚姻可以让他获得亲密感,从他小时的经历来看,他在人格发展的每一阶段应该都不理想,这已经让他的人格产生了很大的障碍,现在工作和婚姻又是这样,所以他的崩溃也是必然的。精神病多在30岁以前发病,婚姻又是人生一大事,这个刺激对他太大了,他和弟弟扭打的过程就是刺激进一步升华的过程,从这也可看出, 他弟弟和他关系不好,不了解自己的哥哥,对哥哥很冷漠,这也是诱发因素。弟弟的轻蔑与满不在乎,压倒了他精神世界的最后一根稻草,在这个没有人在乎彼此感受的荒凉世界里,他突然想起了因犯流氓罪而被爸爸吊打致死的哥哥。于是婚礼上,树先生第一次产生了幻觉,他看到哥哥带着县文工团的女朋友回来了,为他载歌载舞,唱起了八十年代最流行的《冬天里的一把火》。这种幻觉就像YY,弥补了现实的残缺和精神世界的空虚,就像《黑天鹅》里的Nina,树用幻想填充完美,Nina却最终牺牲了自己。 树哥的悲剧是让人惋惜,也许很多人看了后会认为这只是个个例,这只是个精神病患者的故事,但如果你知道中国有1亿的精神病患者后就不这么想了,他的病不是遗传来的,他在器质上是正常的,后来出现他奔跑时容易跌倒的情景是因为他的视器和内耳的前庭系统受到损坏,导致平衡觉失灵,视器是因为眼部曾受过伤,内耳可能是与弟弟殴打造成的,又加上长期的焦虑,紧张,导致丘脑,大脑功能絮乱,产生妄想和幻觉。可以说他的悲剧完全是由家庭教育,社会风气等社会因素造成的。靠几片阿普唑仑是治不好的,这也是我们看了该片后要深层次思考的问题:中国到底少了哪味药? 从英国工业革命开始,世界各国城市化就一直不断,但中国的城市化起步晚,发展快, 所以在城市化过程中出现的问题也最多,各地政府利用“土地财政” 来发展地方经济,美其名曰“城镇化”,他们向农民征地来换取同等城市化用地的指标,这本没什么错,但现行的土地征用制度也没有充分尊重农民对土地财产的所有权和使用权 ,在社会就业压力大社会保障不健全的情况下,土地被征用就意味着农民失去了最基本的生活保障,部分农民过着种田无地 ,就业无岗,低保无份的边缘化生活,树先生可以看做一个钉子户,最终还是被强拆了,他虽然拿到了5万元补偿款,但他最终还会返贫的,试想,如果他返贫后没了地,他还有活路吗?要么变成“犀利哥”,要么就只能见马克思投诉了。 受西方自由主义思潮的影响,中国人的价值观出现了混乱,对金钱,地位的追求超过了对真善美的追求,这导致了社会的集体冷漠,树本性善良,也热心帮助别人(虽然只能帮帮小屁孩劝架),但他面对的周围庞大的冷漠与轻蔑,虽然表面风光和谁都能搭上话,但他其实融入不了身边的生活,就象素席的诗一样《每个人都是一座孤岛》。二猪和陈艺馨都是城镇化发展的受益者,但他们的道德都存在缺陷。这也证实了现代社会的荒诞,富了的他们到底还需要什么才能得到满足?记得在《暮光新月》里吸血鬼爱德华向贝拉说出身边人的思想,他说一个人在想钱,另个人在想性,这实在是精辟,如果让爱德华看看树在想些什么,他会怎么说呢?树很单纯,他需要的只是家人的关心和周围人的尊重而已,但就这两样他都得不到。 还有中国的城市化带来的环境破坏,树的村庄缺水,其实就是挖矿导致地面下沉,地下水流失,不说农村那小地方了,就在大城市,什么今天“首都变沙都”了,明天“绿城变雾城”了,后天“羊城变雨城”了等,大城市集中了那么多的人财物都搞不好环境,地方政府谁又关心去搞? 失地农民返贫,农二代教育跟不上,环境破坏与浪费,对弱势群体安置不力,这些就是中国城市化进程出现的问题,这就需要中国的新农村建设与城市化统筹发展并完善相关机制的建设,并大力推广社会主义核心价值观,这样才不至于使我们人人都变成“树先生”。 影片结尾部分,所有人都奔向太阳新区,这段像极了《黑泽明之梦》的水车村庄中最后的场景,百岁老人的话也记忆犹新:“我不需要亮得连星星也看不见的光。”“人在世上好好尽完自己的本分,然后问心无愧地死去,是很可喜的事”,人类的未来将奔向何处,这是个悬念。
希望采纳
『捌』 《背着奶奶进城》是一部怎样的电影
“进城”系影视剧集比较热衷关注的题材之一,因为它常常能反映社会变革的方方面面,从一个侧面记录草根阶层的生活日常,比如那部上映于改革开放初期的《陈奂生进城》,就因写实抒怀了屌丝农民“进城”前后的情感思想变迁而成为当年现象级电影。如今这部正在山东、黑龙江卫视热播的亲情大戏《背着奶奶进城》其无论背景还是剧情显然都要比《陈奂生进城》复杂、鲜实的多。
城镇蚕食农村是这些年来经济发展的一大脉相,随着越来越多的北漂南漂一族蜗居于以北上广为代表的大城市,农村年轻劳动力也越来越密集于城市,加之由此引发的城镇化建设的飞速发展,农村减少的不仅是劳动力,还有可种植耕地,村民上楼,大量农村用地用于基建,城镇对农村的蚕食也愈演愈烈。农村劳动力骤减,农村用地剧降,一个显著的表现即空巢老人、留守儿童越来越多。农村儿童上学,孤寡老人养老等问题也越发凸显。在社会化养老彻底解决之前,老人进城随儿女群居或成一种不错的选择,但其先决条件必须是老人的儿女有一定的经济实力或事业有成。《背着奶奶进城》聚焦的正是这么一个小家庭的酸甜苦辣咸,柴米油盐醋,而这背后呈现的则是社会变革的点点滴滴,堪称一部以亲情为纽带的现代生活戏。身为北漂一族,笔者在剧中体验到种种自己在北京的所遭所遇。所以说,《背着奶奶进城》至少在我的心里是引发出强烈情感共鸣与心理共振的。
毫无疑问,《背着奶奶进城》是近来最催泪的亲情大戏,其刻画出的城市、农村两地人,儿女、老人两代甚至三代人之间的纠葛、冲突,既残酷又现实,紧紧的接着地气,贴着生活,故而能狠狠戳中有过类似经历的北漂者们的泪腺与哭穴。
奶奶喜婆在孙子嘎子的背扶下,进城寻找多年未见的儿子。作为典型的农村妇女,喜婆是一个明事理、善人意的古稀老者。其进城并非考虑于自己的老无所养,而是为了孙子嘎子的前途着想,才进城寻找小有成就的儿子。刚一进城,嘎子与喜婆就经历了各种坎坷与挫折,好在天下还是好人多,在众人的帮助下,喜婆终于找到儿子,嘎子也有了相对稳定的工作。但鸡毛蒜皮的矛盾与对立才刚刚开始,而剧情的戏剧张力也随之一点点升扬,激发,而这恰恰成了该剧收视热播的利器之一。
农村人进城的最大挑战一则是生活方式要与时俱进,此外思想观念也得应景而变,而在这适应与融入,谅解与包容的过程中,自然也就有了种种冲突与矛盾。记得有一幕喜婆拖地因没有按照城市人的方式拖,拖把上的水滴滴在了地上,被户主的妈妈好一顿训斥、谩骂,看得直叫人揪心。还有一幕就是喜婆做饭时不懂得开抽油烟机,结果整个厨房都是油烟,使得某人又借此小题大做,弄得家里鸡飞狗跳。尽管这只是两个小小的细节,却极尽道出了喜婆、嘎子进城后的原生生活。而这样的剧情设置并非简单的贩卖苦情,煽人眼泪。因为,它是真实可信的,是有现实群基的。像喜婆这样长期生活在偏远山区的七旬老人,怎么会懂得如何正确的拖地、用油烟机。由此引发的城村冲突自然也是合情合理的。而剧集中类似这样的小细节更不胜枚数。尽管《背着奶奶进城》所营造苦情,织造煽情足以让人泪崩如流,但其主题、宗旨却是阳光、温暖、励志、感人的。世上还是好人多,剧中是这样,剧外的现实世界依旧如此。
《背着奶奶进城》不仅剧情真实可信,泪点、燃点同在,演员的表演也值得说道说道。尤其是妈妈奶奶专业户张少华老师的表演,力道十足,韧劲百分,感觉该戏就是为其度身定做的,人戏合一,看得舒心。忠厚、憨实、善良、正义的嘎子是《小兵张嘎》中的嘎子谢孟伟,他与角色的贴合度也是极高的。很难想象让一个当红鲜肉男生来演这个角色会是什么样?!
看到张少华老师饰演的喜婆,不禁让我想起自己的老妈。我也曾有一个心愿——等条件成熟时(工作稳定,收入尚可,衣食无愁)接母亲到北京一起生活,但遗憾的是,愿望未能实现,母亲就走了。美愿变憾愿,此乃我一生的遗憾,这也是我为什么对《背着奶奶进城》如此带感的原因之一。
随着经济的进一步发展,城市蚕食农村的一大标志就是亲情也正在被一点点蚕食。老龄化问题、空巢老人问题,留守儿童问题,很多忙于工作的飘在异地的孩子也因各种忙的原因冷落着亲情。但无论社会如何改变,也不管城市如何蚕食农村,血脉亲情是无法改变的。而解决空巢老人的最好方式就是予以其亲情般的关护与关爱,就好像进城的喜婆与嘎子在经历风雨终见彩虹一样。所以,趁爷爷奶奶爸爸妈妈等亲人还健在,有条件的赶紧“背着”他们进城吧,用行动孝敬他们,用亲情呵护他们,竭力而致,心无所憾。
『玖』 卒迹的观后感
看完一部作品以后,这次观看让你有什么领悟呢?此时需要认真地做好记录,写写观后感了。到底应如何写观后感呢?以下是我精心整理的卒迹的观后感,仅供参考,大家一起来看看吧。
李二卒一直称自己是村里的冤种,可是很多人并不真正理解“冤种”的意思。《卒迹》的编剧杨海波老师给出的解释是,冤种即是村里生活在最底层的人。李二卒从村里最底层的人一路向前直到当了二十二年村支书,他这种“拱卒精神”感染了身边的人,而在大银幕上,更是让人感到强烈的震撼。
《卒迹》改编自真人真事,主人公李二卒的原型是河南省濮阳市濮阳县庆祖镇西辛庄村党委书记李连成。影片时间跨度长达60年,从李二卒的出生、童年、青年到中年再到花甲之年……100分钟的片长囊括了李二卒平凡却不普通的人生历程。从大方面讲,从李二卒这样一个农民的变化更让人窥探到新中国解放60余年时间里农村翻天覆地的变化。李二卒艰苦奋斗,从解决个人家庭温饱到最后带领全村人民发家致富,影片中讲述的每一件事情,观众看到的每一次挫折,都是李连成在现实中所亲身经历过的,而且现实只比电影更残忍和无奈。
李二卒的父亲下的一手好棋,究其原因是他用卒用的好,棋盘不结束,任何一个棋子都有用,即使是微不足道的趴窝卒也有可能左右这最终的局势。所谓拱卒精神,个人理解不外乎三个词,首先是自命不凡,倒不是说李二卒从一开始就认定自己将来一定有所作为,而是首先应当认定自己不能一辈子当冤种,就像棋盘一颗卒子,最开始或许并没有将军的志气,但随着风云变化局势变动,最终致对方死地的说不定正是最为人所瞧不起的卒子,李二卒同样如此,他最终不仅当了村支书,而且一当就是二十二年,甚至立志要将西辛庄村办成全国首个村级市。
此次是脚踏实地,棋盘上马日象田炮翻山,似乎每个子都有着自己的个性,可是再看卒,只能一步一个脚印的往前拱,李二卒同样如此,没有读过书的他,先跑到内蒙古打工,领取全员最高工资返乡之后,开始种瓜、种菜、选举当支书、办厂……一步一步将生命拱到最高峰;再次就是勇往直前,卒子没法往回拱,注定了只能勇往直前,王二卒出身卑贱,但他一直都懂得放眼未来,不曾放过任何一个进步的机会。最终,一个农村冤种实现了人生的大逆袭。
回望新中国农村发展历程,其实农村又何尝不是一颗更大的卒子,经历了农业合作社、土地改革等等运动,满目疮痍的中国农村才开始向着城镇化迈出艰难的步伐。如今农村城镇化快速发展,很多农村几乎都成了老人跟小孩的根据地,每年将近上千万的年轻人源源不断的从农村走进城市,这是社会发展使然,但同时也给农村带来了很多无以言表的艰难。
《卒迹》的公映比之最终的票房收益更大的意义在于有人真正的愿意面对中国的农村问题,能够静下心摸索和探讨农民之事。快节奏的商业电影能让人一时快乐,而娓娓道来的现实题材电影却能让人长久感悟。每个人都应该有拱卒精神,就算不能叱咤风云,但起码可以赢得自己。
象棋,在中国有悠久的历史,在古时候它被被称为修身之艺,而今则被视为怡神益智的一种有益的活动。在棋战中,人们可以从攻与防、虚与实、整体与局部等复杂关系的变化中悟出某种哲理。棋局中最不起眼的小卒子,往往在关键时刻卒子可能会发挥关键性作用,因为小卒子过了河可发挥车的威力。
电影《卒迹》首先从片名就很有寓意,其次才是故事本身。电影以河南省濮阳县庆祖镇西辛庄村党支书李连成为原型,反映了一个农村最底层农民的奋斗历程。影片主人公李二卒靠着“拱卒”精神的内在力量,不仅为自己赢得了一片天地,更带动了整个村共同富裕。
李二卒是村里的“冤种”,从小就是家人受尽了村民的刁难、挖苦、讽刺,也因此也激发他勤劳致富的激情,从而勇敢的成为带领村民发家致富的领头人。李二卒的父亲下的'一手好棋,究其原因是他用卒用的好,棋盘不结束,任何一个棋子都有用,即使是微不足道的趴窝卒也有可能左右这最终的局势,从小的耳濡目染让李二卒身上也有了这种拱卒精神。
中国电影市场上类型片很多,但农村题材电影基本是空白,很多人出品方想当然的认为这类电影不商业没市场,所有不会投资这类卖力不讨好的影片。而根据真人真事而改编的电影,弥漫着一股泥土的芬芳更加接地气。从这个角度上讲,这部影片是对农村电影主旋律的一种突破。它不是对先进人物的公式化演绎,而是从草根出发去反映“小人物的大时代”。
《卒迹》反映了小人物的坚韧,更反映了他们的悲惨,因为无法决定自己的命运所以只能“拱”一步看一步,只有在法制框架下才能改变现状。这样的影片才有强大的生命力,因为中国本身就是农业大国,7、8亿人口在农村,他们需要这样接地气反映自己真实生活状态的影片。所有该片的现实意义巨大,可谓之一部农村题材的史诗式影片。
影片中李二卒的成长成才发家致富之路何尝不是整个农村发展的,他从某种程度上讲他生活的变迁,是农村农民小康之路的一个缩影。从农业合作社到土地改革再到农村城镇化建设,农村的变迁关乎整个社会的发展。在广大农村可能有千万个“李二卒”,而本片中的李二卒只是一个农村基层带头人的代表。
这部电影的公映,一方面为农村发展的未来提供了精神动力,另一方面让更多的人关注农村问题,以便于探索出一条适合农村发展的道理。这比一些一味追求票房成绩的商业片现实意义更加巨大,娓娓道来的现实题材电影,让人静静的欣赏,真切的感悟。电影市场上不能只有单一的商业片,农村题材也可以成就一部好的电影;不能只有河南濮阳祖镇西辛庄村有李二卒,千千万万个农村都需要有“李二卒”式的人物。
睡觉成了我每天躺在沙发上的一项必修课:只要收拾完晚餐桌上的一套,我便放松地躺在沙发上,不久,睡意不期而至,困倦席卷全身,我便与周公幽会啦!周末依旧。
一觉醒来,一块反映农村致富的电影映入眼帘:李二卒八十年代初外出打工,骑着电动三轮车回家,饿了买块油饼吃,困了躺在自家的三轮摩托车上香睡。据幕后独白讲,他——一年书没念的李二卒在九年时间内竟然挣钱三十万。他回家盖起了西庄村第一座二层小楼,买上第一台电视机。全村人正窃窃私语着看着电视,里面唱着李谷一的《在希望的田野上》,李二卒正与他四爷交流,四爷让他入党,想让他当“老一”——西庄村的村支书。
我就是一个卒,只要不死,我就要拼尽全力向前拱……这是李二卒经常念叨的一句话。
“当干部就要吃亏。”这是他刻在村牌的一句话,也是他一生的座佑铭。
“如今向哪里拱?”村里人如是问。“我还要拱一步,要建设西村市,全国第一个农村市。”这是片尾他的新志向。
李二卒就是这样一个人,点子多,肯吃亏,肯干,肯领着大伙致富。他干村支书,一干二十年,老支书临去逝时与他拉话说:“你一干二十年,不花村里一分钱,我服了。你这个小蟞孙卒,还想往哪儿拱,告诉,到那边我好告诉你爹娘。”
爱显摆,肯吃亏,点子多……是他的缺点,也是他的优点。他与世无争,但又处处争强,他爱闯新路,更爱分股份,用他的话说,“我是全村人的支书。”所以,他宁愿白送出自己的大棚,宁愿白送自己的股份……这样的好支书不当典型,谁当典型?
想想生活中的人,因为行事前利益当头,怕失利益,怕吃亏,所以不敢干。在这一点上,李二卒给我们做出了榜样。只有心中装着大家的利益,装着事业,装着责任,才能无所畏惧地做事,做好事。敢闯敢干,又有大家的鼎力支持,还有啥事情不能成功?
我就是一个卒,只要生命还在,就会为自己的事业奋斗到底。我要像李二卒学习!
影片主人公李二卒出生贫穷,自幼被人瞧不起,也从小看着父亲被人欺负,苟且偷生实为不愉快,但人穷志不穷,李二卒继承了父亲的智慧,学到了做人的道理,他始终不服气任由命运剥削宰割,被人贬低自己。做人要有强大的骨气,他反抗、他忍辱、他一直艰苦奋斗着,他做人的厚道、做事的靠谱,使得自己一步一步的走向了生活正轨,又凭着好学、上进、敢于拼搏成为了先富起来的人。李二卒从小是没读过一天书的,并且出身不好,他试图抓住每一个机会改变命运,可所有的努力都失败了,他像一枚没过河的卒子,被禁锢在卑微的地位上。改革开放来了,给了卒子过河的机会,通过努力的李二卒在村里起了第一幢楼房并赢得了村民的信赖,当选了村支书。此后又带领村民搞大棚,搞企业,搞新村规划,盖学校和医院,努力弭平城乡差距,为圆梦,他就像一枚过了河的卒子,艰辛而踏实地拱出了他丰富而具有启示意义的人生。
我们大多数青年都是来自普通家庭,包括我自己,我们来自五四四海的普通工人家庭或农民家庭,没有马炮的优势,也没有大车给我们保驾护航,在社会这个大棋盘里,“年轻人“如同一颗卒子,在社会的各个位置上都显得那么的不起眼。
但是,我们不是不重要的,卒子也有能将军取胜的一天,对吗?
卒子想要将军,首先就得拱过河,过河的卒子,是很光荣的,但也是不容易的。卒子走动慢,我们都是走出社会参加工作没几年,从事着最基层的工作,工作经验和位置起点都不高,走得慢些也不足为奇,但是卒子会为了目标,懂得前进而从不后退,尽管直奔目标的路上困难重重,还可能会被车马吃掉,但它都一如既往,恪尽职守的往前冲,无畏无我,卒子的气魄足以让车、马、炮佩服和敬仰。
人有时候得学卒,卒在象棋的规则很简单,不走回头路,而且每次只能走一步,踏踏实实的。虽然只能一次走一步,但每走一步便会离目标近一步,看似很渺小,却有着无限的潜能,当过了楚界,威力也会越来越大,任何困难都将灭于卒的脚下。车马虽走得快,但也终日奔波劳碌,帅营一声令下,便得回头朝见,甚至还会被弃车保帅,卒子的使命没有负担,全身心的投入每一场生死对决,直奔目标。人生如此便好。只为那个梦想出发,前进。
在青春追逐梦想的这条路上,我们也像过河的卒子,过了就再也不能再回去了。每一步,都是珍贵的,走错了走外了,虽然是这小小的一步,不认真走,人生这盘棋就很有可能会输掉,青春不能重来。
人生最重要的并不是你站在什么地方,而是你朝什么地方看,往什么方向走。人生如棋,心境如卒,我愿像影片中李二卒一样,在云我们司从一个卒子做起,步步为营,小心谨慎的勇往直前,行动虽然慢,却从不会后退!我们要在青春的时光里努力奋斗,积累本领,向拱出个精采人生,前进!
农村题材的电影有过一些,但都在早些年间。在如今商业片横行的市场中,印象里已毫无这类影片的痕迹。《卒迹》能在这样一个时代、这样一个市场中,坚持纯正的农村题材和农村特色,我对制作团队的勇气和决心尤感敬佩!
我本农村出身,自小村里长大,虽然现在一直漂泊于城市他乡,但电影《卒迹》中的许多情节和事迹,我多多少少都能找到一些共鸣感。当然,大部分情节是我所未亲身经历过,但从父辈们的口中都有听说。其实,那时候许多人都跟片中的李二卒一样,穷得叮当响,家中孩儿多,经常吃不饱甚至没得吃。只是像李二卒那样从一个“冤种”翻身成为先锋代表予以大众学习的榜样人物,如此“卒”步大变的人不多,而像他那样始终保存着农民纯朴、大度的精神、以及创新思维和领导能力的人更是少之又少。所以,当这样一个人物用他自己的一生所谱写出的时代历史,出现在大荧幕上的时候,那种感动是不言而喻的!
影片的背景设置是从解放初土地改革到新世纪新农村建设,时间跨越长达半个多世纪,横向来看,这已足够称之为史诗型的影片。在这段近六十年的历史里,时代的一次次变迁,也使得中国农村经历了翻天覆地的变化。从饥荒到温饱,从小康到富裕,一步一步走过来,这期间的故事和辛酸极度令人记忆犹新。
《卒迹》的故事是改编于真人真事,那个傻傻分不清楚的李二卒其原型人物是河南省濮阳市濮阳县庆祖镇西辛庄村党委书记李连成。影片中将这位主人公从出生开始,包括童年、青年、中年的生存状态进行客观展现,如实的以这位小人物的梦想历程映射中国农村的发展轨迹。人物的变化反应着时代的变化,人物的变化也带动着时代的变化。
李二卒出生于冤种世家,自幼被人瞧不起,也从小看着父亲被人欺负,苟且偷生实为心情不愉快。李二卒继承了父亲的智慧,学到了做人的道理,但始终不服气任由剥削宰割、被人贬低自己。他有着一股傲气,还有着强大的骨气。他反抗过、他忍辱过,他也一直艰苦奋斗着,做人的厚道、做事的靠谱,使得他一步一步的走向了生活正轨,又凭着好学、上进、敢于拼搏成为了先富起来的人。可贵的是,这位曾经受尽了乡里邻亲欺负的小伙子,最终不计前嫌的带领着全村人民发家致富。
相比其他传奇人物的再造影片,《卒迹》毫无刻意宣扬人物的伟大和神圣,以相对现实、温和的手法,将时代变迁中这位特殊人物的变化细致入微的一一展现,将一个普通农民的人生梦想诠释得尤为真实、倍感生动!
电影的主题非常鲜明,从影片名中即可得到详细分解。“卒迹”,一位中国社会最底层的草根人物、一个中国象棋中最不起眼的“卒”子,他愿当炮灰,一步一个脚印,通过个人奋斗解决温饱过上小康带领大家共同致富。这一路,就像一枚“卒”子一样,艰辛而踏实的拱出他丰富而具有启示意义的人生轨迹;同时也见证了中国农村几十年沧桑巨变的历史痕迹!
“人生如棋,我愿为卒,三思后行,步步为营,行动虽慢,何曾后退……”,我们的人生尤如一盘棋局,而许多时候我们也不由得当起那个卒子,但我们必须脚踏实地、步步为营,小心谨慎、勇往直前!这是《卒迹》中时刻散发出的人生哲言,这也是影片所要表达的“拱卒精神”。如果我们能像李二卒那样,每天踏实的拱以卒,那人生也许就会像他那样辉煌!
编剧和导演以棋盘格局和拱卒精神贯穿全篇,用一种非常规的叙事方式,通过人物关系之转变探讨农村建设路之艰辛,生动的概括和展现了中国的一个时代。勾勒出了深刻的内涵,留下的是对农村建设的认知和思考。
最近,各地正在热映以河南省濮阳县庆祖镇西辛庄村原党支部书记李连成为人物原型创作的电影《卒迹》。我观看后,深受启发和教育。影片将主人公李二卒定位为一个中国社会最底层的草根人物,比作中国象棋中最不起眼的“卒”,讲述了他虽出生贫寒、境遇窘迫,但不屈服命运摆布,从一个农村无名小卒成长为一名优秀支部书记,带领全体村民一起走向富裕道路的奋斗历程。影片画面倒没有大开大阖、波澜起伏的视觉冲击,但“小卒过河顶大车”的不懈奋斗,给我思想心灵带来的震撼是巨大的,引发的情感共鸣是强烈的。
和李二卒一样,我也出生在农村贫困家庭,亲眼目睹过穷困乡民贫寒度日的生存状态,也亲身感受了父母含辛茹苦拉扯我们兄弟姐妹六人长大成人的艰难和辛酸。所不同的是,我有幸赶上了改革开放的好时代,有机会读书就业,一步步走上基层领导工作岗位。但深学细照李二卒,觉得自己在党性修养、思想作风、奋斗精神等方面还存在很大差距。李二卒是基层干部的楷模,更是我学习的榜样。
学习李二卒,就是要学习他忍辱负重、刻苦自励的坚韧品格。李二卒所在的西辛庄贫瘠荒凉,地里光长盐碱不长庄稼,而他自己家境极为贫寒,未上过一天学。父母分家时,两间破屋、一张旧床、一口锅、一把勺子就是他的全部家当。父母兄弟在村里长期受气,是出了名的“冤种”。面对现实,他没有沮丧,没有抱怨;面对刁难,他常说:“咱没有资格计较别人怎样对咱,只能把别人骂咱的话当成耳旁风”,这何尝不是一种豁达和自励?当上村支书后,大字不识的他每天早上四点钟就起床学习识字,又何尝不是一种不屈和自信?可以说,艰苦的条件不仅没有击倒他,反而磨砺了他倔强、隐忍、自强的性格,也为他日后的事业发展奠定了个性基础。
学习李二卒,就是要学习他勇于开拓、艰苦创业的奋斗精神。改革开放为一切勇于探索奋进的人提供了广阔的舞台和空间。为改善家境,他果断外出,到山西拉煤,到内蒙打工,学习种植地膜西瓜和大棚蔬菜,以顽强毅力摆脱困境。自家富裕后,他又想到了困难的村民,将自家大棚转让给困难村民,并无偿提供技术,规模化发展大棚蔬菜,带动了村民致富。按说,这就已经不易了,但李二卒“发展有瘾”,想到的是办企业,实现村级经济二次腾飞,并兴教育、文化公共事业,建农民新村,提高村民生活质量。就是凭着这样一股不安现状、永不停息的进取精神,就是凭着一种脚踏实地、艰苦奋斗的实干作风,愣是把一个昔日人口不足700人的贫困小村发展成为目前拥有1万多人,20多家企业,总资产达10亿元,人均纯收入2.7万余元的文明、富裕、和谐的社会主义新农村。
学习李二卒,就是要学习他心系百姓、克己奉公的高尚情操。李二卒始终恪守一个信条,那就是,当干部就要带头干事、带头吃亏、带头吃苦。影片中反映的几个细节我印象很深,李二卒当上书记第一天,面对镇里的领导,他说,以后上面来人,村里能否“一律不管饭”,自觉克勤克俭,严格要求。他想把先期办企业的股份分给全体村民,遭到了包括自己两个兄弟在内的部分股东的强烈反对,但他态度鲜明,发出“支持也得支持,不支持也得支持”的金刚怒吼。当新村规划推进遇到障碍时,他毫不犹豫地将自家新建不久的房屋率先拆除,以自身的表率行为带动了新村规划的实施。村民们自发赠联赞颂:“一身正气,甘心吃亏为百姓;两袖清风,心底无私好楷模”。这种清正之气无疑就是西辛庄村快速健康发展的巨大正能量,无疑就是党的事业大厦坚不可摧的牢固根基。
李二卒虽然只是千千万万农村基层干部中的普通一员,但小小“卒”子布局人生、布局事业,他能够以平凡创造卓越,以足迹写就辉煌,最终靠的是坚定的理想信念,靠的是对党和人民事业的无限忠诚。正如一位哲人所说:“一心向着自己目标前进的人,全世界都会给他让路。”正是这份信念和执着成就了他平凡足迹下的不凡人生。
『拾』 张新成为《隐入尘烟》打call,你觉得这部农村题材电影的剧情精彩吗
《隐入尘烟》这部电影入围了今年柏林国际电影节主竞赛单元,是近两年华语电影入围欧洲三大电影节的“独苗”。张新成为这部电影call,这部电影是一部农村题材的电影,我认为这部电影的剧情是比较真实的,同时也是比较精彩的。农村题材的电影讲究的就是真实,以及质量,它的娱乐性肯定不能够去和其他一些题材电影相比较,这部电影的剧情我认为是比较好的。
其次就是这部电影当中的男主人公都没有什么太大的光环。他们的穿着和造型也是非常的朴素的,两个比较平凡的,朴实的人组合在一起过日子里面所发生的点点滴滴都很真实,可惜好景并没有那么的长,生活总是充满曲折的,最后的结局有一点忧伤。但这个剧情还是挺有转折性的。所以我认为这个剧情是很不错的。