老电影是用什么拍摄的

A. 八十年代的电影特效是怎么制作的

在上世纪电脑方兴未艾的时候，大概是70年以后，到80年之间的时候，电影特效的组成部分非常复杂，有以下几个方式是比较主流的

1、在拍摄好的电影胶片上制作，这个成本很高昂，因为需要很多拷贝来制作。比如像同场景下的同一个人出现进行复数动作，就需要将演员单独拍摄一段动作后从胶片上一格一格的抠下来，配合背景进行二次曝光。另外，像激光神马的也是这个道理

这种无需纯色背景，而像星球大战中的激光制作很简单的。举例说下，比如说两组胶片，A是举枪射击，B是荧光灯管的全画面拍摄，比如红色、蓝色、绿色这种。那么在A拍摄完成后，顺着枪口方向和烟火爆破效果之间，逐帧刻出一条渐进的镂空线条，将剪裁好的B贴在A下面进行二次拍摄

然后我们就可以得到一段带着激光飞舞的A片段，即C了。而之后，将C与其他片段组合，拷贝后，就可以拿到电影院去放映了。

2、模型的制作使用，这个同上面，很早在黑白电影时就有过了，最出名的模型莫过于星球大战，但单价成本最高昂的却是铁达尼号……

3、SGI图形工作站，这种东西效果类似于现在的电脑，不过很明显那会电脑没那么发达，所以说对于完整视频的处理根本无法想象，所以被称之为图形工作站，因为处理制作时都是单帧进行的。
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至于一楼所说的纯色背景，这个在拍摄胶片时确实被电影人认识到了，但并不是必然肯定是蓝色的，在最早时期，使用白色背景的更多，然后经历了拍什么背底的片段，用什么颜色的背景；青色、蓝色、绿色这样一个阶段

到现在为止，仍然会有因为背景需要而改变纯色幕布的情况出现
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嗯，值得一说的是终结者2的那个液态机器人，在这部电影的拍摄中，上述三种方法都使用到了。

特效师先将机器人T-1000（后称T1K）的扮演者制作出一个完整比例的模型，芭比娃娃那么大的。然后将其摆放成不同动作进行逐帧拍摄（单幅画面），然后将其放入图形工作站上进行身上的效果处理（比如创口、比如透明液态化等等）

最后，将这段视频进行抠像，再输出、冲洗成胶片和原始拍摄素材进行二次曝光制作成成品。

（打字不易，知道这些东西也不易，所以说，采纳答案吧）

B. 年代久远的电影，是如何制成高清片的呢

当然是用电影的母盘（分辨率非常高，当然是相对于电视来说），然后用计算机进行数字修复，之后在重新制作成高清晰的版本

前面所说的分辨率是对于电视来说，目前数字视频与数码摄像道理是一样的，现在很多电影和照片仍然再用胶片拍摄，就是说数字摄录目前还不能完全取代胶片的还原效果，同样，以前的电影也是胶片摄录，那个时候制作VCD或DVD也是用胶片母盘复刻压缩而成，如果用母盘进行重制，以现在的数字技术，制作出来的效果一样非常出色 ，并不是说现在的高清版是用以前的VCD或DVD来制作的，那肯定是不可能

再通俗的解释给你听，普通的胶片拍摄出来的效果放大倍数可以等值于现在数码相机的2000W以上的像素，一些专业的反转片甚至能等效达到5000万像素，现在普及型数码相机也就发展到1000多W像素是吧，甚至更专业的中幅120，中大4*5，大幅8*10 ，像素都是几亿几十亿，所以胶片经过数码修复重制之后是可以还原成像现在的所谓老片的高清版

C. 为什么老电影不能重映

首先，周星驰的电影是重映过的。而且就在不久之前，2014年10月。

《大话西游》修复重映，周星驰一分钱票房也拿不到。

其次，哪部影片能商业放映，是发行方、影院和观众的三方博弈的结果。在尚未有明确的可复制的盈利方式出现之前，老电影在影院重映，还是会很少见的。

就像一位专业的观众谈到《阿甘正传》重映时所说:“对于一部几十年前的电影,他们能做什么呢?我不认为IMAX能让它画质完美,它只是通过数字技术将其转制成巨幕格式而已。”

D. 老电影是怎么拍的难道那些外国人还会来当临时演员,战时

新中国50,60年代拍的电影中的“外国人”，有的是请在华外国人，比如《白求恩大夫》中的“白求恩”，《停战谈判》中的美国顾问，是一位叫谭宁邦的外国人。其他的则是中国演员化妆的。其中有些是有混血，比如邱岳峰的《珊瑚岛上的死光》。还有请新疆人演苏联人，如《熊迹》。

E. 我想问，电影和电视剧都是用胶卷么 又或者专业的解释下什麽拍摄手法成本最高，效果最好。

现在除了个别导演的爱好，已经很少人用胶卷拍电影了。很久很久以前，电影和电视拍摄都是用胶卷的，因为成本问题，后来电视拍摄逐渐采用了高分辨录像带拍摄，而电影仍旧采用胶卷，因为在当时的技术环境下，胶卷是最好而且分辨率是最高但价格最贵，只有电影工业可以承受，电视剧承受不起。再后来，就都换数码拍摄了，因为数码方便，还省了胶卷转化数字信号的问题，方便后期制作。

如果说单纯的拍摄成本高，肯定是胶片拍摄，早上、上午、中午、午后、下午、黄昏、晚上、屋里、水下......不同的场景需要用不同的胶片才有好效果，这里面都是钱，你也永远无法估计演员会NG多少次，每NG一个镜头损失的就是一段段废胶片。而一部90分钟的电影，每秒24帧胶卷画面，需要126900帧，一盘电影胶卷大约500帧，需要260盘胶卷，总长度大约3~4公里，按富士VIVID ISO250胶卷市场价大约1000人民币一盘，总开支大约26万。这个是估算的价格，不同环境需要用不同ISO的胶卷，不同ISO的胶卷费用不同，所以价格应该超过30万，而且是不计算损耗的价格，理想的损耗通常是片长的两倍以上，也就是计算了最低损耗的话胶卷开支接近90万。再就是胶片要转化为数字信号进入后期，要保证最好的质量也需要花费大量的成本，有可能逐帧逐帧的高分辨率扫描，例如电分扫描，一帧画面电分为4K分辨率大约200~400M左右，每M大约5毛成本，126900帧全部电分数字化得多钱？最少1200万！

F. 网上有些很老的电影却有1080P或者720P这种高清版本是怎么弄的

大哥，胶片的清晰度始终都是很高的，只不过当时电视没1080P这个条件而已，不代表胶片达不到1080P。

通常大片都是用35mm胶片拍出来的，那么35MM的胶片到底是多大呢?告诉你民用的胶卷通常就是35MM的（翻翻家里的老底片通常都是35mm的。）那么现在的数码单反相机已经有全画幅的了（全画幅就是说感光芯片尺寸和35mm的胶卷感光尺寸一样大，既36*24MM）。

说简单点，35mm的电影胶片如果每一张都用现在的设备扫描转换成数字信号可以扫出约2000万像素，而全高清的格式是1920*1080(200万像素）不过电影胶卷通常颗粒较粗，所以保守估计按照现在的高清格式再翻一倍的分辨率可能就是胶卷电影的分辨率极限了（即约4000*2000的分辨率）。现在RED ONE已经有更高分辨率的摄影机了（好像是5000X3000多的）

当然有些胶片会进行一些数码修复，毕竟年代久了么，再好的东西也不易保存啊，特别是胶片这种本身就不大容易保存的东西。

G. 中国老电影是如何拍摄的

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在 5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。 1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。 目前国内第一本引进讲解电影拍摄的图书为电子工业出版社的《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》，第一次将电影拍摄技术介绍给非专业人群。内容涵盖拍摄打斗镜头、追逐镜头、恐怖镜头、出场与退场、车内场景、对话场景、争吵冲突场景、爱情激情场景等各种技巧。