老电影灯箱片

A. 最早的电影放映机是谁发明的

电影放映机是爱迪生发明的。

电影放映机（film projector），放映影片用的光学机械。由灯箱、光学系统、传动输片装置和供片盒等构成。影片按每秒 24 格在放映机上运行，每格画面到达定位时，快门按 1/96 秒的间隔时间均匀地打开、关闭一次。

因此，每格画面在光源透射下通过放映镜头将影像两次清晰地投射到银幕上。尽管摄片时为每秒 24 格，但放映时却相当于每秒 48 格。由于人眼的视觉暂留作用，画面的迅速变换，使观众获得活动的视觉效果。

(1)老电影灯箱片扩展阅读：

分类

1、胶片电影放映机

从使用拷贝上，可分为8毫米放映机（淘汰）16毫米放映机（淘汰）35毫米放映机和70毫米放映机（IMAX） 从用途上可分为：提包机（流动机）固定机，坐机。

2、数字电影放映机

从高到底分为4K,2k,1.3k,0.8k。区别：4K（数字机分辩率为4096×2016 825万像素）是最高端，大城市都极少。并且4K可以同步的电影，2K都有。4K的设备只有在20米以上宽的银幕上才能看出与2K的效果差距。

B. 电影放映知识

电影作为一种娱乐方式，也是一种宣传手段，那么你们知道电影是如何放映的呢?以下是由我整理关于电影放映知识的内容，提供给大家参考和了解，希望大家喜欢!

电影放映：胶片放映机

胶片放映机主要有五大部分组成：片盘传动部分、光源灯箱部分、镜头转塔部分、声音还原部分、电源部分。

一、胶片传动部分

胶片传动部分是胶片放映机重要部分之一，它负责让胶片动起来，通过皮带的传动将上方转盘的胶片输送到下方转盘上，在这个传动过程中胶片上的每个画面会经过放映机的片门(灯箱部分)和杜比双红光解码头(还声部分)，将画面和声音播放出去。这一部分还需要一些辅助设备，比如倒片台就是不可缺少的工具，它的作用是将传动部分下方片盘中倒置的胶片变为正的，方便下次播放。

二、光源灯箱部分

这一部分可以说是放映机最重要的部分，他决定的是否能够放映出画面。灯箱采用完全封闭的做法。使用不同功率的氙灯作为光源，功率的大小决定了放映亮度的高低，一般都采用4000W的氙灯。灯箱直接将光射入放映机的片门处，当胶片经过片门的时候，就可以利用光的投射将胶片上的画面放映出去了，这和小学时代使用的投影仪很像。另外由于灯箱内部的温度非常高，所以需要大功率的排风设备从灯箱顶部进行排风。

三、镜头转塔部分

这一部分其实就是放映机的镜头，与普通投影机类似，可以对它的焦距、光圈等进行调整。之所以称之为转塔，是因为在放映不同电影时需要不同的画面比例，就需要根据播放的电影选择不同比例的镜头，而镜头转塔部分就是为方便更换镜头而设计的，转塔成圆形或其他形状，将不同的镜头安装在上面，透过旋转的方式轻松的更换镜头，以上图中东风35毫米电影放映机为例，它的转塔部分使用的两镜头的方式，也就是说可以在上面安装两个镜头。还有一些品牌使用的时三镜头的转塔，例如：国产的哈尔滨松花江电影放映机和德国的坎纳通等等。

其实两镜头转塔是比较符合实际使用的，电影放映镜头目前主流的是2.35：1的画幅比例，他也被成为变形宽银幕，使用的镜头一般也被称作变形行头，它是目前影院最长使用的画面比例。另一种也是比较常用的1.85:1，接近16:9，也被成为遮幅画面。而像其他一些画面比例，例如1.33:1、1.66:1、2.2:1目前已经基本淘汰。

四、声音还原部分

这一部分作用是读取胶片上的声音部分，它是有一个杜比双红光解码头组成的，两道红光一道可以读取胶片上的数字声音信号，另一道读取模拟型号，当数字解码头无法读取到信号的时候，模拟头就会开始工作。而目前大多数电影胶片上都同时有数字模拟两种信号存在。

五、电源部分(整流器)

这部分其实很简单，因为给放映机供电需要直流电，我们普通的交流电是无法使用的，它起到了一个转换的作用。

电影放映：数字放映机

一、系统优势

有消息称2013年胶片放映机将全面退市，将来主导市场的将是技术先进的数字放映机。它相对胶片放映机具备以下几点优势

技术先进

全数字化无须胶片，节省成本

自动化操作，无人值守

维护成本低

用途广泛，播放片源众多

播放画面无抖动、色彩饱和度高

二、数字放映系统搭建

一套标准的数字放映系统通常由以下设备或系统组成：

数字电影放映机(播放电影使用)

电影服务器(存储影片使用，提供正版电影保护)

电影院音响系统(音箱、功放、杜比解码器等)

其他设备(排风设备等)

本次中戏项目中还加入了一台格式转换器，它属于系统的扩展设备，有了这台设备，可以使电影放映机播放更多的片源，包括DVD影片、录像机画面以及计算机上输出的图像。一般这种设备在很多标准电影院线也会使用，使用它可以在影片开始前播放一些 广告 或者一些电影的预告信息等。通常格式转换器与数字放映机需要做到同品牌匹配。目前比较主流的品牌例如巴可、科视都有自己相对应的产品。

电影放映：投标 总结

本次中戏电影放映系统投标，使用了数字和模拟两套放映设备，最后中标方使用设备：胶片为德国坎纳通放映机，数字为巴可2K(2048*1080)系列数字放映机。两套系统相对其他品牌设备优势明显。

一、胶片放映机优势

市场占有率高(据中影透露本品牌在中国每年的装机量在100台以上)

性能稳定(采用齿轮传动)

技术优秀(采用尼龙片门，减少画面抖动)

二、数字放映机优势

市场占有率最高

售后服务好(备品备件充足)

C. 周星驰有哪些脍炙人口的电影

细心的人会发现，周星驰已经不演戏许多年了。他导演的电影作品已经不下10部，这部《美人鱼》正是他执导的第11部电影。

他曾经的角色太经典。比如《唐伯虎点秋香》中多才多艺多情的唐伯虎和《九品芝麻官》骂功无敌的包龙星，又比如《食神》中会做黯然销魂饭的史蒂芬周和《大话西游之月光宝盒》里面痴爱五百年的至尊宝。

不是星爷不拍电影了，而是现在更注重精益求精，说白了就是在寻求转型，至于不和吴孟达合作那是因为星爷现实中的性格和他喜剧片的性格恰恰相反，过于孤僻，不爱说话，而且和别人关系搞不好，不光吴孟达，像罗家英等都普遍反应他有神经质之说，也许是为人太拘谨了吧，很个性。

不再导演《青蜂侠》周星驰"换片"进军好莱坞

“踢飞”《青蜂侠》，携手杰克布莱克

周星驰闯荡好莱坞的第一部作品《青蜂侠》迟迟未见动工，昨天美国方面传来消息，片方已经决定不再邀请周星驰担任本片导演。对此消息，周星驰昨天承认不再担任影片导演，而是否继续出演加藤一角则要视档期而定。记者获悉，周星驰明年腾出时间，实则筹备另一部都市功夫片，已经确定的阵容包括为《功夫熊猫》配音的杰克布莱克等好莱坞一线明星。

我不知道星爷的奇闻轶事花边新闻，也不懂他到底是个什么样的人，我唯一能知道的东西都是从他的电影里看出来的。我选一部我自认为最具有代表意义的作品——《功夫》，这部作品星爷自导自演自当编剧，起着一个承前启后的作用。从这个点开始，我们不断的向前向后延伸由功夫来解构星爷。在《功夫》以前，星爷大多数的电影中无论是一介布衣，还是光鲜亮丽，总会有那么一个女子对他无节操无下限的倒贴，这个女子时而是《逃学威龙》里的张敏，时而是《食神》里的莫文蔚，时而是《大话西游》里的朱茵。在现实生活中，这样的故事实则是很少见的，这或许是星爷的自我，还捎带着一点点自恋情节。在《功夫》里，民国时期的老上海他遇到的只是一个若只如初见的黄圣依，男女感情戏在里面略显边缘，没有了大幅度的描写，就靠着一个棒棒糖来维系这段故事。我们只知道《大话西游》里的那句“你看那人好像一条狗呀”，却从来不去体会星爷在吃了黄圣依一个甜筒之后爬上电车夸张的大笑，不去体会星爷在摔碎黄圣依棒棒糖之后的垂头丧气。这一段，星爷已经开始直面感情了，经过无数次上演倒贴的戏码后，返璞归真已经初现端倪。

自《长江7号》后，周星驰今年一年都处于休整状态，原计划于明年5月开拍的《青蜂侠》本来是他冲击好莱坞的第一部作品，影片由谐星塞斯罗根担任编剧，周星驰受邀担任导演并出演青蜂侠的助手加藤博士一角。不过影片拍摄计划公布以后，迟迟未见进展，有消息称，塞斯罗根写的剧本没能让星爷满意。昨天，美国片方公布的导演易人消息似乎也证明双方合作走到尽头，对于是否继续出演加藤博士，周星驰昨天称，他本人还是很期待能够和塞斯罗根合作，但能否加盟剧组还要看到时候档期是否允许。

虽然《青蜂侠》拍摄受阻，但是周星驰进军好莱坞的脚步没有停顿，今年有多个项目都在齐头并进中。据了解，星爷已经与美国一制片公司达成协议，明年拍摄一部都市题材的功夫片，影片全片在美国本土取经，讲述的是一个现代题材的“英雄”故事。这部电影中，周星驰将集编剧、导演、男主角于一身，有更大的创作空间，这恐怕也是星爷踢飞《青蜂侠》，自组团队的原因。

星爷被火云邪神打通任督二脉后激发潜能涅??重生，一身白衣黑裤疾装劲服飘然出现。当时的他所站的位置，是十二路谭腿，洪家铁线拳，五郎八卦棍三位已出世的高手惺惺相惜切磋的地方。这是个有侠气的角斗场，而星爷却看似搞笑的使出了踩脚趾的功夫，火云邪神不以为然的说了一句：踩脚趾，小孩子玩的把戏。呵呵，火云邪神这淡淡的一句，说出了星爷的童心，而在剧中，黄圣依的棒棒糖，火云邪神的金色莲花暗器被轻轻旋出，迎风飘出化作一朵向日癸，乃至如来神掌，涅磐重生，都不是一颗童心在暗自作祟吗？中了蛇毒的星爷偷偷的躲在了红绿灯的灯箱里独自忍受，大家有没有想过为什么是红绿灯灯箱？而不是一个小房子，破败的古庙，下水道等等之类的地方，而非得是红绿灯灯箱？红绿灯灯箱是一个意象，如果你仔细看，这个灯箱所处在的位置是一个三岔路口。岔路口，红绿灯，一个人，你现在应该能明白星爷在讲什么了吧。

备受观众喜爱的周星驰又为什么不再演戏？

周星驰个人的回答是这样的：做演员每一部戏只能演一个角色，而自己导演的话，就等于演了影片中的每一个角色。

这么看来，周星驰是因为戏瘾太足而非不愿演戏。

话虽这么说，看《美人鱼》而不得见星爷的观众们却认为是这部电影不适合周星驰：星爷只能演主角，但花花公子土豪大亨的角色已经不适合他来演；如果是演配角或客串的话，又会把主角和配角的风头抢走。

这样的分析不无道理。纵观周氏喜剧，无论是跑龙套的小配角还是量身打造的大主角，周星驰都能化腐朽为神奇地把观众的注意力吸引到他身上来，好像天然就有一种表演的魔力，还会留下许多脍炙人口的经典台词。

于新片的演员阵容，较之《青蜂侠》毫不逊色，记者了解到，将在影片中和星爷搭档的是美国知名影星杰克布莱克，他凭借为《功夫熊猫》配音在中国和美国都积聚了不少人气。在为《功夫熊猫》宣传时，杰克布莱克曾多次提到喜欢功夫是他加盟《功夫熊猫》的原因之一，而他最喜欢的功夫片就是周星驰导演的《少林足球》。周星驰今年在和杰克布莱克秘密会晤了几次之后达成了合作协议，影片的女主角来头同样不小，好莱坞当红玉女安妮海瑟薇已被星爷招至麾下。如果一切顺利，周星驰自立门户的这部功夫片，将于明年年中在美国开拍。

D. 有哪些值得去看的悲伤的电影

《穿条纹睡衣的男孩》

2008年的片子了，主要讲述的是二战期间一个军官的儿子与集中营里的小男孩之间友情的故事。军官儿子和集中营里的小男孩都不知道对方的生活意味着什么，他们每天在固定的时间谈谈心，互相邀请对方到自己的世界里“游玩”。

柔嫩的小花遭到暴风雨无情摧残，受伤的岂止枝枝叶叶，更是那迎着阳光无忧成长的心。无良媒体铺天盖地大肆渲染，作为受害者的素媛一家仿佛成了周身污秽的耻辱之人，被四周诧异好奇的目光所包围。妈妈悲痛欲绝，几近崩溃。爸爸全力保护女儿，但受伤的小天使却拒绝爸爸的靠近。问凶之路伴随着天使的治愈旅程，美丽的女孩可会再露灿烂笑容。

E. 电影长镜头 - 经典篇

每个导演都有一个长镜头的梦。

长镜头指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件。长镜头一般包括下面三点：一、拍摄时间比较长；二、含有起幅、落幅的完整过程的单镜头；三、包含推、拉、摇、移、跟、升、降等复杂运动形式在内的综合镜头。但其实也不尽然，我们可以看到，下面讨论的某些长镜头并不都符合上面三点。

同蒙太奇、正反打等一样，长镜头作为一种镜头语言，除了技术上的作用外，一方面体现了一种上帝视角的真实性，另一方面通过镜头的移动速度和旋转角度等手段，传达给观众所想表达的情绪，这也是长镜头如此受人钟爱和迷恋的原因。很多伟大的电影片段都是通过长镜头实现的。当然，长镜头也不是每个导演都能用得好。这也是导演功力的一种体现。

要细数电影中的长镜头，是一个不可能完成的任务。这里分享一些经典的和我们耳熟能详的影片。

一、经典篇

1、《夺魂索》，美国影片，1948年上映，是悬疑大师希区柯克第一部独立制片并执导的电影，也是他第一部彩色电影。在这部电影中，希区柯克不但要用长镜头，而且要实现“一镜到底”，但是当时的柯达胶卷一次只能拍摄不到12分钟。为了解决这个问题，在80分钟的影片时长里，只拍了十个镜头，在镜头间的拼接上，尽量做到“不动声色”，使观众察觉不到，看上去一气呵成。

导演的本意是使镜头时长等于故事时长，但这点事实上还是没有做到，这也使得希区柯克对该片非常不满意，他买下了这部影片的放映权，并把它雪藏起来。30年后，该片得以重新上映，这时候，人们才发现这部实验影片的伟大之处。这不是第一部使用长镜头的影片，但却是最经典的。除长镜头外，该片的主题和隐喻哪怕是到现在也是不过时的。

2、《俄罗斯方舟》，俄罗斯影片，2002年上映，获第55届戛纳电影节金棕榈奖提名。这部电影实现了真正的“一镜到底”，是电影史上最长的镜头，圆了希区柯克的梦想，影片的内容用一句话来概括，就是90分钟带你游冬宫，但，这是一部剧情片。

冬宫位于圣彼得堡，原为沙皇皇宫和私人博物馆，现为世界四大博物馆之一。圣彼得堡于1712年由彼得大帝定都，1924年改名列宁格勒（1922年莫斯科成为苏联首都），1991年恢复原名“圣彼得堡”。

影片用气势惊人的建筑群，30多个展厅，2000多名装扮各异的演员，3个交响乐团，各色的历史展品，我们展现了俄罗斯曾经的辉煌，以及对昔日荣光的无限向往。“别了，欧罗巴，我将继续前行”。

3、《地心引力》，美国影片，2013年上映，由墨西哥导演阿方索·卡隆执导，获第86届奥斯卡最佳影片提名。影片开头用近13分钟的长镜头，来展现了太空壮美静穆。这是我最喜欢的长镜头，其史诗程度当与《2001太空漫游》相媲美。

这段长镜头采用灯箱加CG完成，为了拍这段镜头，阿方索-卡隆专门打造了一个巨大灯箱，全部表演、灯光、摄影都在灯箱里进行。由于其叹为观止的特效，以致于这个长镜头本身倒是少人提及。

4、《人类之子》，美国影片，2006年上映，导演还是上面的阿方索·卡隆，获第79届奥斯卡金像奖最佳摄影提名。这是一部科幻片，同时是一部动作片，还是一部文艺片。

西方的长镜头很少反映动作场面，这部影片却是极少数中的一个。影片中有两段高难度的长镜头，一段是战争戏，一段是动作戏，让人印象深刻。从第26分15秒开始，有一场持续12分钟的车内长镜头，车在高速行驶，车内有5个人，镜头在车内游走，既要交待车内每个人的的射击和动作，又要拍摄车外的爆炸、追兵，包括汽车和摩托的相撞，追兵冲到车上和车内人的血腥的打斗。

为了拍摄这个长镜头，导演将汽车改装得和变形金刚一样，又采用了专门的摄像机，即便这样，如何控制撞击的精确及车辆视觉上的完整，仍然让人匪夷所思。临近高潮处的战争长镜头则展现了导演精确的控制力和调度能力。

影片结尾的长镜头则极富宗教意味，“地是空虚混沌；深渊上一片黑暗；神的灵运行在水面上。神说：‘要有光！’就有了光。”

5、《我是古巴》，前苏联影片，1964年上映，黑白片。导演米哈依尔·卡拉托佐夫，俄罗斯人，确切地说是格鲁吉亚人，语言是西班牙语。这部电影是长镜头真正的典范，任何一个镜头拿出来都可以作教科书使用，值得反复观看。

例如第一个故事开场的屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。先看它的难度，镜头有着平面的推拉，也有竖直的移动，还有水下的摄影，导演要将它们放在一个镜头里，还需要兼顾场景安排、演员表演。摄影机垂直下降是让人惊异的部分，因为在这个过程里我们看到了高楼陡峭的边沿，以及坐在无围栏阳台上的演员，这证明摄影机在悬空下降过程里有旋转拍摄（即人为控制摄影机）。更重要的是，在技术条件相对落后的60年代，这个镜头成功实现了水下拍摄。这个长镜头传递的信息量极大，几乎道尽了古巴上流社会奢华的一切，富丽堂皇，浮躁嘈杂。

在影片第三部分的葬礼中，随着缓缓前进的送葬队伍，摄影机开始缓慢上升，到三、四层楼的高度，接着开始向右横摇，从一扇窗户进入屋里，再往前推进，从另一扇窗户中飞出去，在空中滑翔俯拍。这个镜头在60年代的技术条件下几乎可以称之为惊世骇俗，大量利用吊索和传送装置，在没有稳定装置的情况下流畅的运动。其镜头语言、艺术手法足足超前了几个时代。即便是在当今电影艺术领域中，能抄袭到这部作品中的一些镜头也足够得上是先锋之作。

这部影片命运多舛，电影拍摄完成后，苏联和古巴都不认可，苏联更是将其雪藏多年。1992年这部电影在蒙特利尔国际电影节上重新上映，整个电影界为之震撼。

6、《雁南飞》，前苏联影片，1957年上映，黑白片。导演还是米哈依尔·卡拉托佐夫，语言是俄语。这部电影获第11届戛纳电影节金棕榈奖。电影虽然是描写战争，突出的却是战争中浪漫的爱情悲剧。

导演对长镜头的运用相当纯熟，甚至让人难以察觉，如第24分钟，女主人公在车站送别恋人的场景，摄影机先是跟着她从公交车上下来，挤过湍急的人流，最后镜头摇起，部队入画，整个镜头一气呵成。该片在长镜头上的表现虽然如此不俗，但本片在运镜、光影、剪辑等的表现更是教科书级的。很明显，导演并不是很在意片中的长镜头，有几处高难度的长镜头被导演剪成了蒙太奇。

7、《鲸鱼马戏团》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利语。导演是著名匈牙利大师贝拉·塔尔。电影原著小说《反抗的忧郁》。

影片共145分钟，只用了39个镜头。最有震撼力的一个镜头是人们冲进医院，镜头慢慢跟进，如一个旁观者一样从一个房间到另一个房间，病人被暴徒们拖下床，暴打一顿，屋里所有的东西都被掀翻、砸碎。但是，最让人惊奇的是这一场戏里没有一个人叫喊，痛哭，咒骂，我们只听见金属的敲击声，物品的破碎声，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因为这种沉默才让这场戏更有力度。当两个暴徒把一条门帘扯下，镜头指向一个站在浴缸里骨瘦如柴的老人时，音乐骤然响起，暴徒们如醉初醒般，不约而同停止了殴打，慢慢地一个接一个的撤出了医院。镜头跟着他们离开房间，进入走廊，然后离开这群人，向右摇，镜头里面出现了躲在黑暗中的男主角的脸，他的脸上写满惊恐，眼睛一眨也不眨，镜头结束。其影像及配乐让人震撼得说不出话来。

8、《鸟人》，美国影片，2014年上映。获得第87届奥斯卡奖最佳影片。导演冈萨雷斯是墨西哥人。影片由15个长镜头组成，讲述了一个过气的好莱坞明星重新登上舞台的故事。其摄影和《地心引力》是同一人。

我一直没有搞懂这部电影使用长镜头有什么必要性，尽管技术上很纯熟。我更倾向于认为这是一部好莱坞的自嗨的产物，然后自己给自己颁个奖。当然这是因为我没看懂，能得奥斯卡大奖自有其道理，当年和其竞争的是《少年时代》，凭心而论，确实不如《鸟人》。

F. 帮我寻找一部电影．

七号差馆
电影名：《七号差馆》
类型：恐怖片
年份：2001年
地区：中国香港
更多外文片名： Nightmares in Precinct 7
导演： 邱礼涛 Herman Yau
编剧：
雷宇扬 Simon Loui
邱礼涛 Herman Yau
主要演员
许志安
李丽珍
雷宇扬
张达明
施念慈
袁洁莹
剧情简介
◎简 介
高级督察方正心高气傲，因自作主张害死两名同僚，自己亦中枪昏迷，得女护士Oscar照顾。正醒过来，主动接手一宗两年来无法破解的连环少女奸杀案，而受害人是清一式的护士。正发现凶手是一名极度聪明的男性，而且熟悉警方破案方法。两年内有六名少女失踪，只有三名被发现尸体，更是死者自动报案，所以七号差馆成为传说中的猛鬼差馆。正更赫然意识到Oscar是下一名受害者……。港产鬼片鉴于成本所限，通常都有以下毛病：就是造型求其，剧情单薄，制造不出恐怖悬疑的气氛。《七号差馆》亦犯上剧情单薄的毛病，幸好几只女鬼造型够吓人，而杀人凶手的幕后身分亦出人意表，替《七号差馆》营造出一份难能可贵的悬疑气氛。
幕 后
[1]相信对这部片的名字你一定感觉似曾相识，那可能是因为在此之前曾经有过《靓女差馆》和《猛鬼差馆》、《青春差馆》一系列差馆影片的缘故。在香港，看似神圣威严的差馆，屡屡被与鬼怪扯上关系，不知是为了能使故事更具吸引力，还是真的有差馆鬼故事发生。在介绍这部鬼片之前，有必要说说2001年的暑期的鬼片情况。
鬼片在香港影坛一直是长盛不衰，不过不知什么原因，2001年的电影市场至今也没见到几部鬼片上演。舒琪主演的《幽灵人间》应该不能算做是暑期的影片，另外只有李灿森主演的《丧尸新人类》，严格说来《丧》片还不是鬼，而是僵尸。如果这么算来，那今年值得一提的鬼片了真是凤毛麟角。也正因为如此，这部鬼片在暑期结束之时上映才显得有些独树一帜了。
邱礼涛再走阴阳路，李丽珍初做白天使
以拍商业片著称的香港导演邱礼涛，在为电影取名字上的确独具匠心，从1993年的《八仙饭店之人肉叉烧包》，到今年的《等候董建华发落》，都是让人看了名字就想看内容的作品。除了为电影取名颇具功力之外，邱导拍鬼片也是很有些心得，从1997到1999年的几年间，他一共执导了六部“阴阳路”系列的鬼片。
事隔两年，邱导又再次编起了有关阴阳两界的故事，只不过这一次，影片中男主角的人选略有变动。在之前的“阴阳路”系列，古天乐和雷宇扬一直是片中绝对主力，而这一次古天乐却意外缺阵，取而代之的是唱歌好过演戏的许志安。而雷宇扬这次还兼职做起了影片的编剧，看来主演了几部《阴阳路》系列之后，雷宇扬对鬼怪的认识大有长进，已经到了能够自己下笔写鬼故事的地步。
从三级明星升级到金马影后的李丽珍，在《千言万语》之后，一直没有新作推出。尽管有人说李丽珍的复出是因为丈夫许愿的生意做得不景气，但不论如何，如今的李丽珍的确较之拍三级片时的演技有了很大的提升。不过连脱戏都敢拍的她，饰演护士还真的是头一遭。在这部影片中，李丽珍就穿上了白大褂，戴上了小白帽，成为一名护士。做了白衣天使的她还真是别有韵味，风姿不减当年，完全不似已经做了妈咪之人。在影片开拍之前试造型时，李丽珍的一身护士打扮，最为引人注目，谋杀了记者很多菲林，而男主角许志安、雷宇扬等人者显得成了陪衬。
白衣天使连环遭奸杀的恐怖故事
许志安饰演的高级督察方正为人心高气傲，做事喜好擅做主张。也正因为他的自作主张，在一此执行任务时害死了两名与他一起做事的同事，而自己也中枪昏倒，在被及时送进医院抢救后才得以脱险。在医院养病时，他得到李丽珍饰演的女护士oscar的悉心照顾，二人因此交好。
方正恢复健康后，又主动请缨接手了一宗两年来无法破解的连环少女奸杀案。这宗毫无头绪的奸杀案十分离奇，被奸杀者全部都是清一色的护士小姐。凶手不仅聪明绝顶，而且对警方的破案手法十分熟悉，每次作案都不留蛛丝马迹。在案发之后的两年中，一共有六名受害者失踪，但却只有三名被发现尸体。更不可思意的是，每一次案发后都是死者自动去差馆报案。因此方正所在的七号差馆成为传说中的“猛鬼差馆”。在经过仔细的调查之后，方正逐渐找到了一些有用的线索，这时他突然意识到oscar正是下一位受害者。为了帮助oscar躲过这场劫难，方正想尽了办法，但最终oscar还是惨遭强暴，并葬身车轮之下。
尽管看过故事之后，觉得内容似乎还是没有多少新意，但无法否认就算是把一部很老的鬼片拿来重演，观众还是大有人在。看鬼片求的也就是那种刺激，那种被吓得当晚要开灯睡觉的感觉。所以，不管怎样在2001年鬼片不多的电影市场上，这部也算是明星主打的鬼片应该会能吸引不少观众

G. 淘宝上卖的80年代的电影放映机能用吗

能用。根据查询相关公开信息显示，淘宝上的商品的质量有保障、可以退换，可以查看商家的货品详情，是否是符合自己的需求。电影放映机，放映影片用的光学机械，由灯箱、光学系统、传动输片装置和供片盒等构成。