电影院老电影重映

㈠ 为什么影院一般不会把以前的电影再拿出来播放

影院只是一部电影的播放场所，一部电影要想在影院公开放映，主要涉及到两方面的许可，一是版权方的许可，二是文化主管部门的许可。

版权方的许可，无非就是通过一家发行商签下发行合同，这是有年限的。主管部门的许可，就是某部电影获得放映许可证书，我们在公映的电影前都看到一条龙飞过，然后下面蹦出一行字。

这就是俗称“龙标”的放映许可证。经典老片子要想合法公开放映，也必须拿到这两个“许可”。如果搞不齐两项许可，电影哪怕再经典，影院也不敢违法放映的。

关键在于，这个事不是影院一家说的算的。

就算是经典电影重映，并不是原原本本的放映老版本，都后期处理过（如《大话西游》）。一般会做修复，至少画面的清晰，有些会做重新剪辑（比较少）。后期处理的费用不低，如果重映票房不理想，就意味着赔本。

还有老电影重映，会占一定数量的排片，这样一来新电影的排片会受到打压，一般来说，新片的票房潜力更大，如此一来，损失很大，影院是不可能干赔本买卖的，所以不会放映老电影。

换一种思路，如果放映老电影比放映新片更赚钱的话，影院早就那么做了。影院没那么做，说明这条路根本行不通。

㈡ 《阿凡达》重映票房破亿，“后春节档”市场能否靠“重映片”救市

文 | 何西窗

谁也没有料想，11年前一票难求的“史上最强科幻片”《阿凡达》会在国内突然重映，并在冷淡的3月掀起一波观影热潮。

截至写稿时间，猫眼专业版数据显示，《阿凡达》国内重映3天，排片从首日15.8%上升到25.4%，单日票房超过了春节档老片《你好，李焕英》（以下简称《李焕英》），电影累计票房达到1.19亿。同时，在国内票房的加持下， 《阿凡达》全球票房突破28亿美元，反超漫威《复仇者联盟4：终局之战》，再次拿回了全球电影票房总冠军的王座。

而《阿凡达》的惊喜重映，虽然让电影市场多了一丝热闹气氛，却没有改变3月里票房市场的冷淡氛围。这个周六票房大盘达到1.54亿元，《阿凡达》的出现让周六当天大盘环比增长120%左右，但是相比上周六（3月6日）仍然处在下滑状态。而今天（3月14日）电影大盘目前尚未破亿。3月已经近半，当月累计票房仅12亿元，较去年同期减少了8亿左右。

更严峻的是， 电影市场上的“大片缺乏症”愈发明显。 片单数据上，3月上半旬电影市场上映了21部电影，但在票房市场与公众舆论中留下痕迹的只有迪士尼动画电影《寻龙传说》和目前空降重映的《阿凡达》。

本月下半旬还将迎来13部电影，包括此前几度跳票的国产喜剧电影《日不落酒店》、进口电影《21座桥》、华纳兄弟与传奇影业合作的怪兽电影《哥斯拉大战金刚》。

所有的冒险故事里，空降神兵，都对故事有着至关重要的提振作用。《阿凡达》在国内电影市场的惊喜重映也不例外。只是这位“神兵”除了在票房市场 “奶妈再就业”之外，还在让产业链上下游各端有些手忙脚乱。

最措不及防的是国内院线。

《阿凡达》作为科幻电影市场上里程碑式的作品，2009年在海外上映之后，电影和詹姆斯·卡梅隆就成为了“3D电影时代”的代名词。

彼时《阿凡达》初次上映，掀起全球范围内的观影热潮，公众为电影里潘多拉星与蓝色的纳美人感到震惊，“卡梅隆用顶尖的CG和3D技术创造了天神下凡似的巨作”。 《阿凡达》创造全球27亿美元票房，不是IP宇宙的衍生效应，也不是粉丝经济的消费热潮，而是实打实通过电影内容与电影技术换来的市场认可，《阿凡达》本身仿佛象征着电影产业的一次完美进化。

而在国内，《阿凡达》票房超过13亿元，在当时中国电影市场全年票房仅101.72亿元、全国IMAX屏幕总共只有22块（其中11块商用）、仅有5家电影院能播放胶片版IMAX《阿凡达》的情况下，这部电影贡献出了全年13%的票房占比，票房置换能力可见一斑。

所以《阿凡达》的重映，对于目前无米下炊的国内影院而言无疑是一场“及时雨”。 可虽然兵贵神速，但是速度太快的神兵也让人无力招架。《阿凡达》在重映之前，电影既无宣传，也无预热，不少影院并没有第一时间拿到影片拷贝，这导致电影上映首日损失了一定的排片空间。

实际上，3月初就曾有消息传来《阿凡达》将在国内重映，但是这个消息在去年3月疫情期间就曾传出，未能成行。公众对于“狼来了”有了防范，对此消息并无太多关注。没想到3月12日《阿凡达》成功空降上映，影院们措手不及，片盘拷贝和分发都需要时间，部分影院要么无法即刻拿到拷贝盘，要么片盘无法顺利放映，最终只能减少排片。

“12号当天，除了北京之外，都是估摸着排片。片盘没到，排片不确定，时间赶不上还需要退票。”有影院相关从业人士表示。

而也有部分网友收到了售票平台或影院的退票改签信息，“我在猫眼上抢了《阿凡达》零点场的票，结果收到短信说电影场次变动，自动退票了”“影院工作人员打电话通知需要改签，没具体说原因，就说无法按时放映”。

影院之外，骚动的则是观众市场。 影迷与普通观众对于《阿凡达》的重映有着截然不同的反应。

“卡神”詹姆斯·卡梅隆的影迷们早在第一时间计划抢买3月12日零点场的电影票，赶着第一波浪潮重温旧梦。对于无法第一时间放映电影的影院，影迷还感到十分焦急。“我家附近的影院12号没有排片，我买的13号的票，本来想赶着第一时间去看的。”

而《阿凡达》的票价也不算低廉。 《阿凡达》此次复映目前只提供了3D与IMAX两个版本。 2010年上映之时，受限于国内IMAX屏幕数量，当时一张《阿凡达》IMAX电影票一度到了288元，价格放到现在也不算低。2021年《阿凡达》重映，票房从15元-180元不等，有优惠票价，也有高价票。如北京部分影院IMAX零点场次票价均在百元左右，显然是有意收割一批影迷的“情怀韭菜”，影迷也心甘情愿为电影买单。

相对而言， 普通观众就对《阿凡达》的重映不冷不热。 “已经看过的老片，重映的意义是什么？”这是每一部重映片背后都有会有人提出来的问题。《阿凡达》已经上映了11年，即便无缘在大银幕上观看这部巨作，不少人也通过各种屏幕端上看过这部作品，就内容新鲜度而言，《阿凡达》对于普通观众的吸引力并不大。

同时，《阿凡达》初次上映引起世界轰动，不是由于电影叙事技巧或者故事编排多么出奇制胜，而 是因为电影3D技术带来的视觉奇观 。而11年后，观众对于3D、IMAX这些电影技术词汇已经习以为常。“真正的初代3D电影”对于普通观众也不是一个强大的冲击点。

比起重温《阿凡达》，观众市场对于《阿凡达2》以及后续新作更加期待。有部分观众跟着影迷舆论热潮买了电影票，进到影院之后才后知后觉的问到，“上映的不是《阿凡达2》吗？”

重映片本身就是在情怀滤镜下才能发挥最大效用的作品。 从詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》《泰坦尼克号》、华纳兄弟的《哈利·波特》、周星驰的《大话西游》到宫崎骏的《千与千寻》《龙猫》等，重映片从来都是“甲之蜜糖，乙之鸡肋”，能创造的票房红利也有着天花板。

可它出现在电影市场上，总是给票房市场与观众多一丝机会：你曾错过的，有机会重来。

在《阿凡达》上映之后，市场上也迅速传来《指环王》将以4K重制版在国内重映的消息，虽然具体上映时间还未确定，但是电影重映似乎已经是板上钉钉。

经典老片的重映一方面让影迷的电影情怀有了落地点，那些只能在小屏幕端感叹的传奇作品，终于能在电影院得见，但另一方面，这也显示出 目前电影市场的内容匮乏。

2020年电影产业停摆半年，各大电影公司与剧组被迫放慢拍摄进程，行业已经预料接下来一段时间影院将迎来一段“片荒期”。但是2020年《八佰》横空出世一扫冷清态势，此后《我和我的家乡》《姜子牙》《夺冠》等电影陆续上映，市场预期中的大片荒并没有到来，与此同时各方大佬也给出安抚人心的回答，“片源库存丰富”，恍惚间公众有了一种错觉，一切都已经恢复正轨。

但是现实证明，片荒没有消失，只是延迟了。在去年春节档的预留大片一一上映、今年春节档耗尽国产新片之后， 3月电影市场的片荒空前严重，国产市场几乎无中等体量新片入场。 而雪上加霜的，由于海外疫情反复，往年能够及时补位的进口片，今年也无能为力。

这时，市场不得不放入一波进口重映片填补档期。 进口重映片的补位作用是明显的 ，《中国电影市场数据洞察榜》，2020年《哈利·波特与魔法石》《星际穿越》等进口重映片在复工初期极为冷淡的情况下，吸引了944.8万人次观影。在新片匮乏、观影消费低迷的情况下，进口重映片为影迷提供了多元选择，它未必能起到决定性的支撑作用，但是它肯定正面刺激着更多人走进电影院。

而在进口重映片之外，可以期待的是 3月下旬出现的新片。 虽然国产市场上依旧贫瘠，只有一部《日不落酒店》具备一定认知度，但是进口市场内容相对丰富了一些。3月19日“黑豹” 查德维克·博斯曼主演的《21座桥》在国内上映，虽然该片口碑平平，电影于2019年就在海外上映，但是漫威迷对于“黑豹”的怀念或许会让电影有更多的意义。

除此之外，华纳兄弟与传奇影业联合打造的《哥斯拉大战金刚》将于3月26日上映。此前华纳兄弟与传奇影业获得《哥斯拉》系列拍摄权，将哥斯拉这位日本影史上元老级别的怪兽迎回电影市场，并将美国影史上另一个经典怪兽“金刚”与其打包组合，就是为了打造出一个“怪兽宇宙”。

这是怪兽宇宙的第四部作品，此前两家公司已经推出了《哥斯拉1》《金刚：骷髅岛》《哥斯拉2:怪兽之王》三部作品，其中后两部在国内上映，票房平均达到10亿左右。虽然相比漫威超英系列，票房收益并不突出，但是哥斯拉与金刚加上好莱坞级别的工业特效，在国内显然有着一定的市场。

《哥斯拉大战金刚》在国内提前5天上映，随后海外市场将在院线与流媒体HBO MAX上同步放映。这个路数国内观众已经不陌生，与《神奇女侠1984》《猫和老鼠》大电影等作品一样，国内票房市场是华纳兄弟混搭发行的“保险锁”。

现在国内电影行业还可以因《阿凡达》带来的情怀热度暂时松一口气，但三月下半程还未真正开始，《阿凡达》之后市场又将如何，依旧让人忧愁。

㈢ 为什么影院不把以前的电影再拿出来播放

以前的电影已经有了大量网络视频和下载资源，电影院作为一个以盈利为目的的企业为什么要冒这风险？其次，再放映的版权分账也得重新谈；第三，任何一个院线都不足以覆盖全国，仅仅大城市重映，票房没法保证；第四，即使几大院线联手，如何与正在热映的新片协调排片也是个难题，若放映时间都在上班日白天，能有几个人看到？

从 历史 上看，我国重映大片最成功的是2007年的《泰坦尼克》，破20亿。且不论影片内容的杀伤力，单是卡梅隆3D制作就有了足够的噱头。后来的如《大话西游》《一代宗师》《功夫》也重映过。

《大话西游》想赚情怀钱怀旧钱，几乎原封未动上映。想想当年大学生看本片时的一脸幼稚，现在成家带孩子，有感动也在心里那一句台词“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前我没有珍惜，假如上天再给我一次机会的话，我愿意对她说我爱你；假如非要给这份爱情加上一个期限的话，我希望是一万年”。格瓦拉票务当时结论，“《大话西游》的关注度达到6万人次，但最终购票人数仅有3000多人，简言之转化率低，大多数可能会去看片的人发现，自己的住处和上班地点附近的影院都没有排片，这大大影响了他们贡献票房的动力。”最终结果，上映10天票房2500万。

《一代宗师》《功夫》都是3D重映。据说，周星驰将获得《功夫3D》上映后17.5%的收益，而转制3D的花费约为2000万。《一代宗师》经过重新剪辑，分成和转制费没有具体透露，只是王家卫曾在接受采访时表示，“光转制的费用就足够拍一部新片了。结果《一代宗师》上映一周报收6000万，《功夫》3000万。

结论就是，电影不同于文学和音乐，文学和音乐尽管有火爆的新作品，经典仍然被大量购买，电影基本做不到，因为它就是个很大众的 娱乐 ，不属于曾经知识分子和精英垄断的产物。

提问此问题的亲，你家开影院又不在乎亏本的话可以考虑放老电影。首先，电影院的开支是很大的，电影院一般都是在人流量大的地段，租那么大场地，开那么多空调，雇那么多员工，可都是要钱的亲，要亏死了你。其次，电影都是有版权的，不是你想放就放，要花钱买播放权的。再次，电影的热度都是一阵子的，热度一过了谁还愿意花钱去电影院看，网上资源都泛滥成灾了。我所在的城市每周六晚某广场放电影免费看，但都是老掉牙的片子，连农民工都不感兴趣，观着寥寥。甭说去电影院花钱看吗看电影了。

在中国，为什么影院不把以前的电影再拿出来播放，关键在于，这个事不是影院一家说的算的。

影院只是一部电影的播放场所，一部电影要想在影院公开放映，主要涉及到两方面的许可，一是版权方的许可，二是文化主管部门的许可。版权方的许可，无非就是通过一家发行商签下发行合同，这是有年限的。主管部门的许可，就是某部电影获得放映许可证书，我们在公映的电影前都看到一条龙飞过，然后下面蹦出一行字。这就是俗称“龙标”的放映许可证。经典老片子要想合法公开放映，也必须拿到这两个“许可”。如果搞不齐两项许可，电影哪怕再经典，影院也不敢违法放映的。

如果放映版权已经过期，光凭影院是不可能搞定的，因为影院没有发行资质。除非有一家发行公司愿意去做这个事，去重新和经典老片的版权方商谈、获取发行权。但是，发行公司干嘛要干这个吃力不讨好的事情呢!

再者说，一些经典的老片子，甚至已经在网络或卫星频道播放了N次，要是真的需要你掏钱到影院来观看，势必是寥寥无几的。

电影院作为常规的商业性质 娱乐 场所，盈利必然是首要任务，影院的盈利只要来自票房，也就是靠买票，上座率。

老影片的需求分散，虽然想重温老影片的人总体数量可能不少，但是需求分散在各个时间段，不集中，所以影院的成本高。影院很难看到利润，自然也就没有兴趣。现在的经济大潮中，谁会干亏本的买卖呢！更何况，现在新片如此之多，放着票房更有保证新片不上，去放老片，影院就更不会干了！

最主要的问题是没权力再放老片子 比如大话西游 泰坦尼克号。你说我叔在村里弄个投影仪接台笔记本还放赌神系列呢，那个不算。

真正电影院播放的是清晰度极高的胶片，所有的电影不管多么受欢迎，或长或短都有时间限制。

为啥这样做？这是为了保证集中观影的密集度，如果全世界的影片都喜欢拖很长时间来放映，懒惰的人们在心理上就会产生 没事反正有的是时间看今天不如先去ktv的念想。就像北京小伙伴没去过长城 西安小伙伴没去过兵马俑大坑一个感觉，出省玩却不亦乐乎，因为出省难得，本市天天有机会。要是下个月长城就拆了你看北京市民什么样 保管比麦加朝圣还恐怖。

正因如此 大家都知道一部影片是有时间限制的 好片子自然关注度就高，出品方自己就会限制胶片的时限 时间一到就会回收或者采取密钥形式，因为真正喜欢看的人自然而然都在几周内集中观看过了，剩下也许的确有影迷因为工作实在太忙错过了，但那是小概率事件 如果为了他们，一场几百个座就可能只有十几个上座率，对出品方来说就是不划算的。

关于重放，出品方是有可能重放的，比如大闹天宫，葫芦兄弟，新龙门客栈都进行了重制，这是要经过一系列评估和制片方的情怀，像新龙门客栈，我是坚信制片方和徐克压根就没想挣这次钱。但大闹天宫和葫芦兄弟不同，新一代小朋友又长大了，家长决定情怀，会愿意带领子女体验影片的感觉。

就算旧影片重上映能赚钱，大部分出品人都坚信新制作的影片会比重映更赚钱，否则他就不会投资去做，所以为什么这么多影片亏本，也和出品人的头脑发热有关。再者重放要涉及到各方版权，你分钱比例没到位，相关版权人不愿意播放，你就不能重播，这也是一个原因。

经典电影重播，还有收益吗？

1.

这个有是有，但一部电影重新上映，并不是单纯算票房那么简单的，比如《阿凡达》重制版上映，主要是和前者有所区别，所以原搬原来的旧电影，而没有修复或者重制，那么为何要去电影院？所以必定要是重制版或者加工过画质的，才会上映。

2.

上影之后票房必定会非常低，因为观众都看过了，能够重新进入电影院，再次观看的人数少之又少，所以票房收益会非常低，同时也要和电影院线，分账，交税等等。到头来几乎不赚钱，再加上重制修复的后期投入，还真的不一定能回本。

3.

上映后的电影，在网上都有免费的资源，并且手机在线观看，所以很多观众没有必要再去电影院花费时间，花钱买票等等，因此流量会很低，最终结果就是赚的都不够交税，随手就能看电影，何必去电影院花费那个冤枉钱。

什么样的电影可以重影？

情怀的电影，或者当年被冷落的电影。《功夫》《少林足球》《大话西游》《青蛇》等等都可以。卖的就是情怀二字， 所有会有少部分观众冲着情怀去的。所以影响力大的演员，周星驰，周润发，林青霞等等老一批的演员电影可以重播。

弊端，

上映经典电影会过度消费情怀，消费演员和明星的口碑，所以狼来了，一次又一次，慢慢的就没有人再理会了。上影重制版电影是竭泽而渔的做法，是自断后路，吃相难看，不但没有得到观众的好评，还有可能会被吐槽圈钱，在后续的作品中想再次获得高票房是难上加难。

总结 ：关键还是投资和收入的比较，旧电影重播吃力不讨好，赚的钱都不够交电费，租金，空调费，所以这是一笔几乎不赚钱的买卖。所以电影版权方宁愿把资源放到新作品，也不会啃老本，消费自己的人气口碑。

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不请自来，近些年来，老电影重映已经不是新鲜事了。比如《泰坦尼克号》《大话西游》等经典电影，重映过很多次。

下面，以专业的角度为你解答这个疑问，仔细看哦。

影院的权限问题（根本原因）

电影收益问题

“老电影”顾名思义，就是已经上映过的电影，这意味着很多人都已经看过了。而且想看的话，在各大视频网站都能找得到。那么问题来了，普通观众还会心甘情愿的买票吗？一般来说像《少林足球》这样整体水平一般的电影，很少人愿意掏钱去影院看。只有像《大话西游之大圣娶亲》《泰坦尼克号》这样情怀满满的经典片，才会有部分人愿意去影院再刷一次。普通老电影，卖不出票房，影院又是盈利机构，不会做赔本的买卖，所以不会放映老电影。

老电影重映的成本问题

就算是经典电影重映，并不是原原本本的放映老版本，都后期处理过（如《大话西游》）。一般会做修复，至少画面得清晰，有些会做重新剪辑（比较少）。后期处理的费用不低，如果重映票房不理想，就意味着赔本。还有老电影重映，会占一定数量的排片，这样一来新电影的排片会受到打压，一般来说，新片的票房潜力更大，如此一来，损失很大，影院是不可能干赔本买卖的，所以不会放映老电影。

换一种思路，如果放映老电影比放映新片更赚钱的话，影院早就那么做了。影院没那么做，说明这条路根本行不通。

在中国，一部电影要能在影院公开放映，涉及到两方面的许可，一是版权方的许可，二是文化主管部门的许可。

但是只要你钱多，包场你爱看什么看什么。

版权方的许可，无非就是通过一家发行商签下发行合同，这是有年限的。主管部门的许可，就是某部电影获得放映许可证书，我们在公映的电影前都看到一条龙飞过，然后下面蹦出一行字。这就是俗称“龙标”的放映许可证。

经典老片要想合法公开放映，也必须拿到这两个“许可”。如果搞不齐两项许可，电影哪怕再经典，影院也不敢违法放映的。如果放映版权已经过期，光凭影院是不可能搞定的，因为影院没有发行资质。除非有一家发行公司愿意去做这个事，去重新和经典老片的版权方商谈、获取发行权。但是，发行公司干嘛要干这个吃力不讨好的事情呢!

电影票房分成以100元为例。

1.国家电影发展专项资金管理委员会专项基金----分5%=5元。

2.营业税----分3.3%=3.3元

以上2项支出后，剩余91.7元才由影院（院线）、制片（发行）瓜分。

3.影院（院线）----根据影片强弱势按57%~62%分成，如张冯陈导演或大片则按下限分57%=91.7*57%=52.27。其中院线明面上分成为7%，但院线为扩大市场份额和拉拢影院实际按2%~7%之间分，一般为5%=91.7*5%=4.59元。

以上即影院分47.68元，院线分4.59元，合计52.27元。

4制片（发行）----根据影片强弱势按38%~43%分成，如张冯陈导演或大片则按上限分43%=91.7*43%=39.44。其中发行一般分5%=91.7*5%=4.59元。

以上即制片分34.85元，发行分4.59元，合计39.44元（象华谊自己制片和发行则全拿这部分）。

就这个样，说我装也好，怎么也好，能看就看，不能看拉倒，这里不欢迎你。

电影的上映涉及很多方面的配合，总局的审查、片方的版权、排片的竞争、观众的关注度等，这些因素都会对影片的上映时长产生影响。根据国家新闻出版广电总局电影局公布的备案、立项公示，2017上半年共备案影片1374部，然而每年能够拿到龙标上映的影片也就四五百部，而其中不乏“院线一日游”的小成本、低知名度作品。可以说，对电影工作者来说，拍摄过程艰辛，但上映同样是一场硬仗。

在很多电影还在为了稀薄的排片花样百出的时候，却有部分知名影片迎来了第二春：《泰坦尼克号3D版》、《大话西游加长版》，此外，《一代宗师》、《功夫》等重制版影片同样再度上映，其中，《泰坦尼克号3D版》更是拿到了10多亿票房，于14年后再一次横扫中国电影市场，堪称吸金利器。

然而，与《泰坦尼克号3D版》的狂欢相反，其余的重映电影很少能取得较高的成绩，被炒的沸沸扬扬的《大话西游加长版》也不过一亿多，更多的只有几千万，在当今这个大片动辄10亿的市场环境下，重映电影并没有太过出色的表现。

而这种现象的原因出自观众和院线双方。

对部分观众而言，满眼的鲜肉和商业元素太过辣眼，所以恨不得将经典影片全码在院线的排片表上，但对于整个电影受众市场而言，这部分人太少了，少数人的狂欢并不能为院线带来利润，这也是商业片一直碾压文艺片的主要原因之一。再者，映后的电影很快就会资源流出，高清、蓝光甚至正版DVD，对于老司机而言资源不是问题，不一定非要去影院，而大多数普通观众也不会对一部影片有二刷的热情。

观众的稀缺是院线无法忍受的首要问题，这就导致重映这一举措很难实现，与此同时，院线电影本身激烈的竞争也让重映电影无处落脚。这些年频繁的调档，还有众多关于排片的负面新闻，无疑不在诉说着电影排片的艰难，在这种情况下，没有人会愿意为了利润空间不大的重映电影而放弃时下当红的新映影片。

所以，我们所看到的重映电影，要么在不声不响悄然上映，接着少得可怜的排片兜转一圈，要么就是在特殊的情况下（比如电影节、续集将映或是重新加工）才再次拥有新的吸引力。但重映终究只是个例，电影作为一种时效性的大众 娱乐 产品，很难对公众产生长期的吸引力，对大多数从业者而言，与其考虑重映，不如想想后续的IP开发和周边产业链更为实在。

为什么影院不把以前的电影再拿出来播放？要回答这个问题，不能想当然，我们要分析其前后的逻辑关系，毕竟，任何事情都不是说我想做就可以做，我做了就会有效果。

首选，我们先讨论下动机，为什么要把以前的电影拿在电影院再播？

有这种期望的人，多半对老电影有着深厚的感情，或者为了满足某种遗憾。

第二，把以前的电影放到电影院里再播，需要做什么准备？

我们知道，以前的电影是通过胶片拍摄的，一方面现场重新拷贝需要一定的成本，另外一方面，有些电影的画质也已经无法满足时下人们的观影需求，这就需要进行重制和修复，改成数字形式。

第二，电影上映是一个系统工程，需要前期的宣发，放映时期的院线排片协定，放映完成后的总结分成，这些都是需要大量的人力物力来完成，并且不是一天两天就能搞定的。

那么，假设电影已经修复好了，是不是一定就有权重新上映？并不是。

不说别的，中国每年生产的电影那么多，但真正能够走进院线的也就几百部，剩下的要么调整档期，要么就完全无缘于大银幕，也就是说，荧幕数有限，上映时间也有限，就这么大个坑，新片都十分拥挤，你一个老片凭什么占领一席？

还有就是，这个老片上映后能带来多少票房？记住，搞发行的都是为了赚钱的，一个老片让人折腾一顿上映了结果没人看，发行方赔个底掉，可能吗？

尽管，我们的确看到一些片子重映了，还是有观众基础影响力挺大的那种，但是票房你看看，是不是都不行？很少人愿意玩这基本赔本的买卖。

这个问题我问过一个业内人士，电影院的哈，答案是1、拷贝问题，现在拷贝好像都有密码和成本的，不是说想播多久就播多久；2、成本问题，由于无法大规模重播，再拿出播放的票房很难cover成本；3、国内一线城市有一些艺术院线在做重播电影的事情，基本上就相当于做公益了；4、如果真的非常想看，自带片源（数字，现在很多影院都是数字拷贝了）包下电影院vip厅，或许可以给你播放。看明白了吧，关键还是成本问题。

㈣ 为什么老电影不能重映

首先，周星驰的电影是重映过的。而且就在不久之前，2014年10月。

《大话西游》修复重映，周星驰一分钱票房也拿不到。

其次，哪部影片能商业放映，是发行方、影院和观众的三方博弈的结果。在尚未有明确的可复制的盈利方式出现之前，老电影在影院重映，还是会很少见的。

就像一位专业的观众谈到《阿甘正传》重映时所说:“对于一部几十年前的电影,他们能做什么呢?我不认为IMAX能让它画质完美,它只是通过数字技术将其转制成巨幕格式而已。”

㈤ 为什么近两年这么多经典的旧电影再次搬上大银幕

至于你说的重新上映的电影，其实应该指的是那些已经在国内上映过，时隔多年后再次上映的影片。2008年的《东邪西毒终极版》，2011年的《倩女幽魂》，2012年的《新龙门客栈》 2015年的3D版《一代宗师》、3D版《功夫》《甜蜜蜜》等等。它们有的会翻录成3D版，有的会进行高清画质修复，有的会增加新的内容，以吸引观众。这股重新上映的风潮，应该是受到2012年《泰坦尼克号》3D版上映的影响。

毕竟不是每一部老电影都敢重映，重映的电影一定会有它的经典和闪光之处。首先要有过硬的质量，大众关注的焦点仍以内容为王，然后要有清晰的受众群体才能更易产生共鸣，加上恰到好处的营销宣发手段，想不赚钱，有点难。

㈥ 电影会重映两次吗

电影当然是会重复演两次的。只不过你看的频道不同而已，比如说中央一台，3月份养了中央三台呢，可能是5月份演。

㈦ 为什么许多要电影重映

因为疫情影响，影院歇业两个月，一直处于亏损状态；

而大部分重映的影片，版权方不需要分账，提供给影院公益放映，全部票房归电影院，影院只需要报票房录入专资系统即可。

中国电影股份有限公司北京电影发行分公司发出通知，将发运第一批影片节目硬盘，包含五部影片：《中国合伙人》《狼图腾》《战狼2》《流浪地球》《何以为家》，分账比例为影院100%。建议影院以低票价或公益放映的方式让利给观众，同时遵守各地疫情防控政策。

第一批复映名单除了最早公告（上面）的五部影片，增加了：《哪吒之魔童降世》、《寻龙诀》、《大鱼海棠》、《超时空同居》、《寻梦环游记》、《复仇者联盟1、2、3、4》

可以说，重映是为了救市，那么如何选择重映的电影就很明显，要能给电影院创收。

㈧ 《阿凡达》后又一经典大片重映，票房不足两千万，问题出在排片上

众所周知，电影院每隔一段时间都会上映新片，这样也是为了给电影市场注入新鲜的活力，遇到热门档期，电影院大片甚至会扎堆上映，当然电影市场也有冷清的时候，特别是近两年，受特殊情况影响，全年除了几个热门档期之外，其余时间电影院的观影气氛并不浓厚。

在电影市场低迷档期，经常会出现“老片重映”的情况，比如之前的《哈利波特》就重映了，而且拿到了不俗的票房。

这些经典老片重映，其实对于制片方和观众们来说是互惠双赢的，制片方可以拿到更高票房，而观众们也可以在大银幕上重温经典，那些当年没有机会在大银幕上看的观众们，也有了新的机会。

《阿凡达》后又一经典大片重映，票房不足两千万，问题出在排片上！

三月份和四月份一直都是电影市场的淡季，夹在春节档和五一黄金档之间，不仅观影人数很低，而且电影院也很少上映新片，重磅作品都留在即将到来的五一黄金档，因此，在这个合适的时机，又有不少老片重映了。

最近，一部20年前的电影《指环王：护戒使者》重映了，该片由于年代久远，所以当年在国内并没有拿到多少票房，1亿都不到，大多数观众都是后来通过网络渠道观看的《指环王》，如今重映也算是满足了观众们的大银幕需求。

《指环王》剧情跌宕起伏，特效场面都相当震撼，完全可以媲美《阿凡达》，然而让人意外的是，《指环王》重映之后票房表现并不给力，首日票房226万，次日1159万，4月18号是重映第三天，票房373万。

也就是说，《指环王》重映3天票房加起来也不足2000万，甚至不如《阿凡达》一天的票房数据，难道《指环王》精彩程度不如《阿凡达》，说实话《指环王》三部曲拍得非常精彩，虽然是20年前的片子，但是画面剧情各方面即便放到现在仍然很震撼，这一次《指环王》重映票房扑街，最大原因还是排片。

可以看到，《指环王：护戒使者》上映3天来，单日排片场次基本上都在3万场上下，如此低的排片场次，《指环王》有心无力，根本不具备拿到高票房的条件。

而《阿凡达》之所以重映之后票房大卖，是因为这部电影在当时受到影院青睐，院线安排了足够多的排片，最高一天10万场排片，在排片差距很大的前提下，票房差距大也实属正常情况。

㈨ 《龙凤斗》：14年的港片能重映，靠的不只是情怀！

对于喜欢香港电影的影迷来说，这年头总是会有“惊喜”，那些已经被摆到电影高庙上的经典港片，一般只会在电影硬盘里摆放着，偶尔可能会在电影展或是资料馆上朝圣到。但想要在一般的商业院线上看到二十年前，甚至十多年前的老港片，换到以前是很难的，然而这几年却出现了“老港片重返内地院线”的潮流，这个时间节点，大致是在2010年之后。

比较早的一部重映版电影是程小东在1987年拍摄的《倩女幽魂》，在2011年4月份搬上了内地院线；随后，一批老港片陆续重映，比如《大话西游之大圣娶亲》在2014年的10月份重映；《甜蜜蜜》在2015年的情人节重映；张国荣的《缘分》在2016年3月份重映；同样是张国荣的《失业生》在2017年9月份重映；《英雄本色》则在2017年的11月重映；其中，《大话西游》在2017年的4月份还出现了二次重映。

从这些重映的电影来看，要不是打着节日的口号，赶巧拿出应景的老片子；要不是有一堆著名港星主演的，或者是大众心中的经典老片。前者如《缘分》，后者如《大话西游》。

如果是偶然一次的院线重映，当然可以理解为电影人的情怀，或者是行内人的自嗨，但是三番五次，接连不断的老片重映，则和内地观众的观影心理分离不开，简而言之，买方没兴趣，卖方再吆喝也是赔本，再说，中国电影市场的弄潮儿，最不缺的就是投机商。

在内地新片不断重复自己的模样，停留在喜剧片和奇幻片上止步不前，这无疑让内地的电影市场出现了大量的重复片种，新片子不给力，老片子只能接力。内地观众，尤其是8090这两代的电影主力军，尤其是香港老片子的拥趸，他们的青春记忆里有梅红曼霞，还有荣华伟发。

人物的符号可以和岁月的记忆挂钩，观众能对早已熟稔的片子还伸手买票，在乎的正是那一份记忆，这份记忆，现在的流行叫法是：情怀。

然而情怀并不只是唯一的因素，经典老港片能够上映，还在于品质和口碑。现在的香港电影有人说已经死了，虽然有些夸张，但在某种程度上，又所言非虚。香港影人北上找投资搞的合拍片，或是另一部分人拍摄的小众港片，只能自产自销，不再像邵氏嘉禾年代，不仅遍及港台和东南亚，甚至还会影响到美国电影。现在的香港电影之所以名声微薄，关键还是在于“不再纯正”。

找内地合拍的港片走的是动作华彩，故事喧嚣，而蜗居港岛的电影又尖锐粗粝，满是锋芒。它们形成了两个极端，不管哪个，对于曾经喜爱港片的观众来说，都是一种不友善的存在。

所以老港片的上映成为了一种记忆的拯救，即使年代久远，观众也愿意接受这样一次满是尘土的洗礼，他们在乎的不再是电影是否有新鲜感，颇为吊诡的是，这些观众爱上的恰恰是陈旧。

而在2018年情人节档期上映的《龙凤斗》便是这些飞尘中的一粒，它并不仅仅关于爱情，更和刘德华、郑秀文，以及现在港片的“良心”杜琪峰扯上关系。

这部电影首次上映是在2004年，时间并不久远，也就是14年前，那时候iphone还没风行，港片也还有坚守，毕竟那时候，距离《无间道》的上映才过去一年多，“港片”还有纯正的余味，并没有丧尽。

《龙凤斗》讲述了一对雌雄大盗，他们都是上流社会的子女，家境殷实，但是却酷爱偷窃，于是两人便臭味相投，合作盗窃，但是盗先生和盗太太因为某次分赃不均，发生分歧，便任性离婚了。

两年后，郑秀文扮演的盗太太因为想要一个男人家族的珠宝，便许诺嫁给他，当然了，出嫁是假，窃宝是真。而刘德华饰演的盗先生为了阻止盗太太做出傻事，也计划窃宝，电影便在这样一个有趣的夺宝大战中展开。

在电影中，窃宝的盗先生和盗太太并不是什么滔天罪犯，而被偷的富家太太也不是什么善茬儿，可能最大的受害者，是保险公司，就像林家栋饰演的调查员每次说出：“我可是一个好厉害的调查员”时，那种冷幽默便油然而生，杜琪峰代表的银河映像很会在这种小细节上摆弄，常常出其不意，又啼笑皆非。

这部电影能被选为重映片在情人节档期上映，无疑还是因为刘德华和郑秀文扮演的情侣，两人本来在片中是一对欢喜冤家，前面大部分的片段都是计谋百出，配角的逗笑场面，以及刘郑二人的魅力对决，都是轻松诙谐的调子，很适合情人节的口味。

然而在两人互相装病之后，一种隐藏的情绪却慢慢地被挑拣出来，盗先生对于盗太太的那份执着，盗太太对于盗先生的那份温情，开始主导着电影的情绪。尽管细节处还是诙谐，然而一种隐忍的苦楚却浮现了，这是杜琪峰式的温情，宁愿将深情埋葬在谎言的欢喜中，也不愿让伤痛直接曝光在残酷里，杜琪峰在他的都市爱情片中，还是有黑色犯罪片的影子在。

然而《龙凤斗》终究是一部“好玩”的电影，它的确会让你在影片的最后，不自觉地抱着对方流泪，但是影片总归姓“杜”，那么它就逃不了一种“执拗的趣味”，很多人说杜琪峰的电影中有些小幽默，这些幽默有时候挺无厘头，但是却很能摆布一个被塑造的电影世界，观众在杜琪峰的电影中，时常是被这种“执拗”挑逗着。

比如刘德华始终要赢郑秀文，直到最后，才故意让自己输；郑秀文则执拗地要追求“略胜一筹”，最后才让步地问出一句“你在哪儿”，而不是“那个项链在哪里”；林家栋饰演的调查员则一直坚信自己是“好厉害”的调查员，却还是最终赔钱。要娶盗太太的公子哥则执拗地爱着她，两次用家传珍宝做婚娶条件，却都“血本无归”。

每一个都认为自己做的事情必然成功，但都输给了自己的“宿命”，杜琪峰将“执拗的个性”和“必然的宿命”关联在一起，这是他最大的成功，这意味着他可以展现出每种人的境况，也可以颠覆每种人的人生，可是他所利用的都是最直接可信的根源：宿命。

《龙凤斗》当然属于银河映像赚钱的片子，不是《枪火》、《PTU》、《黑社会》一类的电影，看这部电影，最直接的感受当然是乐趣，而不是“寓意”。然而即使在这部最娱乐的商业片中，也并不阻碍你可以领悟深刻，感受优雅。

这部年轻的“老港片”能够俘获观众的，当然不只是“情怀”，更在于香港商业片传统中的鲜明个性，而这种个性，现在的院线电影已渐行渐远了。

㈩ 现在的电影院能不能播放以前上映过的电影，为什么

现在的电影院能播放以前上映过的电影，但据我所知，重新上映的话，也是需要上报和进行排片，建议你想要看经典老片的话，或者一些以前没有看过的电影，可关注下国内电影节或者其他电影类型活动，一般重映会在电影节上比较多，比如2019年的10月《开国大典》就要重映了，在特殊的节点里也会有老片重映的哈！

我的人生中也有许多的电影想要去电影院观看，跟你是一样的感受，在手机或者电视上看没有那种感觉，比如我们这边前段时间的泰坦尼克号重映，在杜比影院重映，然后几乎都抢不到电影票，太疯狂了，太火爆了！而这就是经典电影的魔力，很多人跟咱们一样想要补一次在电影院的感觉！

而诺兰的《星际穿越》和詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》像这样的电影日常重映是不太可能的，但会出现在电影节上面还是有可能，如果电影节在你所在的城市举行的话，那么，按照惯例当地城市的影院是会配合着上映一些你从未看过的电影，或者无法引进的电影，或者经典电影，而这些就需要你去关注电影节的情况了，以及当地影院的排片，如果你错过了，可能就没机会了，因为一般一天只会排一个场次，由影城自行安排！

因此，也不是想看就能看，如果你在上班的话，还需要协调下你的时间，而最近的电影节便是金鸡和丝绸之路了，两大电影节均是在福建举行，一个在福州，一个在厦门，届时肯定会有电影重映，所以小伙伴们可关注下。

当然可以！

但是要注意两个问题，一是电影院的排片问题，要电影院乐意拍出合理比例的片，市场经济下，要看这个想重新上映的片市场怎么样；第二，要和发行方洽谈好版权。

其实近年有不少之前片子已经重新上映了，比如3d技术出来后，卡梅隆有把他的《泰坦尼克号》重新制成3d版上映，3d下的观影体验，是98年不可比拟的，这个重映在版权方和观众、院线三端都取得三赢:版权方和院线赚了个盘满泊满，观众看得也更爽。

另外，因为一些特殊时期也会重映老片，比如今年为了纪念张国荣，而重新上映《阿飞正传》。而《战狼2》也被安排重映！

其实近年，国产经典片大规模重映，已经被谈得很多。当年，很多人无法在电影院观看经典影片，重映可以满足观众需求(比如很多人就想看《霸王别姬》重映)；另一方面，也可以反衬出目前一些国产片的不足，对于那些无艺术追求，只是浑水摸鱼捞钱的烂片，更是一块照妖镜！

影院通常不会播放以前上映过的电影，这类电影不是不可以上映，但通常一部影片会有期比较固定的上映期限，一般是一个月时间，放映效果特别好的会申请延期，如果票房太差，也可能会被影院撤片。毕竟，电影院是以营利为目的的。

已经上映过的电影该看的都看了，票房已经赚取的差不多，再映也未必会有更好的收获，而一大批可能创造更高价值的影片都排着长队在等，当然就不会放映赚钱能力较差的片子。

不过在电影节期间，影院会再把经典的电影拿出来小范围的放映，这个效果就是非常好的。最近张艺谋执导的新片《影》上映，他的个人首部导演作品《红高粱》也再度被小范围放映，票房成绩并不算好，但是很多电影爱好者还是会通过大荧幕再去回味一下这些经典影片。

还有因为观众一再说欠周星驰一张票，所以他的经典作品《大话西游》也重新放映过，效果还不错。《英雄本色2018》上映之前，吴宇森经典的《英雄本色》也再度上映，只是票房并不十分突出。

第一，技术上，以前上映过的电影，院线同步电影院想再次上映的话，需要有片源和放映秘钥，这二点现实中非常难以实现，是一个非常漫长复杂的过程，且收益不好评估的事情，举个例子，这两年陆陆续续上映了一些宫崎骏之前的动画片，票房其实并不算好。

第二，经营上，2008年左右的时候，电影院一个月也就大概6部电影左右可以放映，现在，每个月大概30-40部新电影可以放映，基本满足了经营需求，放映经典老电影的实际需求并不大，想看经典老电影，还是需要自己想办法

因为电影院播放电影会和制片方分账，电影院大约拿45%左右，剩下的是片方的。所以片方会把电影的播放权给电影院。这就好比电影院是个超市，很多制片方就是各种货物的制造厂商，他们需要用超市这个平台把自己的产品卖出去，赚了钱按比例大家分账。

首先回答一下是可以放以前上映过的电影的，但是基本不会有电影院会这样做，主要有两个原因：

1.如果选择放映老电影，意味着就会占用影院屏幕，舍弃掉更热门的新电影的放映场次，那就意味着影院收入降低，也就是说影院这一方就不会做这吃力不讨好的事。再加上单纯像题主这样为了享受气氛而去的人不多，更加不会有票房的存在，影院自然而然的就放弃了老电影的播放。（不过黑猫倒是认为，随着人们收入的不断升高，生活质量的不断升高，会有越来越多的人产生题主这样想回电影院看老片的想法）这是电影院方面的原因。

2.一个电影的放映涉及到版权问题，版权并不是买断的，而是有时间限制的，一般放映过后想要重新放映，还需要再次去洽谈版权问题。而版权问题一般不是电影院与制片方洽谈，而是发行公司去谈，同样的对于不卖座的老作品来说，发行公司也没必要做这个吃力不讨好的事，自然老电影也就不会在电影院上映了。

毫无疑问的是--能

两个途径：

1，包场。你可以在电影院看到任何你想看的电影。

2，等。出品方觉得有必要重映。