外国电影中出现的中国城市

『壹』 外国电影中令你印象深刻的中国画面

有很多经典电影中，都会有中国的场景，我马上想到的，就是电影《面纱》。

电影讲述了20年代一对年轻的英国夫妇来到中国乡村生活的故事，在这美丽却凶险的环境中，他们经历了在其英国家乡舒适生活中绝对无法想象和体验的情感波澜，并领悟到了爱与奉献的真谛。

故事以女主角吉蒂开篇，为了逃离20年代伦敦浮华却又空虚的社交圈，也为了防止自己变成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的医生沃特·费恩的求婚。费恩在把吉蒂带到上海后，便迅速地投入到了他的细菌学研究中去。

孤独的吉蒂和迷人的已婚男子查理·唐森发生了婚外情，当费恩发现时，他羞恨交加。为了报复，也为了重整自己的生活，费恩决定孤注一掷，带着吉蒂远走霍乱肆虐的偏远城镇。

影片中，沃特和吉蒂在上海住过一段时间，后来他们去了瘟疫蔓延的灾区，那里的取景是在美丽的桂林。

《面纱》 号称“好莱坞电影史上第一部全景在中国境内完成的影片”，由爱德华·诺顿与纳米奥·沃茨主演。取景北京、上海、广西等地，主要场景更是集中在风景优美的长江三峡、漓江景区以及当时的“十里洋场”——上海。剧组为了还原旧上海的原貌，专门按当时的样式打造了洋楼景观、英国领事馆，甚至连黄包车、家具等都与原样一般无二。

《面纱》中的中国元素很多，还有不少是原著中并没有的，改编之后，在影片中锦上添花，展现出一个真实的美丽中国，和影片中的桂林山水相得益彰，也对人物性格、故事发展也大有裨益

『贰』 有哪些频繁出现在影视剧中的城市地标

美国的白宫、自由女神像、金门大桥、纽约布鲁克林大桥、华盛顿纪念碑，法国的埃菲尔铁塔，俄罗斯的克里姆林宫，埃及的金字塔，澳大利亚的悉尼歌剧院，巴西里约热内卢基督像，英国的大本钟、伦敦千禧桥。

『叁』 美国电影里的中国

刚刚出了一个新的美国片《乒乓特派员》，冲着是一部和中国国球有关的喜剧片，我从头到尾看了一遍。当电影结束时，我差不多把能吐的都吐了，太烂了，无聊之极，烂的我都没有活下去的勇气了。

尽管有恶搞的成分，但里面描述中国的地方让我觉得俗不可耐，导演完全是瞎拍，把中国的国球乒乓球都糟蹋了。仔细的思考了一下，发现在很多美国电影中都有这种现象，这些导演跟商量好了似的，一起有意无意的侮辱中国。我整理了一下，把这些导演善用的手段汇集汇集，大家看看对不对：

一、电影中经常找一些长相怪异的人，说是中国人。有的人是把脑袋剃个半秃，后面留一条不长不短的小辫，装清朝人。有的体态肥壮，留个八字胡和山羊胡，后面留一条小小的辫子，估计是在学蒙古人。《蝙蝠侠前传:侠影之谜》中，主角在中国蹲监狱，条件之恶劣不说，里面的狱警跟苏联人似的，穿个大风衣，有些囚犯找主角麻烦，一脸横肉，跟我形容的伪蒙古人一模一样。这么做完全是妖魔化中国人。

二、要是有女的，都是那种特别丑的，一个个都跟妓女似的，浓妆艳抹，一张大肥脸挂满了YD。例子太多了，基本每一部都有。

三、关于场景，凡是有中国的镜头，不是胡乱编造，就是专门挑一些穷乡僻壤，让人感觉中国又脏又乱。当初看《古墓丽影2》，里面有一段在上海打斗的剧情，导演发挥了其强大的YY想象力，自己搭了一个居民区的场景，跟贫民窟似的，劳拉和一堆B社会分子就在这几栋堆着各种垃圾、残败不堪的破楼间上蹿下跳，打的不亦乐乎，我已经完全把这个电影当笑话看了。

四、凡是情节有中国的，肯定和犯罪有关，比如什么三合会啊、黑龙帮啊，ammo、viper、MY、contraband一样不少。还是《古墓丽影2》里，一帮B社会大张旗鼓的倒卖兵马俑，跟开市场似的。《007之明日帝国》里，中国的将军和英国的新闻大亨勾结在一起，想挑起战争。尽管不想提成龙老大哥，但这也是个标准的例子，《尖峰时刻》系列都和中国的B社会脱不了干系，因为这也是老外导演的。好像中国全国上下都在搞B社会。

五、只要有机会就埋汰一下中国。《逃出克隆岛》中，一群医生打不开一个培养皿，一个人就说到:中国产的破锁。《阿甘正传》中，阿甘从中国打完乒乓球回来，接受电视台采访，记者问中国怎么样，阿甘说中国很穷，中国人什么都没有云云（详细记不住了，大概是这样）。

六、老外还经常把中国人和日本人搞错，经常看电影里面的中国人穿着一身和服，他娘的不知道我们是世仇啊，白痴导演。

七、美国人用心很险恶，常常在一些不起眼的地方搞小动作。在李连杰出演的一部电影，好像是《致命罗密欧》中，pol.ice让其表露身份，李连杰掏出一个证件，镜头一个特写，上面写的好像是“台湾国家安全局”。而且在一些电影中，开什么国际会议，台湾也作为一个国家出席。这些做法完全实在混淆视听，变相支持台独。

八、常常侮辱中国武术，电影里出现一些会武术的常常是群怪胎，《荒野大镖客》里，飞车party里有个流氓是中国人，剃个秃头，光个膀子，打架之前还像个疯子似的乱叫唤，纯粹是埋汰李小龙。而且有时先把中国武术描绘的很厉害，然后瞬间被某个美国式的英雄给平了。举个例子，《飙风战警》里，一个贼丑的反派和威尔史密斯对阵，先踢了一趟腿，然后说：这是一个中国人教我的。史密斯上去一铁锹就把他给打倒了，很多人看到这儿笑了，但这就上了导演的当了，他的目的就是让人留下一个中国武术只是声张虚势的印象，时间长了，别人也就不再尊重中国武术了。

我暂时就想到这些了，平时看电影多注意注意就知道我说的不假了。

美国电影是其文化战略的一部分，这些问题反应了美国人对中国的巨大误解和敌意，我们看他们的电影要小心，不要被他们的思想所误导。

我们是中国人，我们有五千年的文明历史，有我们自己的文化和生活方式，不要被美国电影中描绘的西方化的生活方式所吸引，他们只是一个建国不过二百年的年轻国家，很多地方都有其弊端，这些很少在电影中反应出来。

同时希望我们自己国家的电影能争争气，打到国际舞台，摆正外国人对我们中国的印象。

『肆』 如何去对待西方镜头中的“中国”（惊天魔盗团2）影评

如果乔治•梅里爱活到今天，他一定会想起1898年他在自己搭建的摄影棚里拍摄影片《魔术》的那个日子，当时的他也许笃定自己拍摄的“魔术影片”一定能够卖出好价钱，但是他一定想不到在一百多年后的今天，《惊天魔盗团2》这部与魔术再次邂逅的电影，裹挟着好莱坞浓重的工业风味，混杂了空洞的中国元素，处处彰显着资本的躁动，俨然成为发达资本主义时代的幻觉游戏。
第二部的剧情并非是新开端，而是在第一部的结尾继续讲述故事，所以这一点对于未看过前作的观众可能会对其中一些关键性的人和物一头雾水。《惊天2》以“绿巨人”马克•鲁法洛饰演的“迪伦”小时候亲眼看见父亲表演失败、痛失父亲开头，接着便是“四骑士”回归遭遇黑手后，被“哈利•波特”丹尼尔饰演的沃尔特所利用，再翻转将沃尔特扳倒的故事。其实整个故事线是很简单的，《惊天2》是一部很典型的商业电影，故事线简单、视觉酷炫。以魔术为卖点的《惊天2》仍旧延续了前作的一个关键——“趣”。“趣”在两个方面 ：魔术的有趣性和氛围的幽默感。魔术的有趣性自然不用多说，这当中的魔术场面最具有震撼的一场便是“卷西”上演的“控雨法术”，摆脱重力束缚、上演惊奇魔法，这个场面也是全片魔术场面中唯一一个能给人留下印象的。魔术场面较少，但影片用营造幽默氛围来吸引观众的注意力。，《惊天2》的幽默感是真的能让人笑出声来的。在开头回归的时候，“卷西”一路变装，夸张敏捷的动作会让你觉得很有趣。而“四骑士”盗取芯片那段，从进门女骑士一头雾水的上阵，到四个人围绕这一张小小的芯片上演一出偷龙转凤戏码，会让你一直憋着笑意，直到四人盗取成功，你才会忍不住笑出声来。演员阵容方面除了卷西、“绿巨人”马克•鲁法洛、摩根•弗里曼和迈克尔•凯恩等一众回归外，新加入的“哈利”丹尼尔和周董自然是新看点。虽然丹尼尔一度宣称自己很喜欢演这个反派，并且续起满脸络腮胡，希望摆脱“哈利”的影子，但是丹尼尔饰演的反派“沃尔特”实在太过蠢萌了，完完全全缺少反派那种阴暗邪恶的气质。特别是影片中他恶作剧四骑士睡觉合影的时候，那种蠢萌的气质瞬间将这个反派“洗白”了。而周董的加盟自然是能够得到华人圈的粉丝们买票入场，但周董的表演并没有太多出彩的地方，或者说能够入戏。这或许是跟周董那种天生有些痞痞的气质有关，让他这个角色多多少少与剧中其他人有些脱节。《惊天2》除了整个故事还在喋喋不休地扯“迪伦”为父报仇的复杂感情线外，有些让人无语的便是中国大妈成了高手这个事情。也不得不表扬编剧对于时事的敏锐嗅觉，中国大妈开始在全球出名后，他很敏锐地抓住了这个梗，并在影片中埋下了个梗。片中的中国大妈到了后面，不仅认识摩根•弗里曼，会着一口流利英文，更是成了天眼一员，这样的设定着实很国际化，同时也侧面拍了拍中国大妈的马屁。
至今，《惊天魔盗团》已经出了两部。就综合来看，似乎第一部明显比第二部好优质的多。2013年的《惊天魔盗团》横空出世，一片哗然。除了好莱坞电影的帅哥陪美女之外，魔术的酷炫与犯罪的危险结合，改变以往的开门见山。魔术因为犯罪的特质，带有一丝丝越轨的异样；犯罪也因为魔术的气质，而瞬间花哨好看。内容充实，手法炫目，使得其大获成功。但不可否认，影片本质仍然是传统的警匪对立模式，不过是采用了魔术的手法来增加炫目的效果。如同多年前的那部《暗战》一样，双方斗智斗勇，不过刘德华最终以枪作结，完成自己对仇人的复仇；骑士团则魔术到底，李代桃僵完成“复仇”。《惊天魔盗团》，一部披着魔术外衣的《暗战》。
魔术看上去很炫，四骑士看上去很厉害，任务看上去很惊险，一切都是“看上去”，都是在为那些特效打造的魔术秀而服务，只要制造出一片热闹酷炫的娱乐气氛，其实这个电影就算完成了。观众看完没记住什么东西，但是体验好像还不错。影片的基调是很轻松的，几乎没有情感负担。故事剧情的存在感很稀薄，演员在演出中表演的成分也不是很大，角色都不需要太多浸入。观众看这个电影，对于角色的移情，都是来自演员本身自带的群众基础，阿福来啦，上帝来啦，扎克伯格来啦，哈利波特来啦，周杰伦小公举来啦……大致可以算本色出演。镜头一路跟着演员们行动，辗转各地，当四骑士几次带着耳麦，苹果发布会一般与路人互动魔术，已经让电影和真人秀的界限变得模糊。这几乎就像是一档叫《四骑士魔术嘉年华》的大型真人秀节目，然这并不是中国观众熟悉的综艺节目录像带拷贝，这是真银白银的电影规格制作，带有剧情性质和世界观的台本（虽然较弱），酷炫的视听效果所包装的一场华丽丽的魔术秀场。《惊天魔盗团》系列借助了电影工业的产能，又弱化了传统的电影叙事，无意中引入了电视真人秀的演出模式，
《惊天魔盗团2》与第一部相同，在影片中处处彰显着资本躁动，整个影片系列都围绕资本、金钱展开情节。骑士团与“蝙蝠侠老管家”扮演的多金冤大头之间的恩怨皆因“四骑士”劫富济贫式地盗取资产而起，由此为第二部好儿子为父报仇做下了铺垫。在电影系列当中充斥着大量资本符号的展示，成堆放置的钞票、漫天飞舞的“钞票雨”屡见不鲜。《惊天魔盗团2》对空间场景的选择更彰显着影片追逐资本的狂热，其中选择澳门作为影片主场景耐人寻味，在西方的文化语境当中，被称为“东方拉斯维加斯”的澳门并不仅仅是中国的特别行政区，而是作为在中国国境之内展现金钱、物欲的“合法性存在”，这种“合法性”也通过《澳门风云》系列、《北京遇上西雅图2》等国产影片中对于赌场、赌局的展现而确立。影片中手机发布会成为另一个与资本直接相关的场景，在观影过程中，当“四骑士”驾临手机发布会现场时，观众自然而然地会与苹果、小米等一干手机制造商的发布会产生联想，这是资本运作中消费文化对于大众生活观念造成的潜移默化的影响。《惊天魔盗团2》中所“盗”之物——芯片也成为与资本密切相关的道具，电影中得到芯片就可以黑掉世界上所有的电脑（当然这种设定略显低幼），也就意味着可以控制金融获得丰厚的资本利益，这也是影片中反派活动的核心动因。这些都反映了当下好莱坞商业电影情节设置的固定模式，在与政治为敌吃力不讨好的情况下，多数电影中大反派的阴谋诡计都被设定为窃取资本或获得金钱利益，《惊天魔盗团2》自然也未能跳脱出这种设定。其原因一方面来自于巨量资本的影像化展现更能够迎合当下消费文化鼎盛的时代观众的观影心理，没有什么比漫天飞舞的钞票更能刺激观众的肾上腺素分泌；另一个原因还因为电影与生俱来的工业属性决定了商业类型片对资本的敏感性，这点在好莱坞类型片上有着更鲜明的体现。从商业角度来看，好莱坞的商业类型片可以被看作“发达资本主义时代的幻觉游戏”，电影通过制造幻觉来赚取票房，获得资本。作为类型电影《惊天魔盗团2》既不是新瓶也不是新酒，拍魔术的诡秘比不过诺兰的《致命魔术》，拍“盗”的巧妙比不过史蒂文•索德伯格的“罗汉三部曲”，高科技道具的展示更不及阿汤哥主演的《碟中谍》系列。但是有时候一部影片的成功往往只需要在一个方向上找准位置，《惊天魔盗团2》从某种程度上选择了以电影、魔术、舞台秀相融合的方式，至少从视觉上试图刷新观众的观影体验。从第一部上映以来，绵软无力的剧情一直成为各种评论抨击的目标，《惊天魔盗团2》的剧情虽然没有给观众造成惊吓，但也不足以给观众带来惊喜，影片最后的反转刻意而缺乏新意。但是《惊天魔盗团2》还不算是那类看过即忘的电影，从电影视觉效果的层面来说，至少影片中的两场“魔术秀”是成功的，你可能会忘掉剧情，忘掉主人公的面容，但是通过电影剪辑、舞台灯光和魔术表演创造的视听冲击会在观影后有相当长时间的延展和记忆。魔术、舞台效果、电影剪辑，通过三种方式，《惊天魔盗团2》被打造成大银幕上的幻觉游戏。魔术本身就是利用观众心理和视觉盲点制造幻觉的表演，而电影作为“造梦”的机器，两者的结合自然成为影片最大的亮点。在影片中，魔术表演所创造的悬念部分地弥补了叙事疲软，但是真正将观感推向高峰的是影片恰当地选择了“舞台秀”这种具有极强视觉效果的形式，这与现代舞台表演以及电视媒体发展有密切联系。影片中灯光效果的作用最明显，尤其是杰西•艾森伯格操纵雨水的段落，导演在接受采访时透露，影片中所有的魔术在现实中都是可以实现的，灯光作为一种“障眼法”是很重要的一种手段。在电影中，“魔术秀”段落的传达加入了类似直播的效果，很容易给观众带来临场感，多种媒体方式的介入丰富了影片的视觉效果。如果说魔术为影片贡献了悬念，舞台秀为影片段落贡献了视觉冲击，那么电影这种媒介则在这部电影中通过montage将舞台段落整合成一个整体。遗憾的是《惊天魔盗团2》中电影手法（剪辑、场面调度）并没有因魔术、舞台秀题材的不同而创造耳目一新的形式，仍然固守好莱坞经典的语言体系，作为一部以魔术为表现对象、以视觉刺激为表现策略的影片，《惊天魔盗团》系列仍然有很大的发挥空间，观众也更希望在后续的影片中能够看与魔术神秘特点相契合的镜头语言。电影中，澳门这个城市的选择极具后殖民主义的暧昧，后殖民主义主要研究殖民时期之“后”宗主国与殖民地之间的文化关系，澳门作为曾经葡萄牙的殖民地，在文化版图中充斥着中西文化交混的因子，这为好莱坞影片中塑造“想象性的中国”提供了背景。事实上在《惊天魔盗团2》中，澳门仅仅充当了背景板的作用，显示出一种在中国，却又去中国化的倾向。除去地标性建筑和汉字招牌能够标示地域外，影片中的澳门空洞而陌生，这与大多数好莱坞影片中的中国形象一样，对于中国观众来说既陌生又怪异，观影时的这种感觉就犹如观看拿腔作势模仿外国人语调的译制片无异。即使影片需要展现中国文化，也很少会选择表现当下的中国，就如《惊天魔盗团2》中选择“翁式魔术”一样，往往着眼于中国古代文化的精心营造，这种营造经常出现偏颇，这种被扭曲和肢解的“想象性的中国”成为验证西方自身的“他者”，通过这种方式给中国观众灌输西方式的想象，由此完成文化语言殖民的过程。虽然文化上的改变需要漫长的过程，但是通过“中国形象”的植入，赢取中国票房的利益却是既得的。好莱坞电影中将越来越多的出现“中国元素”，在观影的过程中如何去对待西方镜头中的“中国”是当下每个观众需要思考的问题，一旦认识不清，很容易陷入好莱坞成熟电影工业下的幻觉游戏。
相比第一部的出其不意，第二部只能是一部及格但并没有很好看的商业电影。

『伍』 一般欧美的电影里为什么出现中国的场景大都是在香港而不是其它地方

香港是华夏大陆最繁华发展最好的城市，是世界前十国际化大都市，仅次于纽约、伦敦的世界第三大经济中心，香港的城市规模，以及文化的多元，和大量的外国人口的聚集，以及香港英文的普及，还有就是香港被誉为亚洲第一发达城市，而上海则是亚洲第二大城市所以欧美大片都喜欢在香港啊，上海这种城市来取景！环太平洋就是在香港拍摄的，还有007也在香港和上海分别取景。

『陆』 有哪些好莱坞的电影是在中国取景的

中国幅员辽阔，拥有960万平方公里的土地，拥有5000年的文明史，它是现存的四大文明古国之一。中国有很多值得一游的名胜古迹，而且中国境内的很多风景名胜在世界上也是非常有名的。

《2012》是一部非常棒的灾难片，一经推出，就引起了全球轰动。人们希望看到传说中的世界末日，它是什么样子的？在这部电影的情节中，玛雅人的预言成真了。2012年12月21日真的是世界末日，由于太阳和地球本身的活动导致海平面在全球范围内上升，青藏高原成为人们最后的希望，于是人们在青藏高原建造了三艘诺亚方舟。也正是因为这样的设定，影片最后一部分拍摄于青藏高原，也让全世界的人们了解了喜马拉雅山，了解了我们藏传佛教。

『柒』 哪些外国电影中提到过中国

《末代皇帝》外国人拍的中国皇帝
《太阳帝国》斯皮尔伯格导演的，讲述在上海的英国人在抗战时期是怎么生存的。
《功夫之王》外国人眼中的中国梦
《功夫熊猫》中国元素的动画片
《花木兰》中国元素的动画片
《中国》米开朗基罗 安东尼奥尼导演 纪录片
《面纱》 不错的爱情片
知名的就知道这六部，是主要描写发生都在中国。
还有一些不知名的片子：
中国姑娘La Chinoise
中国战役The Battle of China
中国是近邻La Cina e Vicina
中国的鸟人The Bird People in China 日本 三池崇史导演
中国咖啡Chinese Coffee
中国：与熊猫共探险China: The Panda Adventure
红色中国A Dream of Red Mansions
…………
其他侧面出现中国的几个镜头的片子不少。
比如
最近的那个《天外来菌》里面有一个中国人，还有一段“中国生化史”囧
《碟中谍3》有部分的中国拍摄
《木乃伊3》讲述中国的兵马俑
《杀死比尔》有和中国老头学功夫
《大鱼》中间美国兵潜入中国偷文件（不过文件似乎是日文也不知是韩文的囧）
《战争之王》中间尼古拉斯说了很多他把武器贩卖到世界各地，期中有一个就是中国，还有一个镜头，是贿赂门卫（应该是指中国人）