❶ 青春期2电影（也要跪着叫爸爸的国产疼痛电影）
2011年 ，有这么一个国产电影系列， 豆瓣均分不过4，质量稀烂秒杀《逐梦演艺圈》，但它的故事却让无数身在校园的少男少女们春心荡漾369， 在书本下，在课桌里，在宿舍被窝，在每个劣质PPS、砖头国产手机和网吧二手台式电脑里，你都能发现它的身影。大家争相传阅，视作秘籍。
登登登！这就是—
一个激灵，当年的骚年们已经成长为996折磨下的无趣社畜，但《青春期》却始终被钉在国产网大鼻祖的十字架上，供后人瞻仰。
《青春期》的故事很简单： 高中留级舔狗宅男遇到了家庭破碎混迹夜店的女神太妹，在荷尔蒙的支配下发起频繁的千纸鹤情话攻势，最终抱得美人归。
但！简单并不意味着平淡，相反，你能想到的青春片元素，该有的不该有的它都有。
打架斗殴强X堕胎，姐妹情深破镜重圆舔狗春天，一锅乱炖，刺激得你灵魂出窍五肢发麻。
男主汪小非，戴着黑框眼镜，瘦得像个柴火棍， 是健身房壮汉一拳能锤死十个的标准宅男。
女主程小雨，太妹中的颜值扛把子， 高冷中透着三分不屑，邪魅中带着二两疏离，一出场就把汪小非迷得晕头转向。
“我的责任就是放弃责任”
为了追求小雨，小非开始走手工耿路线，千纸鹤传递情书。
起初，小雨看到千纸鹤就烦： MD，丑B还想追老娘？
但当小雨发现男主总是跟在她后面，在她跑步跑累时递过一杯水，在她翻墙去夜店时做她的垫脚石，为了她苦心学魔术时，女神开始心动了。
上课还可以这样！！！！
千纸鹤上那些非主流的话，精准的戳到了女神的心沟沟。
舔狗必备第一关，陪女神去堕胎。
当小非春光灿烂迎接女神对自己的第一次邀约，却发现女神她，怀了别人的崽。
在医院里，小雨一脸淡漠仿佛事不关己，但一旁的小非哭的心碎，简直孟姜女哭长城，哭到以为他才是要堕胎的人。
哭完之后，小非想开了，我爱你高贵的灵魂，肉体只是陪衬，所以在遇到小雨那离婚了的妈妈时，对着她妈就是一顿自我谴责：
阿姨，都是我的错，是我不懂事，您千万别骂小雨！
结果却被小雨妈一个白眼蹶了回去：行了，我女儿什么样我不清楚吗？你长这么抱歉没戏。
你，长，这，么，抱，歉，没，戏。没，戏。戏。
舔狗必备第二关，嘘寒问暖暗中保护，被拒绝有情有义。
当小雨被朋友背叛，跌跌撞撞的抱着朋友在路边痛哭，小非却因被车撞的恍惚未能及时赶到现场，惨遭小雨将所有千纸鹤甩在脸上。
一切回到原点，小非痛哭，但作为一名坚强的舔狗，他必须经历三味真火的磨练才能获得爱情。
所以有了第三关，为爱强出头，被揍的头破血流。
虽然这是一部青春片，但既然有太妹，自然就有黑道，然后就有黑道掳人QJ虐主加速男女主感情的戏码。
小雨被大哥绑架，要在教室嘿嘿嘿，还正好碰到刚在教室嘿嘿嘿完的体育老师。
这个黑道大哥也不一般，直接放了一排观众席，让守门老大爷，体育老师，体育老师姘头聚众围观。
当然，在这个紧要关头，小非挺身而出，被大哥一顿乱揍仍像日漫男主撑着站起来咬住大哥耳朵，最后颓丧的倒在地上。
小雨哭了，俺也哭了，但小雨获得真爱+1，俺却脚趾抠出三室一厅。
总而言之，这个电影系列真的太神奇了！
每部都不长，但是像用十几首mv拼凑而成，在疼痛情歌和古早画质中，将yellow与pink糅成一块，让你一边在想要挂号视网膜科一边眯着眼睛看得兴奋中反复横跳，越看越带劲。
有多yellow？这就是一个连擦边球都不想打的XX片，尺度大到怀念那时开放的风气。
酒池肉林，豹纹美女躺在ktv的桌子上，群狼环绕。而wuli男主小非想着女主小雨时，嘴唇紧闭，面目扭曲，三分痛苦七分爽，拒绝做贤者高僧。
还有几个太妹凑在一起，展示自己刚买的玫红色爱心内裤，附带邪魅一笑。
没错，就是你初中在那种十几块钱精品店常常能看见的内衣！（自己去搜）
但同时，它又纯情的让你梦回初中，想到当时葬爱家族表白时的常用话语。
每个千纸鹤上都用心写了情话，严重怀疑在“伤感青春个性签名网”直接摘录。
“发情的你和绝情的我，怎样面对这个滥情的世界。”
“只要有你在我身边，我的心便不再惶惶不安。”
“童话已经结束，遗忘就是幸福，信什么不好，信爱情。”
这种分裂感就好比你在红灯区看到电视放《海绵宝宝》，在幼儿园的车上看到托油塔 hot， 让你一会儿出戏一会儿入戏，既上头又下头。
呐，既然说到这个系列，就不得不提它的灵魂。我们的女主角赵奕欢。
《青春期》中的赵奕欢，选角真是选的太对了。
那呼之欲出的
❷ 求很老的电影像1960版倩女幽魂那样的老电影推荐，就是1960以前的电影推荐
小玩意》
时间：1933导演：孙瑜
本片拍摄于日本全面侵华战争发动的4年前，是联华电影公司后期一系列杰作中的一部，也是孙瑜的代表作之一，阮玲玉和黎莉莉主演了这部默片。影片中的几位女性角色尤其突出，其中珠儿死前安慰叶大嫂，特别是叶大嫂在影片结尾在街上的大声疾呼都成为影片的经典段落。和当时的很多体裁严肃的佳作一样，本片同样不流于呆板，表现出很高的艺术性和轻巧的氛围。
《神女》
时间：1934导演：吴永刚
在中国电影上世纪三四十年代创造的辉煌一页中，今天我们可以在回首中找出很多不朽的证明。如果说《小城之春》在上世纪40年代标志了中国电影完全走在世界的最前沿的话，中国电影的默片时代中同样可以找到这样的作品，它就是吴永刚的《神女》。中国的默片走到《神女》之时已经达到炉火纯青的程度，导演吴永刚是站在人性的高度来讲一个妓女的故事，但是不落俗套。《神女》从同类题材之中脱颖而出，它首次对人的双重身份、双重人格及复杂内心进行深刻的表现，这在以往的中国电影中是很难看到的。
《马路天使》
时间：1937导演：袁牧之
1937年中国电影出品了一部经典之作，《马路天使》，这一时期中国电影的发展也达到了一个高峰，然而正是在这一年日本发动了全面侵华战争，中国电影正常的创作也由此中断，但也正是因为面对日本军国主义侵略的威胁，使得这一时期的中国电影作品具有了很高的思想性。比如《马路天使》，尽管全片都贯穿着浪漫主义的氛围，其基调却是严肃地对社会问题的控诉，而周璇唱《四季歌》一段，袁牧之更是根据唱词剪进了抗击敌人入侵的影像，最后唱出“血肉筑出长城长，侬愿做当年的小孟姜”，以此鼓舞国人。《马路天使》是20世纪30年代中国电影的压轴之作。
《夜半歌声》
时间：1937导演：马徐维邦
作为1937年中国出品的几部佳作之一，《夜半歌声》的名头远不及由赵丹主演的《马路天使》，原因当然是本片的意识与故事均不属主流之故。导演马徐维邦的作品风格以阴郁诡异著称，本片更是他将此特色发扬光大之作。《夜半歌声》讲述的是革命志士宋丹平被人毁容，只得藏匿于剧院，常于月圆之夜高歌以安慰原恋人晓霞，导演马徐维邦在这样一宗故事中拍出了极尽恐怖妖异的气氛，因此该片至今在海外仍具有很高的声誉，甚至要高于《小城之春》。
《一江春水向东流》
时间：1947导演：蔡楚生 郑君里
《一江春水向东流》是中国电影史上第一部具有民族史诗气质的电影，同时也是充满了争议的一部电影。在手法上，有人指其媚俗平庸，也有人赞其博大精深，在意识上，有人称其代表了当时民众的呼声，也有人称其意识形态过强，有损于影片的艺术性。但无论如何不可否认，《一江春水向东流》是对中国电影和中国人的生活影响至深的一部电影，尽管没有得到所有人的认同，但它杰出的艺术性仍将使其成为中国电影史上最伟大的杰作之一。影片以如火如荼的感情，揭示了民族危难关头，整个社会处于纷繁动乱之中，强烈表达了人民的正义呐喊。影片将中国古典小说、诗歌、戏曲、绘画等艺术表现技巧，融会于电影艺术的表现形式之中，创造了为广大观众所喜闻乐见的艺术风格。《一江春水向东流》于1947年10月上映，连映3个多月，观众达70余万人次。
《太太万岁》
时间：1947导演：桑弧
这是1947年制作完成的一部都市喜剧杰作，剧本作者张爱玲，导演桑弧。陈思珍与唐志远结婚以后，每天都使出浑身解数，争做贤惠太太，为了丈夫的事业，不得不在娘家和婆家两边撒谎周旋，结果搬起石头砸了自己的脚。这是典型的市民生活世界，没有传奇，但在张爱玲的笔下，日常的市民生活之中所传达出的“浮世悲欢”之感，刻骨至深，让人顿生苍茫，或若有所悟。桑弧的电影风格委婉细腻，体贴周到，更可爱的是其中温厚而活泼的幽默与讽喻，喜而不腻，哀而不伤，与张爱玲的剧作交相辉映。除石挥的造型和表演或稍显过火，蒋天流、张伐、上官云珠、韩非等人的表演无不生动细腻。
《小城之春》
时间：1948导演：费穆
尽管《小城之春》已经是半个多世纪前的电影了，但它拥有的某些品质仍然是我们所稀有的。电影的结构出乎意料地简单，一个被战争毁坏的小城，一个家园也同样被战火毁坏的人家，一对夫妇和一个城外来的男子，故事以平静始，也以平静终，看起来似乎也没发生什么大不了的事，似乎又有很多事发生……从外表看，这只是个三角恋的典型例子，所不同的是，这部电影把目光更多地集中到这棋局中每个人的内心，他们的欲望和挣扎，这一重点转换，让电影在人性层面上有了更大的普遍性。
《万家灯火》
时间：1948导演：沈浮
对战后社会黑暗的无情揭露与讽刺是20世纪40年代末期许多优秀影片的主题。在这一题材的影片中，沈浮导演的《万家灯火》与郑君里导演的《乌鸦与麻雀》是最为出色的作品。《万家灯火》貌似平和，实则深刻。它描绘的是战后国民党统治区小资产阶级的生活。主人公胡智清是一家公司职员，善良、正直，为公司竭尽全力地工作，妻子又兰持家有方。后因农村破产，智清的老母携兄弟一家来上海投奔他。由于人口骤增，物价飞涨，生活困难，家中产生磨擦。后胡智清又遭解雇。家庭陷入绝境，各种矛盾与风波接踵而至……这部影片写一个家庭的变迁，却成为当时社会的缩影。影片中有痛苦的龃龉，更有亲情、理解。影片主人公最后说，我们要活下去，“让我们大家靠得紧一点吧”，暗示了团结斗争求生存的意蕴，使影片闪射出思想的光华。
《哀乐中年》
时间：1949导演：桑弧
这是一部“内容和技巧都接近完美的中国电影”，是桑弧导演的巅峰之作。人到中年的小学校长陈绍常妻子去世之后未再续弦，子女长大成人之后虽然孝顺，但却只想把父亲当成宠物养起来，而缺乏对情感心灵的真正体贴。父亲的再婚果然引起了轩然大波，好在陈绍常意志坚定，我行我素，终于开放了爱情和生命的二度梅。中国电影的主流，对集体和阶级的关怀远远大于对个人；而在对个人的关怀中则对妇女、儿童、老人等弱势者的关怀远远大于对中年；进而在中年故事中对他们的物质生活的关心远远大于对他们的情感与精神的重视。《哀乐中年》明显是一个另类。本片将哀婉、讽刺与幽默达观融为一体，在风格上独树一帜，编导技艺圆熟，有如哀乐人生的抒情诗篇，有论者说这部影片可以放在国际水准上衡量，此言不虚。
《我这一辈子》
时间：1950导演：石挥石挥是我们回顾中国电影时最不应该忘记的名字之一，他是中国电影史上一位杰出的人才，在表演、导演方面均达到了第一流的高度，他从话剧到电影所塑造的人物，涵盖三教九流，曾有“话剧皇帝”之称，而其电影的最高成就，则要属1950年的《我这一辈子》，石挥在这部电影中所表现出来的导、演高度，在之后罕有作品可以超越。影片由石挥的哥哥杨柳青根据老舍同名小说改编，描写了一名巡警在旧北京近50年经历中的故事。《我这一辈子》既是优秀的新写实主义作品，又是当时最卖座的影片之一，堪称中国电影史上闪耀着现实主义艺术光辉和罕见的人文深度的不朽之作，是举世公认的经典之作。
《天仙配》
时间：1955年导演：石挥
黄梅戏《天仙配》的巨大成功，引发了香港数十年黄梅戏电影的经久不衰！
影片于1957年获文化部优秀舞台艺术片二等奖。
《天仙配》是一个美丽的神话故事，它寄托着下层劳动人民对自由纯真爱情的向往。影片主演是在戏曲界享有盛名的黄梅戏演员严凤英、王少舫。严凤英演绎的七仙女形象，既是天上神仙，又是人间村姑；既热情大胆，又勤劳智慧；严凤英尤其把七仙女对董永诚挚的爱情表现得十分深沉动人。影片上映后，同样受到海内外广大观众的热烈欢迎。据1958年底统计，仅祖国大陆的观众就多达1.4亿人次之多，创造了当时票房的最高纪录。《天仙配》在中国香港、南洋一带上映时，同样盛况空前。
《曼波女郎》
时间：1957年导演：易文(香港)
葛兰是20世纪50年代香港著名的女星，1957年的歌舞片《曼波女郎》是葛兰的代表作之一。当时她领着一群年轻人大跳“恰恰”，还有摇滚乐、爵士乐凑热闹，场面很壮观，体现出当时香港民众受西方潮流的影响，观念和穿着风格上已经比较开放。
《曼波女郎》是为葛兰量身定做的电影，在香港国语歌舞片历史上也是一部承前启后、大胆创新的经典。“一种新的音乐女性在银幕上应运而生；完全城市化、地地道道属于香港的《曼波女郎》。这是首部将舞蹈作为一个性格和戏剧元素处理的电影，它对一种玩乐、纯真、青春、具节奏感的生活态度，做出了视觉和叙事性的生动描绘”。
《林则徐》
时间：1959年导演：郑君里、岑范
郑君里、岑范执导，赵丹主演的《林则徐》被誉为新中国电影史上的佳作，这是一部以悲壮的历史故事为题材，而又充满了文人气质的史诗电影。
林则徐是赵丹创造的最成功的银幕形象之一，他的表演吸取了中国写意画的手法，从人物形象的整体把握和规定情景出发，层次分明，张弛有致，将一个光彩照人的民族英雄形象呈现于银幕之上。此外，该片的美术和音乐，也都在民族风格方面进行了探索，使影片具有一种含蓄、和谐、疏密得当的意境以及鲜活、洗练、韵味久长的抒情色彩。
本片可以看作是新中国历史题材电影的代表作。
《青春之歌》
时间：1959年导演：崔嵬《青春之歌》的女主角谢芳在影片上映之后对自己的成名一无所知，而当她来到日本时，惊讶地发现自己的照片被复印到一层楼高，狂热的日本影迷用生硬的汉语一遍遍喊着“林道静”。本片是崔嵬导演《小兵张嘎》的之外的另一部代表作，与《小兵张嘎》的生动趣味相比，《青春之歌》的风格相当内敛和扎实，在表演、导演、编剧、摄影等方面均表现出相当高的水平，感人至深，该片得到的反响和经典地位是当之无愧的。
《我们村里的年轻人》
时间：1959年导演：苏里
令当时都市年轻人无限向往的《我们村里的年轻人》，是新中国反映农村生活的影片中最有代表性的作品。它表现了一群生龙活虎、朝气蓬勃的年轻人，用自己的劳动和爱情谱写新生活的赞歌。影片不同凡响之处在于大胆地采用被弃置多年的多角恋爱模式——高占武、曹茂林、李克明同时爱上孔淑贞。但创作者处理这个传统叙事模式时，不落陈套，表现和歌颂了利他主义的恋爱观。创作者还以一种乐观轻松的审美心态来审视与处理那个特定时代(“大跃进”)人群之间的思想冲突与年轻人之间的爱情纠葛，使得影片整体上具有强烈的“乌托邦色彩”，《我们村里的年轻人》也因此成为了当时所有年轻人的向往。主演李亚林和金迪也一跃而跻身新中国二十二大影星的行列。
《江山美人》
时间：1959年导演：李翰祥(香港)
该片是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识。此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品影片中的一大支。
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2007-10-05 23:36蛆爱烂肉杨恋刘|一级
影名: 风云儿女
导演: 许幸之
主演: 白宏 陆露明 王人美
上映年度: 1935
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 普通话
电通影片公司
故事梗概：
辛白华是个诗人，他有一个极其要好的朋友是大学生梁质甫，两人都是东北人。“九·一八”爆发以后，他们两人从家乡出来，一直过着漂泊的生活，但他们一直都没有失去对生活的信心，憧憬着美好的未来。辛白华和梁质甫的邻居是生活十分贫苦的阿凤和母亲，辛白华和梁质甫非常同情她们母女，并且时常帮助她们。后来，梁质甫因和革命者有关系，被捕入狱。而辛白华却和一个富孀堕入了情网。阿凤的母亲去世了，无依无靠的阿凤到了歌舞班，经常去各地演出。梁质甫被释放后，日本帝国主义侵略华北，梁质甫参加革命，英勇抗敌。此时的辛白华正和富孀在青岛避暑游玩，阿凤所在的歌舞团到青岛演出，遇见了辛白华。看了阿凤演的《铁蹄下的歌女》后，辛白华受到很大的震动，激起了他的爱国热情，但是还是没有摆脱开爱情的束缚，那股热情又冷却了下去。最后，梁质甫在抗敌的战场上牺牲了，辛白华得知这一消息，终于抛弃了以前那种享乐的生活，走上了抗敌的最前线。 这是电通公司出品的四部反帝反封建影片的第二部，故事由田汉编写，田汉被捕后，由夏衍编为摄制台本。虽在当时国民党和租界当局有不准拍摄抗日影片的明令，但影片还是有明确的抗日主题，它反映了当时为民族解放而斗争的大背景下知识青年的觉醒和成长，也曲折地反映了全国人民一致要求抗日的热烈愿望。片中主题歌《义勇军进行曲》以奔放的革命热情，激昂的旋律唱出了时代的声音，其影响远远超过影片本身，成为广泛流行的革命歌曲之一，多年来受到人民的喜爱。中华人民共和国成立后，《义勇军进行曲》被确定为中华人民共和国的国歌。
中文名: 大路
年份: 1934
类别: 喜剧 音乐 剧情 战争
国家／地区: 中国
语言: 普通话
导演: 孙瑜
主演: 金焰 陈燕燕 黎莉莉
联华影片公司
简介: 一群青年人：工人、苦力、扒手、大学生、卖艺少女、女侍等，在抗日战争前期为祖国开路，并团结起来对抗恶势力。孙瑜对人物性格与关系的成功描写，把影片提升到更高的艺术层次。他善用影像的叙事与比喻能力，适切地把握节奏，又聪明地把歌唱、笑闹剧技巧熔进影片中，使之生动活泼、趣味盎然。全片创作热情奔放、场面豪放大胆，教人兴奋。是史诗、是抒情诗，也是娱乐妙品
❸ 刘德华的经典老电影
刘德华十大经典电影 1、《暗战》。刘德华的帅是不可抗拒的。《百变金刚》中，黄一飞这样搞笑：“我是三重刘德华——男人中的极品！”后来，这句话在影迷中的引用率极高。其实这个世界上怎么会有三重刘德华，一个刘德华已经是奇迹。银幕上的刘德华，光芒万丈，他的每个角色都帅得令人倾倒。在《暗战》中，刘德华更是将他的帅发挥到了极致。影片开始，他穿着一身灰色西装，斜挎着一个黑色的背包——原来穿西装也可以这样背包的，戴着一副墨镜，很朴素平淡的短发，平静的走在街上。大学时候，在宿舍看电视，每当看到这个镜头，我一个舍友就会啧啧赞叹：“从前一直认为刘德华帅，但也只是帅而已，没有什么特别，直到看这部片子，才发现他帅得这么惊人！”一番感慨过后，仍是赞叹不已。整部影片灰色的格调充满着轻松的气氛，搞笑也是不动声色，结局淡淡的悲哀中透露着洒脱又给人希望，回味无穷。刘德华的表演可谓是出神入化。一个从容淡定，智慧勇敢的另类大盗的角色被他演绎的恰到好处。 2、《天若有情》。这部影片对于七十年代出生的人恐怕是刻骨铭心。年轻、深情、叛逆、义气，刘德华的江湖小弟形象，不但前无古人，也将后无来者。那时候他有张年轻英俊的面孔，酷到骨子里得表情。他那桀骜不驯的眼神，当遇到爱情后，变得深情无限。他孤独，他叛逆，他讲义气。他是打家劫舍整天不是砍人就是被砍的小混混，却无法泯灭内心中深藏的善良和火一样的热情。影片中他打碎婚纱店的玻璃，穿上白色的婚礼服，骑着摩托车，穿着洁白婚纱的吴倩莲坐在后座幸福的搂着他的腰。摩托车驶在风里，华仔前倾着身子，眼神坚定地看着前方，不时地擦拭不停流下来的鼻血，背景音乐是Beyond的《漆黑的空间》。这一幕，令多少少男少女如置身梦境。Coco李纹后来说：当时看《天若有情》的时候，好羡慕吴倩莲。有人说刘德华和周润发合演的电影中，刘德华永远是周润发的小弟。不错，周润发的大哥形象让人仰视，刘德华的小弟深入影迷的骨髓里。 3、《旺角卡门》。年轻的刘德华，年轻的张学友、年轻的张曼玉、年轻的王家卫，构成了一部年轻的电影。这部电影里，刘德华饰演的是老大——张学友的老大。刘德华这个老大，做的有点落魄。他不是那种呼风唤雨，只手遮天的老大，他手下没有几百票兄弟，没有挥散不尽的金元美钞，他只有一个跟着他混的名字叫乌蝇的龌龊小弟。这个不争气的小弟，能做的就是一次次惹了麻烦找他老大去给他擦屁股。这个老大，却充满豪情，一身魄力。去找肥佬要账那段，干净利落，痛快淋漓。乌蝇被打得像个猪头，阿华匹马单刀，独入虎穴，为小弟报仇。那凌厉的眼神就令对方丧胆。当他遇见了青涩单纯的张曼玉，开始厌倦了江湖的纷争，厌倦了打打杀杀。但是江湖的不归路和他的义气仍是让他最后倒在了警察的枪口下。影片中，刘德华穿着黑色T—shirt，带着墨镜，坐在公车上，被打伤的嘴角还乌青着，却帅得令人窒息，恐怕落魄中还能那么帅的也就《英雄本色》中擦车的小马哥可以媲美了。那时候刘德华的演技还稍嫌稚嫩，但那本就是个年轻的角色，缺少了些许老练也多了几分质朴。 4、《阿虎》。青春的冲动已远去，岁月的磨砺写在脸上。蓄起了胡须的刘德华不再有青春的光彩，却展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀。阿虎的眼神，洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿靠在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的汽车，他的脚步坚定而执著，他仅仅是在追那辆汽车吗？他是在追曾经逝去的东西，还是崭新的未来？修女哭了，扮演修女的常盘贵子后来说，拍摄那段戏的时候她没有用眼药水，看着刘德华的样子，她就忍不住哭了三次。 2、《无间道》。或许这部片子可以称得上是刘德华的颠覆之作。刘建明这个角色和他以往演过的都不同，以往的角色基本都是正面的（《决战紫金之巅》除外），而这次却饰演了一个很模糊的角色。一个黑帮打入警局的卧底，这个角色对于电影来说，是一个创新。对于刘德华，也是一个挑战。令人惊喜的是，他成功地完成了。 他在善与恶之间徘徊，在光明和黑暗之间游走，处在这样一个尴尬又无奈的境地，怎样才能定义正义与邪恶？他来自地狱，却必须装作人的样子。他向往人间，却找不到通往光明的路。这样一个处在矛盾的世界，挣扎在善恶的边缘的角色，刘德华拿捏得恰到好处。车库中，曾志伟仓惶的逃命，当他拨通刘的手机，却听到铃声在空旷的车库中回荡着，曾的脸色开始恐惧。刘缓缓走出，目光平静而冷酷，接着，只是听到一声枪响。天台上，刘建明和陈永仁对峙。面对陈的枪口，刘平淡又坚执地说：我想做个好人！港版的结局，在陈永仁的葬礼上，刘举起他的右手，庄重的敬了一个礼，压得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇气。 在香港资深艺人投票的金像奖预测中，刘德华占据了优势，可是最终在金紫荆、金像、金马三项颁奖礼中，刘德华均败给梁朝伟，不能不说运气使然。我个人认为，在《无间道》的表演中，刘是稍胜一筹的。在大多数影迷的心中，刘德华也是无冕之王。 6、《天长地久》。这部影片是刘德华自己做老板的天幕公司拍摄的。是刘德华对文艺片的一个尝试。尽管这部片子不卖座，也没有得到应有的掌声，我却认为刘德华饰演的角色是很成功的。影片中的他，放荡不羁、桀骜不驯、充满野性、敢爱敢恨。影片中，他作为替身演员受到大明星的戏耍后突然充满杀气的眼神充分演绎出角色的野性。在镜前梳头那段又拍的绝美。有人说那个镜头是模仿《阿飞正传》梁朝伟梳头的那个镜头，我觉得梁的那个镜头是很小资的，刘的更惊艳。 7、《雷洛传》。刘德华早期作品中，警察的角色是深入人心了。这次仍然是个警察，可同以往阳光正义的警察相比，雷洛却是个贪污五亿的黑道人物。刘德华从雷洛的青年时代一直演到老年，角色的年龄跨度相当的大，但是他演起来却毫不费力。从一个初入行一身正气的小警察发展到只手遮天不择手段的大探长，刘德华的表演自然流畅。在和老上司的谈话中，他握住那枚钱，说：如果我要收黑钱，我就要收够一个亿。这种心理的转变，消失了一个年轻正义的小警察，造就了一个大贪官。他的表演，给人心理上一种强烈的认同感。在前女友的病床前以及面对郭富城饰演的他的儿子的时候，也给人深刻的印象。有趣的是，同为四大天王的郭富城扮演刘德华的儿子，却丝毫没有给人别扭的感觉，似乎那就是他的儿子。可见刘德华饰演的老雷洛也是正到火候。这个角色为他赢得了金像奖的提名。 8、《赌侠1999》。周润发的赌神是带着光环的，高高在上，令人仰视。刘德华是赌侠更多了些平民化。他没有强大的势力，没有万千追随者。他只有一个聪明的脑袋。他被老婆背叛，他受敌人胁迫。比之赌神的高贵，赌侠更多的是洒脱。刘德华的赌侠，是一个浪子形象。已经不是太年轻的华仔，影片中的白头翁造型，真是帅的没话说。这个角色，在赌片中，可以说后人难以望其项背。 9、《烈火战车》。他是一个酷爱赛车的追风战士，他喜欢和风赛跑。他叛逆，他和父亲格格不入，甚至讨厌憎恨他的父亲；他倔强，面对父亲的胁迫，始终不肯低头；他孤独，他爱车，他要比赛，他却没有车；他执著，赛车是他的生命。对女朋友，他不够温柔，甚至有些大男子主义。他有一帮爱好赛车的朋友，他是公认的 NO.1。影片对我印象最深刻的是，刘德华和吴大维聊天的片段，吴大维终于打开刘德华封闭的心门，两人聊得很是投机。“你这辈子最怕什么？”“我最怕老了没有什么事情回忆！” 10、《阿飞正传》。这部影片中，刘德华不是主角，台词也不多，出现的镜头也大多是穿着警服披着雨衣在街上静静的巡逻。没有太多的表情，没有多余的动作，他的内心世界几乎都是在眼神中表达。王家卫的影片我不大看得懂，这部影片中不仔细看甚至不会留意到刘德华的存在。但他的角色，却总给我一种欲说还休的感觉。
采纳哦
❹ 帮忙找几部老电影。
1.我的左眼见到鬼 2002年出品（不肯定，你说的太少了，这部电影中也讲到这样的鬼）
主演：郑秀文 刘青云
2.精灵变 1992年出品
主演：林正英 倪星 吴镇宇 叶荣祖 吴耀汉 黎姿
3.原振侠与卫斯理 1986年出品
主滨：周润发/张曼玉/胡慧中/尔东升/狄 威/钱小豪
4.鬼掹脚 （就知道这一个比较经典讲水鬼的电影）
主演：张坚庭、午马、楼南光、高丽虹、陈友、叶荣祖、林正英
经典老电影
黐线枕边人
一刀倾城
妖魔道之神仙学堂
一世好命
蝎子战士
开心鬼
开心鬼放暑假
开心鬼撞鬼
开心鬼救开心鬼
开心鬼上错身
富贵列车
铁血壮士
冇面俾
卫斯理传奇（许冠杰 狄龙 王祖贤演的别找错了，是部电影）
霸王卸甲
玫瑰玫瑰我爱你
魔高一丈
踢到宝
还有很多，先说这多吧，以上的电影都很早，有的资源不好找啊。粤语国语都有。
❺ 疼痛文学电影 疼痛文学电影有哪些
1、《向左爱向右爱》【韩】——讲述二女一男之间关于友情和爱情的故事。看后让我感悟良多。
2、《假如爱有天意》【韩】——讲述两段不同时代的爱情故事。富家女主熙和穷学生俊河一见钟情，无奈门户之见令两人陷入了一场苦恋。两人兜兜转转后重遇，却未能再继前缘。那边厢，智惠和话剧导演相民，婉约含蓄，爱在心里口难开。
3、《只是爱着你》【日】——根据小说《恋爱写真》改编，讲述一个一吻定情的恋爱故事。
4、《长腿叔叔》【韩】——根据同名小说《长腿叔叔》改编，但内容与原著有很大区别，其中穿插了一个悲伤的暗恋故事。这个电影一定要认真看，否则很容易看糊涂哦！
5、《男才女貌》【中】——我是因为喜欢手语才爱上这部电影的。看后觉得电影拍得很美，讲述两段不一样的爱情故事。
6、《不能说的秘密》【中】——周董唯美的学生时代爱情电影。
7、《情书》【日】——由一个同名同姓的误会开始，渡边博子在未婚夫藤井树的周年祭日上看到了他中学时的地址，便给天国的他寄了一封情书，想不到却收到一名藤井树小姐的回信。两个人因此展开书信往来，渐渐发觉了一段中学时期的美好爱情，唯美、含蓄、感而不伤的初恋。
8、《恋空》【日】——讲述高中生美嘉和弘树相遇，相恋，再到莫名分手的感人爱情故事。
9、《玛德琳蛋糕》【韩】——一天，大学生Ji-Suk遇见中学同学Hee-Jin。Hee-Jin提出要与Ji-Suk交往一个月，然后分手。恰恰这个时候Ji-Suk又遇到了他曾经暗恋过的女孩子。
10、《恋爱情结》【日】——因为女高男矮问题烦扰的两个人之间，发生的各种爆笑轻松而感人的高中生恋爱故事。
❻ 老译制片里有哪些如今已经看不到的电影
七十年代的译制片扎堆，来自多个国家，其中比较经典的有:前苏联影片《列宁在十月》，《列宁在一九一八》朝鲜影片《卖花姑娘》《看不见的战线》，《摘苹果的时候》《鲜花盛开的村庄》印度电影《流浪者》一首“拉兹之歌“风麾中国大地，还有《大蓬车》，日本影片《追捕》男主高仓健骑着马带着女主奔驰，让中国影迷首次见识了电影慢动作，男主的高大帅气以及那双大长腿迷倒了许多中国少女。还有《人证》说的是一个日本女人战后和一黑人美国士兵有染并生下一子，后来其子来日寻找生母，但生母巳成有名律师，母为自己的名声而亲手杀死了自己的私生子。《望乡》说的是日本妓女阿崎婆悲惨的一生。南斯拉夫影片《桥》《瓦尔特保卫萨拉勒窝》罗马尼亚影片《多瑙河之波》《平凡的人》阿尔巴尼亚影片《伏击战》《第8个是铜像》等等。
这里介绍的影片可能现再大部份都难找到了。
从小看译制片长大，非常怀念心中的《佐罗》童自荣老师，《魂断蓝桥》里的玛拉刘广宁老师，他们一代人用声音为我们诠释了经典，记得小时候看这些译制片的时候单纯的认为外国人也和我们说一样的语言，只是语气怪怪的，现在看来真的是老一辈配音艺术家给我们留下的经典，很多很多的译制片都是在十岁之前看过但现在还是记忆犹新《茜茜公主》《罗马假日》《尼罗河惨案》《东方快车谋杀案》《巴黎圣母院》这些，印象最深的是《虎口脱线》里的澡堂鸳鸯查那段还有最后德国二货高射机枪手是个斗鸡眼，光天化日，朗朗乾坤之前把自己国家的战斗机打下来的镜头。
译制片里的经典是那些逝去且不可复制的作品，逝去的是那些不可超越的演员像英格丽褒曼，奥黛丽赫本，葛丽泰嘉宝等等，在那种全凭演技的黑白年代，他们塑造了一个又一个深入人心角色，不可复制的是当年的场景，设备，导演，我们很难回到当年哪种氛围中，回到那种落后的设备器材中，回到那个时代的导演演员的思维中，这些经典代表了一个时代，永远的闪着光辉，为后来者照亮前路，成为阶梯让经典不断。
这些老译制片应该还是能看到的有DVD珍藏套装《奥斯卡经典一百部》
前苏联的电影是世界上艺术水平最高的，一个平凡简单的情节，经过艺术加工就成了深邃唯美的电影佳作。比如《忠实的朋友》《山中防哨》《乡村女教师》（又译《桃李满天下》），几百部总会有的，就是现在放映也是正能量影片。可惜，人们都忘了。最遗憾的是，中国电影最早城市之一的哈尔滨，现在有一座最老的电影院“奥连特”就空闲在那里，若抢救性修缮就可以使用，还有志愿者愿意提供数字片源，挺好的一件事，谁来出钱，谁来牵头呢？“电影公司”？黄了吧？“文化局”？有钱吗？所以说，不要怀旧，不要瞎操心，还是把 历史 忘掉的好。
很多老译制片都能找到片源，比如虎口脱险佐罗远山的呼唤等等。还有很多现在根本找不到了，即便找到片子也没有以前的经典配音。随便说几个，意大利电影《马可波罗》，意大利电影《父子情深》，法国电影《痛苦的抉择》，法国电影《死亡陷阱》，苏联电影《莫斯科不相信眼泪》（北影央视版），巴西电影《生活之路》，德国？电影《热带丛林历险记》，美国电影《危险的关系》（未公映上译内部资料片），还有一下想不起来了。
这些都是经典配音，就冲着配音珍藏了
6V电影网有很多资源，以前都是从优酷下载，但优酷大部分版本都不清楚，10月份在6V电影网下载了不少，大家可以上网下载，《虎口脱险》《桥》《瓦尔特保卫萨拉热窝》《尼罗河上的惨案》《东方快车谋杀案》《茜茜公主》《佐罗》《办公室的故事》《基督山伯爵》《机组乘务员》，高清版的。
老译制片当中，我最喜欢的几部中，外影片己经看不到了，它们是英国片:伦敦上空的鹰，野鹅敢死队，海狼，尼罗河上的惨案，美国片:虎！虎！虎！，拯救大兵瑞恩，风语者，南斯拉夫片:67天，苏捷斯卡战役，中国片:少林寺，黄河大侠！
有一部电影好像是叫《真实的谎言》，描述的是苏联间谍经法国在美国政治避难，结果测谎仪都认定他是可靠的，他交代的许多事和人物都收到了严格审查，导致了包括关键的几位部长等离奇死亡，故事很经典，也很棒，只是对名字的记忆有些模糊，想不起来了，还有一部是英国的《海狼》，一帮老兵架着一搜破旧商船，奇袭了德国的战舰！也是拎不清名字了，很想找回他们来！
《桥》《第八个是铜像》《列宁在1918》《列宁在十月》《卖花姑娘》《流浪者》《血疑》《追捕》《瓦尔特保卫萨拉热窝》《大篷车》《叶塞尼娅》《逃往雅典娜》……
❼ 老电影 老电视剧
当然要看星爷的了 喜剧之王 吗! 逃学畏龙 123 还有成龙大哥 警察故事系列 一次看个够 看过瘾 电视剧的话 就是 西游记 济公 水浒
❽ 欧美经典电影 老片
001. 《三十九级台阶》 The 39 Steps(1935)
虽然晚了一些，能接受阿尔弗雷德·希区柯克爵士的教育总是幸福的。
002. 《摩登时代》 Modern Times(1936)
曾经以为不笑的人有两种，一种是白痴，另一种是资产阶级。
003. 《乱世佳人》 Gone With The Wind (1939)
对南北战争没有感觉是很正常的，整部电影中就数火烧亚特兰大令你最兴奋。
004. 《魂断蓝桥》 Waterloo Bridge(1940)
虽然总有顽固的人要翻案说该片不是经典，但经典又没有正式标准，正如你能说它不是，我也能说它是。
005. 《卡萨布兰卡》Casablanca(1942)
提起自己喜爱这部电影会令形象大幅改善，但千万别说那首《卡萨布兰卡》是片中的主题歌或插曲。
006. 《罗生门》Rashomon(1950)
命运有很多的可能性，所以这部电影变成了电影的教科书。
007. 《流浪者之歌》(1951)
“阿巴拉古，阿巴拉古，噢……”歌声想起，背后是一句绝望的台词——“贼的儿子是贼”。
008. 《罗马假日》 Roman Holiday(1953)
所有都市童话中的第一经典，后来的模仿者越爱玩花样，就越不可能超越它的高度民主。
009. 《无因的反叛》 Rebel without a Cause(1955)
这部旧作令人绝望：无论怎么装酷，我们都无法比半个世纪前的詹姆斯·迪恩有型。
010. 《大闹天宫》 (1961)
孙猴子的面具成为每个少年的梦想。
011. 《小兵张嘎》(1963)
每次看完都想去堵别人家的烟囱，只是到处都没有烟囱。
012. 《地道战》(1966)
从父辈那里遗留下来国产战斗故事片中最有趣的一部。
013. 《虎口脱险》La Grande Vadrouille(1966)
童年时印象最深的外国喜剧片，人均完整看过5次。
014. 《毕业生》 The Graate(1967)
达斯丁·霍夫曼并不是本来就这么老的，他不但年轻过，还曾经把一段畸恋演绎得无比纯情。
015. 《发条橙》A Clockwork Orange(1971)
跟其他许多电影一样诞生于70年代，但没有多少70年代的电影可以被称为“大师级”。
016. 《桥》Bridge(1971)
直到听到“啊朋友再见”的原唱才体会到自己是那么喜欢战争片。
017. 《这里的黎明静悄悄》(1972)
关于一个男人和5个女人的战斗故事片，像苏联一样悲伤。
018. 《教父》The Godfather(1972)
坏人也有“好的坏人”和“坏的坏人”之分，这个概念不是小马哥首创。
019. 《佐罗》Zorro(1974)
还记得小时候扮演蒙面侠佐罗的快乐，因为剪烂床单而被妈妈打得屁股仿佛还隐隐作痛。
020. 《老枪》(1975)
第一次看见那么神奇的镜子，站在它的后面，看得见敌人，敌人却看不见你。
021. 《追捕》(1976)
男人喜欢“真由美” ，女人喜欢“杜丘”,应该没有人喜欢横鹿镜二。
022. 《卡桑德拉大桥》Cassandra Crossing(1976)
致命病毒，政府阴谋，建筑物的崩塌——这些元素永远受到商业电影的青睐。
023. 《洛奇》Rocky(1976)
直到今天，把史泰龙和奥斯卡最佳影片联系起来依然显得有些奇怪。
024. 《的士司机》Taxi Driver(1976)
这是罗伯特·德尼罗真正的佳作——到了我们看电影最多的90年代，他只是个抽象的符号。
025. 《星球大战》Star War(1977)
每次打开手电筒，我们都会把自己想像成手持嗡嗡作响的光剑。
026. 《超人》Superman(1978)
切记主角的动作是用特技合成的，如果鲁莽模仿，就可能像他的扮演者现在这样。
027. 《小花》(1979)
“妹妹找哥泪花流”，唱着唱着就有点黄色歌曲的意思了。
028. 《苔丝》Tess (1979)
娜塔莎·金斯基坐在石头上等待被捕的样子是对美的另一种诠释。
029. 《悲惨世界》Les Miserables
勾起了大家看世界名著的欲望。
030. 《四个小伙伴》(1981)
很多年以后，发现何勇也是里面的一个小伙伴。
031. 《西安事变》 (1981)
至今都不明白，对于张学良这个人为什么我们一直都念念不忘。
032. 《胜利大逃亡》Escape to Victory (1981)
即便是在收音机里听电影配音的广播剧都让人激动，之后习惯了电台的足球直播。
033. 《城南旧事》 (1982)
基本上有一段时间是用“小英子”的形象去判断女孩的美。
034. 《火烧圆明园》 (1982)
多么想用高压水龙头去扑灭那场大火啊。
035. 《牧马人》(1982)
都快记不起来了，伤痕文学真的是要成为化石了。
036 《泉水叮咚》 (1982)
想起小时候特别孤独的朋友，电影里那个叫“木头”的女孩让人很同情。
037. 《少林寺》 (1982)
这个电影放了以后，又专门拍了个电视告诉青少年不要盲目的去少林寺出家学武，电影不是现实。
038 《E.T.》E.T. the Extra-Terrestrial(1982)
长得丑也可以是可爱的，这一点美国的小孩似乎接受得更早。
039. 《第一滴血》First Blood(1982)
在受到羞辱的时候，谁都希望自己像兰博一样身怀绝技：“不要逼我出手！
040. 《自古英雄出少年》 (1983)
从电影院到露天电影场，一天看了3次，所以记得那个“大丈夫”。
041. 《霹雳舞》(1983)
为什么下班途中还要浪费半分钟时间，驻足观看那些小孩的街舞表演？他们看起来非常熟悉。
042. 《高山下的花环》(1984)
“小北京”牺牲的时候感觉最难受。
043. 《黄土地》 ((1984)
它不能被忽略的是意义，“第五代”确立了江湖地位。
044. 《雅马哈鱼档》(1984)
“岭南派”电影风格展现出平凡人的幽默。
045. 《美国往事》Once Upon a Time in America (1984)
陈浩南、山鸡算什么，人家的街头义气是这样表现的，人家的古惑仔电影是这样拍的。
046. 《未来战士》The Terminator(1984)
少有的续集比第一集更精彩的电影，而且在电器商场看到的机会最多，它被用作检验视效音效的标准。
047. 《警察故事》 (1985)
足够的中国功夫，足够的笑料和不要命的架势重复着同样的主题。
048. 《少年犯》 (1985)
教育片，学校组织集体观摩，回去写了观后感。
049. 《芙蓉镇》 (1986)
“豆腐西施”这种形象以后很多的用在文学创作中了。
050. 《秋天的童话》 (1986)
能够在银幕上见到陈百强的机会并不太多，而且这个爱情故事不太烂。