老电影电影网金刚指

① <<金刚>>是哪个国家的影片

一个电影奇迹的诞生 ★1933年版

三位传奇创造者

《金刚》的诞生要从它的三位经历传奇的创造者说起。

1920年，来自佛罗里达的梅里安·库伯参加美国空军并被派往欧洲参战，在波兰他结识了与他同龄的战友恩斯特·舍德萨克，两人从此成为一生的挚友与合作伙伴。1922年，爱斯基摩人题材的纪录片《北方纳努克》大获成功，退伍后的库伯和舍德萨克受到启发，前往亚洲拍摄具有探险色彩的纪录片。

1925年，他们合作完成了《牧草》，影片记录下伊朗游牧民族翻越雪山的迁徙行动。两年之后，他们又深入泰国丛林，拍摄了纪录片《象》，展现当地土著和大象之间的一场争斗。日后，《金刚》里那位专拍冒险片的制作人卡尔·丹汉便是库伯和舍德萨克这段经历的缩影。

随后，库伯和舍德萨克转向剧情片创作，在《金刚》之前，他们就已经拍摄了《四片羽毛》、《最危险游戏》等多部作品。曾赴非洲探险的库伯很早就对大猩猩产生了兴趣，1926年有人在印尼捕捉到科莫多巨蜥并运回美国展览的新闻，启发了他编写《金刚》剧本的灵感。

但这个设想却未能立即实现，直到他遇到电影特效专家威利斯·奥布莱恩，才有了实施拍摄计划的技术基础。奥布莱恩堪称好莱坞电影特效的鼻祖级人物，早在1915年，他就拍摄了短片《恐龙和失去的一环》，他在实践中不断完善微缩模型和定格摄影技术，像1925年的科幻片经典《失落的世界》便是他担任技术导演的代表作。

阴差阳错的合作

1931年，当时好莱坞八大公司之一的雷电华(RKO)公司原本邀请奥布莱恩拍摄《造物》，描写一队遭遇海难的水手登上一座遍地恐龙的孤岛的故事。由于资金和剧本的问题，开机不久的《造物》就被迫搁浅，反倒促成了奥布莱恩同库伯、舍德萨克之间的合作。1931年10月，雷电华投资的《金刚》正式开机，库伯和舍德萨克担任导演、制片，奥布莱恩负责视觉特效，来自加拿大的女星菲瑞出演女主角，这部惊世之作就这样投入了拍摄。

尽管银幕上呈现的大猩猩“金刚”身高将近20英尺(约合6米)，但实际用于拍摄的微缩模型却只有18英寸(约合45厘米)高。在《金刚》中，无论金刚还是恐龙的主要镜头都由微缩模型完成，奥布莱恩采用定格摄影的方式拍摄特效场面———摄影机每拍一帧(电影胶片一般为每秒24帧)，都要让金刚和恐龙的模型轻微调整动作，以使最终成片达到流畅完整的放映效果。金刚的模型由金属骨架结构附着橡胶制作，身上的皮毛采用的是兔皮。除了微缩模型，奥布莱恩还设计制作了用于特写镜头的等比例的头部和手部模型，于是金刚手握女主角和吃人的镜头也就更加真实可信。为了节省开销，《金刚》剧组采用了《最危险游戏》的丛林布景以及《造物》的部分道具。库伯和舍德萨克也亲自上阵，在影片中扮演了射杀金刚的飞行员。除了重重困难，拍摄期间也传来好消息，库伯和舍德萨克的前一部冒险惊悚片《最危险游戏》票房大卖，这也增加了几位主创的信心。

大萧条时期的神话

因为特效摄影与后期合成的工作量巨大，《金刚》直到1933年2月才制作完成，影片共耗资金67万美元。1933年3月2日，《金刚》在纽约的两家影院开始上映，在四天时间里，票房就已接近9万美元(当时的电影票价为15美分一张)，一举创下新的票房纪录。1933年4月，《金刚》的巨额票房彻底拯救了濒临破产的雷电华公司，一时成为好莱坞的佳话。《金刚》首轮上映在美国本土就取得了170万美元的票房收益，在大萧条时期简直就是一个奇迹。

在今天看来，1933年版的《金刚》尽管技术上已经明显落后，其创造性的剧情和强大想象力却依然叫人敬佩。

一次吃力不讨好的革新 ★1976年版

上世纪70年代初，好莱坞就传出了重拍《金刚》的风声。还没等最早提出设想的环球公司实施筹备工作，意大利著名制片人迪诺·德·劳伦提斯就宣布与派拉蒙合作拍摄新版《金刚》，环球公司的计划被迫搁浅，直到去年才最终实现。

与1933年的老版本相比，劳伦提斯制作的新版《金刚》，在剧本上就有不少变化，时间背景被设定为现代，电影剧组被改成石油勘探队。

主要角色的身份也有所改变，女主角多安是遭遇海难的神经质女子，杰克变成了古生物学家，电影制作人卡尔则变成惟利是图的石油商人弗莱德。金刚在骷髅岛上没有大战恐龙，最终爬上的也不再是纽约帝国大厦，而是世贸中心“双塔”(“9·11”事件中被摧毁的著名建筑)。

新版《金刚》的导演人选曾考虑过罗曼·波兰斯基和萨姆·派金柏，但最终确认的是刚刚拍完卖座大片《火烧摩天大楼》的英国导演约翰·吉尔勒明。男主角杰克由崭露头角的小生杰夫·布里奇斯扮演，而女主角则起用了当时还毫无表演经验的模特杰茜卡·兰格。

新版《金刚》于1976年1月开拍，当年8月杀青，拍摄期间保持了每天12小时以上的工作强度。影片由意大利人卡洛·拉姆波蒂(后来此人因《异形》和《E.T.》两度摘得奥斯卡奖)负责特效工作，按照他的设想，特效部门制作了一个40英尺(约合12米)高的大型机器人，以扮演金刚。

事实证明，这个造价不菲的机器人并不成功，只拍摄了几个镜头就被搁置一旁。金刚改由特效化妆师瑞克·巴克设计制作了一套由硅胶和马鬃制成的“猩猩装”，并由他本人亲自扮演。为了表现出金刚的动作和神态细节，特效部门还为大猩猩制作了大型的机械手臂和双腿，巴克同时准备了七种不同表情的金刚面具，以供不同场景使用。

《金刚》于1976年12月在美国首映，尽管票房成绩不错，却恶评如潮，被认为失去了原作中自由的神采和想象力。1986年，劳伦提斯组建原班人马拍摄了续集《金刚还活着》，则根本没有引起多大的反响。

转载自--新浪网

② 关于电影《金刚》

1933年版金刚 美国
英文片名：King Kong
中文片名：金刚
英文片名：King Kong
更多外文片名：
The Eighth Wonder
The Eighth Wonder of the World
King Ape.....(USA) (working title)
Kong.....(USA) (working title)
The Ape.....(USA) (working title)
The Beast.....(USA) (working title)
Fabel von King Kong - Ein amerikanischer Trick- und Sensationsfilm, Die.....Germany
King Kong und die weiße Frau.....West Germany (reissue title)
King Kong, la huitième merveille monde.....France
导演：
梅里安·C·库珀 Merian C. Cooper
欧尼斯特·B· 舍德萨克 Ernest B. Schoedsack
编剧：
梅里安·C·库珀 Merian C. Cooper ....idea
埃德加·华莱士 Edgar Wallace ....idea
梅里安·C·库珀 Merian C. Cooper ....(story) uncredited and
James Ashmore Creelman ....(screenplay) (as James Creelman) and
Ruth Rose ....(screenplay)
埃德加·华莱士 Edgar Wallace ....(story) uncredited
主演：
菲伊·雷 Fay Wray ....Ann Darrow
罗伯特·阿姆斯特朗 Robert Armstrong ....Carl Denham
布鲁斯·卡伯特 Bruce Cabot ....John 'Jack' Driscoll
制作人 Proced by：
梅里安·C·库珀 Merian C. Cooper ....procer (uncredited)
欧尼斯特·B· 舍德萨克 Ernest B. Schoedsack ....procer (uncredited)
大卫·O·塞尔兹尼克 David O. Selznick ....executive procer
原创音乐 Original Music：马克思·斯坦纳 Max Steiner
摄影 Cinematography：
Edward Linden ....(as Eddie Linden)
J.O. Taylor
Vernon L. Walker ....(as Vernon Walker)
Kenneth Peach ....(uncredited)
剪辑 Film Editing：Ted Cheesman
艺术指导 Proction Designer：Carroll Clark ....(uncredited)
美术设计 Art Direction by：
Carroll Clark ....(uncredited)
Alfred Herman ....(as Al Herman)
Van Nest Polglase ....(uncredited)
布景师 Set Decoration by：
Thomas Little ....(uncredited)
Ray Moyer ....(uncredited)
视觉特效 Visual Effects Supervisor：
Carroll H. Dunning ....Dunning process (uncredited)
C. Dodge Dunning ....Dunning process (uncredited)
Willis H. O'Brien ....(uncredited)
影片类型： 动作 / 奇幻 / 惊悚 / 科幻 / 恐怖 / 冒险
片长：100 min / 104 min (restored version)
国家/地区： 美国
对白语言： 英语
色彩： 黑白
混音： 单声道
级别：Spain:T / Norway:11 / Germany:6 / Denmark:15 / Finland: / Australia:PG / Argentina:Atp / Chile:TE / Finland:K-16 / Sweden:15 / UK:PG / France:U / USA:Approved (certificate not issued at release) / Canada:PG (Manitoba/Ontario) / Canada:G (Nova Scotia) (cut)/(Quebec) / USA:Not Rated (video release) / Canada:A (Nova Scotia) (video rating) / Brazil:12 / Finland:(Banned) (1933-1939)
制作成本：$670,000 (estimated)
版权所有：? MCMXXXIII RKO Radio Pictures,Inc.
拍摄日期： 1931年10月10日 - 1933年2月1日
制作周期： 1932年 - 1933年
摄影机： Mitchell Camera
摄制格式： 35 mm
洗印格式： 35 mm
特效：维利斯·欧布赖恩（Willis O’Brien）
出品：雷电华公司（RKO Radio Pictures, 美国 1933）
制作公司：雷电华影片公司 [美国]
发行公司：
Continental Home Vídeo [巴西] (????) (Brazil) (DVD)/(????) (Brazil) (VHS)
Image Entertainment Inc. [美国] (1991) (USA) (video) (laserdisc)/(1992) (USA) (video) (laserdisc)
Janus Films [美国]
Sanford Proctions
标准收藏 [美国] (USA) (laserdisc)
Turner Classic Movies (TCM) [美国] (????) (USA) (VHS)
华纳家庭视频公司 [美国] (2005) (USA) (DVD)/(2006) (USA) (DVD)
雷电华影片公司 [美国] (1933) (USA) (theatrical)/(1952) (USA) (theatrical) (re-release)/(1938) (USA) (theatrical) (re-release)
C&C Television Corporation [美国] (1955) (USA) (TV)
美国广播公司 [美国] (1957) (USA) (TV) (original airing)
Turner Home Entertainment [美国] (1998) (USA) (VHS)/(2006) (USA) (DVD)/(2005) (USA) (DVD)/(1999) (USA) (VHS)
Atlantic Film (2005) (Sweden) (DVD)
Continental Video S.A. (????) (Spain) (DVD) (colorized)
Criterion Collection (????) (USA) (video) (laserdisc)
Turner Home Video [美国] (????) (USA) (VHS)
其他公司：Pacific Title Co. [美国] titles (uncredited)
剧情
金刚是一只巨大的非洲猿猴，被拍电影的卡尔逮住并带到纽约。在那里，它成了供人观赏的怪物，但它却爱上了一个美女。为了追她，它逃脱主人的牢笼，横穿纽约街道，最终爬上当时刚建成的帝国大厦之尖顶，葬身于飞机的枪林弹雨。人们不禁问道：究竟是飞机杀了野兽，还是美女杀了野兽？
幕后花絮
本片融动画、真人和模型为一体，开了特技片的先河。本片开创的“美女和野兽”模式衍生出无数的仿效之作。在“直系亲属”中，1963年的日本片《金刚和哥斯拉》让两大怪兽对峙；1976年，美国推出彩色重拍版，由杰西卡·兰芝主演，高潮场景改成了世贸中心，特效当然比原版进步了很多；1986年又推出该剧的续集《金刚没死》，由琳达·汉密尔顿主演。预计2005年底推出彼得·杰克森的最新豪华版。
[编辑本段]2005年版金刚 美国/新西兰
译名：金刚
导演：彼得·杰克逊Peter Jackson
编剧：弗兰·威尔士Fran Walsh .....(screenplay) &
Philippa Boyens .....(screenplay) &
彼得·杰克逊Peter Jackson .....(screenplay)
梅里安·C·库珀Merian C. Cooper .....(story) and
Edgar Wallace .....(story)
主演：娜奥米·沃茨Naomi Watts .....Ann Darrow
杰克·布莱克 Jack Black .....Carl Denham
亚德里安·布洛迪 Adrien Brody .....Jack Driscoll
托马斯·克莱舒曼 Thomas Kretschmann .....Captain Englehorn
科林·汉克斯 Colin Hanks .....Preston
安迪·瑟金斯 Andy Serkis .....Kong/Lumpy
伊万·帕克 Evan Parke .....Hayes
杰米·贝尔 Jamie Bell .....Jimmy
影片类型：动作 / 惊悚 / 剧情 / 冒险
片长：187分钟
国家/地区：美国 新西兰
对白语言：英语
色彩：彩色
幅面：35毫米胶片变形宽银幕
混音：SDDS Dolby Digital EX DTS-ES
评级：Rated PG-13 for frightening adventure violence and some disturbing images.
级别：
Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Netherlands:12 Peru:PT USA:PG-13 Sweden:11 France:U Canada:PG Canada:13+ Finland:K-11 Norway:11 Germany:12 UK:12A Iceland:12 Brazil:12 South Korea:15 Canada:14A Hong Kong:IIA New Zealand:M Japan:PG-12 Mexico:B Denmark:11 Switzerland:12 Finland:K-15 Philippines:PG-13 Switzerland:14 Malaysia:U Ireland:12A Czech Republic:12 South Africa:PG Taiwan:PG-12 Portugal:16
制作成本：7,000,000 (estimated)
版权所有：Universal Studios and MFPV Film GmbH
拍摄日期：
2005年7月29日 - 2005年8月
2004年9月6日 - 2005年3月22日
上映日期：
2005年12月5日 美国
2005年12月24日中国
2005年12月15日香港
2005年12月7日德国
发行公司： Argentina Video Home (AVH)...
剧情简介
1933年美国，经济大萧条和盲目的探险精神激励著每个人去探索陌生的领域，开拓未知的生存空间。漂亮的女演员安(娜奥米·沃茨饰)日益感觉到自己正处于纽约沮丧的气氛之中，就在事业低落的时候，一位野心勃勃的电影制作人卡尔(杰克·布莱克饰)将好运带给了她，她将成为一部最新制作影片的主演，并且影片将会在Skull岛上完成拍摄，安希望这座靠近苏门达拉岛的世外桃源会带给她一个充满刺激和兴奋的旅程。
意外加偶然，轮船最终搁浅在了卡尔的理想目的地——骷髅岛。可还没等卡尔激动地想开始自己的巨制拍摄，一群突如其来的土著野人的疯狂袭击便让几名成员丧生。好不容易逃离野人魔爪启航逃走，娇小的安却被抓走了。原来这名字都很诡异的骷髅岛果然是凶险重重，那些野蛮土著自不必说了，恐龙、野兽更是遍地都是。为了救安，大家不得不又返航回去。
被土著野人当作祭品的安不禁失声尖叫。尖叫声却意外引来了金刚的“关注”，这只巨大无比、连凶悍的恐龙也怕它几分的传奇猩猩，偏偏钟情于安。然而，它不会知道的是，这却是它悲剧命运的开始……
幕后评论
1933年版的《金刚》在影迷们当中有着很高的人气。因为它不仅仅是代表一部单纯的电影作品，它甚至带动了电影艺术的一个潮流。自七十二年前那只威猛的大黑猩猩首次登上帝国大厦，就已经在数不胜数的影视剧中亮相，就连近日横扫北美票房的迪斯尼动画片《四眼田鸡》中也可以看到那再熟悉不过的经典桥段。
还记得1976年，约翰·吉尔勒明耗费相当于当今6500万美元巨资翻拍的《金刚》，除了将金刚大战战机的场景从帝国大厦搬到在“9·11”中被覆灭的“世贸双子”外，其它故事发展和场景设置几乎与原版相同，但是，这部使用了当时最为先进的电影特技的《金刚》被观众斥为“简单的幻想片”，与原版的《金刚》完全没可比之处，这或许是观众对原版《金刚》爱护有加的表现之一吧。想当初梅里安·库珀仅消耗了68万美元拍出那部传世的黑白经典《金刚》，银幕上的大猩猩实际仅有十几米高，而用来拍摄握住安的近镜却由一只8米长的“巨臂”完成，那强壮的躯体也只由塑料加上兔毛粘制而成，可想而知这只大怪物有多“简陋”。然而，在观众心目中，这只金刚好得无可比拟。实在佩服大半个世纪前威利斯·布里恩为该片做出的有史以来第一个振奋人心的视觉特效。可惜当初奥斯卡还没有最佳视觉特效奖，凭1933版《金刚》天马行空的想法和特效，丝毫不比当今的好莱坞CG电影差多少……
影片简评
早在七十二年前的1933年，一只巨大的猩猩就已经一只手握着一位性感女郎，令一只手攀在纽约帝国大厦的尖顶上，像世人宣誓着自己对爱情的忠贞不渝和永往无前了。而野蛮的人们却用他们高傲的姿态、嘲笑的声音和他们引以为傲的战机，欲征服这只来自原始部落的强悍动物……
《金刚》影片的诞生可以说是电影史上的必然，亦是偶然。先说必然，在电影这类特殊的艺术表现形式发展到那个年代的时候，已经有越来越纷繁的表现形式和另类题材被聪明的电影人引入大银幕。曾风靡一时的巨大怪物哥斯拉，《捉鬼队》中巨大的棉花糖人等已经越来越受到影迷们的关注和喜爱。因此像金刚这样来自我们人类平行世界中的近亲便不期而至地走上了大银幕。另外，电影制作技术的不断创新也使得此类电影特技日臻成熟地运用在了实际的电影作品当中，从而能越来越带动人们对此类电影的兴趣。
一句话评论
The eighth wonder of the world.
说什么“美女杀死了野兽”，这只不过是彼得•杰克逊找不到北的一次自我膨胀而已。
——《费城周刊》
彼得·杰克逊令《金刚》旧颜换新装，摇身一变成为本世纪最恐怖、最深情的怪物影片，既能让你发笑，也可以让你痛哭。
——《纽约每日新闻》
影片只能称作是一个高效节能的娱乐集合体，看得出来，彼得·杰克逊费了九牛二虎之力才拍出的影片，最终却脱离出了他的控制。
——《纽约客》
《金刚》赢得了重拍电影从未得到过的尊敬和赞扬。
——《西雅图邮报》
精彩对白
Carl Denham: And lo, the beast looked upon the face of beauty. And beauty stayed his hand. And from that day on, he was as one dead.
卡尔•丹汉姆：看，野兽注视着美女的脸庞，美女坐到野兽的手心里，从那一天开始，野兽就已经迈进了死亡的深渊。
Carl Denham: 2000 is a deal. Will you take a check?
Captain Englehorn: Do I have a choice?
卡尔•丹汉姆：两千美元成交。你收支票吗？
英格兰霍船长：难道我还有其它选择吗？
Captain Englehorn: That's the thing about cockroaches. No matter how many times you flushed them down the toilet, they always crawl back up the bowl.
英格兰霍船长：就好像蟑螂，不管你多少次将它们冲下马桶，它们仍然可以爬回到座便上。
Carl Denham: We're going to finish this movie, dedicate this movie to him and give the profits to his wife and kids.
卡尔•丹汉姆：我们一定要完成这部影片，将影片献给他，所有盈利都分给他的老婆孩子。
Carl Denham: Ladies and Gentlemen... I give you... KONG! THE EIGHTH WONDER OF THE WORLD!
卡尔•丹汉姆：先生女士们……我将带给你们的是世界第八大奇观——金刚。
Carl Denham: I keep telling you, Jack, there's no money in theater. That's why you should stick with film.
Jack Driscoll: No Carl, I love theater.
Carl Denham: No you don't. If you really loved it, you would've jumped.
卡尔•丹汉姆：杰克，我已经不止一遍地说过了，搞戏剧挣不到钱，你应该改行专职写电影剧本。
杰克•德理斯卡尔：卡尔，你错了，我喜欢戏剧。
卡尔•丹汉姆：不，你不喜欢，你要是真喜欢戏剧，早就跳下船游回去了。
Carl Denham: Monsters belong in B movies.
卡尔•丹汉姆：只有B级片中才有怪兽。
Jack Driscoll: Taxi! Follow that ape!
杰克•德理斯卡尔：出租车！跟着那只猩猩！
Carl Denham: Oh, no, it wasn't the airplanes; it was beauty killed the beast.
卡尔•丹汉姆：不，不是飞机，是美女杀死了野兽。
穿帮镜头
·当所有人都上了骷髅岛时，相当于副船长的海斯告诉少不更事的吉米，说自己曾在部队待过，还曾当过“操练军士”(Drill Sergeant)……但是，直到1964年，美国军队才设立了“操练军士”这个军衔，在此之前，正确的名字应该是“军训指导员”(Military Training Instructor)——看来彼得·杰克逊有必要恶补一下军事常识。
·安·达罗和金刚相遇在纽约街头，互相凝视，时间仿佛都要停滞了。摄像机在他们俩之间不停地切换，拍摄到金刚时，它被漫天雪花包围着；但当镜头转向安时，飘雪的密度却奇迹般地降低了——估计看到安穿得如此单薄，就连雪花也起了怜香惜玉之心。这就显得金刚有点不那么地道了，因为它紧接着就将安带到了温度更低、风更大的帝国大厦顶上……
《金刚》历史
下面让我们简单的回顾一下《金刚》七十多年来的沧桑历史吧。
《金刚》King Kong(1933)
“经典”的没法说，让我们默默回味吧。
《金刚之子》The Son of Kong(1933)
《金刚》大卖后，同年就毫不意外地出现了这部跟风之作，而且还是出自《金刚》导演之一的斯考德萨卡之手。故事延续《金刚》的内容，片中的导演卡尔死里逃生后继续过着罪恶般的生活，回到骷髅岛之后，再次潜入金刚的巢穴，等待他的是比金刚小一号的猩猩，这个金刚的儿子则被卡尔的香蕉所迷惑……
《恩杜的金刚》King Kong Appears in Endo(1938)
狡猾的日本人也嗅到了“金刚”的味道。不过和实力雄厚的好莱坞相比，这部出自日本人手中的金刚电影显得小气的多。不过，虽然日本人的猩猩差了很多，却歪打正着地造就了另一个巨大怪物的诞生——哥斯拉。
《金刚》King Kong(1962)
这是只来自南亚印度宝莱坞的猩猩。但它的下场比日本人的还惨。除了留下个名字之外，如今找不到任何资料。
《金刚大战哥斯拉》King Kong vs Godzilla(1962)
从1954年哥斯拉诞生的那天起，就已经有人期待这一天的到来。这一年，东西方的两大怪物首次对决。而在日本和美国两地放映的影片中却公平地出现了不同的结局，结果当然是各胜一局的皆大欢喜。
《泰山和金刚》Tarzan and King Kong(1965)
受日本人的启发，可怜的宝莱坞又想起了另一个丛林英雄，并将他和金刚放到了一起。但这次更加可怜的是，电影人们还没来得及将泰山和金刚的故事代给他们的老大哥好莱坞欣赏的时候，就已经被国内观众给封杀了。
《金刚逃生》King Kong Escapes(1967)
60年代的日本人似乎对这个大黑猩猩情有独钟，在玩遍了各种哥斯拉的故事之后，依然将金刚的神奇遭遇不停地向人们展示、炫耀。光看他的故事就能让人吓一跳：科学家制造出了一个机械金刚，用来在北极挖掘神秘的X元素，与此同时邪恶的博士绑架了真正的金刚，令其乾同样的活，因此，机械金刚与原形之间的连番恶斗就在所难免了。
《猿猴/新金刚》APE/The New King Kong(1976)
在故事上，这只黑猩猩和原版的如出一辙，只是他是个彻头彻尾的坏家伙，在银幕上的破坏力实在让人无法消受。
《金刚：传奇重生》King Kong:The Legend Reborn(1976)
一部纯粹的翻拍作品，
《金刚活着》King Kong Lives(1986)
进入80年代的金刚也沾染上了些许雅皮风气。先是爬上了世贸的顶楼，接着一只雌猩猩又从热带雨林中赶来。而残酷的人类虽然乾掉了勇猛的金刚，却留给了雌猩猩一条生路。
《强大的金刚》The Mighty King Kong(1998)
这是二十世纪最后一只猩猩的故事，并且与它的前辈截然不同。冒险、恐怖之类的字眼丝毫与它不沾边。在这部歌舞动画片中，庞大的黑猩猩竟然有闲心与美女共舞……
《金刚》King Kong(2005)
这是本年度最让人期待的电影作品。让我们带着那尚未散尽的魔幻韵味重温那经典的瞬间吧

③ 电影中那只猩猩为什么叫“金刚”

“金刚”是“King Kong”的形象音译。金刚属于一种叫做“超灵长金刚”（Megaprimatus Kong）的生物，由于电影中的是岛上最后一只超灵长金刚，所以叫金刚（King Kong），意为“王者金刚”。

金刚是电影《金刚》中骷髅岛上的一只巨大的灵长类生物，外形类似于大猩猩，它力大无穷，在故事情节中，为保护女主安，以一己之力单挑三只v-rex超暴龙，最终将它们杀死。

(3)老电影电影网金刚指扩展阅读：

生活习性

基于其它各种大型猿类的习性类推，可以想象，金刚是一种以小家庭为单位的群居动物，雌性与未成年个体在（要比前两者大得多的）雄性个体的保护下，生活于食物充足、视野开阔，且不易被外敌发现的林中高地。

作为一种典型的杂食动物，金刚的食谱以树叶、嫩芽（特别是竹子的）、各种水果以及*（以黑猩猩作为参照）各种无脊椎生物或小型有脊椎动物为主。

交流

和其它猿猴一样，社会交流及相应的沟通技巧，是维系金刚族群稳定性的重要环节之一，其中不仅包括了用以确定不同个体在族群内社会地位的吼叫声，也涵盖了如主躯干姿势及多样化、差异性明显的肢体语言。

其中，最为标志性的，莫过于“敲击胸脯”这一动作。除起到驱叱同族竞争者以外，“敲击胸脯”的动作也是威吓具有危险性的外袭之敌，但有时，即便只是几下混浊不清的咕噜声，也仅足以吓退部分骷髅岛上的掠食者。

④ 有金刚的电影有哪些

第一部金刚电影是1933年美国版黑白电影
1962年有一版印度电影金刚
1976年重拍版金刚当时票房很高，后来又出了续集
大家熟悉的就是2005年彼得杰克逊版的金刚
类似金刚的电影还有1998年的巨猩乔扬
还有新老众多版本的人猿星球系列，最新的是2011年的猩球崛起
变形金刚系列不知道算不算这个范围

⑤ 求一部老电影的名字

鬼马天师，ftp://www.mypdamovie.com/movie1/鬼马天师/鬼马天师{www.myPDAmovie.com}.avi

把上面的地址复制到迅雷里面就袁和平 (Yuen Woo Ping,大眼)
[编辑本段]简 介
出生于武术世家的袁和平，1945年出生于广州，原籍北京，年轻时绰号“大眼”，如今已被尊称为“八爷”，香港著名电影动作指导、导演，是香港动作电影其中一个最成功和具影响力的人。父亲是电影史上首位武指袁小田，是京剧世家传人、香港艺坛著名演员兼武术教练，精通北派功夫。袁小田在50年代曾主演近百部描写中国历史上武林高手黄飞鸿的功夫电影。袁和平也参加演出。1970年任《疯狂杀手》武术指导而进入导演领域。第一部是《疯狂杀手》，而后为《饿虎狂龙》（1972）、《壁虎》（1972）、《荡寇滩》（1973）、《小杂种》（1973）等片担任武术指导。后为吴思远赏识，设计《鹰爪铁布衫》动作。1978年升为导演，独立执导《蛇拳》(蛇形刁手)、《醉拳》两部功夫喜剧，将功夫与杂耍逗趣糅在一起，大受欢迎，也让成龙一炮而红，获得巨大成功，成为闻名香港、东南亚地区和日本的著名功夫片导演。之后执导《南北醉拳》（1979），与洪金宝合作《林世荣》（1979）。80年代执导《奇门遁甲》（1982）、《霍元甲》（1982）、《笑太极》（1984）等。1985年导演时装动作喜剧《情逢敌手》，将流行霹雳舞与武术熔于一炉，创出新的娱乐效果。后为德宝公司拍摄《特警屠龙》（1988）、《皇家师姐Ⅳ直击证人》（1989）、《洗黑钱》（1990）等时装动作片。1992年与徐克合作《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》获第十二届香港金像奖最佳动作指导奖。随后又导演了《少年黄飞鸿之铁马骝》（1993）,获第十三届香港金像最佳动作指导提名。《苏乞儿》（1993）、《太极张三丰》（1993）、《火云传奇》（1994）、《咏春》（1994，又名《红粉金刚》）、《功夫小子闯情关》（1996，又名《太极拳》）等，并为王晶的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》（1993）、陈嘉上的《精武英雄》（1994）、李仁港的《黑侠》（1996）等设计动作。1999年应好莱坞之邀，为《黑客帝国》系列设计动作，引起全球轰动。随后又为昆汀·塔伦迪诺的两集《杀死比尔》、徐克的《蜀山传》（2001）、周星驰的《功夫》（2004）、冯德伦的《精武家庭》（2005）、于仁泰的《霍元甲》（2006）等做动作指导，皆获成功。袁和平还曾执导电视剧《太极宗师》、《新少林寺》等，并曾为央视《水浒传》设计动作。为电影《功夫之王》（2008）担任动作指导。
当年袁和平曾在模仿美国电影《金刚》的港片《猩猩王》中穿着厚热的戏装扮“猩猩王”，现在他则以美国影片“黑客”三部曲成为全球最炙手可热的动作指导。今昔对比，恍如隔梦，似乎难以置信，实际却是“大眼八爷”凭借多年的努力和超强的实力得成的正果。
初试锋芒：谐趣功夫片

袁和平出身武术世家，父亲袁小田本是京剧武丑，精擅北派武术。早在1939年，袁小田就开始担任香港电影的武打和替身演员，在这一行当算得上德高望重。袁小田育有七个儿女，袁和平排行老二，自幼便与其他几位手足袁祥仁、袁信义、袁日初、袁振威、袁龙驹一起随父亲习武，并被父亲带入电影圈。也曾与父亲一起参演过多部“黄飞鸿”电影。20岁时进入电影圈做龙虎武师及龙套演员，他在25岁时，首次为吴思远导演的《疯狂杀手》担任动作设计，第一次当上了武术指导，其时为1970年。在1978年，袁和平在吴思远的提携下开始导演工作，这一年便拍摄了蛇形刁手与醉拳两部功夫喜剧，在当时受到了广大的欢迎。
上世纪70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片产量半数以上的功夫片制作上映，堪称功夫片的黄金时代！由于曾经引领潮流的“黄飞鸿”老派功夫片（关德兴主演）的打斗套路已然落伍，当时功夫片的动作设计大多跟风李小龙的现代截拳飞脚，张彻、刘家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古装武侠打斗这三种模式。而模仿跟风的结果自然是粗制滥造、千篇一律，观众看得愈发无趣。加之许冠文兄弟的生活喜剧大受欢迎，对功夫片形成冲击，到得70年代末期，香港的功夫片创作不免陷入困境——也就在此时，袁和平开始声名鹊起，他对功夫片进行的创新改良，取得了影响深远的突破性成就。
1978年，在著名电影人吴思远的提携下，已为多部电影担任过动作设计的袁和平终于升做导演，并在一年之内开拍了《蛇形刁手》和《醉拳》两部功夫片。尽管这两部电影皆是顽劣少年跟随深藏不露的宗师高手学艺，最终艰难打败强敌的寻常情节，却被袁和平拍出新意。他先为《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜剧的基调，同时精心设计了活泼灵巧兼具杂耍游戏性的象形武术动作，突出了练功过程的趣味性，完全有别于之前的功夫片模式，令观众耳目一新。
《蛇形刁手》和《醉拳》上映后反响极佳，两部功夫喜剧的票房皆名列当年十大卖座影片，甚至打入日本市场。袁和平也因此一鸣惊人，成为香港电影界继刘家良、洪金宝之后第三位由动作指导升为导演的成功范例。另外，袁和平的这两部电影还捧红了曾是票房毒药的成龙，片中充满喜感活力的顽劣少年形象简直是为成龙量身订做，而经过十年戏校训练的成龙，对完成袁和平在练功过程中设计的高难度杂技动作自然驾轻就熟。如此天衣无缝的合作，想不成功都难。
《醉拳》之后，袁和平与成龙分道扬镳，这两位香港谐趣功夫片的开创者沿着各自的喜好方向继续将此类片种发扬光大。如果说成龙的《笑拳怪招》和《师弟出马》已经是突破常规的自由发挥，那么袁和平的《林世荣》与《勇者无惧》则是传统与创新的融合，也可以说是《醉拳》的延续。《醉拳》本是传统的“黄飞鸿”题材，只不过编导聪明的将原来严肃正统的中年“黄师傅”传奇改为调皮诙谐的青年“黄飞鸿”故事。待到《林世荣》和《勇者无惧》这两部同样“黄飞鸿”题材的电影中，虽然换回关德兴这个正宗“黄师傅”，但严肃之中已带有些喜剧色彩。况且黄师傅不再以主要角色出现，反倒以黄飞鸿的青年弟子经历作为情节主线，依旧是《醉拳》带有闯祸青年的诙谐故事配以最后搏命对打的激烈场面的套路。具体到动作方面，两部影片都做到了刚柔相济，不过《林世荣》是袁和平与洪金宝共同设计；《勇者无惧》却是袁家班的集体创作，但男主角仍是洪金宝、成龙的师弟元彪。
由于《林世荣》与《勇者无惧》的票房口碑不输《醉拳》，袁和平的功夫片导演地位当然更加稳固。
几度风雨：灵幻功夫片与时装动作片
说到对电影特技的接触运用，擅长拍真功夫的袁和平并非如很多人想的那样始自《黑客帝国》。事实上，袁和平在20年前便已开始将拳脚功夫与电影特技结合起来，搞出了港片的独特类型——“灵幻功夫片”。不过，当年八爷玩的不是电脑特技，而是包括烟雾、威亚、魔术、杂技在内的香港土法特技。
或许是受到1980年洪金宝自导自演的《鬼打鬼》的启发，袁和平于1982年也导演了灵幻功夫片《奇门遁甲》，而且走得更远，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些现实生活的偷情捉奸情节，结尾处的重头戏，鬼怪附体的打斗依旧以拳脚功夫的对决表现。待到袁和平的《奇门遁甲》中则完全是超现实的情节逻辑和神乎奇技的斗法比拼。易容杀人、地府报仇，呼风唤雨、剪纸化蝶，分明是一部魔幻传奇。看得出，袁和平对该片注入了极大心血，他从中国传统的民俗文化中汲取灵感，不仅设计了超乎寻常的杂技式肢体动作，而且运用了大量传统魔术手法，使《奇门遁甲》的人物造型、道具、布景以及打斗场面呈现出既恐怖又幽默的诡异风格，即便在当今香港电影中也称得上独树一帜。
《奇门遁甲》推出后大获成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，紧接着又拍了《天师撞邪》、《僵尸怕怕》、《阴阳奇兵》等灵幻功夫片，继续在各种稀奇古怪的神奇动作桥段设计方面下足气力。可惜这几部影片只以节奏奇观取巧，情节内容却简单粗糙，远及不上洪金宝的《人吓人》和《僵尸先生》等灵幻功夫片既有林正英、陈会毅对动作把关，又有黄炳耀、黄鹰等名编剧对故事情节精密编排，因此最终沦为形式主义之作，反响甚微，票房也愈来愈差。
眼见“灵幻功夫片”风光不再，回归民初功夫喜剧的《笑太极》又差强人意，袁和平经过一番审时度势，决定跟上时代潮流，改拍当年正大受欢迎的时装动作片，首部作品是1985年的《情逢敌手》。在这部反响不错的影片中，袁和平将流行的霹雳舞与传统的武术、杂技融合在一起，创出全新的动作娱乐效果。另外，值得注意的是，在这一阶段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成为他时装动作片的最佳诠释者，从《情逢敌手》到《特警屠龙》、《皇家师姐之直击证人》，再至《洗黑钱》，甄子丹辅助袁和平设计了许多精彩之极的新奇现代打法，与八爷以前的功夫喜剧风格迥异。
尤其是警匪动作片《洗黑钱》，故事情节固然简单乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋（这四人如今都已闯入国际影坛）共同设计的打斗场面完全打破了传统功夫片的套路模式，融合现代格击与分解后的武术招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，动作潇洒、造型凌厉，同时甄子丹擅长的腿功亦发挥得淋漓尽致，堪称动作片影史的典范之作！
不过，尽管袁和平对时装动作打斗戏一如既往的用心创新，但始终难以重现当年拍功夫喜剧的辉煌。上世纪80年代后期最受观众欢迎的是成龙的时装动作片，那时他和成家班已经拿下四届香港金像奖最佳动作指导。相比之下，袁和平的动作设计不是不好，只是参与影片的整体质量平庸，浪费了八爷的才华。其实，无论做动作指导，还是做导演，当时的袁和平都缺乏一个可以从形式到内容全方位提升影片水准的合作者……
再次辉煌：90年代的武侠功夫片潮流
进入90年代，香港掀起了武侠功夫片的新一轮热潮，袁和平正好可以籍此大展所长。但八爷之所以能迎来个人事业的第二次高峰，还得益于找到了一个极富创造力的合作伙伴，亦是新派武侠功夫片热潮的始作俑者——徐克。
却说1991年，素以创新求变闻名的徐克准备重拍黄飞鸿故事。首集找来了刘家荣和袁祥仁、袁信义兄弟为影片设计动作招式。旧瓶装新酒的《黄飞鸿》上映后大获成功，票房狂收3000万，并令徐克获得香港金像奖最佳导演，袁祥仁三人荣获最佳动作指导奖项。翌年，徐克趁势推出续集《男儿当自强》，这次则只请袁和平一人担任动作指导。八爷果然不负重托，除了延续了第一部硬桥硬马的武术功夫外，他又加进了许多灵活的杂耍技巧，比如李连杰（饰黄飞鸿）与熊欣欣（饰九宫真人）在南天门需要掌握平衡的对打，还有柔身几转卸掉白绫的舒展动作等。至于影片最精彩的部分，黄飞鸿与纳兰元述（甄子丹饰）在狭窄空间中进行的棍斗，居然被袁和平设计出大开大合的动作效果，令人叹为观止。因此，袁和平获得当年香港金像奖最佳动作指导绝对是实至名归！
1993和1994两年是袁和平的创作旺盛期，他一口气担任了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《太极张三丰》、《英雄豪杰苏乞儿》、《咏春》、《精武英雄》、《火云传奇》七部功夫片的动作指导及导演，努力做到部部有新意。而在与李连杰、甄子丹、杨紫琼等功夫明星合作时，八爷每次都是因人而异，按照每个人的特点量身订做。比如甄子丹的腿功好，就要注意发挥这个长处；杨紫琼是舞蹈演员出身，就要为她安排具有节奏感和柔韧性的动作；李连杰武术功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多为他设计潇洒、英武的动作套路。再者，还要因戏而变，比如在同是由李连杰主演的《铁鸡斗蜈蚣》、《太极张三丰》和《精武英雄》中，八爷就分别为李连杰编排了醉拳、太极拳和自由搏击三种风格迥异的功夫招数。而相对于当年成龙打的富于杂技性的诙谐醉拳，《铁鸡斗蜈蚣》中李连杰施展的则是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而来，不难窥见袁和平对动作设计的创新求变精神。
在袁和平拍过的众多功夫片中，他自认最满意的作品是《少年黄飞鸿之铁马骝》。影片由徐克编剧、监制，又是八爷拿手的“黄飞鸿”题材，虽然讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面，袁和平则回归传统功夫片，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”，在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式，而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊纲丝完成的在几近烧断的木桩上的生死对决，如果甄子丹、于荣光、任世官没有真正的武术功底，也很难完美的呈现出来。
对于《铁马骝》达到的水准，或许可用甄子丹的一句谦语表明：这是建立香港动作功夫片基本标准的电影，超过它的肯定都是好电影。言下之意，自然是暗夸《铁马骝》也是佳作了。而事实上，《铁马骝》当年上映时却是叫好不叫座，票房只收600多万港币，令袁和平、甄子丹大失所望。不过，是金子总会发光，只是早晚问题，2001年底《铁马骝》登陆美国，西方观众对该片表现的纯正中国传统功夫反映热烈，票房达到近3000万美金。——对于袁和平来说，这份迟到的肯定固然值得高兴，但也只是锦上添花而已，因为此时他已因《卧虎藏龙》和《黑客帝国》跃升为国际最知名的动作指导了。
袁和平在香港星光大道的手印及签名
享誉国际：《卧虎藏龙》和《黑客帝国》
20世纪90年代中期，盲目的跟风抄袭终于再次将香港的武侠功夫片逼入绝境。袁和平的电影事业也陷入低谷，由他导演的《虎猛威龙》、《功夫小子闯情关》和《街头杀手》全部遭遇票房惨败。袁和平清醒认识到在香港拍功夫电影已难有发展，于是及时转战内地，与张鑫炎合组公司拍摄了《太极宗师》、《新少林寺》、《小李飞刀》等功夫武侠电视剧集。其中尤以八爷担任动作指导的央视大戏《水浒传》影响最广，他设计的动作摒弃花哨的招式，以真实流畅见长，一扫以往内地此类剧目打斗老套、笨拙之风，深受观众欢迎。
虽然当时袁八爷沦落到拍电视剧的地步，但著作等身、虎威犹存，仅在西方就拥有大量的动作影迷，比如拍过《惊世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平电影的铁杆Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍摄《黑客帝国》时，自然会想到聘请袁和平担任该片的动作设计。袁和平对他们提出的“东方功夫+西方特技”动作理念非常感兴趣，而且正好借此机会打入好莱坞，当即应允加盟。
作为动作指导，袁和平要做的是完美体现导演沃卓兄弟的动作意念。他首先对基努-里维斯等明星进行体能和基本功训练，同时还要学习吊钢丝的技巧。两个月后演员开始尝试完成八爷设计的动作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的“鹰展翅”，基努里-维斯子弹时间的“铁板桥”等，都有十足的难度，所幸演员们都完成得非常精彩。另外，由于在虚拟世界可以出现任何动作功夫，因此袁和平也加进了中国观众最熟悉的李小龙和黄飞鸿的招牌造型，还有自己的成名作“醉拳”，颇具趣味。
1999年《黑客帝国》上映后，在全球引起轰动，票房口碑俱佳。不过，袁和平还来不及享受成功的喜悦，便一头扎进李安执导的武侠片《卧虎藏龙》剧组中。本来拍武侠片，对袁和平来说是小儿科，但面对素来以文艺片闻名的李安，八爷却不敢将他当做门外汉。事实上，李安对武打场面的构思极具想象力，比如夜间杨紫琼与章子怡的飞檐走壁，竹林周润发与章子怡的摇曳追逐等，都让袁和平绞尽脑汁。相比之下，倒是杨紫琼用数种冷兵器轮番大战章子怡的动作戏更容易些。2000年底《卧虎藏龙》在美国上映，取得了与《黑客帝国》同样巨大的商业成功，全球票房累计达数亿美金，更斩获四项奥斯卡奖。
其实，并不是每个观众都能理解《黑客帝国》和《卧虎藏龙》讲述的故事情节和表达的内涵境界，这当中有地域文化、种族阶层、个人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的动作场面却可以超越这些局限，让任何正常的观众都为之激赏，甚至不去理会影片在讲什么。因此，身为动作指导的袁和平对于《黑客帝国》和《卧虎藏龙》的商业成功起着举足轻重的作用。而如今众多好莱坞片商争相找袁和平做动作指导甚至导演，更足以证明他的炙手可热程度。
（尾声）侠义八爷
年近花甲的袁八爷迎来了迄今为止个人事业的最高峰，不过他并没有被成功冲昏头脑，一味急功近利的乱拍，相反他的选择倒愈发从个人性情出发：好莱坞电影大制作要仔细挑选，慎重再慎重；但当周星驰的《功夫》临阵缺将、向他求助时，袁和平却二话不说，火速回国，即刻投入动作指导的工作，八爷的古道热肠可见一斑；再者，近来好友徐克每每开拍新片，他皆是招之即来，来之能战，从《蜀山》到《黑侠2》，徐克依旧在事业低谷徘徊，难得的是八爷的不离不弃……
[编辑本段]“八爷”的来由
袁和平并非排行第八，其外号“八爷”源自他的兄弟们取笑他为人啰唆，像个老人家，称他为“伯爷”（旧式粤语，指男性的“老人家”，“爷”在这里变调念阴平声），后来以讹传讹，一音之转，变成“八爷”。
[编辑本段]导演作品
霍元甲 (2006)
白雪公主和七武僧 Snow and the Seven (2006)
精武家庭 House of Fury (2005)
The Hands of Shang-Chi (2005)
铁猴子 (2001)
成龙经典-蛇形刁手She xing diao shou (2000)
黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣 Wong Fei-hung chi tit gai dau neung gung (2000)
初到贵地 Master of Disaster (1999)
太极拳 Tai Chi Boxer (1996)
虎猛威龙 The Red Wolf (1995)
咏春 Yong Chun (1994)
火云传奇 Fiery Romance (1994)
太极张三丰 The Tai-Chi Master (1993)
少年黄飞鸿之铁马骝 Siunin Wong Fei-hung tsi titmalau (1993)
冷面狙击手 Tiger Cage 3 (1991)
皇家师姐4直击证人 Huang jia shi jie IV: Zhi ji zheng ren (1989)
特警屠龙 Tiger Cage (1988)
笑太极 Drunken Tai-Chi (1984)
奇门盾甲 Qi men n jia (1982)
勇者无惧 Dreadnaught (1981)
林世荣 Magnificent Butcher (1979)
醉拳 Jui kuen (1978)
袁和平编剧作品
笑太极 Drunken Tai-Chi (1984)
奇门盾甲 Qi men n jia (1982)
[编辑本段]担任动作指导的作品
《功夫之王》（2008)
《霍元甲》(2006)
《精武家庭》(2004)
《功夫》（2004）
《杀死比尔2》(2004)
《黑客帝国2重装上阵》(2003)
《黑客帝国3矩阵革命》(2003)
《杀死比尔》(2003)
《蜀山正传》(2000)
《卧虎藏龙》(1999)
《黑客帝国》(1999)
《小李飞刀》(1998)
《水浒》(1998)
《功夫小子闯情关》(1996)
《黑侠》(1996)
《铁马骝II之街头杀手》(1995)
《虎猛威龙》(1995)
《红粉金刚》(1994)
《精武英雄》(1994)
《太极张三丰》(1993)
《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》(1993)
《少年黄飞鸿之铁马骝》(1993)
《黄飞鸿II男儿当自强》(1992)
《双龙会》(1992)
《皇家师姐IV直击证人》(1989)
《阴阳奇兵》(1986)
《鬼马天师》(1983)
《奇门遁甲》(1982)
《死亡塔》(1981)
《醉拳》(1979)
《南北醉拳》(1979)
《林世荣》(1979)
《蛇行刁手》(1978)
《太极气功》(1978)
《鹰爪铁布衫》(1977)
《神腿铁扇功》(1977)
《南拳北腿斗金狐》(1977)
《猩猩王》("猩猩王"替身)?
《破戒》(1977)?
《眨眼功夫》(1977)?
《狼狈为奸》(1974)
《猛虎斗狂龙》(1974)
《石破天惊》(1973)
《除霸》(1973)
《荡寇滩》(1972)
《硬汉》(1972)
[编辑本段]演员作品
《跑路威龙》 (2004)
《走佬威龙》（1993）
《妖兽都市/邪恶城市》（1992）
《冷面狙击手》（1991）
《机Boy小子之真假威龙》 Game Kids (1991)
《一本漫画闯天涯》（1990）
《龙蛇争霸》（1989）
《特警屠龙》（1988）
《群龙夺宝》（1988）
《东方秃鹰》（1987）
《情逢敌手》（1985）
《圣诞快乐》（1984）
《天师撞邪》（1982）
《醉拳》（1979）
《太极气功》（1979）
《南拳北腿斗金狐》（1977）
《猩猩王》（1977 "猩猩王"替身）?
《死囚》（1976）?
《油鬼子》（1976）
《中国超人》（1975）
《女金刚斗狂龙女 》（1975）
《刺马》（1973）
《小杂种》（1973）
《大杀手》（1972）
《恶客》（1972）
《荡寇滩》（1972）
《硬汉》（1972）
《壁虎》（1972）
《报仇》（1970）
《十二金牌》（1970）
《十三太保》（1970）
《大罗剑侠》（1970）
《龙虎门》（1970）
《小煞星》（1970）
《天狼寨》 （1968）
《断肠剑》（1967）
《独臂刀》（1967）
《文素臣》（1966）
《边城三侠》（1966）
《江湖奇侠》（1965） 直接开始下载了！

⑥ 44年前，倪匡编剧的港版《金刚》，怪兽居然是华语功夫片之王

前两天，好莱坞年度怪兽大片《 哥斯拉大战金刚 》发布了新预告。

在预告中，东西方两大怪兽之王正式开打，虽然仅是惊鸿一瞥，就令人相当期待。

哥斯拉是日本东宝公司旗下的著名怪兽IP，从1954年诞生，已经有67年的 历史 。

而金刚则是好莱坞国民级的怪兽形象，诞生于1933年，距今也有88年的 历史 。

早在1962年，日本特摄片导演本多猪四郎就拍过一部《 金刚大战哥斯拉 》，将东西方两大怪兽同台对打的脑洞实现在银幕上，如今时隔半世纪，好莱坞再次上演两大怪兽之王对决。

而其中金刚这一形象，更是影史上最成功的怪兽形象。

自从金刚爬上帝国大楼后，它和它的追随者们便一起入侵到了流行文化的各个角落。

不仅好莱坞曾多次翻拍过这一IP，就连华语影史也曾深受这只大猩猩的影响。

正如日本人东西结合的设想，港台电影史上也有《关公大战外星人》之类混搭脑洞。

好莱坞的金刚，到了香港有了个更接地气的名字，叫做：「 猩猩王 」。

早在1959年，香港电影人就捣鼓出了一部《 猩猩王大闹天宫 》。

次年，当时香港电影圈最卖座的黄飞鸿系列电影与西洋金刚上演银幕对决，于是有了关德兴主演的《 黄飞鸿大战猩猩王 》，宣传海报上直接打出几个大字：

美国猩猩王金刚领衔主演 。

剧情讲述黄飞鸿与徒弟梁宽等人路经某小镇，听闻镇上有猩猩王作乱。原来猩猩王是反派为了抢劫百姓而假扮的，县官请黄师傅出手相助，于是黄师傅指挥官兵上山部署。

却没想到竟然遇上了真正的猩猩王，黄师傅追它到巢穴，见到猩猩王把反派活活掐死，双方展开大混战。最终在与猩猩王的缠斗中，黄师傅用胡椒末撒向猩猩王，然后将它刺死，为民除害。

没想到，当年的黄师傅，也有不讲武德搞偷袭的时候呢！

但以上两部作品只能算是小打小闹，香港影史上第一部正牌金刚电影诞生于1977年。

影片由 倪匡 编剧，主演是七十年代当红明星 李修贤 ，是当年香港投资最大的怪兽片 。

本期「 被遗忘的国产类型片 」，让我们一起重温这部44年前的港版《金刚》！

《猩猩王》

The Mighty Peking Man

影片上映于1977年，由邵氏电影公司出品。

导演 何梦华 是邵氏著名的特摄片导演，早在六十年代就曾拍过邵氏版《西游记》。

七十年代，好莱坞的科幻潮开始席卷亚洲，邵氏公司也积极试水科幻题材领域，但相较于好莱坞的特效技术所需要的电影工业水准来维系，当时邵氏公司最理想的模仿对象是日本的特摄片。

早在1975年，邵氏公司就拍摄过一部特摄科幻片 《中国超人》 ，顾名思义，该片是模仿DC的《超人》，但其本身的拍摄手法却完全是日本特摄片的风格，李修贤饰演的本土超级英雄在香港大战怪兽大军。

《中国超人》的编剧是倪匡，他将自己最擅长的武侠片剧情和幻想脑洞相结合，虽然情节放在今天有些土洋结合不伦不类，但片中的特摄技术对于当时的港台观众而言却极有震撼力，邵氏当年对外甚至宣传为： 中国第一部超人电影 。

1976年，好莱坞翻拍了一部《 金刚：传奇重生 》，邵氏公司受此灵感，决定翻拍一部本土版《金刚》，依旧由主演李修贤与编剧倪匡合作，影片的制作经费高达600万港币，是当时邵氏少有的豪华大片。

倪匡也再次发挥作为编剧的拿来主义风格 ，不仅照搬《金刚》的设定，更是把好莱坞的《人猿泰山》中的剧情借鉴过来 ，于是也就有了这部中西结合的《猩猩王》。

顺便说个题外话，导演昆汀·塔伦蒂诺是本片的粉丝，他曾推动此片在美国重映发行。

故事发生在七十年代，画面始于图书馆内。

富商鲁天与几名学者和探险家一起，在图书馆的发现了想要寻找多年的档案。

据档案记载：15年前，喜马拉雅山脉附近的某个印度村落，曾遭遇神秘巨兽袭击。

当时的幸存者称，村落遭遇一只巨大的猩猩怪物的袭击，当地人称其为：

「 猩猩王 」。

传说它身形巨大，暴虐猖狂而且残忍嗜杀，在当地曾造成了很大的恐慌和灾难。

鲁天计划组织一只探险队抓捕猩猩王，并将其运回香港组织展览谋利。

其中一名年轻的探险家阿强，由 徐少强 出演。

阿强认为猩猩王毕竟是狂暴巨兽，抓捕它并非易事。

然而鲁天作为一名黑心商人，从来为达目的不择手段，决心不惜一切抓捕猩猩王。

在他看来，活的猩猩王可以关起来展览，死了也能做成标本卖给收藏家，可说一本万利。

就这样，鲁天在阿强的介绍下，找到了曾经的著名探险家 陈正风 。

根据资料记载，猩猩王最后一次被人发现，是出现在印度北部。于是陈正风带领的探险小队出发前往印度，并找来了一些本地探险家和土人作为向导，一路往丛林深处出发。

行程的第一站就是15年前被猩猩王袭击，如今早已荒废的古村落。

探险队本想要在此驻扎休息，没想到刚一抵达，就遇到了附近的象群的袭击。

这些野象性情凶猛，造成了探险队很大的伤亡，混乱中，陈正风等人开枪才驱散象群。

经历了这场挫败，探险队只能夜宿在附近的丛林里。

晚上众人围着火把闲聊，好友阿强问陈正风，为何自从来印度就一直闷闷不乐？

陈正风讲述了自己失意的原因：

原来他刚刚被女友劈腿，偏偏劈腿的对象还是自己的弟弟。

惨遭被绿的陈正风，选择再次跟随探险队冒险，想用旅程的危险来自我麻痹。

好友阿强安慰他说：

毕竟做人最重要的就是开心啦，也许这次探险会有艳遇呢！

第二天，探险队继续上路，这次他们又遇到了丛林猛虎的追赶。

探险队的成员被老虎追赶，慌不择路中有人居然误入沼泽地。

最终，陈正风大显神威，与老虎上演贴身肉搏，徒手杀死了珍稀保护动物。

老虎咬伤了探险队的一名成员，鲁天认为受伤的土人毫无价值，当即开枪将其射杀。

陈正风看不惯鲁天这种残忍的做法，双方产生了分歧。

之后的路也越来越危险，探险队在攀越一座悬崖时，又有几名成员掉落悬崖惨死。

眼看伤亡越来越多，探险队的队员们纷纷打起了退堂鼓。

没想到，就在此时，陈正风在丛林里发现了一枚巨大的脚印，并推断说：

这枚大脚印应该就是猩猩王所留下的。

然而经历了一连串的危险，贪生怕死的商人鲁天决定放弃探险。

他见陈正风执意继续寻找，就在当晚抛下他偷偷溜走。

陈一觉醒来，发现只剩自己孤身一人，但他仍然坚持继续这场探险。

陈正风继续沿着踪迹寻找，结果猩猩王居然真的出现了，并用一双巨掌抓住了陈正风。

危急时刻，丛林里居然有一名野性美女攀着树藤飞跃而出，来到猩猩王面前。

这名“女泰山“似乎能够和猩猩王沟通，她安抚住猩猩王，并带着陈正风来到了自己位于悬崖上的山洞。

女泰山似乎从小生活在丛林里，经过费力的沟通，陈正风得知了她的身世。

原来她叫 阿维 ，父母都是探险家。阿维小时候跟随父母一起驾驶飞机航行，结果遇到雷雨天气，飞机坠毁失事，阿维的父母也因此惨死。

年幼的阿维独自在丛林里根本没法活下去，没想到却意外遇到了猩猩王。

残忍的怪兽不但没有杀死阿维，反而开始照顾她，并将其抚养长大成人。

听到阿维的遭遇，正风不禁心生怜意。

阿维从小在丛林里长大，森林里的动物都是它的朋友，但她的朋友里并不包括毒蛇。

这天在丛林里寻找食物的时候，阿维被毒蛇给咬伤了，性命危在旦夕。

陈正风虽然立刻吸出了毒血，但阿维却依然昏迷不醒。

此时守在山洞外的猩猩王，突然带来一些草药扔在山洞口。

陈正风看出了猩猩王的用意，赶紧将叶子捣碎敷在伤口上，居然真的治好了阿维。

经历过这次事故后，陈正风和阿维人之间渐渐产生感情，很快便在山洞里滚起了床单。

这一切都被猩猩王看在眼里，它的情绪明显烦躁不已，但又无法控制阿维的感情。

在丛林中逗留多日，陈正风打算重返香港，并说服阿维一起，带着猩猩王离开丛林。

于是，猩猩王带着阿维和陈正风一起来到城市。

巨兽突然出现在街头，引发了骚乱，但阿维却能够安抚住猩猩王。

一直留在城市里的鲁天看到这一幕，认为发财的机会来了！

他主动和陈正风化敌为友，并将阿维和猩猩王一起，带上了开往香港的轮船。

猩猩王在船上被套上了粗大的锁链，阿维不愿猩猩王受苦，一直祈求陈正风释放猩猩王。

可陈却说：猩猩王野性难驯，一旦发狂，会导致船沉人亡。

海上航行途中，船只遭遇飓风，船长认为最好先去新加坡靠岸，避过飓风再返港。

然而鲁天的公司已经对外公布，三天后要展览猩猩王的消息。

票都卖出去了，不愿意延误，因此坚持出航。

果不其然，船在航行途中遭遇了飓风，导致被困在漩涡中，眼看就要撞上礁石。

危急时刻，阿维让猩猩王把船推出礁石群，才挽救了船上所有人的性命。

风波过后，载着猩猩王的轮船终于抵达香港，人们争相前来围观，消息很快传遍香港。

陈正风因为抓获猩猩王而功成名就，就连电视台和媒体也蜂拥而至采访他。

就在此时，前女友因为被弟弟再次劈腿，于是找陈正风哭诉。

陈正风内心仍对前女友留有余情，没忍住就和前女友旧情复燃。

狗血的是，这一幕恰好被陈正风的现任女友阿维给看到。

阿维备受打击，逃出了公寓，走在大街上她看到了猩猩王的新闻。

猩猩王此时正被关在 体育 场，用铁链拉着十几辆卡车来比拼力量，供人们欣赏观看。

阿维看着被各种虐待的猩猩王，她却无力拯救它，只能独自悲伤的哭泣。

此时，一直觊觎阿维美色的鲁天悄悄将阿维骗进房间，并对其下药，想要侵犯阿维。

却没想到，刚好被远处的猩猩王给看到，它为了保护阿维，瞬间发狂，冲破铁笼。

鲁天急忙开车带着阿维逃走，猩猩王为了救回阿维而冲出 体育 场，在城市里横冲直撞。

最终，猩猩王成功抓住了作恶多端的鲁天，并一脚将其踩死。

但是由于猩猩王之前在城市里的破坏，引来了大批军队的围追堵截和攻击。

军方计划将猩猩王引到无人地区，再用炸弹将其杀死，但苦于没有办法将猩猩王引开。

此时，陈正风找到了负责指挥行动的将军，劝军队停止攻击：

只要找到阿维，就能安抚住猩猩王。

但正如所有《金刚》电影的通用剧情，金刚的命运从一开始就注定是悲剧。

故事的高潮，猩猩王在命运的驱使下，来到了当时香港最高的建筑物“怡和大厦”。

军方计划往大楼的管道中灌满汽油，然后用炸药将大楼引爆，借此来杀死猩猩王。

与此同时，陈正风找到了阿维，并说服军方同意阿维进入大楼安抚猩猩王。

谁知谈判过程中，卑鄙的洋人军官居然撕毁协定，想要将大楼与猩猩王一并炸毁。

混战中，阿维不幸被流弹打昏过去，这让猩猩王彻底陷入暴怒中。

最终，警方启动了大楼内的炸弹，巨大的爆破让整座大楼坍塌。

猩猩王在坠落过程中拼死护住了阿维的身体，自己则跌落摔死。

可因为爆炸产生的冲击波加上阿维失血过多，最终阿维还是不幸惨死。

影片最后的画面定格在——

陈正风抱着阿维的尸体站在废墟当中，远处却是灯火辉煌的闹市。

作为一部七十年代的商业电影，倪匡编剧的这部《猩猩王》可谓是集合了当时邵氏电影最卖座的元素，融合了怪兽、美女、动作、冒险、阴谋甚至是港片中少见的灾难场面和倪匡式的幻想元素和奇观场面，纯粹从 娱乐 性而言颇为可观。

影片最大的噱头固然是那只高达十几米的巨型猩猩，影片采用了日本特摄片的常用方法，以微缩模型来衬托猩猩王的巨大身体，同时再用「 光学合成 」的办法将真人演员所在的实景与怪兽所存在的舞台布景相结合，如此一来就把观众带入了庞然巨兽的电影奇观当中。

当然，这种呈现效果毕竟是六七十年代所惯用的手法，虽然如今再看就比较假，但放在当时却堪称是香港电影中少见的灾难场面。此外，有邵氏不惜成本的打造，片中一些惊险情节倒是颇为震撼，比如：象群冲入村庄、主角与老虎搏斗等惊险场面，相当震撼。

《猩猩王》是当年邵氏投资最大的一部影片，不仅从日本请来第一流的特技指导，还特意从德国请来女明星伊芙莲嘉，单是从国外购得的那部幕前摄影系统机器就花了五百万港币，再加上胶片、场租、片酬等其他六百万的花费，该片制作成本已愈千万。

值得一提的是，电影中饰演猩猩王的是 袁和平 。彼时的袁和平还不是声名赫赫的动作大导，只是邵氏片场的一名龙虎武师，需要从头到尾带着头套演完整部电影。一直到几年后，袁和平被导演吴思远发掘执导成龙的《蛇形刁手》才声名鹊起，并从此成为华语功夫片史上的传奇人物。

后来，著名导演李翰祥曾经在书里调侃过袁和平的这段经历：

吴思远没找他当导演前，还在《猩猩王》里当过大猩猩呢！总算当过主角了。

邵氏公司对此片颇为看重，意图将此片打入欧美市场，所以电影的主题也和好莱坞的《金刚》电影如出一辙，抨击唯利是图的商人，谴责那些心计深重的虚伪的人，将原始森林描绘成人类的净土和最后一个可以栖息的纯净的美丽家园。

相比贪婪腹黑的现代人类，被视为野蛮怪兽的猩猩王反而显得善良温柔，也要有“人性”的多。电影最后的一幕非常讽刺，离开原始丛林的怪兽最终被人类杀死，现代文明的残酷由此可见一斑。

当然，以现在的眼光来看，电影的缺点在于情节较为简单，故事也很单薄，编剧倪匡几乎完全偷懒式的照搬了好莱坞电影的剧情，只是在情节方面加了一些狗血三角恋的元素。

不过对于当年的商业片来说，影片基本算是中规中矩地完成了任务。