⑴ 魂断蓝桥观后感
认真品味一部作品后，从中我们可以吸收新的思想，需要回过头来写一写观后感了。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是我精心整理的魂断蓝桥观后感，欢迎大家分享。
《魂断蓝桥》在世界电影史上被评为“三大凄美不朽的爱情悲剧”之一，其经久不衰不仅仅在于悲剧本身的魅力，更是因为悲剧的无奈。影片的片名本身就具有悲剧意味，“蓝桥“暗喻人间天上一相逢的美事，虽缠绵一时却最终飘渺无奈，归于虚无;”魂断“男女主人公如昙花一现，彼此深爱却最终黄泉相隔，魂断梦萦。
在文学艺术赏析课上终于有幸看了这部电影，尽管在此之前我已经看过了《魂断蓝桥》的剧本，但不得不承认，看电影和看剧本的剧本感觉着实不同。导演以其独特的视角，纯熟的技艺向世人展现了一个色彩斑斓的历史画面，没有气势磅礴的场面，没有扑朔迷离的悬念。有的只是近乎回忆的朦胧的视核拿裂觉享受和心灵感触，有的只是剧情中一点一滴流露出的对爱的执着与坚贞信念……
在此，我简单的描述一下片中给我感触最深的三个人物，也许文笔有些拙劣，但此刻的心情是诚挚的!
玛拉：美丽智慧与脱俗的她让我感动的同时，也不得不让我为之深深叹息，尽管她有一段不平的人生经历，但是自始至终她在我心目中的形象丝毫没有贬值，没有动摇。无论是当初的清纯脱俗，还是后来因为命运的逼迫沦落风尘，无不给我一种坚强，坚贞与震撼。
洛伊：坚持不懈，他的坚决、勇敢、忠贞成为了评判好男人的标准，尤其是他向玛拉求婚时说的那些话，更是让我感动。尽管这对恋人相识仅仅只有两天而已，但是他们的真情却使爱情发展的自然而然，毫不做作。
凯蒂：玛拉的好友，甘愿为了自己的朋友而付出一切。用她的行动向我们诠释了什么是真正的友情。中国有句古话：疾风知劲草，板荡识诚臣。看到凯蒂之后我对这句话有了更为深刻的理解，在她身上我看到了友谊的伟大，人性的光辉。爱情，这是一个亘古不变的话题，古往今来有无数的男男女女在追逐、演绎。爱情，这个闪光的字眼，她射进改闭多少青年人的心扉，拨动了多少人的心弦?然而，什么是爱情的真谛?莎士比亚说：真正的爱情是不能用言语来表达的，行动才是中心最好的说明。《魂断蓝桥》中的男女主人公也真是在用他们的行动，用事实向我们演绎了爱情的忠贞，诠释了情感的真谛。我们为之感伤，为之动容。
也许艺术有一丝共性，那就是残缺。如断臂的维纳斯一样，《魂断蓝桥》的结尾，玛拉在滑铁卢上平静的走向死亡，然而面容上所闪现出的凄美让我心痛、让我感动的同时也给我留下了不可磨灭的的震撼与不解。我在想如果我是玛拉，我会为心爱的洛伊而放弃自己的生命吗?我想不会。因为那样多少有些不负责任，洛伊是爱玛拉的，而且是深深的爱、发自内心的爱。爱一个人就希望他(她)快乐的生活着。所以就算玛拉不能和洛伊结婚，洛伊也渴望他能勇敢的活下去，快乐的生活。爱情的珍贵在于爱情本身，而并不在于是否能真正的走进婚姻的殿堂。也许玛拉会说“洛伊，爱你，没变，但我已不是昨日之我，无法承担起那荣誉的徽章!”但我想说：“女人可以天真但不可以无知”，洛伊说过：一切都过去了，也就是说他可以接受你的过去，你在他心目中永远如圣母玛利亚一样圣洁，因为他爱你。你走了，释然了，然而多少次，洛伊手握你送给他的护身符独自一人站在滑铁卢的大桥上想你、念你?又有多少个暗夜里，他疯狂的跳回那记忆的深渊妄图寻找你的痕迹，哪怕是一丝丝、一点点，可结果却只能如以往一样一无所获，只留下自己缩在黑暗的角落里抽着一支支寂寞的烟，孤独的流着伤心的泪?……
最后我想代表洛伊向天堂的玛拉说句话：“玛拉，我爱你!这份爱从不曾因为岁月的流逝或周遭变化而有一丝改变，难得是，你已不知道我爱你，我却仍旧孤自在世间为你苦苦守候，一生保持缄默，只为你———这样一个让我深爱的女子!”
老实说，我不太喜欢看外国电影，或许是因为文化差异吧，一直以来中国影视才是我的最爱敏稿，我觉得更有内容，也更为亲近，我显然已经习惯了国人的思维方式。如《天龙八部》之类的武侠，让我非常痴迷，那是我们自己的童话。
但是慢慢的，随着年纪的增长，逐渐感觉到了自己思维的片面性带给自己的不足，我开始逼迫自己拓宽自己的知识面，这是一个十分繁杂的过程，也给自己造成了不少痛苦，毕竟自己不得不让自己成了两种乃至多种文化的校场，怎么可能会很轻松呢？显然自己固有的`平衡已经被打破，但是也确实让我学到了很多东西，去除了很多我头脑中根深蒂固的偏见，如对西方文化的鄙视，对影视艺术的鄙视和偏见等。
到了今天，对于很多领域总算可以自认为比较中肯的看待了，不太会像从前那样，随口就言其优劣，因为我学会了敬畏，不再也不敢再妄下结论，这就让我比较能够以平常心去了解周围的世界，某种程度上极大地减少了偏激，让自己看问题的客观性和正确性都有了很大的提高。这确实是非常重要的，而且是放之四海而皆准的，有了中肯而客观的态度，再加上一点点决心和勇气，我们便可以基本上做到“择其善者而从焉”的第一步了，即分清楚何为善何为恶。
我最近看了些外国电影，心里有不少感想，这篇文章便是为《魂断蓝桥》而写的，作为观后感记录下来。
这是一部非常有名的美国电影，讲述了一个将军与芭蕾舞女的爱情故事。两个人因为空袭而相遇，在防空洞里算是相识了，之后是去看女孩表演，以及之后的很多小事情，让两人掉入了爱河。后来两人打算结婚，却因为战争被迫分开，女孩也因为违背老板娘的禁令，私自去送别情郎而遭解雇，失去了相对安逸的生活。后来将军的在母亲在儿子的嘱托下见了女孩，却一个意外让女孩以为最近的情人逝世了，顿时精神崩溃，表现极其糟糕，将军的母亲愤然离去，而女孩的生活从此改变，到了最后的沦落风尘。但是事情并未由此结束，女孩后来常去火车站接客，意外遇见了将军，两人感情依然深厚，但却因为女孩那段不堪的往事，让女孩绝望到了极点，这是一种极深的愧疚。或许是对爱情的极度渴望吧？女孩尝试忘掉从前，和将军一起过新的生活，那是她盼望已久的生活啊，她不想轻易放弃。一切都是那么顺利，女孩得到了所有人的欢心，可就在一切都朝着让人喜庆的方向发展的时候，女孩最终选择了离开，当将军找到她时，她x死在两人最初相遇的蓝桥之上，故事得以结束。
这部电影让我深受感动，如果你也认真看过的话，我相信你的感受会与我相同，甚至更为强烈。我简略说说自己的感受，算是对这份挚爱的赞许和羡慕吧，两人虽未结果，却有着持久的感人力量，以及散发出的悲剧之美。女孩是纯真的，极其优秀的，这在舞台上下都看得出来，但是因为种种原因沦落红尘，这是当时社会的印记和残酷。将军手里时常拿着一个长棍，不停地打来打去，这也让我印象深刻，极其优秀的一个小伙，以及后来的举动，让我很是钦佩。两人真可谓的天作之合，却未得善果，这与社会关系颇大，社会的传统思想是其致命杀手。女孩实在是太爱对方了，她是多么渴望幸福啊，但是她已沦落红尘，已是不洁之身，配不上自己的情郎了，这是社会告诉她的，无法接受这个现实，所以选择了死亡，为爱献了身，其实哪里知道，对方根本就不会在乎这些呢，所以社会观念才是幕后的谋杀者，当然这一死多少让女孩的形象高大了不少，算是一个补偿吧。影片中时常响起的那段哀婉凄美的音乐，也成了绝对的经典。
先说这么多了，这是一部绝对的经典好片，可以说的还有很多，但是只有你自己去体会，才会有更为深刻的印象，而她于我的意义，在于给我打开了一扇新的窗，给我开了一个新的广阔的世界。
一部风靡全球近半个世纪的美国故事片，一部荡气回肠的感情经典之作，一段美丽而忧伤的感情故事，一首催人泪下的感情绝唱，电影史上三大凄美不朽的感情杯具之一。它就是1940年出品的由茂文·勒洛依导演，费雯丽·罗伯特·泰勒主演的好莱坞战争体裁的感情故事片《魂断蓝桥》。
——开篇语
第二次世界大战前夕，英国上校罗依·克劳宁(罗伯特·泰勒饰)在滑铁卢桥上独自凭栏凝视，他从口袋中拿出一个象牙雕的吉祥物，20年前的一段恋情如在眼前……
那是第一次世界大战前夕，回国度假的罗依假期已满，即将奔赴法国，在滑铁卢桥上他救了赶往剧院演出的芭蕾舞演员玛拉一命，临分别时，玛拉将她心爱的象牙雕的吉祥符送给了罗依，两人自此成就了一段美丽的邂逅。玛拉不顾剧团女经理笛尔娃夫人的严厉反对，与罗伊约会，在苏格兰民歌《一路平安》的华尔兹舞曲中两人翩翩起舞，含情相望。因罗伊行期推迟之故，他找到玛拉，要和她立刻结婚。可因为当天已经错过了教堂规定的结婚时间，两人只好决定第二天再去。可就在当晚，罗依被召回军营。第二天一大早，罗依便离开了。玛拉放下了演出去送罗伊，罗依安排了克劳宁夫人与玛拉见面，让玛拉入住克劳宁家，。回到剧院，笛尔娃夫人已经决定开除玛拉，好友凯蒂为她求情也一同被开除了。就在玛拉将与克劳宁夫人见面时，她无意间在报纸上看到阵亡士兵名单中赫然写着：罗依·克劳宁。她倍受打击，因为失去了感情，她拒绝了克劳宁夫人的帮忙，并且因为深受打击大病一场。期间好友凯蒂为了让两人很好的活下去而成为了妓女。病愈后的玛拉也沦为了妓女，但是一次在车站拉客的时候，她却见到了罗伊。两人重逢让她悲喜交加。应对罗依的爱，如已无力承担，在到克劳宁家之后，善良的她最终向克劳宁夫人说出了实情，最后留了一封信给罗依后便离开了。罗依找到了凯蒂，并明白了一切，罗依决心要找到玛拉，但未如愿。绝望的玛拉独立在滑铁卢桥上，应对一队军用卡车，她迎上前去……在人群的惊叫声中，一个年轻的生命结束了，地上散落着手提包和一个象牙雕的吉祥符。
看完这个影片，早已满面泪留。如众多影评人所言：“女主人公不仅仅把生命留在了这座桥上，还把自己的感情、信念和灵魂一同埋葬在这座桥上……”在泪光中，回忆着电影中的一幕幕，我突然想到，这一切的结局，只因为女主人公做错了一件事情。在我看来，就是这一件事改变了她的一生，就是这样的一个决定让她亲手葬送了自己的感情，埋葬了自己的幸福，成就了故事的杯具。
当她无意间在报纸上得知了罗依阵亡的消息时，她的爱是那么的脆弱，她拒绝理解克宁劳夫人的帮忙，违背了罗依走之前的叮嘱。她的爱没能战胜感性，战胜死亡。要明白一个心中强烈牵挂和爱的人是不会轻易死在战场上的。即使罗依死了，她该做的不是逃避，不是离开罗依的一切，相反的，罗依是克宁劳家独子，罗依死了，作为罗依准妻子的玛拉就应去安慰和照顾罗依的家人，共同期盼也相互扶持。而就是玛拉这个“拒绝”的决定，让一切都不对了。当在车站招揽生意的玛拉，见到“已死”的罗依时，一切都已经晚了。当两人紧紧相拥时，玛拉滑落的晶莹的泪滴中，所包含的不仅仅仅是喜悦、激动，掺杂的还有悔恨、无奈。正因为如此，自此至影片终，这泪都未曾离开玛拉的双眸。应对罗依的再一次求婚，玛拉的心中比喜悦更多的却是撕心裂肺的痛，而一切又错在那一时。假如玛拉能够爱得更加坚定，她能够听从罗依的，放下包袱与克劳宁夫人一齐生活，那么当罗依“死而复生”时，那么一切都会是完美的，结局也就成了另一个完美的开始。
无论悲喜，电影，是源于现实而又高于现实，在这高于现实的电影中，却也不乏值得我们深思的现实。
老实说，我不太喜欢看外国电影，或许是因为文化差异吧，一向以来中国影视才是我的最爱，我觉得更有资料，也更为亲近，我显然已经习惯了国人的思维方式。如《天龙八部》之类的武侠，让我十分痴迷，那是我们自己的童话。
但是慢慢的，随着年纪的增长，逐渐感觉到了自己思维的片面性带给自己的不足，我开始逼迫自己拓宽自己的知识面，这是一个十分繁杂的过程，也给自己造成了不少痛苦，毕竟自己不得不让自己成了两种乃至多种文化的校场，怎样可能会很简单呢？显然自己固有的平衡已经被打破，但是也确实让我学到了很多东西，去除了很多我头脑中根深蒂固的偏见，如对西方文化的鄙视，对影视艺术的鄙视和偏见等。
到了这天，对于很多领域总算能够自认为比较中肯的看待了，不太会像从前那样，随口就言其优劣，因为我学会了敬畏，不再也不敢再妄下结论，这就让我比较能够以平常心去了解周围的世界，某种程度上极大地减少了偏激，让自己看问题的客观性和正确性都有了很大的提高。这确实是十分重要的，而且是放之四海而皆准的，有了中肯而客观的态度，再加上一点点决心和勇气，我们便能够基本上做到择其善者而从焉的第一步了，即分清楚何为善何为恶。
我最近看了些外国电影，心里有不少感想，这篇文章便是为《魂断蓝桥》而写的，作为观后感记录下来。
这是一部十分有名的美国电影，讲述了一个将军与芭蕾舞女的感情故事。两个人因为空袭而相遇，在防空洞里算是相识了，之后是去看女孩表演，以及之后的很多小事情，让两人掉入了爱河。之后两人打算结婚，却因为战争被迫分开，女孩也因为违背老板娘的禁令，私自去送别情郎而遭解雇，失去了相对安逸的生活。
之后将军的在母亲在儿子的嘱托下见了女孩，却一个意外让女孩以为最近的情人逝世了，顿时精神崩溃，表现极其糟糕，将军的母亲愤然离去，而女孩的生活从此改变，到了最后的沦落风尘。但是事情并未由此结束，女孩之后常去火车站接客，意外遇见了将军，两人感情依然深厚，但却因为女孩那段不堪的往事，让女孩绝望到了极点，这是一种极深的愧疚。
或许是对感情的极度渴望吧？女孩尝试忘掉从前，和将军一齐过新的生活，那是她盼望已久的生活啊，她不想轻易放下。一切都是那么顺利，女孩得到了所有人的欢心，可就在一切都朝着让人喜庆的方向发展的时候，女孩最终选取了离开，当将军找到她时，她撞死在两人最初相遇的蓝桥之上，故事得以结束。
这部电影让我深受感动，如果你也认真看过的话，我相信你的感受会与我相同，甚至更为强烈。我简略说说自己的感受，算是对这份挚爱的赞许和羡慕吧，两人虽未结果，却有着持久的感人力量，以及散发出的杯具之美。女孩是纯真的，极其优秀的，这在舞台上下都看得出来，但是因为种种原因沦落红尘，这是当时社会的印记和残酷。将军手里时常拿着一个长棍，不停地打来打去，这也让我印象深刻，极其优秀的一个小伙，以及之后的举动，让我很是钦佩。
两人真可谓的天作之合，却未得善果，这与社会关系颇大，社会的传统思想是其致命杀手。女孩实在是太爱对方了，她是多么渴望幸福啊，但是她已沦落红尘，已是不洁之身，配不上自己的情郎了，这是社会告诉她的，无法理解这个现实，所以选取了死亡，为爱献了身，其实哪里明白，对方根本就不会在乎这些呢，所以社会观念才是幕后的谋杀者，当然这一死多少让女孩的形象高大了不少，算是一个补偿吧。影片中时常响起的那段哀婉凄美的音乐，也成了绝对的经典。
先说这么多了，这是一部绝对的经典好片，能够说的还有很多，但是只有你自己去体会，才会有更为深刻的印象，而她于我的好处，在于给我打开了一扇新的窗，给我开了一个新的广阔的世界。
一部风靡全球近半个世纪的美国故事片，一部荡气回肠的爱情经典之作，一段美丽而忧伤的爱情故事，一首催人泪下的爱情绝唱，电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一。它就是1940年出品的由茂文·勒洛依导演，费雯丽·罗伯特·泰勒主演的好莱坞战争体裁的爱情故事片《魂断蓝桥》。
——开篇语
第二次世界大战前夕，英国上校罗依·克劳宁（罗伯特·泰勒饰）在滑铁卢桥上独自凭栏凝视，他从口袋中拿出一个象牙雕的吉祥物，20年前的一段恋情如在眼前……
那是第一次世界大战前夕，回国度假的罗依假期已满，即将奔赴法国，在滑铁卢桥上他救了赶往剧院演出的芭蕾舞演员玛拉一命，临分别时，玛拉将她心爱的象牙雕的吉祥符送给了罗依，两人自此成就了一段美丽的邂逅。玛拉不顾剧团女经理笛尔娃夫人的严厉反对，与罗伊约会，在苏格兰民歌《一路平安》的华尔兹舞曲中两人翩翩起舞，含情相望。
因罗伊行期推迟之故，他找到玛拉，要和她马上结婚。可因为当天已经错过了教堂规定的结婚时间，两人只好决定第二天再去。可就在当晚，罗依被召回军营。第二天一大早，罗依便离开了。玛拉放弃了演出去送罗伊，罗依安排了克劳宁夫人与玛拉见面，让玛拉入住克劳宁家，。回到剧院，笛尔娃夫人已经决定开除玛拉，好友凯蒂为她求情也一同被开除了。就在玛拉将与克劳宁夫人见面时，她无意间在报纸上看到阵亡士兵名单中赫然写着：罗依·克劳宁。
她倍受打击，因为失去了爱情，她拒绝了克劳宁夫人的帮助，并且因为深受打击大病一场。期间好友凯蒂为了让两人很好的活下去而成为了歌女。病愈后的玛拉也沦为了歌女，可是一次在车站拉客的时候，她却见到了罗伊。两人重逢让她悲喜交加。面对罗依的爱，如己无力承担，在到克劳宁家之后，善良的她最终向克劳宁夫人说出了实情，最后留了一封信给罗依后便离开了。
罗依找到了凯蒂，并知道了一切，罗依决心要找到玛拉，但未如愿。绝望的玛拉独立在滑铁卢桥上，面对一队军用卡车，她迎上前去……在人群的惊叫声中，一个年轻的生命结束了，地上散落着手提包和一个象牙雕的吉祥符。
看完这个影片，早已满面泪留。如众多影评人所言：“女主人公不仅把生命留在了这座桥上，还把自己的爱情、信念和灵魂一同埋葬在这座桥上……”在泪光中，回忆着电影中的一幕幕，我突然想到，这一切的结局，只因为女主人公做错了一件事情。在我看来，就是这一件事改变了她的一生，就是这样的一个决定让她亲手葬送了自己的爱情，埋葬了自己的幸福，成就了故事的悲剧。
当她无意间在报纸上得知了罗依阵亡的消息时，她的爱是那么的脆弱，她拒绝接受克宁劳夫人的帮助，违背了罗依走之前的叮嘱。她的爱没能战胜感性，战胜死亡。要知道一个心中强烈牵挂和爱的人是不会轻易死在战场上的。即使罗依死了，她该做的不是逃避，不是离开罗依的一切，相反的，罗依是克宁劳家独子，罗依死了，作为罗依准妻子的玛拉应该去安慰和照顾罗依的家人，共同期待也相互扶持。而就是玛拉这个“拒绝”的决定，让一切都不对了。
当在车站招揽生意的玛拉，见到“已死”的罗依时，一切都已经晚了。当两人紧紧相拥时，玛拉滑落的晶莹的泪滴中，所包含的不仅仅是喜悦、激动，掺杂的还有悔恨、无奈。正因为如此，自此至影片终，这泪都未曾离开玛拉的双眸。面对罗依的再一次求婚，玛拉的心中比喜悦更多的却是撕心裂肺的痛，而一切又错在那一时。假如玛拉能够爱得更加坚定，她能够听从罗依的，放下包袱与克劳宁夫人一起生活，那么当罗依“死而复生”时，那么一切都会是美好的，结局也就成了另一个美好的开始。
无论悲喜，电影，是源于现实而又高于现实，在这高于现实的电影中，却也不乏值得我们深思的现实。
⑵ 老外的电影，有点老了，和小鬼当家有些类似
邻家小鬼又名: 淘气阿丹 / 隔离屋个仔 / 淘气阿丹-小鬼报到
剧情简介：
《邻家小鬼》是一部让人捧腹大笑的儿童喜剧片。本片是根据美国一部着名畅销让塌散连环画改编的，摄制组是影片《小鬼当家》的原班人马，由美国童星梅森·甘布饰演阿丹。阿丹终日无所坦氏事事,隔壁韦佐治夫妇成为了他的最好玩弄对象。随着他的一声“嗨，威尔逊先生”他在片中的搭档邻居老头威尔逊先生便要吃尽阿丹苦头。当然，阿丹虽然淘气，可也很聪明，当他遇到流窜到小镇的坏人时，机智的与坏人较量……一次,阿丹父母均需外出,韦佐治太太答应代替照顾阿丹,但阿丹把韦家的宴会衫举搅得一塌糊涂,于是深夜出走,小偷却伺机入屋把韦的金币偷去。谁知机灵的阿丹巧施妙计把小偷捆起,将金币归还韦佐治先生。
⑶ 我想找一部有关外星孩子的电影
《月亮的孩子》下载地址找不到，找到也是泰语，名字叫《กาเหว่าที่บางเพลง》
这是一部由泰国本土制作完成的小成本科幻电影。应该是二十几年前的吧。因为小学毕业的时候看，已经觉得里面的时尚元素很过时了。但这并不影响影片的观赏性。或许是多种现实因素的局限。使影片放弃了，那些只属于好莱坞科幻制作材料，而另辟蹊径。恰恰是这样的选择，成就了它与众不同的美。虽然在整体故事情节上不可否认有些地方过于直白，可精彩的部分已可以成为永恒的经典。尤其是，影片将主题与自己国家的传统文化，密切结合，又赋予了合理化的美好想象，使影片把观赏者也带入了梦一般的境地。 影片从始至终都没有什么大起大落的故事情节，可是当来自天外的飞船载着那些“来自月亮的孩子”缓缓离开的时候，观众眼角的泪水也在不知不觉中悄悄的落下了。因为故事带来的感动给了我们心的共鸣。 另外值得一提的是，影片的音乐部分。并没有去用任何的流行元素，也许是个大胆的尝试，确实成功的。运用了类似长调的吟唱，就像是影片的影子，没有喧宾夺主，自然也就不会不协调。 无奈啊，这部《月亮的孩子》只是昙花一现，大海中的一个浪花。瞬间的精彩之后，便再无佳作出现了。 剧情是：飞碟飞过一个村子，后来全村的女人都怀孕了,包括小女孩和快100岁的老奶奶，一夜小孩就莫名其妙的生下来了。3个尼姑的孩子是他们的头头，他们经常吃村里的牲畜。后来有2个人游泳时发现了一座牲畜骨头堆起来的山。还有一次他们在教室生吃鸡的时候，被校长看见。他们把校长杀了，葬礼上他们还问村民为什么哭。
⑷ 推荐几部巴西电影
喂，楼上的别忽悠了，摩托日记是墨西哥的吧
给你推荐一个巴西导演吧 你自己找找他们的片去
/ 马里奥·皮索托（Mario Peixoto，1910-1992）- 默片时代的天才
马里奥·皮索托是巴西默片时代最具天才的电影人，他一生只拍摄了一部影片就是《界限》（1931，无声），但却成为巴西影史上所公认的伟大杰作。那是一部艺术性极高带有实验性电影语言的超现实主义作品，讲述两男一女在一条救生船上漂流求生的故事，皮索托用精湛的摄影，剪辑和蒙太奇把戏剧化情节和人物内心思想的矛盾和斗争表现得淋漓尽致，很难想象当时的皮索托只有二十一岁，当时影片完成后，苏联电影大师谢尔盖·爱森斯坦在看过后大为惊叹，并称它是“电影纯语言”的典范之作。然而正是这样一部独树一帜的电影，却整整半个世纪被埋藏于地下不为人知，直到上世纪七十年代末才被人重新发现并修复，一九八四年它作为柏林电影节的开幕影片震惊了全世界，一九八八年和一九九六年，《界限》被巴西电影协会和影评人协会两次评为世纪最佳巴西电影，二零零零年，导演沃尔特·塞勒斯在里约热内卢发现了《界限》剧本的最初手稿，并决定拍摄一部关于皮索托的纪录片，这就是后来那部由他监制，塞吉奥·马查多（Sergio Machado）导演的《在世界的尽头》（2001）。
2/ 温贝托·莫罗（Humberto Mauro，1897-1983）- 巴西电影之父
把温贝托·莫罗称为“巴西电影之父”一点也不过分，因为从 1926年拍摄第一部短片《瓦拉达奥火山》开始，莫罗的影片就展现出与同时代其他导演所完全不同的风格。他的电影讲究摄影和构图，讲究用诗意的影像来反映人民的普通生活，有点类似同时期法国诗意现实主义的风格，在他的影片中我们不仅能看到巴西优美的景色和传统民族风俗，也能感受到剧中人物身上的一种强烈的力量，那是对生活和自然的抗争。他的《索达德之歌》（1952），《纲伽布鲁塔》（1933）等都是巴西影史上影响深远的重要作品，同时他不仅是一位剧情片导演，一位编剧，摄影师和演员，更是一位出色的纪录片导演，他一生中一共创作了近两百部纪录短片，其中很多都已成为研究巴西各个时期历史和民俗的重要影像资料而珍藏了下来。
3/ 纳尔逊·佩雷拉·多斯·桑托斯（Nelson Pereira dos Santos，1928- ）- 新浪潮最早的实践者
N. P. 多斯桑托斯是对巴西电影贡献巨大的一位导演，同时他也是新浪潮运动最早的实践者，早在一九五五年那部新现实主义风格的《里约四十度》就已经成为影响众多青年电影人的经典了，而后来拍摄于六三年的《贫瘠的土地》更是成为新浪潮的开山之作。多斯桑托斯是一位自学成才的电影导演，在他青年时代曾学习法律并当过记者，热衷于参加各种政治和文化活动，并喜欢电影和巴西文学，五十年代初进入影界，开始几年的助理导演生涯为他获得了不少电影制作的实践经验，随后在一九五五年独立拍摄了第一部影片《里约四十度》，1963年的《贫瘠的土地》描述一个穷困的巴西家庭与社会和自然的艰苦抗争，成为影响深远的里程碑之作，其中的手提摄影风格更是被后来很多新浪潮电影人所效仿。七十年代初他逐渐放弃了早期那种朴素的写实主义风格，转向一种更艺术化的寓言体影片的创作，比如他在巴西之外最著名的作品《我小小的法国佬真好吃》（1971），其中结合了超现实主义和神秘的宗教仪式，以一种荒诞的黑色喜剧风格来讽刺欧洲殖民主义对巴西古老文明的侵蚀，被称为巴西“剥削电影”的第一作。
4/ 约奎姆·佩德罗·德·安德拉德（Joaquim Pedro de Andrade，1932-1988）- 新浪潮的理论之父
多斯桑托斯是巴西新浪潮实践的第一人，然而最早提出新浪潮概念的并不是他，而是这位长相英俊的安德拉德先生，所以他才是理论意义上的“巴西新浪潮之父”。早在一九六零年拍摄纪录片的时候，安德拉德就提出青年电影人应该把镜头对准普通民众去展现他们的生活的主张，而后在一九六四年的《牧师与女孩》中实践了他的这种创作理念，影片获得了当年柏林电影节最佳影片提名。在新浪潮的最初几年，他一直默默无闻低调拍片，但却支持很多自己的好友像格劳贝尔·罗查（Glauber Rocha），大卫·内维斯（David Neves），莱昂·希斯曼（Leon Hirszman）等人的创作和电影宣传，直到一九六九年，一部结合神秘的宗教文化和怪诞的超现实主义的《Macunaima》使他一举成名，这部疯狂的影片改编自安德拉德的父亲马里奥·安德拉德的同名小说，具有高度的原创性和想象力，成为新浪潮时代的又一杰作，并入选《电影作为颠覆性艺术》一书。安德拉德不仅是一位有原创精神的作者电影导演（他的所有电影都是亲自写剧本并担任制片），也是一位出色的纪录片导演，他的《新浪潮》（1967）用黑白的胶片记录下好友格劳贝尔·罗查拍摄《痛苦的大地》时的幕后场景，完全展现出新浪潮电影独特的拍摄方法，也成为一部纪录经典。
5/ 格劳贝尔·罗查（Glauber Rocha，1939-1981）- 永不凋谢的新浪潮奇葩
格劳贝尔·罗查无疑是巴西新浪潮运动的领军人物，也是我个人最喜欢的巴西导演之一，很多懂行的人一谈起巴西新浪潮首先就会想到罗查。他的影片结合巴西古老的民间传说，寓言，宗教仪式和政治元素于一身，同时在电影语言上大胆而创新，无疑是新浪潮中最独特的奇葩。而与前辈多斯桑托斯一样，格劳贝尔·罗查也没有专门学过电影，早年他曾经做过律师，后来很快便弃法从影加入了一个小的团体做电影评论家同时开始独立拍片，一九六四年巴西军事政变之后，他曾短暂离开过祖国，但几个月又回来帮助巴西重建民主政治制度并拍摄影片。他最著名的作品是《太阳帝国里的上帝与魔鬼》（1964），《痛苦的大地》（1967）和《无法饶恕的安东尼奥》（1969），这三部影片被后人看成是罗查的电影三部曲，其中结合神秘主义，民间神话和激进政治主张的风格使得它们在国际影坛上倍受称赞。一九八一年，格劳贝尔·罗查因为重症肺炎不治在里约热内卢一家小医院里去世，年仅四十二岁。
6/ 阿纳尔多·加伯（Arnaldo Jabor，1940- ）- 最受欢迎的新浪潮电影导演
阿纳尔多·加伯同样是新浪潮运动的主要人物，他一九六七年的黑白纪录片《公共观点》是新浪潮中最优秀的纪录电影之一。同时，一九七三年的《一丝不挂要受罚》成为后新浪潮时期的一部重要作品，影片获得了当年柏林电影节的金熊奖，之后的《婚姻》（1976）《我爱你》（1981）《永远爱我或永不爱我》（1986）等都在国际上屡获大奖。与罗查和安德拉德等人所不同的是，加伯的作品中对政治和宗教等方面并不着力，他善于描写男女主人公纠缠善变的情感游戏和从中反映出来的复杂人性，以悲喜剧的形式表现人与人之间关系的微妙，这使得在巴西国内他的电影比其他新浪潮导演的电影要受欢迎得多，《一丝不挂要受罚》至今依然是观看人次最多的巴西本土电影之一，被誉为最能反映出巴西人独特性格的电影之一。同时在电影之外，阿纳尔多·加伯还是一位倍受尊敬的新闻记者。
7/ 鲁伊·古雷拉（Ruy Guerra，1931- ）- 学院派出身的新浪潮实践者
巴西导演鲁伊·古雷拉是新浪潮的另一位早期实践者，他出生于当时还属于葡萄牙殖民地的莫桑比克，后加入巴西国籍。古雷拉从小就对电影感兴趣，青年时曾经发表过不少剧本，散文和电影评论，并使用八毫米胶片拍摄短片，十九岁时加入左翼激进组织，参加过反种族主义和独立运动。一九五一年古雷拉离开莫桑比克前往巴黎学习电影，并在那做了几年助理摄影师，他也是巴西新浪潮中少见的学院派出身的导演。一九六二年在巴西拍摄了《不道德的人》，这部影片成为当时少有的凭借独立制作而获得主流商业成功的电影之一，然而却因为其中不少图解式的暴力画面而在巴西国内争议不断，一九六四年的《步枪》成为新浪潮的又一重要作品，这部震撼人心的描写家庭成员由于贫困和食物缺乏而自相残杀的影片不仅获得了当年柏林电影节的最佳导演银熊奖，而且被很多人认为是六十年代巴西最好的电影之一。八十年代，古雷拉转变风格开始尝试创作结合超现实和神秘主义元素的作品，两部改编自魔幻现实主义作家马尔克斯的电影《爱伦蒂娜》（1983）和《美丽养鸽人的寓言》（1988）就是此类风格的代表。鲁伊·古雷拉同时也是一位出色的剪辑师，摄影师，制片人甚至演员，他曾在德国导演荷索的名作《阿奎尔，上帝的愤怒》（1972）中有出色表演。七十年代末当莫桑比克摆脱殖民统治独立后，他曾经短暂回到祖国帮助建立电影协会，并在那完成了纪录片《莫达，记忆与大屠杀》（1980），它莫桑比克历史上的第一部电影。
8/ 路易斯·塞尔吉奥·帕尔逊（Luis Sergio Person，1936-1976）- 昙花一现却影响深远的电影人
在一百多年的巴西电影史中，路易斯·塞尔吉奥·帕尔逊这个人就像彗星一样昙花一现，然而他所留下的几部电影却远不会像他本人那样烟消云散，而是成为了永远的经典。帕尔逊是一位横跨电影和戏剧两界的全能创作者，他既是导演，制片，又是编剧和演员，他一生只拍摄了五部长片，其中最著名的就是一九六五年的《圣保罗S/A》，其中从一个普通人的奇妙遭遇一针见血地展示出六十年代巴西工业化进程与新崛起的中产阶级生活观念之间的碰撞冲突，这部影片除了有深刻的现实意义之外，在摄影上也是极为优秀的，它是巴西摄影史上十部最重要的作品之一。两年后的《纳维斯兄弟的案件》是针对当时巴西军事独裁专政最勇敢的抗议之声。同时，为了扩大本土的电影市场，帕尔逊先后建立了巴西独立制片人联盟（IRP）和圣保罗奥古斯塔剧院，寻求主动合作电影的模式，这些组织日后都成为了圣保罗乃至整个巴西电影创作的中心。一九七六年，帕尔逊不幸死于一场车祸。从实质上来说虽然帕尔逊并不属于新浪潮，但他却以短暂的生命为巴西电影做出了巨大的贡献。
9/ 卡洛斯·迭戈（Carlos Diegues，1940-）- 把艺术与商业结合的巴西导演
卡洛斯·迭戈同样也是巴西新浪潮中的重要一员，但他的名气也许还不如罗查等人，因为他最著名的作品《再见巴西》拍摄于七十年代末，而他直到八十年代才在国际上小有名气，所以很多人把他把归为后新浪潮时期或者根本不属于新浪潮，然而其实在《再见巴西》之前，他已经导演了《继承人》（1970）《当狂欢来临时》（1972）《茜卡》（1976）《夏日阵雨》（1978）等很多优秀影片，这些作品在巴西国内都很受评论界称赞，在票房上也非常不错，只不过没有在国际上宣传而已。卡洛斯·迭戈早年也是学法律出身，起初对社会改革和学院政治感兴趣，后来开始迷上写电影评论和诗歌，一九六零开始拍摄短片，四年后一部批判殖民地奴隶买卖暴行的长片处女作《Ganga Zumba》（1964）获得了小范围的成功并把他推上了新电影运动的前沿，随后的几部影片也大获成功，在巴西国内获奖颇丰，一九七九年的《再见巴西》成为他第一部获得国际声誉的作品，在当年嘎纳电影节上获奖，被称为最能表现七十年代巴西民族风情的电影之一，随后的《Quilombo》（1984，国内已出DVD）为他再次获得嘎纳电影节最佳影片提名，也是他的代表作之一。后来卡洛斯·迭戈又拍摄了像《星光地铁》（1987）《更美好的生活在前面》（1989）《里约情歌》（1994）《特蕾塔》（1996）等片，在艺术和商业上都获得了成功，他也是少数能把艺术和商业结合得比较完美的巴西导演之一。
10/ 沃尔特·塞勒斯（Walter Salles，1956- ）- 九十年代新巴西电影的奠基者
这位就不用多说了，网路上的介绍太多。沃尔特·塞勒斯是目前巴西电影界最知名的导演之一，他为九十年代新巴西电影的重生作出了很大贡献。虽然卡穆拉蒂的《巴西公主》打破了巴西电影的沉闷局面，但如果没有塞勒斯的《中央车站》（1998）的大获成功，巴西电影不可能在随后几年发展得如此顺利，也不可能出现后面的《上帝之城》《卡兰德鲁》等片的享誉世界，可以说《中央车站》为新巴西电影的发展奠定了基础，当然也是新电影的代表作了，而且大家还别忘了，塞勒斯还有九六年的《异国他乡》被誉为巴西影史上最优秀的合拍片，还有二零零四年同样出色的《摩托日记》等等不少好作品呢。
此外还要附带提到布鲁诺·巴雷托（Bruno Barreto）这个名字，同样是一个很不错的导演，他最著名的作品是七六年改编自巴西著名作家阿曼多（Jorge Amado）的《唐娜·弗诺和她的两个丈夫》，这部获得金球奖提名的影片虽然属于喜剧风格，但也颇有点新浪潮的遗风，而论年纪当年只有二十岁出头的巴雷托显然不属于新浪潮的一员，但可以说他的作品脱胎于新浪潮，是其在八十年代的一种继承和延伸。
当然，在巴西电影的黄金年代里还有很多优秀的电影人，比如Hector Babenco, Marcel Camus, Alberto Cavalcanti, Leon Hirszman，Anselmo Duarte, Oswaldo Sampaio, Roberto Farias, Eardo Coutinho等等，还有“Cinema Marginal”那一群闹独立的家伙们，但他们有的只是偶尔在巴西拍片，有的精品不算多，有的时间短暂，谈不上对巴西电影产生过深远的影响，就不多写了。
⑸ 每一个意外死亡的孩子，都曾在这个世界上昙花一现：《可爱的骨头》
这部豆瓣评分7.1，官方被定义为“奇幻惊悚片”的电影，片名叫《可爱的骨头》。是根据同名原著《THE Lovely Bones》改编。其原著曾在《纽约时报》畅销榜上高居榜首近三十周。导演更是拍摄过《指环王》、《金刚》的彼得.杰克逊。
单从整部片子的特效和强暴碎尸来说，奇幻和惊悚的成分都有。但影片整体的基调并不是为了展现凶手的残忍暴戾，反而避开了其凶杀的过程，从小女孩儿苏西的视角展开了一段受害者和受害者家人集体自我救赎之路。
影片讲述的是一个名叫苏西的十四岁女孩儿，在1973年12月6日遇害。那一天，她刚刚收到一封情书，是来自她暗恋已久的男孩儿雷。她还没有来得及看一眼情书，就被凶手诱骗至早已设计好的陷阱之中，奸杀、碎尸。随后，为了找寻苏西，苏西的父亲疯癫，母亲崩溃，警方却始终没有任何线索。处在人间和天堂交界处的苏西以一个旁观者的角度观察发生在家人身上的一切。她在这个过程中，从害怕被家人遗忘、憎恨凶手、不愿意承认自己死亡、不愿理离去最终到逐渐释怀，希望自己和家人都能重新开始生活。
《可爱的骨头》里那个看起来无害，善于栽培玫瑰花的手工达人叔叔，是一个少女奸杀连环案的惯犯。其中，被他迫害的最小的女孩儿，只有六岁。根据他所居住的房子和周围环境来看，他是一个从未失手，也从未被抓获的一个杀人犯。这样的一个人，他太熟悉小女孩儿都喜欢什么，怎么引诱她们到他早已布置好的充满诱惑的人间地狱。
苏西是个美丽善良可爱的十四岁少女，情窦初开。她实在太美了，于是吸引了凶手的注意。但苏西又是个谨慎、聪明的姑娘。用父亲的话来说，她从来不跟陌生人走。那就是说，凶手并不是一个陌生人。
由此，突然就让人联想到刚刚发生的幼儿园虐童事件。那些天天跟孩子相处，比父母陪伴孩子还长时间的老师，不也是凶手吗？他们借跟幼儿亲近，幼儿又年幼不懂事儿，实施暴行。
还有曾经发生在北京大兴的摔婴案，恶人就在孩子母亲身边，母亲却浑然不觉，还在跟恶人叫板争吵。殊不知，正在跟你争辩的并非人类，而是禽兽。
凶手就在我们身边。
就像刚刚在新闻中看到段册：大伯见义勇为拦小偷，外孙被贼碾死。孩子的爷爷只是拦住了偷钱的小偷，却不料小偷把孩子撞倒后，在其身上碾压了过去。孩子送到医院，已经没有呼吸，这个才2岁半的小宝儿，就这么离开了。其实，孩子的离开，最痛苦的是大人，孩子的爷爷或许后半生都在自责中度过。
所以，身边不熟悉的陌生人也好，熟悉的陌生人也好，对父母来说，都要提高警惕。
电影有一段不断交叉的剪辑，气氛紧张而沉重：一端是苏西由于好奇一步一步走入凶手布置好的地下陷阱，一端是父母吃着晚餐并没有意识到苏西已经很晚都没有回家了；一端是在地下陷阱之中，凶手开始面露狰狞，开始脱衣服并且跟苏西有了身体接触，一端是父母和弟弟妹妹一家其乐融融，并没有觉得苏西晚归有什么不妥，反而就是觉得孩子只是在逛商场，延误了时间。
事实上，很多时候，在孩子受害之初，父母是无动于衷、没有作为的。你可以说，这是粗心大意，可是这种粗心大意终酿成最惨的恶果。就像《无声告白》中莉迪亚的父母那般后知后觉，才造成了女滑燃胡儿的悲剧一般。就像那个幼儿园的母亲，在接受采访的时候，不停的说：当听到女儿第一次哭着不想去幼儿园的时候，我只是以为她在闹情绪，我并不知道她是在向我求助。
苏西的父母，也是在悔恨自己没有第一时间，就去寻找失踪的苏西，而一直无法释怀。他们觉得，要是早一些发现，可能就不会造成惨剧。由此，苏西的父亲为了寻找凶手走火入魔，摔碎了玻璃帆船，甚至在发现真凶之后，深夜跟踪真凶被其骗到玉米地里，被当成流氓打成重伤；苏西的母亲为了逃避悲痛，离开了家，试图忘记自己曾经有过一个女儿叫苏西，以此在脑中抹去这段悲痛的记忆。警察始终找不到真凶，一家人沉浸在阴霾之中......
佛说：先爱自己，而后爱人。
片中有一段隐晦的片段：苏西进到凶手的房子，在这里，她见到了被凶手迫害的许多女孩儿，包括信拦在玉米地被遇害的她自己。她明白，要想让父亲释怀，自己必须先得到解脱。
苏西本来一直无法接受自己的死亡。她才十四岁，花一样的年纪。她爱的雷刚刚跟她表白，她甚至还来不及体验初吻的感觉，就这么离开了。
她的死不体面也不温柔，在本该灿烂的年纪里，什么都没来得及体验，什么就已经被永远的定格在了十四岁。所以，她不接受，她不愿意离开，她不想让自己得到救赎，她想回去，她想回到家里。直到，她目睹了在她离开之后，家里因为她的离去而发生的一切：父亲对她依然浓烈的爱，母亲因为对她的爱和期待而选择逃避，妹妹为了她追查凶手，这一切的一切，让她明白，她永远不会被遗忘，虽然伤痛和记忆会随着时间的推移，渐渐边淡，但她永远都是他们的女儿、姐姐。
苏西由此得到了解脱。
而电影中，苏西的父亲留着最后一只玻璃瓶子，那是他和苏西最后一起完成的作品。父亲在玻璃瓶子上放了一只蜡烛，试图跟苏西保持着微妙的联系。就在父亲在玉米地被打成重伤痊愈之后，他忽然明白，苏西确实已经死了，这件事情该过去了，不应该再沉浸在痛苦之中。与此同时，母亲也重新回到了家庭，父亲拥抱着母亲，这个家庭活了过来。随后，那只玻璃船上的小蜡烛，熄灭了。无论是苏西还是她的家人，都得到了救赎，开启了新的生活。
其实，悲剧发生之后，受害者不单单是被害人，还有被害者家属。吃瓜群众往往给被害者家属贴上了各种标签，给予同情的目光，与他们尽量保持距离。实际上，他们应该得到理解，得到安抚，最终和普通家庭一样重新愉悦的面对生活。这才是，对受害者家人最大的安慰。而社会往往只对受害者和其家属不断地曝光，已试图获得更多的点击。事件发生之后，新闻热度过后，却无人再对受害者极其家属给予更多的支持和安抚。旁观者看到的永远只有热闹，只有当事人才会一直承受伤痛。
电影《可爱的骨头》，作者和导演共同想要传达给我们的就是以受害者的视角，来重新看待发生的事情。这部电影作品，是给受害者家庭的一味安慰剂，是一瓶忘忧水，它试图抚慰心灵、淡忘伤痛，让活着的人得到解救，继续正常的生活下去。
电影虽然没有对凶手做最深最残酷的制裁，甚至连苏西的尸体都没有找到，但并不代表导演要表达一种宽恕。凶手是不值得被原谅的。
事实上，导演的这种表达手法，更加接近现实。一命抵一命固然是理所应当，但不可否认，很多惨案是无疾而终的。警方不断地追查凶手，破案遥遥无期是常态。我们善于关注案件的进展，却很少关注那些受害者家庭。他们在长期破案无果的情况之下，精神和肉体饱受摧残。如果，案件永远无法查出真凶，那他们该怎么办？
看了很多网友的评论，说结尾憋屈，凶手只是在老了之后被冰凌赐死而已。其实，这只是一个简单的结尾。凶手一生都是凶手，即使没有现世报，他也会被痛苦纠缠一生，无法释怀。其实，随意捏造出一个“恶有恶报”的结尾是很容易的，反而面对现实才是最难的。
所以，这部电影的成功在于，它告诉大家：无论是谁，遭遇过什么，都有权过平常幸福的生活。
最后，推荐这部片子。它会使人看了内心柔软，更加珍惜家人，也多了一份警觉。照顾好自己，照顾好身边那些最脆弱的小生命，不要放松警惕，不要让那些美好的花朵，昙花一现。
⑹ 哥斯拉2——怪兽电影宇宙的崛起还是昙花一现
漫威电影宇宙（MCU）大获成功后，各大电影公司纷纷推出了自己的电影宇宙。
但除了漫威，其他电影宇宙似乎都过得不怎么样。
DCEU的前景模糊，《蝙蝠侠》和《闪电侠》的单体电影难产，《正义联盟2》也没有计划。
DC扩展宇宙的迷惘未来，如何同漫威对抗
黑暗宇宙在汤姆·克鲁斯主演的《新木乃伊》失败后已经偃旗息鼓，不知何时重启。
不过随着《哥斯拉2：怪兽之王》的上映，和即将到来的《哥斯拉大战金刚》。
我们似乎可以期待一个新的电影系列—— 怪兽电影宇宙。
但是事情往往不如想象的顺利。
正文
将时间拨回到2014年。
当传奇影业将哥斯拉（《哥斯拉》）的身高设定为118.5m时。
普通观众认为这又是传奇影业的一个新哥斯拉罢了，一个更加震撼，更具威胁的怪兽。
而随着巨型金刚（2016年《金刚：骷髅岛》）出场，我们似乎嗅到了一丝金刚大战哥斯拉的味道（虽然片中少年金刚大概只有30m高）。
《金刚：骷髅岛》片尾的彩蛋也揭示了世界上除金刚外，还存在着其他巨兽。
如果将两部影片结合，会发现更多的细节和联系。
《金刚：骷髅岛》的时间设定是1973年，在开篇播放的关于骷髅岛的短片中，提到1954年南太平洋的核爆事件，并解释那次核爆是为了杀死什么东西（几乎可以认定就是哥斯拉）。
那个东西（哥斯拉）并没有死亡，只是当时躲开了。
而在《哥斯拉》（时间设定为2014年）中，有一个专门追查哥斯拉以及神秘巨兽（M.U.T.O，Massive Unidentified Terrestrial Organisms)的组织——帝王部队（Monarch）。
《金刚：骷髅岛》中，兰达教授和黑人科学家布鲁克斯就隶属于帝王部队。
所以可以肯定的说，世界上存在很多未知的神秘巨兽，而帝王部队专门负责追查他们。
通过两部电影我们也知道了哥斯拉和金刚都拥有高度智慧，而且并非邪恶的怪兽，是类似于“守护神”的设定。
基于上述设定，我们看到了在《哥斯拉2》中，哥斯拉将与魔斯拉、拉顿和三头王者基多拉展开激战。
更为影迷期待的是在2018年底，传奇影业与华纳宣布了《哥斯拉大战金刚》的拍摄计划（影片将于2020年5月22日上映）。
鉴于哥斯拉和金早槐闷刚都并非邪恶的怪兽，双方的对决似乎更像是《蝙蝠侠大战超人》的剧情。
双方的一种互相试探，而非一决生死，最终达成和解共同保卫地球。 （纯属猜想，无依据）
传奇影业陆弯的怪兽电影宇宙似乎就此出炉。
接下来的故事设定可以类似于奥特曼，来自外太空的生物与地球守护者哥斯拉、金刚对决。
看腻了超级英雄的对决，超级巨兽的肉搏似乎更能唤起童年看奥特曼的记忆。
然而，包括《哥斯拉2》在内的“怪兽电影宇宙”3部影片，评价都不甚高。
在豆瓣上，两部《哥斯拉》的分数分别为6.4分和6.8分，而明握《金刚：骷髅岛》评分6.6分，都是将将及格的作品。
如果无法像漫威那样提供水准一致的影片，并附加情怀，观众很容易看腻怪兽间的打斗。
更可怕的是，观众还没看厌，而“ 怪兽电影宇宙” 已经结束了。
按照传奇影业的最初打算，《哥斯拉大战金刚》将是 4部怪兽电影 的结束 。
只有当《哥斯拉2》和《哥斯拉大战金刚》的票房成绩出色，才会考虑后一阶段怪兽电影的安排。
所以怪兽电影宇宙暂时还只是我们的一个美好愿望，他可能只是一个小小的系列，而非漫威似的长篇系列。
此外，我们知道哥斯拉的版权属于日本东宝，传奇影业只是租用了版权。
此前网上有消息称2020年传奇影业的哥斯拉版权将到期收归东宝，东宝会自己开辟新的怪兽电影宇宙 。
关于这个消息国内的报道几乎都没有出处，国外也有哥斯拉版权到期的消息，但是并没有否定传奇影业继续拥有哥斯拉版权的可能性。
所以我的理解是传奇影业的哥斯拉版权即将到期，但是传奇影业和东宝的合作并不会就此结束。
如果《哥斯拉2》和《哥斯拉大战金刚》的成绩理想，传奇将和东宝合作继续开发后续的怪兽电影（包括哥斯拉）。
《哥斯拉大战金刚》不是第一次哥斯拉和金刚的对决，也不会是最后一次。
期待传奇的怪兽电影宇宙不是一次昙花一现。
⑺ 谁能介绍一下象欧美电影《八面埋伏》这样的电影啊
我第一次看的时候，喝咖啡那个镜头就怀疑了，从外面进来，就他没喝咖啡，他却和那些喝了咖啡的一起栽倒在地。最后结果，果然是这个人杀人。
离加利福尼亚海岸不远的一个小岛上，联邦调查局正在进行代号“八面埋伏”的心理分析训练。该项目的主要内容是模拟连环杀手犯罪，由受训特工进行调查。七个年轻特工跟着两个老特工上岛受训，任务是捕捉代号“木偶师”的虚拟杀手。从他们上岛开始，意外连续发生。他们终于认识到，岛上有一个真正的连环杀手，这人已经周密安排，要杀掉他们。他们无法向外界求援，也不敢信任任何人。想逃避被凶手一一杀死的命运，他们只能善用刚刚学到的知识。
[当前希望之星遇到现任希望之星]
本片跟《致命ID》一样是群戏，没有真正意义上的大牌，大伙儿倒是都当过几天希望之星。
克里斯汀·斯莱特
他挂名主演，戏份似乎还不如LL Cool J重，90年前后斯莱特可是好莱坞风头最劲的青春偶像，后来毁于吸毒和斗殴丑闻，自《断箭》后就没什么叫好或者叫座的作品面世。
LL Cool J
说唱明星，在雷尼·哈林上一部戏《水深火热》(Deep Blue Sea)中也扮演过角色。
艾恩·贝利
《兄弟连》中的大卫·韦伯斯特，在《搏击会》《成名在望》中都露过脸。
约翰尼·李·米勒
英国帅哥，安吉丽娜·朱丽的第一任丈夫，目前全力到美国发展，下一部戏将是伍迪·艾伦的新作。
凯瑟琳·莫里斯
超级甘草演员，吴宇森宝马广告的女主角，在《人工智能》《关键报告》《记忆裂痕》中都跑过龙套。
小克利夫顿·克林斯
著名的墨西哥裔甘草演员佩德罗·冈萨雷斯·冈萨雷斯的外孙，在《毒品网络》中演墨西哥警察。
瓦尔·基默
坏小子演训练负责人，戏份儿不多，是半客串性质。这位老兄从在《壮志凌云》中跟汤姆·克鲁斯演对头开始，前途一直被人看好，可惜脾气太坏，不断自毁前途，1995年他也曾昙花一现，主演《蝙蝠侠3》，客串《盗火线》，酷得惊天动地，跟着在主演《人魔岛》的时候殴打导演，从此无人敢用，处于半失业状态。
[背水一战的导演]
从LD时代过来的碟迷，应该还记得芬兰导演雷尼·哈林，他的《终极警探2》《绝岭雄风》都曾是碟市上的常青树。雷尼·哈林拍过几部卖座片后，有了更多的权力，却开始走下坡路。在我个人看来，他和约翰·迈克提南(《终极警探》1、3)一样，是将才而非帅才，必须有个好监制管着才能出活儿。
此前雷尼·哈林已经连续拍了四部赔本电影：《割喉岛》《长吻晚安》《水深火热》和《生死极速》。他原本有两个拍摄计划要在2003年进入制作阶段，《杀手游戏》和《传奇大陆》，现在都没了下文。
[一再拖期的发行]
看起来很像抄袭《致命ID》，其实本片早在2002年《致命ID》开拍之前就完成了前期。但帝门公司方面对影片不大满意，公映日连续更改了十次，从2003年8月一直拖到2004年1月23日，而就在快上映的前夕，帝门又突然将日期无限延后，具体原因不明，总体来说，这种映期一拖再拖的架势决不是什么好兆头，大家心知肚明吧……
一年来，影片在不同场合进行过小规模放映，甚至还有偷录版本通过BT流传。截止到1月20日，该片在IMDB上获得的投票已经有一百来票了，得分是6.6，从观众的评语来看，应该是水准中上的血腥恐怖片。
[两个结尾两个凶手]
偷录版本流传后，制片方似乎很认真地研究了观众反应，拖期进行重新剪辑和补拍。根据网上流传的“帝门公司内幕”，这次更改了结尾的二十分钟，角色命运都被改变，连真凶都换了人。
[评论选摘]
正方：
本片没有把连环杀手类型变出任何新花样，但它能娱乐该类型的拥趸。这是一次快节奏的惊魂旅程，定能让雷尼·哈林咸鱼翻生。
——celaw21
超级伟大的片子，《绝命终结站》(Final Destination)系列后的最棒杀人场面！
——jmcgee-1
反方：
导演不在乎故事线，所有的角色都谈不上立体感，本片比雷尼·哈林的《水深火热》更糟糕，尽管那部电影已经堪称天神级屎蛋作品。
——underfire35
开局不错，但电影很快就开始走下坡路，看不到什么可信的元素，瓦尔·基默仿佛梦游，克里斯汀·斯莱特脸上写着“我就是为了钱拍这部戏的”……谁还敢再让雷尼·哈林坐在导演椅上？