特效电影的后期技术有哪些

⑴ 影视后期制作主要包含哪些内容

影视后期制作主要包含哪些内容？

包装、合成、代理、剪辑、调色、回批、配乐、配音、输出。

影视后期制作主要学哪些内容？

成都完美动力影视后期课程要学游戏特效，电视栏目包装，后期合成等，都还挺实用的。

影视后期制作需要了解哪些内容？

第一是要对设计方面有要求，包括颜色，样式，创意，就是说你要思想里面要有“墨水”，其次是要了解你的基本制作工具，PS,PR,AE,EDIUS,3dmax,,maya，其中ps和PR是最基本的，必须的熟练，前者是图片美化，后者是视讯的剪辑，AE是用于后期特效制作的，3d和maya是用于做汪扰睁空间感比较强的效果的，比如粒子特效等等，其他的软体也会涉及到，比如Realflow,制作流体特效，Combution也会用到，不过建议了解即可，祝你好运！朋友

影视后期制作包括那些？

我来告诉你，影视制作有好多，前期后期，前期拍摄创意，指令码，取景，提案，
接着具体的拍摄，设别选择，高清标清，需要哪些装置 几台机器，大炮，大炮就是摇臂，
拍摄完成之后前期没事了就是后期，后期采集拍摄的素材，然后剪辑特效三维，最后输出成片，
后期制作包括如下， 电视包装，电视广告，建筑漫游（属于建筑类的）不过在现在看来也属于影视类的制作，还有专题片，LED背景，3D阵列投影，等等你看到的视讯类东西 基本都属于影视后期制作的范畴。
自己打的 不是复制的！

影视后期制作课程包括哪些

影视后期制作课程包括剪辑装置的使用，后期剪辑、后期调色几个部分。其中剪辑装置主要是剪辑软体目前有Adobe premiere，Final cut pro，Edius pro、Avid xpress几个型别，属于剪辑工具，可以进行视讯剪辑，音讯剪辑合成，字幕特效合成等工作。后期剪辑就是如何根据剧本或指令码，把素材搭接成一个完整节目。后期调色就是把剪辑好的素材颜色调整为各种型别的色调。这个几个部分中最重要的就是后期剪辑，这是后期制作的关键。

影视后期制作要注意哪些

加我，我告诉你

动画的影视后期制作主要涉及有哪些软体？

Maya、3ds Max等高阶三维动画工具、Nuke等后期合成工具、Boujou/Match Move/SynthEyes三维跟踪合成工具、RealFlow高阶困岁流体系统、 MentalRay/Renderman高阶渲染系统进行专业影视特效与后期合成

请问影视后期制作详细的内容都包括哪些？

影视后期是指电视节目的剪辑制作，通常包括“电视栏目”、“电视专题片”（宣传片）、“电视剧”、“二类广告”等。这些节目通常每天、或每周都要播出，属于常规型的节目。有大量的制作需求。所以需要大量的人员。
电视广告不属于后期制作的范畴。节目需求量小，需求高，通常由导演控制，新李樱人很难进入。
影视后期人员的工作应该称为剪辑。就是根据导演、编导的要求，按照剧本、剪辑指令码，将素材剪辑成一个成片。
一个影视后期人员需要掌握
1、由分镜头理论为基础的电视节目剪辑理论
2、各种后期装置的使用，通常包括：
1）对编系统
2）非线性编辑系统
DPS Velocity、Edius pro、Avid xpress pro 等编辑系统
具备了上面的知识就可以剪辑节目了。
当然，各种型别节目的后期制作方式各不相同。
更多影视后期方面的知识，可以参考：
影视知识学习网：2046hd.

影视后期制作，都要做哪些工作？

如果说的具体点就是：画面、声音剪辑，画面效果制作，画面特效合成、字幕特效合成、音效。
一般是通过“编辑机”、“非线性编辑机”来完成。
编辑机一般用的是sony的DVW系列，HDW系列，松下的DVCPRO系列。
非线就更多了，Edius 、PR、DPS、Final、Avid等
关于后期制作方面的资料，你可以参考我的网络空间

现在学影视后期制作主要学什么软体

大概国内电影公司：跟踪一般是PFtrack SynthEyes模型是maya max zbrush灯光一般是max+vray houdini+mantra maya+mentalray 材质就是ps 动画是maya houdini特效max maya houdini realflow合成一般是nuke fusion剪辑就是finalcut广告栏包公司是：模型一般是maya max动画 maya灯光渲染 maya特效 maya max realflow合成剪辑 AE应该大部分是这样 还是会有一些公司用其他的软体如有错误或不足请各位大侠补充

⑵ 十个电影后期制作方法

十个电影后期制作方法

影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式之一。下面给大家介绍十个电影后期制作方法，欢迎阅读!

十个电影后期制作方法

一、闪白： 在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

二、切： 合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

三、画面色彩： 画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

四、构图 ：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的`角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。

以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

五、声音与画面： 对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。 有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

六、正常的画面色彩： 电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

七、颜色的调整： 首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。

比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

八、光效： 通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

九、三维动画： 三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

十、学会做假来破坏点规律性： 对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

⑶ 在后期制作过程中,特效里包含的视频、音频、字幕的转场特效有哪些

视频后期的特效制作，包括视频音频特效制作：
1、视频特效

A、镜头之间根据内容情节要求的特殊转场效果，例如：采用淡入淡出，圈出圈入、动画、3D、声音、色彩、等多种艺术过渡转场方式，以达到对影片主题的艺术构思渲染效果。

B、视频播发速度的特效，在正常拍摄的视频中通过软件提供的特效技术手段，将视频画面做延时或快速以及定格处理，来到达剧本情节和导演构思的一定的艺术效果为影片主题服务。

C、视频色调（拍摄时加特殊滤镜的除外）的特效，精剪好的影片依据影片故事情节的要求，为烘托主题在影片色象基调做出特效处理，或者个别场景进行色调特效处理，色彩饱和度，明度、色相、还有对影片曝光度的偏差进行调整正常，也属于特效处理的范畴，调色软件如达芬奇等。

D、为体现影片画面艺术效果，对画面进行特殊处理，例如：虚化、柔光、马赛克、染色、黑白，美术效果，画面的锐度等多种特效处理方法就此不一一列举。

E、字幕特效也影片最重要的一环，特别是在片头片尾尤为突出，例如选择什么样的字体，更加体现影片的内容格调，达到与影片的完美统一，例如是立体字还是美术字，是正楷书，还是行楷或草书，透视角度，光线投射方向，字体颜色、出入画面的方式等都需要做技术艺术特效处理。

F、视频特效还包括：跟踪、抠像、擦除、三维投射、数字绘景，2D、3D模型动画、灯光渲染、流体、粒子、动力学等许多软件技术特效处理方法等。例如运用Maya、C4D、Houdini、aftereffect，nuke等特效合成软件制作。

⑷ 影视的特效制作及处理技术

一、影视特效制作

随着影视艺术的快速发展，我们所要关注的不仅是了解影视制作在时间调度处理方面的理论基础，还有影视画面和声音的结合。在影视的画面中，根据景别、焦距、运动、角度、构图、光影、色彩等的角度构造有美感的画面，给观众美的享受。

在影视作品中，声音通过音调、音色和音强的变化表现画面来表达出情感。当声音出现在荧屏上，就会体现出影视作品的美感，使观众有身临其境的亲切感。声音与画面相比，画面是直接映射到观众的思维，而声音则是间接映射的，在表达的程度上，画面始终是处于主导地位。

1、画面的排版规划

以某音乐会的宣传片为例，要想构造一个符合这个音乐会的主题，关键在于背景的构成。如在此音乐会中，主要是以橘黄色的固态层加上卡片擦除效果和线性擦拭的效果辅助背景图片，与红色的固态层和深红色的固态层相合成，再放上一张交响乐团的图片，还有会旋转地灯光效果和最外面一层的帷幕，就构成了第一个镜头。

将After Effects软件打开：首先，右击建立一个固态层，用钢笔工具勾画出灯光的形态，对遮罩的远近度及时进行修改。

其次，选中固态层，连按两次ctrl+D键，表示复制两次。复制好后，记住要将模式设置为overlay柔和。

最后，模拟真正的灯光效果，必须要加上动的'动作。三个灯光层中，左边的是向左转，中间是静止的，右边是向右转的。

在第二个镜头中，摄像头的拉伸差距是主要控制的一个因素，因为它控制了6个人物的动画，所以，伴随着人物图片的白闪和光工厂产生的光，控制画面的镜头效果。随后就会出现烟雾文字和“XX音乐会”的字样。

在第三个镜头中，主要任务是排版文字，将字的特效做成由大到小，再由小到大的过程，注意要给人更大的冲击力，就要保证后者比前者小。最后的落版以一张logo为底板，将其呈现在观众的面前。

2、烟雾出字方式

应用这种出字方式的创意，可以表达出该场音乐会上演的具体时间及地点，同时也能够突出中心思想，用文字吸引观众，从而使观众记住了日期和地点。

具体可以按照以下步骤来进行：用文字工具将“XXXXXXXX” 打上，再使用特效，一般主要有三个特效，第一是compound blur混合模糊，模糊层有三个特效，即：右击选择Effect /Fractal Noise不规则波噪;再右击选择Effect /Levels色阶;右击选择Effect /Curves曲线调整，对固态层的动态也要做出调整。第二是Displacement Map置换遮罩，一般来说，它的条件就是用所在的图层做遮罩层。该图层有两个特效：一是右击选择Effect /Fractal Noise不规则波噪;二是右击选择Effect /Levels色阶。第三是Glow自发光，当返回主界面后，按0键就可以预览特效。

二、影视特效处理技术

一般在影视作品中，特效的实现方法已经是影迷们了如指掌的事，但是在科技不断进步的情况下，影视特效处理技术也在不断发展。从制作手法上来分，可以将其分为两种，即：传统特效手法、CG特效手法。

1、传统特效手法

传统特效手法出现的很早，其中，最简单的是化妆，这也是最为有效的;还有搭景，能够实现特定场景的设置;烟火特效，在早期的电影作品中烟火特效往往能起到很好的效果;早期胶片，这也是早期常用的一种特效手段。

2、CG特效手法

CG特效就是所谓的电脑特效，电脑特效主要由两个方面决定：一是传统特效手法已经满足不了电影表现的需求，同时观众对影视作品的要求也越来越高，需要更为新颖、更为强大的特效手法;二是随着计算机技术、电子技术以及多媒体技术的不断发展，各种技术要求都能够满足新的特效制作手段得以实现。现在，我们可以将特效手法按照功能来进行分类：

第一，三位特效技术。在很多电影中都不可缺少三维立体特效技术，烘托角色和设置场景都需要应用到三维特效技术。因此，可以说三位特效技术是电脑特效技术中难度最高，也最难解决的。三维技术的一般流程为：建立模型――确定材质和灯光――形象绑定――动画制作以及最后的渲染。目前三维特效技术的软件主要有：MAYA软件、realflow软件、c4d软件等。

第二，数字绘景技术以及概念设计技术。影视作品中的很多建筑和背景是生活中根本不存在，这时就需要影视设计工作人员结合自身的想象力进行数字绘景以及概念的设计，将庞大的舰队、连绵的山脉以及恢弘的宫殿呈现到观众眼前。在这个过程中，最重要的是概念设计，在经济空前发达、文化空前灿烂的今天，人们的想象力是无穷的，对影视作品也是十分挑剔的，所以概念设计工作的好差很大程度上左右了影视作品的受欢迎程度。

第三，合成特效技术。中国人对于合成特效技术并不陌生，在很多武侠作品中，我们所看到的飞来飞去的大侠都是由合成特效技术来实现的。一般来说，合成特效技术是这样实现的，将演员各类动作(打斗、飞跃等)和天空进行分开拍摄，演员需要利用钢丝绳在蓝幕或者绿幕中完成拍摄，最后利用计算机软件技术去掉蓝幕和钢丝绳，之后再合成上必要的天空场景，这样就给观众带来在空中打斗的效果，给人真实感。

综上所述，在影视产业空前发达的今天，计算机软件技术、微电子技术、多媒体技术必然也还会不断发展，影视制作就更离不开特效处理。尽管我国在特效制作和处理技术方面与发达国家有一定的差距，但是也基本能满足观众的需求。在未来，影视特效处理技术也将向人性化、智能化方向发展，将特效理念融入到影视作品中。

⑸ 影视后期制作包括哪些内容

影视后期制作一般包括两个部分，影视前期准备与影视后期技术制作
1、影视摄影属于影视前期准备，，影视前期包括：剧本，策划文案，分镜，实拍摄影，录音等素材准备
2、影视制作一般指的的 后期制作，影视后期一般包括 影视后期三维制作，后期剪辑合成等技术，内容主要有maya，c4d，max等三维制作包含模型，渲染，动画，特效制作等，一般影视以maya和c4d为主，后期剪辑合成包括AE，premiere，nuke等等。
就业范围是非常广的，一般包括两个大的方向，影视剧方向，一般是指，电影，电视剧；另外一个是 影视包装与广告方向，一般是指 宣传片，纪录片，微电影，短视频，产品广告，电视栏目包装等等
就业应用在那些城市，这个看情况，如果是影视剧方向一般是 一线城市，且因为影视剧项目比较大，投资及其制作周期比较久，需要更多的人，更大的团队，所以分工必然出现，一般包括模型师，动画师，特效师等等，团队越大，分工越细，甚至模型师还会细分角色模型，场景模型等等，动画也会分基础动画，绑定，动画师等，特效会分，粒子特效，流体特效，爆炸制作，烟雾制作，水制作，布料制作等等岗位；

⑹ 影视后期制作要学什么

1、影视抠像技术。掌握电影级键控抠像技术，对电影胶片进行全方位的解析，利用不同形式抠像技术处理片图像，让图像极大的与素材融合，以达到电影级标准。
2、实拍素材与三维场景跟踪合成。摄像机还原软件Boujou/NUKE/PFT的摄影机反求跟踪合成技术，利用实景拍摄镜头与三维软件制作的元素学习“无缝匹配”技法，达到欺骗观众眼球的目的。
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3、数字绘景。掌握2D与3D相结合投射，配合摄像机跟踪技术的运用将平面图像与三维模型融合，使学员达到能制作宏大的数字绘景。
4、3D立体电影技术。学习当下流行的3D立体电影的制作技术和流程,了解不同的多种3D立体成像技术。
5、高级调色画面修复。对拍摄镜头进行综合行的技术合成如:跟踪与稳定、降噪、脏点去除、高级图像变形与镜头失真效果、时间扭曲效果等一系列的镜头合成特效的应用技巧。
6、剪辑技术。视听元素、镜头构成及镜头语言、Premier软 件的功能及操作等。
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