老电影的编剧

❶ 经典电影的剧作家的生平介绍！！

著名的编剧与作品简介

保罗·哈吉斯 Paul Haggis

集编剧、导演于一身的保罗·哈吉斯1953年3月10日出生于加拿大的安大略省，他从小在希区柯克和让-吕克·戈达尔电影的熏陶下长大，这是他对艺术和讲故事着迷的早期动力。随后，受安东尼奥尼的《放大》(1966)影响，他迁至英国，立志成为一名时装摄影师，但是却失意而归，回到加拿大的Fanshawe学院学习电影。当时，哈吉斯一边给从事公路建设的父亲帮忙，一边试着写剧本。19岁时，他完成了自己的处女作，并把它搬上当地剧院的舞台。该剧虽然反响平平，但却坚定了哈吉斯的人生理想。几年以后，在父亲的支持下，22岁的他离开家乡，带着自己的剧作家梦来到好莱坞。

初到好莱坞的日子非常艰苦，哈吉斯一边做家具搬运工，一边在百货公司里做室内摄影师，晚上还要上课。他最终被CBC的Jack Humphrey选中为连续剧“Hangin’ In”编写剧本。随后，在攻读一门写作课程的时候，哈吉斯又碰到了一名刚与其搭档散伙的为“Diff’rent Strokes”编剧的朋友。哈吉斯为第二天即将上映的节目免费编写了一个剧本，并得到了编剧的青睐。于是编剧希望哈吉斯能够为他打工，作为交换，哈吉斯可以得到一张装有软垫的沙发。时至今日，这张沙发依然躺在哈吉斯的办公室里，象征着他职业生涯中的转折点。

哈吉斯很快成为“Diff’rent Strokes” 的编剧，并接手另一部连续剧“One Day at a Time” (CBS, 1975-1984)的编剧工作。 曾经有一度由于这部连续剧被腰斩，他变得意志消沉，甚至沦为他憎恶的青春剧“The Facts of Life” (NBC, 1979-1988)的编剧和执行制片人。一年后，哈吉斯被开除了，原因是他建议公司把节目弄得更有趣味性。在这里，哈吉斯从制片、剪辑到与编剧人员相处过程中将制作节目所必备的要素都学到了手，在他之后的职业生涯中发挥了重大的作用。同时，他还执笔 “Who’s the Boss?” (ABC, 1984-1992)和“L.A. Law” (NBC, 1986-1994)等节目。随后哈吉斯被制片人Ed Zwick和Mark Herskovitz发掘，并获邀加盟一小时戏剧“thirtysomething” (ABC, 1987-1991)的编剧和制片工作。尽管受到非议， “thirtysomething” 在第一季播放结束后依然揽获了几个大奖，包括哈吉斯的艾美奖和Humantis Prize。

“thirtysomething” 一剧的成功使哈吉斯有机会发展他自己风格(黑暗，复杂和模糊)的作品。他创作了政治讽刺剧“City” (CBS, 1989-1990), 描述了一名在会玩手段的单身母亲。尽管获得了一定程度的好评，这部剧作最终因基调太黑暗而被迫停播。随后他又拍摄了另一部电视剧 “Due South” (1994-1996), 讲述的是一名加拿大皇家骑警孤身前往芝加哥寻找杀父凶手，并最终留在芝加哥帮助当地警察打击罪案的故事。这部剧作又一次被证明是收视毒药。虽然随后其他公司，包括加拿大TNT和 CTV转播了这一电视剧，但是最终还是无法吸引太多的观众。

随后哈吉斯因担任动作戏剧“Walker, Texas Ranger” (CBS, 1992-2001)制作人而声名远扬。也许是为了完全掌控一部剧作的进程，哈吉斯创作了“EZ Streets” (CBS, 1996-1997),一部关于警察与曾被判刑的人在法律两端生活的电视剧。哈吉斯主张艺术化的控制，但是他对超道德角色性格的追求，刻板的电影术及凯尔特人的音乐的结合，注定又是以失败告终。哈吉斯并没放弃。他尝试了另一部电视剧 “Family Law” (CBS, 1999-2002)，这部电视剧奇迹般地放映了第一季，但最终还是因收视率问题停播。

1996年，哈吉斯制作了他的电影处女作，并身兼编剧与导演两职。故事发生在1959年，4名俄罗斯的少年尝试组建苏联的第一支摇滚乐队。时隔8年，哈吉斯才制作了第二部电影，他将F.X. Toole’s 的小说“Rope Burns”改编成《百万宝贝》，最终得到奥斯卡的肯定。虽然哈吉斯与最佳改编剧本奖擦肩而过，但是他以此证明自己在另一个领域中的成功。他与导演克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)的深厚友谊使他获得了参与制作二战电影《父辈的旗帜》(Flags of Our Fathers)的机会。同时，哈吉斯导演了《撞车》(Crash), 这部人物关系复杂，探讨种族问题的电影最终再次将哈吉斯推上奥斯卡的舞台，《撞车》获得了78届奥斯卡6项提名，其中包括最佳导演奖，哈吉斯的电影事业达到了前所未有的高峰。

代表作：

硫磺岛来信 Red Sun, Black Sand (2006)

007系列之:皇家赌场 Casino Royale (2006)

父辈的旗帜 Flags of Our Fathers (2006)

最后一吻/终情之吻 The Last Kiss (2006)

The 78th Annual Academy Awards (2006)

Honeymoon with Harry (2006)

2006 Independent Spirit Awards (2006)

撞车 Crash (2004)

百万宝贝/百万金婴/ 登峰造击 Million Dollar Baby (2004)

"Mister Sterling" (2003)

"Family Law" (1999)

EZ Streets (1996)

Due South (1994)

Red Hot (1993)

亚伯拉罕-波兰斯基

波兰斯基1910年12月5日生于纽约，有俄罗斯和犹太人血 统，1945年开始电影生涯，编剧的第一部作品是玛琳-黛德丽主演的《朱颜坠影》（G oldenEarrings）。1947年，由他执笔的描写拳击手生活的影片《灵与肉》 （BodyandSoul）获奥斯卡最佳编剧提名，1948年他自编自导的黑帮片《邪 恶的力量》（ForceofEvil）因风格过于黑暗而卖座不佳，不过此片后来被影评 人和历史学家奉为经典。50年代初，因拒绝与极端组织HUAC为伍，波兰斯基被列入好 莱坞黑名单，自此为各大电影公司弃用（这段经历也让他与导演艾利亚-卡赞结怨）。在遭 封杀的日子里，他与电影的惟一一次碰撞是1959年以匿名身份参与执笔的《永不言败》 （OddsAgainstTomorrow）。直到1968年，波兰斯基才获准重返影 坛，但只拍了《麦迪根》和《告诉他们威利在这儿》（罗伯特-雷德福主演）等少数几部影 片。晚年的他致力于电影教学工作，去世前在南加州大学教授电影编剧课程。
1999年10月26日，美国著名电影编剧、导演亚伯拉罕-波兰斯基因心力衰竭在贝佛利山家 中溘然长逝，享年88岁。

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附：
影迷所列十佳影片大全

十佳科幻片
1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

十佳剧情片：

1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！
11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

十佳战争片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。
9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！
10) 野战排：反思越战的经典影片。

十佳动作片

1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。
2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。
3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！
4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！
5) 勇闯夺命岛（石破天惊）：动作片颠峰作品！演员表演出色。
6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。
7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。
8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。
9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。
10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

十佳恐怖片

1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。
2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。
4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！
5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。
7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！
10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！

十佳喜剧片

1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣
2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。
4) 大话西游（1、2）：经典！
5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。
6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。
7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。
8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。
9) 面具：金凯瑞的成名作。
10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。

十佳武侠片

1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！
2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。
3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！
4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。
5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。
6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。
7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。
9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。
10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！

十佳动画片

1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！
2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！
3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。
4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！
5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。
6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！
7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。
8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。
9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！
10) 恐龙：不用说了，好看！

十大情色片

1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！
2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片！
3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。
4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节获奖影片中首次出现口交的场面！
5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！
6) 深喉：现代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影。
8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实做爱场面闻名！
9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！
10) 丑闻：最新的韩国情色作品。

十佳战争片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。
9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！
10) 野战排：反思越战的经典影片。

❷ 老电影《 画中人》

《画中人》

由王滨执导，梁彦编剧的一部剧情电影。影片于1958年1月1日在中国上映。

剧情简介

巧姐和庄哥本是一对相爱的恋人。皇帝选美选中了巧姐，便派巫臣带兵抢亲。巧姐不从，跳崖自杀，幸被仙姬所救。仙姬把巧姐变成“画中人”，把画卷送给了庄哥。这样，每当庄哥白日外出劳作和晚间睡眠时，巧姐就从画上走出，替庄哥料理内务。一日，庄哥趁巧姐下画时，悄悄收起了空画。经他再三请求，巧姐下画与他结成夫妇。就在他们拜堂时，巫臣又带兵赶到，将巧姐抢走。为不被皇帝所辱，巧姐复入画中。皇帝无奈，便将此画幽囚于密室中。庄哥念巧姐心切，夜人密室，与之相会，不料被皇帝发现。皇帝调兵抓人，庄哥奋力反抗，烧毁了…

❸ 我国五六十年代拍的电影有哪些

《白毛女》东北电影制片厂1950年摄制 编剧：水华、王滨、杨润身导演：王滨、水华 主演：田华、张守维、赵路、李百万、胡朋、陈强、李壬林
《南征北战》上海电影制片厂1952年摄制 编剧：沈西蒙、沈默君、顾宝璋 导演：成荫、汤晓丹 主演：陈戈、冯喆、张瑞芳、项堃、汤化达、王力

《董存瑞》长春电影制片厂1955年出品 编剧：丁洪、赵寰、董晓华导演：郭维 主演：张良、杨启天、张莹、周凋、任颐

《祝福》 北京电影制片厂1956年出品 编剧：夏衍 导演：桑弧 主演：白杨 、魏鹤龄、李景波、管宗祥、邸力

《上甘岭》 长春电影制片厂1956年出品 编剧：林杉、曹欣、沙蒙、肖予 导演：沙蒙、林杉 主演：高保成、徐林格、刘玉茹

《铁道游击队》 上海电影制片厂 1956年出品 编剧：刘知侠 导演：赵明 主演：曹会渠、秦怡、冯喆、冯奇、冯笑、邓楠、仲星火、陈述

《柳堡的故事》 八一电影制片厂1957年出品 编剧：石言、黄宗江 导演：王苹 主演：陶玉玲、廖有梁、徐林格、张璋、康天申、陈东岗

《永不消逝的电波》 八一电影制片厂 1958年出品 编剧：林金 导演：王苹 主演：孙道临、袁霞、王心刚、陆丽珠

《青春之歌》 北京电影制片厂1959年出品 编剧：杨沫 导演：崔嵬、陈怀皑 主演：谢芳、于洋、康泰、于是之

《林则徐》 上海海燕电影制片厂1959年出品 编剧：吕宕、叶元导演：郑君里、岑范 主演：赵丹、韩非、秦怡、蓝谷、钱千里

《林家铺子》 北京电影制片厂1959年出品 编剧：夏衍 导演：水华 主演：谢添、张亮、林彬、马薇、韩韬、于蓝

《五朵金花》 长春电影制片厂1959年出品 编剧：赵季康、王公浦 导演：王家乙 主演：杨丽坤、莫梓江、王苏娅

《今天我休息》 上海海燕电影制片厂 1959年出品 编剧：李天济 导演：鲁韧主演：仲星火、上官云珠、马骥、李保罗

《战火中的青春》 长春电影制片厂1959年摄制 编剧：陆柱国 导演：王炎 主演：王苏娅、庞学勤、林农

《红旗谱》 北京电影制片厂1960年出品 编剧：胡苏、凌子风、海默、吴坚 导演：凌子风 主演：崔嵬、蔡松龄、鲁非、赵联

《刘三姐》长春电影制片厂1960年出品 编剧：乔羽 导演：苏里主演：黄婉秋、刘世龙、梁音、张巨克、贺汝瑜
《红色娘子军》 天马电影制片厂1961年出品 编剧：梁信 导演：谢晋 主演：祝希娟、陈强、王心刚、向梅、金乃华

《革命家庭》 北京电影制片厂1961年出品 编剧：夏衍、水华 导演：水华 主演：于蓝、孙道临、于洋、田方、秦汉

《甲午风云》 长春电影制片厂1962年出品 编剧：希侬、叶楠、陈颖、李雄飞、杜梨 导演：林农 主演：李默然、浦克、王秋颖、李颉、庞学勤

《冰山上的来客》 长春电影制片厂1963年出品 编剧：乌·白辛导演：赵心水 主演：梁音、阿不都力密提、谷毓英、恩和森

《小兵张嘎》 北京电影制片厂1963年出品 编剧：徐光耀 导演：崔嵬、欧阳红樱 主演：安吉斯、吴克勤、李小燕、李健、张平

《红日》 上海天马电影制片厂1963年出品 编剧：瞿白音 导演：汤晓丹 主演：张伐、高博、中叔皇、李农、里坡、杨在葆、舒适

《早春二月》北京电影制片厂1963年出品 编剧：谢铁骊 导演：谢铁骊 主演：孙道临、谢芳、上官云珠、高博

《野火春风斗古城》 八一电影制片厂1963年出品 编剧：李英儒、李天、严寄洲 导演：严寄洲 主演：王晓棠、王心刚、陈立中

《阿诗玛》上海海燕电影制片厂1964年出品 编剧：葛炎、刘琼导演：刘琼 主演：杨丽坤、包斯尔、韩非、崔超明、黄琼英、柳杰、冯奇

《英雄儿女》 长春电影制片厂1964年出品 编剧：毛烽、武兆堤导演：武兆堤 主演：刘世龙、刘尚娴、田方、周文彬

《烈火中永生》 北京电影制片厂1965年出品 编剧：周皓 导演：水华 主演：赵丹、于蓝、张平、项堃、蔡松龄、方舒

《舞台姐妹》上海天马电影制片厂1965年出品 编剧：林谷、徐进、谢晋 导演：谢晋 主演：谢芳、曹银娣、李纬、冯奇、上官云珠

❹ 请问香港著名编剧有哪几位好像很少有人知道

香港十大著名编剧

香港电影从来就是在华语电影中独领风骚的，可以说，香港电影在整个亚洲都可算是一枝独秀、罕逢对手。期间纵有风浪起伏，但也有惊无险。 在香港本土，有杜琪峰、王晶等人坚守阵地；在外埠，有王家卫、陈果等人替香港电影扬名立万；在领域开拓上，又有吴宇森、徐克等人披荆斩棘。现在的香港电影可谓是红极一时、风光依旧。香港电影在经历风风雨雨后还能保持亚洲霸主地位，这和众多电影人的齐心协力是分不开的，在这其中也有编剧的一份功劳。一部好电影缺少不了一个好的编剧，对于这点我想大家应该无甚异议。我现在就想说说关于我个人心目中的十位香港电影编剧，排名还是不分前后左右忠奸！

1.游乃海

杜琪峰的银河映像电影公司有两个堪称“国宝级”的人物，一个是导演游达志，另一个就是编剧游乃海。游达志与游乃海之间有没有什么关系我无从得知，但两人的才华是有目共睹的。对于游达志我就先不说了，我想说说游乃海。

游乃海曾经担任过多部香港经典电影的编剧，如《暗花》、《再见阿郎》、《暗战》、《枪火》等等等等。很难用一个固定的词汇来形容游乃海的编剧风格。他既能写出象《暗花》等等此类怪异诡秘的香港黑帮边缘剧，也能编出象《孤男寡女》这样的感情戏，而早年的《十万火急》又显现出另一种风格的游乃海。正是因为游乃海所编写的剧本风格变化多端，所以很难对游乃海的编剧风格作出一个完整的归纳。

而且游乃海曾获得多次香港金像奖最佳编剧奖的提名，特别是在第18届金像奖提名中，由游乃海编剧的两部电影《暗花》和《非常突然》均获最佳编剧提名，但最后功亏一篑，败在了陈嘉庆编剧的电影《野兽刑警》手中。在其后几届金像奖上，游乃海都有份获得最佳编剧提名，但最终总是铩羽而归，不能不说是种遗憾。

2.陈庆嘉

在香港电影史上能够排进经典电影行列的影片，吴宇森的《英雄本色》是绝对够资格的。当年的这部《英雄本色》可谓是轰动一时、风光一世，剧中的情节对白也被广为传诵、引为经典。这部电影的编剧就是陈庆嘉。

陈庆嘉靠《英雄本色》一举成名后，不知为何，之后几年内就没有再编写过任何剧本。一心一意地辅助他的弟兄陈嘉上，那几年，陈嘉上的电影也频频地与观众见面。（编者注：陈庆嘉这一段时间并未停止编剧，写过《凌晨晚餐》《神探马如龙》等）事隔七年之后，陈庆嘉重出江湖，编写了剧本《风尘三侠》，但今时不同往日，该电影并未受到观众的瞩目。再之后，陈庆嘉又写过许多剧本，如《飞虎》、《锦绣前程》等等，但都反响不大。正当观众怀疑陈庆嘉已经廉颇老矣，尚能饭否之时，在1998年，由陈嘉庆编剧、陈嘉上导演的电影《野兽刑警》再获成功。并一举拿下了当年的金像奖最佳电影、最佳编剧、最佳导演、最佳男主角及最佳男配角等众多奖项，再次风光一时。到了2000年，陈庆嘉编剧的电影《江湖告急》又再次入围金像奖最佳电影、最佳编剧提名，只可惜2000年的金像奖注定是属于李安和王家卫的，陈庆嘉只能空手而回。 （编者注：这一段原文作陈嘉庆，应该是陈庆嘉）

3.岸西

我不知道岸西是他（她）本人的真名还是笔名，也不知道岸西是男是女。但从岸西所编写的剧本来看，此人对于感情方面的触觉是非常地敏锐，而且他（她）对于感情的描写很有中国禅学里“入世”的意境。

在由岸西担纲编剧的电影中，感情是唯一的主题，也是永恒的主题。我猜想，在现实社会的感情世界里，岸西应该是个很会享受感情的人，不然怎么解释在岸西的剧本里会有如此多的细腻感人的爱情细节出现呢？！岸西编剧的电影曾经深深地打动过我们的心灵？？我们这颗早已对感情麻木不仁的心灵，比如《甜蜜蜜》，比如《安娜玛德莲娜》……

在陈可辛的电影《甜蜜蜜》中，岸西的身份是编剧，而奚仲文担任该片的美术指导。两年以后，岸西和奚仲文一起合作拍摄了电影《安娜玛德莲娜》，同样是岸西编剧，同样大获成功，不同的是奚仲文此时的身份已变成了导演。

4.技安

一看到技安这个名字，我想喜爱《大话西游》的观众都会会心一笑，因为技安实在太受大话迷们的拥护了。技安也就是刘镇伟的笔名。

技安编剧的电影从来就不会以严肃的面貌来教育观众，他让观众在观看电影时都能感受到一种轻松和自在，也就是我们常说的娱乐性。技安的编剧风格很符合香港娱乐圈的游戏规则，一切以娱乐为重。他当初在编写《大话西游》时，一开始根本就没想过要表现什么后现代主义或是用什么魔幻流派之类的东西，更没想到《大话西游》后来会引来如此大的轰动。技安所追求的只是如何娱乐观众，他的思想再是天马行空，他也只是想娱乐观众罢了。就好比在1992年他编写《92黑玫瑰对黑玫瑰》时，他也没想到过该片会在金像奖上拿奖，因为这部电影的主题还是纯娱乐。但在这世界上有些事情就是这么奇怪。

而且技安和王家卫之间的交情匪浅，在88年技安自编自导的电影《猛鬼学堂》里，王家卫曾经破天荒地在其中客串过一个角色。可惜我不知道王家卫的真实面貌，所以在电影里怎么也找不到王家卫的影子。

5.张艾嘉

我想对于张艾嘉大家已经熟悉得不能再熟悉了，特别是张艾嘉那感性自然的歌声，更是让人心动。但演员出身的张艾嘉并不只是局限于演戏和唱歌两个领域，对于导演和编剧的工作她也照样能做得如鱼得水，并取得很不俗的成绩。

张艾嘉本身就是一个非常婉约感性的女人，在她成熟自信的外表下面还有一颗浪漫细腻的心灵。她编写的剧本大都是以自身对感情的认识为切入点，从而编写出许多感人至深的剧本，如《新同居时代》、《少女小渔》、《心动》等等。演过近70部电影左右的张艾嘉对戏里戏外的感情都有一份深刻的认识，故此她的编剧风格以感情见长，也以感情动人，可谓是老少皆宜。

称张艾嘉为才女我想并不过分，她的确是个全才的女人。

6.杜国威

杜国威在香港电影的编剧界享有盛名。他很早就已经出道做编剧了，1986年的一部《刀马旦》让他声名鹊起，其后更是一发不可收拾。

看杜国威编剧的电影很少会让你感到压抑，在杜国威的眼中，仇恨不会长存，坎坷也是暂时，一切都会有好起来的一天。所以杜国威编写的剧本很少有令人心碎的结局，大都以温馨味十足的团圆收尾。就算他编写的《南海十三郎》，虽然看起来十三郎的一生充满坎坷艰难，最后的下场也不是如观众期待般圆满。但杜国威还是让观众明白了，没有困难是人不可以承受的，更没有什么东西可以阻挡你前进的步伐。而且杜国威编写的爱情剧也是那种浪漫小品式的式样，不会给观众带来任何心理负担。

如果从观众的角度来评价杜国威，可以说他是一个非常专业的编剧，一个以观众为出发点的编剧是很有职业精神的。虽然现在的年轻观众可能不会中意杜国威这种有点落伍的编剧手法，但他曾经感动过我们这一代人，而且我们被他感动过许多次。

7.徐克

唉！徐克！提到徐克我不禁又要惊叹！因为他实在太过于才华横溢了。徐克的电影一般都是由他自编自导，甚至自己担当监制。在一人身兼数职的情况下，虽然可能因为工作繁多会难以分身，但这丝毫没有影响到影片的质量，徐克的电影就是质量的保证。每一次看徐克的电影都是一种享受，每一次都能看得如痴如醉，每一次看后都叹不绝口。

徐克拍的电影风格多变，因而他的编剧风格也因此变化多端。他早期写过象《倩女幽魂》这样的鬼怪剧，并成为港产鬼片中的经典；后来又写过《喋血英雄》，也一样成为港片英雄剧中的佼佼之作；徐克编写得最多的还是功夫片，如《新龙门客栈》、《黄飞鸿系列》等等，现在都已经成了传世之作。而根据金庸小说《笑傲江湖》所改编的同名电影，徐克能在脱离原著情节的同时照样表现出原著中的江湖意境，真乃“奇才”！无论把什么样的头衔加在徐克身上都不显为过。如果香港电影届缺少徐克这样的人才，我想香港电影是无趣并且无味的。
在徐克的世界里，江湖就是他的一切。

8.王家卫

王家卫的电影从来就没有用过别人编写的剧本，所有的编剧工作都是由他自己一手完成的。而且王家卫曾经说过，他拍电影从来就没有过完整的剧本。至于剧情的发展和对白的产生，大都是在电影的拍摄过程中边拍边想的，王家卫的编剧水平由此可见一斑。

在王家卫的电影里，可以说没有完整的剧情，所谓的剧情大致上是靠剧中人物的众多个人内心独白来发展的。《阿飞正传》是这样，《堕落天使》也是这样……这样的表现方式不但没有拖延剧情的紧凑性和节奏感，反而有许多的观众对此类独白情有独钟并且引为经典活学活用。特别是电影《东邪西毒》，更是把这种独白方式发挥到了极致，《东邪西毒》可以称得上是中国电影史上第一部纯个人独白式的电影。很多时候你不得不佩服王家卫的才气，因为在他的电影中有许多看似漫不经心的个人独白，往往会让你在现实生活中感悟得到。这可能也是为什么王家卫的电影虽然很多地方晦涩难懂，但还是有这么多的观众会喜欢的原因之一吧？！有人认为王家卫的编剧水平堪称一流，但也有人对此不屑一顾，有很多人认为王家卫的编剧水平只是局限于玩警句独白式的小聪明而已。但是只要你看过他编剧的电影《旺角卡门》，你就会明白其实王家卫的编剧水平并不差，更不是仅仅局限在玩弄小聪明上面，只是在于他个人愿意选择怎样的一种编剧方式罢了！

特别有意思的一点是，当年刘镇伟自编自导的贺岁电影《射雕英雄传之东成西就》的监制就是王家卫，和王家卫的《射雕英雄传之东邪西毒》全然不同的是刘镇伟的射雕版本极尽搞笑之能事，是当年香港影坛的重头戏之一。

9.王晶

和徐克一样，王晶同样也是一位比较全面的电影人，除了身兼编剧、导演、监制三职外，他还经常在自己的电影里出演角色。自从组建了王晶电影工作室之后，更兼出品人一重职。

王晶的出道时间比杜国威还早，早在1975年王晶就在电影《问你怕未》中担任编剧，此后编而优则导，这点和吴宇森颇为相似。王晶在编写剧本时的唯一目的便是娱乐性，特别是他自编自导周星弛主演的几部无厘头电影更是娱乐性十足。由王晶编剧的《鹿鼎记》更是把韦小宝那油滑的一面发挥得淋漓尽致，让人看后直觉周星弛是扮演韦小宝的不二人选。而且王晶也开创了香港现代赌片电影的先河，直到近几年他还一直在编写关于赌片的剧本，如《赌侠1999》、《千王之王2000》等等。而王晶对于感情戏方面的编剧才华也不落人后，象《偷偷爱你》、《每天爱你8小时》等等都算得上是经典的电影。

王晶的编剧最大特点是把娱乐极致化，而且对于观众的喜好分寸把握得恰到好处，明白什么样的电影才是观众喜闻乐见的电影。可以说，王晶把庸俗推向了极致。

10.马伟豪

马伟豪的名声显然不如上面的几位来得响亮，但有些时候，名声和才气不一定会完全相符的。

我发现在香港的电影圈里有个很奇怪的现象，有很多的人会编而优则导，如吴宇森、谷德昭、王晶等等，马伟豪走的路线也和他们一样。早年他也是从编剧做起，到现在已是兼做导演和监制，也是位“三合一”的人物。特别是近几年里，马伟豪的事业蒸蒸日上。在今年他就编导了三部电影：《百分百感觉2》、《同居蜜友》以及《常在我心》。

初识马伟豪是在由他编导的电影《山水有相逢》里，我当时感觉，能把一部复古怀旧的电影编写得如此流畅且不落俗套，应该不是件容易的事情。而我对于那些明知不容易还要去做而且还能做得很好的人一向很是敬佩，因为我自己不是这样的人。后来在徐克的电影《黑侠》中，又看见马伟豪的名字出现在编剧一栏里，顿时好感倍增。此后再看过他编导的《百分百感觉》、《目露凶光》等影片后，不由敬仰之心犹如黄河之水滔滔不绝连绵不息！其实马伟豪最有创意的一部电影就是由他自编自导的《憨星先生》，看过笑过之后，确实为他的许多新思路新想法而折腰，真的很有一套。

其他的象阮世生、陈果、罗启锐、李力持等等等等，都是非常有才华的编剧，还有近来有个名叫“不是女人”的编剧也颇为拉风。正因为香港电影有如此众多有才有艺的编剧在幕后辛勤劳作，香港电影才会不落人后，蓬勃发展，也正因如此，香港电影的霸主地位才历久不衰。反观之，大陆呢？大陆的编剧们又在琢磨些什么呢？！

❺ 国外经典电影的编剧（剧作家）的生平介绍！！

约翰·高尔斯华绥生平

约翰·高尔斯华绥(1867年——1933年)，英国小说家、剧作家。1932年获诺贝尔文学奖。

1867年8月 14日，高尔斯华绥出生于英国萨里金斯顿希尔。除他之外，他的父亲约翰和母亲布兰奇·贝利·巴特利特还有另外三个孩子。高尔斯华绥曾在伦敦附近的著名私立男子公学哈罗公学就读，因足球踢得好和善于越野赛跑，他在该校赢得了荣誉。而后，他进入牛津大学新学院攻读法理学，1889年他的学习成绩名列第二。1890年，他取得了律师资格，但他没有兴趣去积极从事法律工作。在以后的几年里，他周游世界，部分原因是为了学习海洋法，部分原因是接受其父亲的力劝——逃避一桩不适当的爱情纠葛。在旅行期间，他首先遇到了约瑟夫·康拉德，此人以后成了他的朋友和文学导师。1895年，高尔斯华绥返回伦敦时，他和堂兄亚萨·高尔斯华绥的妻子艾达间的爱情有了发展。艾达和亚萨不和，但和高尔斯华绥倒是情投意合。在艾达的鼓励下，高尔斯华绥决心从事专业写作。

高尔斯华绥的父亲是一位带着维多利亚女王时代特征的道德家，也是高尔斯华绥的经济支柱，不可能容忍自己的儿子同亲属之妻胡来，他不能让离婚和再婚之事发生。因此在他的堂兄1904年死去之前，高尔斯华绥同艾达之间的关系一直处于隐蔽状态。1905年，艾达和高尔斯华绥这对情人终成眷属。他们成婚的那一天正是前一年艾达和亚萨离婚的那一天。随着感情生活的稳定和事业的确立，高尔斯华绥便专心致力于写作和其他改革事业。财富有了独立，搞写作、耗时于自己所选择的工作，他就有了不考虑商业意义的自由，他一直过着英国中上流社会人士的富裕生活。除了文学创作，他还花费时间，用文章和金钱来支持多种慈善事业。他支持资助的包括反对戏剧检查制度、废除牢房中的单独拘禁、不得虐待动物以及战争中禁用飞机。他特别关心“笔会”的工作，“笔会”是个国际性的作家组织，他本人是创始会员并担任了第一任会长。他生前做的最后一件事是捐赠诺贝尔奖金，用于建立“笔会”信托基金。

高尔斯华绥几乎每年都要出游，他经常出访欧洲大陆和美国，奥地利是他最爱去的地方。第一次世界大战期间，他年事已高，不能服役，就将自己当时的全部收入捐献给了战争机构，并在法国的一个医院里服务了将近6个月。战争结束后，高尔斯华绥继续过着写作和旅行的生活。

尽管拒绝了1917年授给他的爵士头衔，高尔斯华绥还是赢得了众多的荣誉。他拥有曼彻斯特大学(1927年)、剑桥大学(1930年)、牛津大学(1931年)、普林斯顿大学(1931年)的荣誉学位。1929年，他还获得过殊功勋位。

差不多在谢世前两年，高尔斯华绥的健康状况就开始恶化了，因为怕艾达焦心，几乎到病危时他才找医生看病。1932年，病情已不容再被忽视，脑瘤终于被诊断出来。高尔斯华绥未能去瑞典接受诺贝尔奖。1933年1月 31日，在颁奖后不到两个月，他就在汉普斯特德格洛夫洛奇与世长辞了。

二、约翰·高尔斯华绥的文学历程：

在他律师的父亲坚决要求下，高尔斯华绥学了法律，这样就使他从事文艺创作相对晚了一些。直到30岁时，他的第一本书——短篇小说集《天涯海角》(1897年)才出版。尽管到了这个时候，而且又有他的未婚妻艾达和朋友约瑟夫·康拉德的鼓励帮助，但是发表《天涯海角》时，他还是用了约翰·辛约翰的笔名，其他几本书，包括最初的两部小说《乔斯林》(1898年)、《洛宾别墅》 (1900年)，也是用的这个笔名。

高尔斯华绥开始写作时，深受伊凡·屠格涅夫和居伊·德·莫泊桑作品的鼓舞。爱德华·伽纳特对他的影响更为重要。伽纳特是名气不大的文学界人士，也是一位非常好的编辑。他是高尔斯华绥的朋友，也是其作品的评论人。他曾尽了很大努力，指出高尔斯华绥作品的不足并提出修改意见。小说《法利赛人岛》(1904年)是高尔斯华绥的第一件真正有创见的杰作，也是他头一回用自己的真名发表作品。小说里的主人公谢尔顿出身名门，他想通过帮助一个流浪汉使之变得有出息来实现自己的一个理想主义愿望。然而，与皮格马利翁神话相反，流浪者飘然离去，仍然固守原来的生活。这便使得谢尔顿醒悟了过来，而且也不能继续自己原来的那种生活了。

当高尔斯华绥小说创作开始取得成功的时候，艾达和爱德华·伽纳特开始力主其尝试戏剧创作。尽管高尔斯华绥表示不愿意，他的第一个剧本《银匣》还是在1906年由哈利·格兰维尔·巴克和J．E．韦德雷纳在宫廷剧院上演了。虽然这出戏被评论为有点情节化了，但总的来说观众还是很欢迎。这个剧本只不过是他很多成功的剧本中的第一个。当他的第二个戏剧《欢乐》(1907年)使人普遍感到失望时，他的描写劳资纠纷中互相冲突人物的剧本《斗争》(1909年)得到了充分的肯定。抨击英国法制的剧本《正义》(1910年)对减少单独监禁犯人产生过作用。作为一个勤奋的作家，在三十多年里，除了上面提到的几个剧本以外，他还创作了很多其他戏剧，其中《忠诚》(1922年)是最受欢迎的，可被证明为是最好的一个。《忠诚》表达的主题是：一个为社会习俗包围了的人，应当去嘲弄习俗，而不是被习俗所恼——这是高尔斯华绥喜爱的主题，也与他自己对待爱情生活的态度很相像。《骗局》(1920年)和《脱逃》(1926年)也受到了好评，且具有明显的商业效果。

尽管在戏剧上取得了成功，但高尔斯华绥的声誉还是在于他的小说。使他成名的那本书是《有产业的人》(1906年)，和第一个剧本同年出版。福尔赛之家是他落笔的中心。他的目的是要展示财产的破坏作用，表明僵硬固守社会习俗会产生令人惊愕的后果。他有力地将自己所属的那个阶级的形象在镜子中亮出，指出它的弊端所在。在这本书里，索姆斯·福尔赛之妻艾琳，同丈夫堂侄女的未婚夫坠入了爱河。为了求得报复，索姆斯使男方在经济上破产，而不顾艾琳的热望让她固守原来的婚姻。他的情敌死后，索姆斯剩下的是没有爱情的婚姻，其他方面也失去了很多东西。在《有产业的人》一书中介绍的其他家庭成员包括福尔赛家族之长——中产阶级坚定可靠的代表人物老裘利安，以及喜爱艺术而不喜欢经商、最后告别家庭的小裘利安。

《有产业的人》是福尔赛家族系列小说的第一部。高尔斯华绥原先并没有打算写长篇家世小说，它的问世与其说是作者自己的意愿，倒不如说是出版公司促成的结果。在战后的几年里，对当时的人来说，传统世界失去的东西看起来比实际的要多，高尔斯华绥在他作品里那些反应迟钝的中产阶级的品性中，开始发现越来越多的优点。随着作者本身的成熟，他笔下的人物形象也变得丰满和真实可信，这同《有产业的人》中只有狭隘占有欲的索姆斯的情况有所不同。

高尔斯华绥第一个三部曲的后两本小说是《骑虎》(1920年)和《出让》 (1921年)。第二个三部曲《现代喜剧》包括《白猿》(1924年)、《银匙》(1926年)和《天鹅曲》(1928年)。《—章的结尾》(1934年)是他的第三个三部曲，把写作重心转到了查尔威尔之家，福尔赛之家则变为次要的了。这个三部曲由《姑娘在等待》(1931年)、《开花的荒漠》(1932年)和《在河上》(1933年)组成。人们对《一章的结尾》的评价远没有前两个三部曲高。

高尔斯华绥的声誉显然是建立在对福尔赛家史的描绘基础上。他的塑造福尔赛家族人物形象的作品不仅是讽刺文学，也是社会历史，作者极善于捕捉他那—代人的本质。随着他所依据的人物模特儿的演进，他作品中的人物形象也变得鲜明逼真，更富有情感。当高尔斯华绥在研究人的原动力时，他采取简单、直接的方式进行，而未试用20世纪初开始风行的弗洛伊德精神分析法。回顾起来，他的研究方法虽然原理简单，但并未显得不妥。能够像高尔斯华绥那样将社会历史溶进小说使之成为多彩的艺术精品的作家是不多见的。

有关福尔赛之家的书只不过是高尔斯华绥文学作品中的一小部分。他的全集约有30卷。《庄园》(1907年)是《有产业的人》的续篇，这本书可能要算是福尔赛家世系列之外最好的了。在《贵族之家》(1911年)中，他嘲弄了上流社会，不过没有像对他更为熟悉的中流社会的讽刺那般成功。与赫伯特·乔治·威尔斯、乔治·萧伯纳那样的激进分子比起来，虽然高尔斯华绥更多地算是一个人道主义者，但他对社会习俗也很不满。这一点从他的小说和戏剧里可以明显地看出。高尔斯华绥还写了很多文章和小册子，倡导他所信仰的各种事业。

高尔斯华绥的创作受第一次世界大战的影响不大，尽管他也亲身受到冲击。他将大战期间三本小说和一个剧本的全部稿费捐给了战争机构和退伍军人安置部门。战争时期，他的作品少了一些，这不仅是因为他对时局感到担忧，也因为他和他的夫人接受了军训，并于1916年至1917年的冬季在法国的一所军人医院里差不多工作了半年。在短期内，他还为残废军人编过一份期刊。第一次世界大战结束时，他拒绝接受爵士封号。

战后的十多年里，高尔斯华绥写了几个最受人欢迎、最为成功的剧本和大部分关于福尔赛的书。《一章的结尾》完成于他的生命尾声之际，这是他的最后一部小说，死后才出版。高尔斯华绥也写了一些有关文学和自己最喜爱的事业的文章。他爱游历，这个嗜好差不多持续到去世。1933年1月 31日，他在伦敦汉普斯特区自己的寓所中，为其生命画上了句号。

三、1932年诺贝尔文学奖授奖辞——瑞典学院诺贝尔奖评委会委员安德斯·奥斯特林：

一种孜孜不倦而又磊落认真的创作欲不断地鞭策着高尔斯华绥。总览他的写作生涯，似乎是发展得非常顺利。然而他当初选定文学事业却并不是毫无阻力、一蹴而就的。用英国人的俗话说，他生来口含银匙，也就是说家境富裕，在经济上全无后顾之忧。他曾就学于哈罗公学和牛津大学，选学法律，毕业后没有真正从业，却到世界各地广为周游。他28岁时受到一位女性朋友的敦促，开始尝试写作。但这在他来说仅仅是玩玩而已。绅士们对写作的行业仍然怀着与生俱来的偏见，他似乎也未能例外。他以约翰·辛约翰为笔名发表了最初的两个故事集。这位初涉文坛的试笔者待己很严苛，不久就把这两版的书统统收回了。直到他37岁时发表了《岛国的法利赛人》 (1904年)，才真正开始了写作生涯。两年后《有产业的人》问世，初步奠定了他的声誉。这也是他的传世之作《福尔赛世家》的开篇。

在那部讽刺岛国法利赛人的小说里，高尔斯华绥日后作品的主要特征都已经初见端倪。小说描述一位英国绅士久居国外，淡忘了英国人传统的思想和感受方式，于是他严厉批评祖国的种种不是，他在英国火车车厢里邂逅逢迎的一个比利时流浪汉也在旁火上加油。结果这个外国人大大地影响了他的命运。当时高尔斯华绥本人也是刚刚归国的世界公民，他和萧伯纳一样，打算和旧式资本主义贵族社会大战一场。不过，那爱尔兰人主要是以机智为武器，而这位英国人则意在影响人们的情感和想象。高尔斯华绥早期小说着力讽刺英国统治阶级的伪善自私，他后来的作品也继续发挥了这一主旨，只不过在各个作品中侧重有所不同罢了。他不倦地反对英国国民性中狭隘冷酷的方面。他坚持攻击社会罪恶，这表明他刻骨铭心地痛感世道不公。

他凭借着福尔赛这种人物类型，把矛头对准了上层中产阶级的富商，这些人还没有成为真正的绅士地主，可是却一心地仰慕他们，并本能地把众所周知的严格、镇静、自以为是、盛气凌人的理想绅士作为效仿目标。他们特别小心地防范那些危险的感情，但仍然免不了有时偶尔会出些纰漏，让激情扰乱了他们的生活，让自由在财产本能的世界里抢占了一席之地。美——这里由伊琳代表——不肯与“有产业的人”共同生活，索米斯·福尔赛作为有产业的人，对她的态度愤恨不已。他最后几乎成了一个悲剧人物。这第一部福尔赛小说是写人性的杰作，扎实有力而又独立成篇。说不准高尔斯华绥是否从一开始就想到了要给它写续集。不管怎样，待他再次着手写福尔赛时，已经事隔15年，世界大战的后果大大地改变了生活的远景。《有产业的人》得到了扩展，添加了《骑虎》(1920年)、《出租》(1921年)和两个作为插曲的短篇。至此《福尔赛世家》全部完成。但对该家族的青年一代人尚未作交代，高尔斯华绥觉得意犹未尽，接着写了结构完全相同的另一组三部曲《现代喜剧》，包括《白猿》(1924年)，《银匙》(1926年)和《天鹅之歌》(1928年)，及穿插其间的两个承前启后的短篇插曲。这两套三部曲是了不起的文学成就。小说家通过三代人的命运刻画了自己的时代，非常成功地把握了这一无论从深度还是从广度上说都是无比困难的题材。他的成就是英国文学中令人难忘的功绩，考虑到他作此尝试时欧洲大陆在这方面早有杰作在先，其努力可谓倍加可贵。

这部编年史式的小说的前景记述的是福尔赛家族的人的日常生活，是种种的个人际遇，冲突和生活悲喜剧。但在背景里可以看到历史事件的深色经纬线。每位读者都一定记得那一章——其中描述了索米斯和他的第二个妻子在一个阴沉沉的日子里站在海德公园围栏旁看维多利亚女王出殡，随后又简略地回顾了女王登基以来的这些年：“社会风气变了，习尚变了，人变得离猿猴更远了，上帝变成了财神——而财神爷被人捧得也自以为是上帝了。”在福尔赛系列小说中我们看到了维多利亚时代如何演变瓦解，直至我们的时代。第一组三部曲表现的是英国贵族与富豪融合的时期，描写了“绅士”观念的变化，这是急风暴雨之前的富人们的小阳秋。第二组三部曲被称作“喜剧”而不是“家族史”，描写一个新的英格兰的深刻危机，它面临的任务是把过去的废墟和战时的临时的兵营建设成将来的家园。人物的画廊丰富多彩，令人赞叹。强壮的生意人，任性的社交界女士，老派的三姑六姨，反叛的妙龄少女，出入俱乐部的绅士，以及政客，艺术家，儿童，甚至各种的狗——其中最后一项特别为高尔斯华绥所青睐——所有这形形色色的一切都在伦敦生活的全景图中出现，具体形象，栩栩如生。

一些情境重复出现，饶有趣味地记录了一个有某些特定遗传性格的家族命运中的兴衰波动。对每个人物的刻画高超卓异。起支配作用的则是社会生活的法则。

观察在这些小说中高尔斯华绥本人的观点如何逐渐演变，也是很有教益的。他最初激进地批评现存文化，后来评价事物时变得较为公允客观，最后采取了更自由化的纯人道主义观念。对此人们常举的例子是他对索米斯的处理。索米斯是个标准的民族类型，起先被大加讥刺，后来描写的笔触里有了些尊重，尽管作者似乎不情愿，这尊重却渐渐增加，最终化作了真正的同情。高尔斯华绥充分运用了这一同情，他对索米斯这个人物的全面刻画是福尔赛家族史及其后代人的喜剧中最令人难忘的部分。人们很容易记住《天鹅之歌》中近结尾处的一个精彩情节；老索米斯驱车到了西海岸他祖先住过的村庄，借助一张旧户籍地图找到了当年福尔赛农场的所在地，如今那里只剩一块石头标志旧址。一条隐约可见的小路把他引到长满青草和金雀花的谷地。他迎着清新而猛烈的海风呼吸着，一时有些沉醉；他披上大衣，倚着岩石坐下陷入沉思。他的祖先可就是在这荒凉的土地上亲手建造了房舍?他们是这里的第一批居民么?他冥想着。先辈的英格兰在他眼前出现了，在那时的英格兰“用马驮运货物，很少有煤烟，烧的是泥炭和木柴，老婆永远不会离开你——也许因为她们办不到。”他坐了很久，沉湎在对于老家的种种感情中。“他的心被触动了，仿佛这荒凉地域的带盐味儿的独立精神仍然留在他的骨髓里。老乔里恩和他的父亲，以及其他叔叔们——难怪他们个个独立不羁，因为他们的血液里凝集着这地方的孤独和海边的空气，他们被这些渍腌得乖戾——不愿放弃，不能撒手，不肯死去。一时间他甚至似乎了解了自己。”

对于高尔斯华绥，索米斯成了静态的老英格兰的一个最后的代表。我们被告之说，他从不欺瞒，他的做派也许不堪忍受，但却是真实的．高尔斯华绥的写实主义以这种方式本份地向索米斯式的冷静平淡的尊严表示了敬意，而这一点被认为是他对人性评价的一个根本因素。随着时间流逝，随着冷嘲的怠倦的放纵行为变得越来越摩登，这位编年史作家发现，过去不被自己赏识的若干特征其实或许正是英国能够御敌拒变的秘密之所在。总的说来，高尔斯华绥的后期小说浸透着自我辩护的爱国情绪。同样的感情也表露于他对家和自然的描写中，作者以更温情，更焦虑的诗意表达这些，带着保护某种注定要失去的珍贵物品的惋惜之情。这可能是旧房间，过去人们曾在那里盘桓，仿佛要永世延续下去。这也可能是一处英国花园，那儿九月的艳阳照耀着青铜色的榉林叶和百年的老杉木篱墙。

时间不容许我再这样详述高尔斯华绥的其他作品，虽然它们在质量上常常是可以和福尔赛系列媲美的。后者的长处只在于它的史诗规模。作者的重要的成熟人物尤其应在《庄园》 (1907年)、《友爱》(1901年)和《殷红的花朵》 (1913年)等作品中寻找。《庄园》描述乡间大宅生活，其中的本戴斯太太或许是高氏笔下最精致的女性形象。她是位完美的毫不做作的女性，经历着有限度的小悲剧。那些真正的高尚天性每每总是被这样的悲剧所纠缠，注定要被传统的枷锁拘束、甚至毁灭。《友爱》中以混有同情与讥讽的严谨笔触展示了一位社会良知的半吊子的牺牲者，一名审美家。他因伦敦无产者大众的苦难而感到不安，却不能采取断然步骤，将自己的利他主义冲动付诸行动。在这部小说中我们还见到了独具创意的老斯通先生，一个总是在夜空下无休止地独自的乌托邦梦想家，他实在是高氏笔下最令人难忘的类型之一。我们也不应忘记《殷红的花朵》，它可被称之为是由高明的乐师演出的一阙心理奏鸣曲，依据人的不同年龄阶段中的激情和忍从态度奏出种种变调。甚至在短篇小说中高尔斯华绥也常常能通过具有图画般直观效果的明暗对比引发读者的感情呼应。当浸透着他的个人风格的叙述变得异常生动时，他能在短短几页中打动读者，比如他在《质量》中讲述那个德国鞋匠的朴实的经历时就是如此。那个短篇写的是优秀传统技艺如何在与廉价工业品竞争中绝望地挣扎。

高尔斯华绥的叙事艺术诉诸于教育和正义感，往往对当时的生活见解和思想习惯有所影响。他的剧作也是如此。它们经常直接地参与社会讨论并至少曾在一个领域——即英国的监狱管理——中引发了明确的变革。在他的剧作中，异常丰富的思想与高度的机智和技巧相结合，造成出色的剧场效果。剧中所体现的意愿倾向总是公正的并富于人情味。在《森林》 (1924年)中他揭示了冷酷的贪欲如何为了获取钱财而利用英国人的征服全球的英雄主义思想。《展览》 (1925年)则通过一个家庭悲剧表现了个人在新闻界面前的无能为力：报纸的野蛮的好奇心像一部耳聋的机器一样无节制地运转，甚至无法找到对其恶劣后果负责的人。

《忠诚》的题材有关荣誉：忠诚被检验，它在家庭、企业、职业和国家等不同的领域里的运作都一一受到不偏不倚的考察。这些和其他剧作的长处在于它们的逻辑结构和非常集中的行动，有时它们也具有不可忽视的诗情氛围。这里我特指的是《鸽子》(1912年)和《一点爱意》(1915年)，尽管它们在舞台演出时并未大获成功。总的来说，虽然高尔斯华绥的剧本在艺术上比他的小说稍逊一筹，但它们同样明确地映证了他是多么强烈地执着于他早年对自由的向往，当年雪莱曾为那自由理想插上翅膀并点燃曙光的火焰。即使在高氏的比较冷静的作品中，他也是种种精神和物质的压迫的坚定反对者，是一个憎恨冷漠无情、要求公平行事的敏感的人。

在技巧方面屠格涅夫是他最早的老师之一。像那位迷人的俄国作家的作品一样，他的小说中也有一种明确的音乐美，能够抓住并保持人的隐秘的感情。他的直觉从不失误，以至他可以只稍作隐射或仅仅留下半个提示。还有他的独具特色的讽刺，甚至笔调也与其他作家不同。讽刺各不相同。有一大类是否定性的，有如是炉火早已熄灭的冷房间里窗户上的白霜。但也有一种亲近生活的讽刺，来自于热忱、关切和人情味。高尔斯华绥的讽刺就是这样。他的讽刺似乎面对罪恶的悲喜剧发问：为什么会这样，为什么必然这样，是否有什么补救方式。高尔斯华绥有时甚至让自然参与关于人的种种讽刺戏剧，让风、云、花香和鸟语强调事件的苦痛或甜美。借助讽刺，他每每成功地唤起人们的心理想象，而这永远是理解和同情的最好的同盟。

高尔斯华绥曾把他的艺术座右铭归纳为和谐，匀称，均衡。这些表达了他的思想的天然特色，表达了一种精神追求。也许是因为太难于实现，这种理想如今常常被怀疑。这位诗人曾长久地严厉抨击典型的自立自足的绅士，然而我们很快就发现他本人无疑给古老的绅士观注入了新生命，使它与切近的人生及不被拘束的美感本能保持联系。艺术家高尔斯华绥身上得到充分发展的那些性情特征在英语中正是用与“绅士”同词根的“温文”一词表达的。这些特点体现在他的作品中，因而也是对我们的时代的文化贡献。

令人遗憾的是，高尔斯华绥先生身体欠安，今天不能如其所愿来这里亲自领取1932年诺贝尔文学奖，因此将由英国的代表克拉克·科尔部长代为领奖。

现在请部长阁下接受瑞典国王陛下颁给贵国著名作家的诺贝尔文学奖。

四、评论界对约翰·高尔斯华绥获诺贝尔奖的反应：

并非各方面的人都能像诺贝尔奖委员会那样看待高尔斯华绥的作品。20世纪20年代，弗洛伊德的精神分析法正在为洞察人的原动力提供新的方法，像詹姆斯·乔伊斯、弗吉尼亚·吴尔夫这样的作家都在把小说创作的中心从外部客观世界转向内心主观世界。尽管事实上高尔斯华绥作品的现实主义确实表现了一种现代倾向，但他们还是认为他的直接叙事的作品已经过时了，差不多还是维多利亚女王时代的老套套。当高尔斯华绥获奖后7个星期多一点就与世长辞时，弗吉尼亚·吴尔夫便不客气地发表议论说：“那个自以为了不起的老顽固”死了。

吴尔夫认为高尔斯华绥同20世纪20年代和30年代之间的这一代人没有什么共同语言。像吴尔夫这样突兀的人是极少数，但她的看法却有代表性。《新共和》周刊评论说，对高尔斯华绥的赞誉“来得太晚，以致没有什么时代意义了。有些作家不能及时被承认，日久天长，会为人所忘，高尔斯华绥先生就是一个明显的例证”。那些比高尔斯华绥更多地亲身经受第一次世界大战创伤的人，对高尔斯华绥作品中所描述的客厅势利行为以及因实利主义而造成的人类感情的麻木，并不感兴趣。人在战壕里，财产算不了什么。现代世界比起高尔斯华绥所描绘的那个世界，暴力更多而理性更少。《民族》周刊也认为：“他被同代人所淡忘……”

很少有人否认高尔斯华绥的成就，纵然有些人认为诺贝尔文学奖要是能在他能力最强、声誉鼎盛之时授予就好了。高尔斯华绥的人道主义应予以承认，这一点已经得到了广泛的赞同。他对慈善事业倾注了大量的时间和金钱，他讲究传统和礼仪，这使得人们把他看作是文学界的领袖。他本人未曾去寻求这种领导位置，不过他乐意在他关心的问题上牵头出面。诺贝尔奖承认了这一社会事实，还是令人高兴的。

当时，并不是人们认为高尔斯华绥不配获得诺贝尔文学奖。他是过去时代的人，很多评论者认为，如果诺贝尔奖早一点授给他或者现在授给其他某个反映第一次世界大战后新现实的作家，那就好了。

❻ 老电影地道战哪年排演的

老电影地道战出品于1965年，出品公司是中国人民解放军八一电影制片厂，导演，任旭东，编剧任旭东、徐国腾、王俊益，潘云山
主演：朱龙广，
王炳彧，
张勇手，
刘秀杰，
王孝忠，
刘江
类型：剧情，战争
片长：96分钟
上映时间：1965年
摄影：杨光远。

❼ 国产老电影 一路顺风 (1984)

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《一路顺风》是由本地风光电影股份有限公司、台北影业股份有限公司、阿荣影业股份有限公司和华策影业（天津）有限公司联合出品的犯罪喜剧片，由钟孟宏执导，许冠文、纳豆（林郁智）领衔主演。电影为2016年金马影展开幕片，2016年11月18日在中国台湾上映。影片讲述了出租车司机老许碰上无赖运毒客纳豆，两人一路南下，发生接连不断的疯狂意外，让原本陌生的两人成了命运共同体的故事。

❽ 老电影少林寺李连杰主演

李连杰主演老电影《少林寺》简介：

《少林寺》是由中原电影制片公司制作的一部动作电影。由张鑫炎执导，薛后、卢兆璋编剧，李连杰、于海、丁岚、计春华、于承惠联袂主演。

该片讲述的是隋唐年间，著名武术家神腿张抗暴助义，遭王仁则陷杀，其子小虎幸被少林武僧昙宗救出，小虎为报父仇，拜昙宗为师，取名觉远，习武少林，并落发为沙弥的故事。

《少林寺》于1982年1月21日在中国香港公映。

主角：觉远。

这是李连杰的成名作，一部把十三棍僧救唐王的历史传奇与一个为报父仇、出家学武的惊险故事掺杂在一起的优秀功夫片。

李连杰成功塑造出了觉远这样一位武功高强、匡扶正义的武僧形象，表达出了反对暴政、反对分裂、渴望统一的主题。作为李连杰首部出演的功夫片，顶着全国武术冠军头衔的他不负众望，没有任何替身特技的真刀真枪让观众体会了什么才是原生态的功夫。

基本剧情：

隋朝末年，隋将王世充的侄子王仁则（于承惠饰）在督建河防工事时，杀死了起来反抗暴虐的神腿张，其子小虎逃亡至少林寺为少林武僧昙宗所救。小虎为报父仇，拜昙宗为师，习武少林，并落发为沙弥，法号觉远。一日，李世民偷渡黄河被王仁则兵马围困，觉远等施计解救。

王仁则诬陷少林寺内有人通敌谋反，准备灭掉少林。众僧浴血奋战，昙宗战死。此时李世民率兵返回攻陷洛阳，王兵哗变，王仁则被觉远手刃。为继承昙宗遗志，觉远受戒为僧，兼负武林统领。唐太宗谕立僧兵，并立碑表彰众僧义勇。自此，少林习武风盛，名传四海，威震四方。