科幻电影有哪几种风格

㈠ 影片的风格有哪些

1、写实主义电影

写实主义电影是一种特定的审美风格，它力求严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。

其基本特征是反叛传统的历史题材、神话与宗教主题以及所谓的英雄史诗，而将注意点放在现实的、非理想化的普通生活上，与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。其中，讲故事的手法很重要，它胜在让人感同身受。

2、古典主义电影

古典主义电影是指以古典时代为背景或具有与那个时代相似风格画面的电影。古典主义电影代表作有《欲望之翼》、07年法国最新卖座喜剧大片《莫里哀情史》、《天才莫扎特》、《吝啬鬼》等。

3、形式主义电影

在电影研究中，形式主义是电影拍制的一种习惯，通常在片中会用上大量明显的电影语言，例如剪片、拍摄镜头，摄影机的移动，道具及场景设计等，在片中加入大量人造元素，着重于人工的电影体验。

表现手段

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

㈡ 电影的风格有哪些电影风格大全

不知道你问的是从观众角度还是专业制作角度，专业制作角度以下几种

电影风格可以归纳为以下几种：纪实风格、溶合风格、共现风格、绘画风格、电视风格。

拓展资料

电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。

㈢ 科幻作品有哪些类型，目前我只知道有赛博朋克一类

蒸汽朋克Steampunk：描绘蒸汽机技术得到高度发展与应用的社会，装饰与工具经常基于维多利亚时代的风格，兼具工业化和田园时代场景，常见各种巨大的齿轮、机械杠杆、蒸汽管道设计以及类似飞空艇这类的交通工具。典型作品在小说中如《差分机》，动画中如《天空之城》、《蒸汽男孩》、《最终流放》等，游戏作品如《格兰蒂亚》、樱井光的作品等。部分蒸汽朋克作品会采用假设的魔法类机器代替蒸汽机，但其余设计依然带有浓厚的蒸汽朋克色彩，典型代表如游戏《X之轨迹》系列。

柴油朋克Dieselpunk：描绘内燃机与电戚亏机得到高度发展与应用的社会，装饰与工具经常基于两次世界大战及战间期的风格，一般有各种庞大的工厂城镇、高耸的烟囱、纵横交错的铁路以及各种基于老式汽车和飞机的设计。典型作品如《大都会》，电影《夺宝奇兵》系列，动画《倒A高达》等。因为时代的延续性，也会出现部分设定上依赖蒸汽动力但整体风格接近柴油朋克的作品，如游戏《樱花大战》。

原子朋克Atompunk：描述原子能技术得到高度发展与应用的社会，常见各种便携式的核动力工具与武器，并常出现世界被两级的核大战破坏的末世情节。典型作品如游戏《辐射》。传统的《高达》系类在今天看来也属于原子朋克类型设定。

赛博朋克Cyberpunk：描绘信息技术与控制论得到高度发展与应用的社会，会大量出现全民无限制的网络应用、芯片改造人、数据人、人口高度聚集、摩天大楼极为密集的大都市、大企业统治等设计，常带有反乌托邦式的意味。典型作品如《攻壳机动队》、电影《黑客帝国》、漫画《铳梦》、动画《Lain》等。

生化朋克Biopunk：描绘分子生物技术尤其是基因技术得到高度发展与应用的社会，会大量出现高败神基因改造生物、人工生命体、阴森的研究所之类的场景等设计。典型作品如电影《千钧一发》，游戏《生化危机》、《虐杀原形》等。此类作品风格常与赛博朋克相融合，典型作如《银翼杀手》。部分作品还会融入时空穿梭等元素，如游戏《ever 17》。

发条朋克Clockpunk：描绘文艺复兴时代科技大规模发展与应用的社会。因为文艺复兴时代尚无现代工业动力，所以动力上一般会诉诸于魔法，介于科幻与魔幻之间。部分蒸汽朋克作品会带有浓厚的钟表朋克风，其描述的社会会枯渣更接近于16、17世纪的社会形态而非维多利亚时代，典型作即如《轨迹》系列。

太空朋克Spacepunk：描绘人类大规模移民宇宙、并获得在宇宙中长途旅行能力的社会。一般除了拥有太空跃迁技术外其余设计与原子朋克非常接近，如《星球大战》、《超时空要塞》等。与太空歌剧所指的范畴有非常大的重合。

纳米朋克Nanopunk：描述纳米技术大规模发展与应用的社会。属于赛博朋克和生化朋克中诞生出的新的支流。

梦境朋克Dreampunk：高度专注于对神经科学乃至梦境进行描述的作品。典型作品如《盗梦空间》。

现在朋克Nowpunk：某些人发明的新名词，专指较综合的近未来科幻作品，其特点是会涉及到近年来发生的时事。

记得今年上半年有一期《看电影午夜版》就用了一个专题来自细讲这类电影，题主可以去搜搜看。（是以攻壳机动队为引子）

㈣ 科幻电影中还有哪些常见的世界观

科幻电影里面常见的世界观就是，保护环境、热爱生活、珍惜现在。因为在我们常常看的科幻电影中，无非就是保护这个世界、保护现在的生活所以我们要热爱现在的生活。

㈤ 科幻片有哪些类别《饥饿游戏》是废土电影，是科幻电影的一类，那么照这个分类标准还有哪些类

女忍者vs外星触手怪

㈥ 科幻片的类型

一、背景多样但内部逻辑严格，对于科幻片来说，故事可以发生在任何时候，并且可以在中途大幅度地更换年代，但实际上它要叙述的真正内容所占据的期限仍然很有限；类似地，科幻故事发生的地点看似不着边际，但实际上也非常有限。虽然好莱坞科幻片在想象上天马行空，但它在逻辑规则上却最为严格，讲求一个内部真实性统一连贯而不矛盾的虚幻世界。
二、人物塑造比较简单，好莱坞科幻片大多希望观众将注意力集中于特效和情节，因此其人物塑造相比于其它类型片来说是较为简单。人物的维度较少，表面和内心较为一致，性格没有变化或只有简单的变化。但近些年来这种状况也有所改变，科幻片也开始注重人物性格的塑造，对人物内心的冲突和矛盾以及生活中的苦恼和困难的描述开始加大力度。
三、“激励事件”往往具科幻因素，比如时间的错位、外星人的入侵、恐龙公园的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反应。和其它类型片一样，科幻片的冲突也包括内心冲突、人际冲突、外界冲突（包括社会冲突和更大的环境冲突）这几个层面，但一般来说，科幻片中最大的冲突是人与大的环境力量的冲突，比如自然灾害来袭、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正义、珍惜人生这样传统而永恒的价值。

㈦ 你期待在未来的中国科幻电影中，看到哪种美学风格

在未来的中国科幻电影中，能够看到的美学风格，个人认为应该还是那种超现实主义的风格了，毕竟来说，科幻电影中超现实主义的风格是很常见的，这种风格相对于科幻电影的整体设计，构思相匹配的也是很受年轻人喜欢的

㈧ 科幻片的亚类型

好莱坞科幻片的题材丰富多彩，形式趣味各有不同。按照科幻片和其它类型片的交叉情况，我们可以大致将科幻类型片分成以下几个亚类型； 它攻击的焦点和嘲讽的程度各有不同 。如《火星人玩转地球》（Mars Attacks！1996），《月球历险记》（The Adventures of Pluto Nash，2002）等。
当然，这些划分并不是僵硬不可通融的。显然，《黑客帝国》既可以说是科幻史诗片，也可以说是科幻动作片；同样，《黑衣人》虽然是动作片，但它也充满了喜剧元素。由于和其它类型电影的交叉，不同亚类型的科幻片也会同时具有某种其它类型片的特征。

㈨ 科学幻想的科幻风格

乔治·本福德（GregoryBenford）认为：科幻小说是一种可以控制的去思考和梦想未来的方式。布拉德伯里（Ray Bradbury）认为：科幻小说是真正关于未来的社会学研究。特里·卡尔（TerryCarr）认为：科幻小说是关于未来的文学，讲述了我们希望看到--或者我们后代看到的--明天的奇迹的故事，这段时间也许是下个世纪，也许是无限的时间延伸。
是的，他们讲的都不错。但他们只是提到了科幻文学里的一种——预言类科幻小说。绝大部分科幻作品，根本和预言没有关系。
以科学技术某些真实的前沿课题为素材创作的科幻小说，属于预言类科幻小说。这类小说的主要事件完全取材于科学技术的前沿课题。在所有科幻作品里，它们恰恰是数量最少的一类。
把握这个概念的重点，是“真实的前沿课题”。凡尔纳经常被外行称为伟大的预言家。但如果按照预言类科幻的严格定义去考查，只有《海底两万里》和《征服者罗比尔》才算得上预言类科幻小说。不知有多少篇文章都在说，是凡尔纳在这篇小说里发明了潜艇，其实潜艇当时早就存在了，凡尔纳只是考查了当时的潜艇技术，以及海洋学研究现状，以这些知识为素材，写成了自己的小说。
在《征服者罗比尔》中，凡尔纳具体考查了当时的一个前沿课题——比重大于空气的人造物体能不能飞行。作品一开始便记录了当时两种针锋相对的观点。一种认为人造飞行器的前途是飞艇，一种认为将是比重大于空气的飞行器。只有后者才能克服气流的阻力。
威尔斯早期的作品都与预言无关，而是他自己的创意。到了后期，他开始写现实中存在的科研课题。在《获得自由的日子》里，威尔斯描述了一次核战争。当时，核物理学家发现了“半衰期”现象。于是在这部作品里，核弹被想象成一种可以不停爆炸下去的武器。与后来真实的核弹有本质区别。
《夜班邮船》也是一部预言类科幻。吉普林写下这部作品时，飞艇早就在天空邀翔。他是综合了实际存在的科技知识，把飞艇的前景描述出来。
一些自然科学家和工程技术专家也偶尔创作个别作品，为自己的研究扩大影响。如齐奥尔科夫斯基便将他的分级火箭原理写成科幻小说。后来在科幻小说领域中也出现了如《太阳风帆》、《天堂的喷泉》等描写某个具体技术发展前景的作品。另外还有如心理学家，开行为科学一派先河的斯金纳创作的行为科学幻想小说《沃尔登第二》等个别例子，是为了阐述自己的学术观点。
冷战时期，西方学者们写了一些精确描述“核冬天”之类灾难的预言作品。这些作品一次次提醒着人们的理智，在普通民众心目中牢固建立了核战争等于人类集体毁灭的概念，为人类最终告别核战威胁建立了某种舆论上的“防火墙”。如今，关于人口危机和环境危机的科幻作品也在不时为人们敲响新的警钟。这些都体现着预言派作品社会价值。
在中国，预言类科幻极少有人触及。被视为新中国第一篇达到“小说”水平的科幻小说《古峡迷雾》，便是一篇预言类科幻。作者童恩正是考古学专业工作者。《古峡迷雾》取材于考古学上的真实课题：古巴人失踪之谜。作者在小说里，假定巴人残部最终消失在崇山峻岭中。可以对比童恩正的《石笋行》，也是一篇考古题材的小说。其中的考古发现：一枚被称为蔽侍石笋的奇异石碑，是外星人的火箭，最终升空上天。“消亡在大山里的古部落”，“和外星人留在古代的火箭”，显然作者相信前者，并不相信后者。后者只是个写激并咐故事时的假设。
《珊瑚岛上的死光》让童恩正名声暴起，远播于科幻圈之外。这也是一篇预言类科幻。1960年，美国科学家梅曼制造出来世界上第一台红宝石激光器。受此启发，两年后童恩正便创作了这篇佳作。至于它发表于十几年后，不是作者的责任。《珊瑚岛上的死光》写的是激光技术在军事上的运用。这在当时就是一个前明纯沿课题。
刘兴诗的《美洲来的哥伦布》，也是一篇预言类科幻小说。远古时代，印弟安人曾经凭独木舟来到欧洲，这是作者的一个推论。这篇小说写的就是这个推论。也可以比较一下同一位作者的《北方的云》。将渤海湾的水蒸发，再送到内蒙古，作者自己也不会把它当真，只是在小说里运用了各种知识，把它写得以假乱真而已。
王晋康创作《生死平衡》时，其素材是一本叫《平衡医学》的书。涉及了对西方现代医学某些问题的讨论。不管其观点正确与否，确实属于真实的前沿课题。缺陷将导致的危机。刘慈欣的《地火》则是一篇对煤炭工业前景的预言作品。郑军在短篇《人口危机》里，描述了未来社会人口负增长问题。而其长篇《惊涛时代》，则取材于海洋学的一些尖端课题。甚至，一些真实的中外海洋学家都穿插在这部作品里。
预言类科幻小说存在的前提，是科学本身的不断前进。很多不接触科学工作的人，只是从学校里接受学科教育。把自然科学教师误认为科学家。将科学视为僵化保守的体系。实际上，科学工作的主体便是发现和发明。科学家的价值不在于传承旧知识，而在于发现新知识。在这个基本动力推动下，整个科学，以及它的每一个领域都在不断地扩大知识领域。这就需要一线科学家必须有前瞻能力。下一卷里，笔者会从未来学和科学预测两方面，谈到科学的进步。
而预言类科幻小说，正是把科学家们进行的前瞻性研究，变成文学形象进行表述。在这里，一定要澄清一个误解，科幻小说并没有作出过什么预言。它只是表现了科学家的预言。
科幻小说家常常拥有“预言家”的美誉，而其原因，与算命先生差不多：“科学幻想小说作家的预测往往是错误的，但他们偶尔正确的预测引起了公众的注意。”（《科幻之路》三卷457页）。实际上，即使是这些正确的预测，科幻作家也不是原创者。
迄今为止，笔者没有搜集到任何一部科幻作品，其中的科学预言完全由作者本人完成。所有这些作品中的科学预言，事先都是由科学家提出的，科幻作家只是拿来把它们当成素材。其实，科幻作家也从未标榜过自己作出了某某发明。在现代社会里，如果一个人真的有什么发明创造，第一件事不是写成小说，而是到专利局申请专利。而专利局有一套复杂的程序，为鉴别他确实是这种发明的首创者。
如果有人相反驳我这个观点，希望他能提供证据，证明在某篇科幻小说里确实存在着有科技意义上的新发现。哪怕一篇也行。在第一卷里，笔者对科幻中的科学题材进行了详细的介绍。现在笔者还要在此强调一句：那里没有任何一个科学预言，是科幻作家独立作出的！
笔者1999年在《中国科幻之路》中正式提出“预言式科幻小说”。当时，虽然认为“真正的预言”数量极少，微不足道，但毕竟还拥有几个实例。现在笔者倾向于认为，科幻小说根本不存在有独立科学价值的预言。所有的预言类科幻，都是借鉴了科学界已有的成果。对照《科幻纵览》以前的各个版本，读者可以看到我在这个问题上观点的变化。
把科幻小说当成预言，导致这个错误的原因，一是只看到预言类科幻小说这一种，二是对科技史的无知。毕竟，与论文专著相比，小说的影响力要大得多。有多少人读过《海底两万里》？又有多少人知道十九世纪潜艇技术的发展情况呢？
将预言类科幻当成科研成果，或者把写科幻当成科学研究，这给科幻艺术的发展带来了相当的负面影响。北师大科技史专家田松先生长期跟踪研究“民科”现象：社会上有相当一部分人，既没有受过系统的科学教育，不掌握科学研究的方式方法。又与科学共同体没有正常的联系。但却认定自己作出了某某重大发明创造。将自己的精力投入到虚无飘渺的“科研”上去。他的研究可参考《永动机与哥德巴赫猜想》（上海科学技术出版社出版）一书。不幸的是，以此书内容为参照，科幻界里的“民科”为数不少。他们的基本出发点，就是不知道文学创作和科学研究之间不是一回事。这些“民科”关于科幻的言论，恰恰授人以柄，在社会舆论中造成一个科幻的负面印象。 抒情类科幻多具有散文特点。它不以题材见长，而是文笔优美，感情婉转愁怅为特点。雷·布雷德伯里是抒情类科幻的代表人物。他的许多作品，如《浓雾号角》、《火星纪事》等等，都有怀旧倾向。而抒情风格则是这种倾向的文字外表。
詹姆斯·冈恩的《冰中少女》，也是一篇典型的抒情科幻。新的冰川期来临，人类移民赤道附近，北方大部分地区无法居住。主人公里德留守在家乡，目睹着冰川一天天逼近。冰川中一具少女的尸体，成为他生活中的精神寄托。全篇并没有什么离奇的情节。主要篇幅都用来描写里德的恋乡之情。
泰利·比森的《地球老歌》，也有异曲同工之妙。它描写了一个外星殖民者对地球的怀念。情节淡化到极点。姜云生甚至直接将它称为科幻散文，而不是科幻小说。
中国科幻作品里，抒情作品极少。可以举出的例子，是何海江、饶骏合作的《飞越海峡的鸽子》。 荒诞手法是西方现代派文学的重要特点。这类作品以反逻辑的叙述方式，映照出现实社会本身的荒诞色彩。在科幻作品里，运用荒诞手法的很少。大部分科幻作品都有明晰的“自设逻辑”。并且要用逻辑性的语言来讲清它们。
詹姆斯·冈恩是运用荒诞手法的代表。他的《来自外星球的礼物》、《绿色拇指》、《玩具熊》等，时空错综复杂，变幻莫测。把这些小说与他传统叙述风格的科幻作品，比如《长生不死》、《人类之声》等放到一起，可以清楚地看到两者间的区别。
中国科幻作家中，韩松是使用荒诞手法的代表人物。他的几乎所有短篇都难以理清逻辑脉络，更多是刻画出一种杂乱、怪诞、莫名其妙的气氛。《逃出忧山》是荒诞科幻的代表作。其它如《末班地铁》、《赤色幻觉》、《超越现实》等等，也有浓厚的荒诞色彩。同时，韩松还创作了比较写实的科幻作品，如长篇《2066之西行漫记》，短篇《青春的跌宕》，把这两类作品放到一起比较便可以看出，作者对荒诞风格的追求是一种创作上的自觉。 赋予科幻小说以轻松、幽默的风格殊为不易。但也有一些不错的例子。冯尼格特便用短短的篇幅，轻松活泼地写下了《巴恩豪斯效应的报告》。对战争狂人进行了辛辣的讽刺。星新一以微型科幻见长。在方寸之地打出漂亮的拳招，幽默笔法必不可少。郑渊洁的《黄金梦》也是少见的幽默科幻。其风格近乎无厘头。王晋康作品风格偏重于厚实，大气。所以轻松滑稽的《美容陷阱》、《完美的地球标准》便尤其显得突出。郑军的《虫飞蚁走也惊魂》，也是幽默科幻的代表。
虽然许多科幻作品都有些轻松的谈话，幽默的情节。但以幽默风格为特色的科幻作家尚未出现。这也算是科幻文学发展的一个小方向吧。 恐怖小说被视为一个文学门类。甚至和科幻、奇幻并列为三大幻想文学门类（《想象的艺术——20世纪科学幻想、恐怖和幻想艺术》，美国弗兰克·罗宾逊等编著）。笔者对此颇为不解。因为这是把题材和风格搞混了。任何题材，现实与超现实，过去和现代的，都可以被处理成恐怖风格，也可以不被处理成恐怖风格。恐怖与科幻是“横”与“纵”的关系。
一部小说恐怖与否，需看它的主要事件是否是悬念。悬念不同于悬疑。悬疑是未解之谜，而悬念则是让读者能够提起心，吊起胆的情节。它不一定就是未知的。比如典型的恐怖风格科幻片《异种》，开始部分就交待了背景：科学家接受到外星电波中传来的遗传信息，用它培育出一个外星人。这个人逃出基地，到处寻求男性，以便通过交配产下后代。而男人与之交配后便被她杀死。这部电影里没有悬疑，只有悬念：外星异种如何去害人。处在危险中的人能不能逃脱她的杀害。
如前所述，从哥特式小说发展来的科幻小说，早期作品里多具有恐怖色彩。《弗兰肯斯坦》、《化身博士》都是典型的恐怖科幻小说。二十世纪后，它们被改编成许多版本的恐怖科幻片。凡尔纳和威尔斯不以恐怖风格见长。但前者也创作了恐怖科幻《喀尔巴迁的古堡》，后者的《隐身人》、《莫洛博士岛》也有明显的恐怖色彩。在第五卷里，笔者将介绍“大片”时代到来前的美国科幻电影。由于特技手法不过关，早期美国科幻片多选择恐怖题材，通过制造悬念来吸引观众。上一章介绍的“新哥特科幻”，几乎全部是恐怖风格的科幻。
说到恐怖科幻，还要提一个特殊的例子。被称为“恐怖小说家”的斯蒂芬·金，其作品既有奇幻题材，也有科幻题材。他的《修剪草地的男人》描写了人的意识如何被改造为虚拟的电脑程序，后来被改编成同名科幻片。他的《死亡区域》也是典型的科幻小说。不过，以笔者所见，这部封面上印有“恐怖小说”字样在中国发行的作品，风格上根本不恐怖，而是一部正剧风格的科幻小说。

㈩ 科幻电影有哪些类别

科幻片是电影类型的一种，其特色的情节包含了科学奇想。乔治里叶的《月球之旅》是电影史上最早的一部科幻片。
首先，我们也许可以把“科幻片”（science fiction film）定义为包含着某种因素的电影：这些因素是基于科学（包括现有的科学和假设的科学）而假想出来的；在今天的世界中，它们是不可能发生的，或还没有发生的。科幻片与魔幻片、灵异片的不同之处在于，其被幻想出来的因素必定有一个科学理性的支持，哪怕这个科学依据看起来很疯狂。比如《时光倒流七十年》（Somewhere in Time，1980）可以被称作一部科幻片，因为片中的主人公回到过去是借由一种在影片中被科学证实了的催眠术。而《土拨鼠日》（Groundhog Day，1993）就不是科幻片，因为影片并没有把男主角突然被迫反复过着同一天的理由告知观众；如果影片向我们解释：那是因为他的时间机器出了故障，那么这就能成为一部科幻片。
科幻片是好莱坞类型片的一种。和其它类型片一样，它是随着电影工业化生产而出现的，其人物形象、叙事结构和价值观都有一定的模式。和其它类型片一样，它是被批量化、重复化生产的同类产品，满足了人们在闲暇时对一部“很容易看懂”的娱乐电影的需求。同样也和其它类型片一样，它大量生产的都是平庸之作，但在此基础上，也产生了一些在美学、思想和历史上有价值的经典作品。
好莱坞科幻片的亚类型】
好莱坞科幻片的题材丰富多彩，形式趣味各有不同。按照科幻片和其它类型片的交叉情况，我们可以大致将科幻类型片分成以下几个亚类型；
科幻冒险片：它讲述探险、旅行的冒险故事，主人公在其中历尽磨难，而观众则阅尽奇观。如《地心游记》（Journey to the Center of the Earth，1959），《2001太空漫游》（2001：A Space Odyssey，1968）和《侏罗纪公园》（Jurassic Park，1993）等。
科幻动作片：它往往喜爱表现一个英雄如何地身手不凡。比如《终结者》系列（The terminator），十分成功的《黑衣人》（Men in Black，1997）及其不太成功续集其实更像是警匪片，而根据英雄漫画改编的《超人》（Superman）、《蝙蝠侠》（Batman）和《蜘蛛人》系列（Spider-Man）等也可以划入这一个亚类。
科幻史诗片：它常常创造“由于科学技术的异化而导致的独裁的混乱的非理想社会”，未来成了一个“背景” ，而真正演出的是气势宏大的星际战争和纵横捭阖的宇宙政治。如《星球大战》系列（Star Wars）及其前传系列，还有《星际迷航》系列（Star Trek）。《黑客帝国》系列（The Matrix）则讲述了一个救世主通过自我牺牲而使机器和人重归于好的地下斗争的故事。
科幻灾难片：假想的外星人入侵、怪兽袭击、自然灾害或病毒传播给人类带来了灭顶之灾。如《独立日》（Independence Day，1996），《彗星撞地球》（Deep Impact，1998）和《后天》（The Day after Tomorrow，2004）等。
科幻惊悚片：神秘的危险物体危害到了一个小团体的安全，成员一个接一个受害。和主人公一样，观众体验着恐怖的阴影和死亡的威胁。如《异形》系列（Alien），《怪形》（The Thing，1982）和《科学怪鱼》（Frankenfish，2004）等。
科幻社会片：它包括了爱情故事、家庭问题、成长情节等等。在《时光倒流七十年》（Somewhere in Time，1980）中，主人公依靠具有科学依据的催眠使自己回到了七十年前，并展开了一段爱情。《隔世情缘》（Kate & Leopold，2001）也利用了时间交错来成就爱情。而《回到未来》系列（Back to the Future），《E.T.》（E.T. The Extra-Terrestrial.1982）和《A.I.》（Artificial Intelligence: A.I.）等其实提供给我们的是关于亲情、友谊和成长的故事。
科幻喜剧片：它攻击的焦点和嘲讽的程度各有不同 。如《火星人玩转地球》（Mars Attacks！1996），《月球历险记》（The Adventures of Pluto Nash，2002）等。
当然，这些划分并不是僵硬不可通融的。显然，《黑客帝国》既可以说是科幻史诗片，也可以说是科幻动作片；同样，《黑衣人》虽然是动作片，但它也充满了喜剧元素。由于和其它类型电影的交叉，不同亚类型的科幻片也会同时具有某种其它类型片的特征。