外国人看香港动作电影

A. 外国人眼里的中国功夫出自哪部电影

你是说很多视频网站上那一小段吧?有个外国人天生一副练武的身架,然后到中国来学,里面还有和奶牛打架,还有看到一个胸部的女人的那个.

那是电影<昆宝出拳>的片段,我也没看过完整的呢，挺想看的...
昆宝出拳 Kung Pow: Enter the Fist (2002)
IMDb:0240468
导演：
Steve Oedekerk

编剧：
Steve Oedekerk (written by)

类型：动作 / 喜剧
剧情梗概：

该片采用了数字编辑和配音技术，将一部1976年的香港武侠片《蛇鹤双行》结合奥依戴柯克及其他演员拍摄的段落重新制作成了这部搞笑喜剧片。奥依戴柯克将这部影片融入了新的风格，将那部充满了悲剧色彩的影片改成了这样一个全新的搞笑大杂烩。

B. 外国人是如何评论周星驰的电影的

中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。

周星驰既是传统喜剧的继承者，也是开拓者。他通过表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式，从而形成无厘头的表演方式。

电影《赌圣》让观众第一次感受到他充满想象力的喜剧理念；而《大话西游》更让他的表演风格深入人心。周星驰从来没有重复自己，其喜剧风格也经历了从夸张到内敛，从搞笑到温清，从肢体语言的表现到进入人物内心的转变过程。

(2)外国人看香港动作电影扩展阅读

周星驰电影作品：

1、《长江7号》饰演：周铁，导演：周星驰，主演：徐娇，张雨绮。

2、《功夫》饰演：星，导演：周星驰，主演：黄圣依。

3、《少林足球》饰演：五师兄，导演：周星驰，主演：赵薇。

4、《千王之王2000》饰演：黄师虎，导演：王晶，主演：张家辉，吴君如。

5、《玻璃樽》饰演：香港警察（客串），导演：谷德昭，主演：成龙，梁朝伟。

6、《喜剧之王》饰演：尹天仇，导演：周星驰，李力持，主演：张柏芝，莫文蔚。

C. 像《无间道》《暗战》之类的香港经典电影在世界影坛里是怎样的地位，在外国人眼里的香港电影是怎样的...

无间道被美国翻拍过，马特达蒙和莱昂纳多主演，获得了奥斯卡，杜琪峰的《暗战》倒没怎么在外国火，但杜琪峰的电影一直都很好，使创办的银河映像成为香港电影的中坚力量，杜琪峰也拿过外国的奖项也做过电影节的评委

D. 西方卓别林，东方周星驰，你知道外国人怎么评价周星驰电影的吗

一个青春的记忆；周星驰，一代喜剧演员，很多人心中的超级偶像，在我国电影圈也是拥有至关重要的影响力，给粉丝们产生了很多快乐。

看了周星驰那么多电影，你对他最真实的看法是什么？

E. 请问《古惑仔》系列电影在欧美出名么

非常不出名。
港产动作片在国外还是有一定影响力的，比如吴宇森早期备歼的一些。仿此冲
但是蛊惑仔档次太一般，这类片子美国要多少有多扒岩少，没必要看香港的。

F. 《叶问4》是一部国产电影动作武打影片，为什么外国人会给出这么高的评价

看过《叶问4》电影的朋友都知道，这部电影主要是讲述叶问在国外的故事，这其中还有李小龙这个角色出现。海内外观众之所以会同样喜欢这部电影，主要还是因为前三部作品奠定下的基础，大家就是奔着这个故事去的。

G. 周星驰的《功夫》国外上映时，你知道外国人是怎么评价的吗

周星驰的《功夫》在国外首映是在美国纽约和洛杉矶，2004年9月15日，《功夫》走出国门，在多伦多电影节上做首映仪式，之后迎来一大波国外媒体的评价。

你知道外国人是怎么评价的吗？

《纽约时报》影评人司考特评价说：“中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩。然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。”

周星驰的电影总能够将一些很隐晦和很浅显的道理通过“星式”幽默诙谐的表演当时将其表现得淋漓尽致。将观众很快的代入其中，电影中星爷的演技看似浮夸，但是给人的感觉却毫不违和。可以说周星驰演绎的电影是前不见古人，后不见来者。

H. 周星驰的电影外国人是怎么评价的

周星驰一个青春的记忆；周星驰，一代笑星，很多人心目中的偶像，在中国影坛也是有着举足轻重的地位，给观众们带来了许多欢乐。

不仅仅内地，从90年代台湾、日本和韩国的票房就可以看出，当时星爷电影并不是特别的受欢迎。那个年代是怎样的年代，很多人都在家偷偷看，偷偷笑，但是没人把看他的电影当做正常人该做的事情，好像偷偷看岛国AV女优一样。虽然这个比喻不恰当，但是可以说明一个事实，就是当时星爷的电影，不入流，大家都喜欢自己可以偷偷看，但是就是不敢出去看，或者大家看他的电影，就认为是低俗不入流的表现。

这位老外说这电影超好看，都笑出眼泪来了，跟少林足球的风格是一脉相承的，很适合小孩子观看，但对孩子来说结尾比较悲。说唯一的缺点是片子太短了。I would recommend it to everyone I know. This is the best Asian comedy since the heyday of Jackie Chan and “Fighting Benny”！ Go see it， buy it， whatever， just make sure you do see this film.

大家注意票数，每个都不低，这绝不是几个中国影迷到IMDB上打出来的分数，这个票数说明了周在美国是被广泛的接受了的。这个观众显然没看过多少周星驰的电影，所以有些大惊小怪：电影非常惊喜，非常独特，穿插着动人的爱情故事，特效超酷。功夫足球的点子绝对原创，为啥以前从来没人想过要拍一部这样的电影呢！这是自成龙和“Fighting Benny”（电影？人名？不清楚）以来最好的亚洲电影。绝对要看。淡看好莱坞

美国时代周刊评选。就有西方卓别林东方周星驰的说法。时代周刊都说过周星驰是亚洲有史以来最成功的喜剧家。你想想。即使影视更为发达的印度日本韩国。也没能摘得这个头衔。而给了周星驰。还不能说明问题吗。彼得赛勒斯是无厘头开山鼻祖。周星驰是无厘头继承发扬者。被贴上文化标签。而金凯瑞更多的是优秀的演员。他将香港的无厘头风格发挥到了极致：他的成功是顺应香港本港文化、和将消遣娱乐艺术最大化的代表。顺香港大势而为，是周星驰成功的最根本原因。

I. 黄飞鸿拍了100多部，老外最认可不是李连杰，是成龙1994年的大片

现如今漫威宇宙、DC宇宙大行其道，“影视宇宙”概念深入人心。

什么是“影视宇宙”，就是多部电影或电视剧共享同一个世界背景，细节、人物、环境或者情节相关联，换言之，就像是在同一个框架内发展的多个故事。

如今，国产影视也拉起了“影视宇宙”的战火，但殊不知，早在上世纪六七十年代，就有一个人物，通过多个影视系列作品的勾勒，构成了一个有血有肉的人物形象，凭借他一个人物就衍生出了一整个 “功夫片宇宙”。

这个人，就是大名鼎鼎的黄飞鸿。

（李连杰扮演的黄飞鸿）

7月9日，是网传他诞辰的日子。

这里需要插播一下，关于黄飞鸿生卒年月的具体日期，一直众说纷纭。有认为他生于1847年的，也有认为他生于1856年。网上资料显示，黄飞鸿生于1856年7月9日，媒体此前报道的黄飞鸿故里广东佛山，也以1856年为其计算诞辰。

黄飞鸿，武术精湛，意气风发，正义凛然，他是清末背景下的侠义之士，又见证了家国命运，是一个顶天立地、自强不息的武者形象。

这些都是黄飞鸿系列电影对他的刻画，正是这些影视作品，构成了大众对黄飞鸿的整体印象。 据不完全统计，黄飞鸿系列影视作品，至今已经超过100部。

2018年，还有两部赵文卓主演的黄飞鸿电影，一部是《黄飞鸿之南北英雄》，一部是《黄飞鸿之怒海雄风》。

所以，和“黄飞鸿电影宇宙”一比，漫威DC也只能甘拜下风。

为什么，黄飞鸿会有上百部，如此多的影视作品，而至今还在源源不断创作着。

首先， 是演员关德兴，在早年打下了良好的观众基础。

在早期的“黄飞鸿”影视系列里，关德兴塑造了一个非常经典的黄飞鸿银幕形象。

关德兴，1905年生人，1999年逝世。在94年的传奇人生历程里，关德兴从事影视表演60余年，主演过130多部影片，其中拍摄了80余部《黄飞鸿》系列影视作品。

1946年开始，他便创作《黄飞鸿传》并改编为《黄飞鸿》电影系列，1949年第一套《黄飞鸿传》开拍。

他也是最早在影视作品中出演黄飞鸿的演员，关德兴饰演的黄飞鸿，大多是讲述黄飞鸿遇见不平、拔刀相助的江湖故事。

不少人将他的黄飞鸿视为经典，只可惜，如今知道他老人家的年轻人并不算多。

第二点， 导演徐克联手李连杰、赵文卓，对“黄飞鸿”影视系列的进一步推广和发扬光大。

（关德兴和李连杰）

现如今来说，流传最广、口碑最好的黄飞鸿影视作品，当属导演徐克的《黄飞鸿》系列。

与他人不同的是，导演徐克版本的《黄飞鸿》几乎大幅度改动了人物原本的生活轨迹，他将黄飞鸿卷入了时代的洪流中，借助着十九世纪到二十世纪初时动荡不安的年代，将黄飞鸿放在了时代变革的大背景之中。

在徐克的第一部《黄飞鸿》里，洋人绑架了大批中国妇女上洋船，黄飞鸿（李连杰 饰）与洋人及其爪牙对抗，保护中国妇女也保护国家的安全。

在《黄飞鸿之二：男儿当自强》里，黄飞鸿（李连杰 饰）与孙文（张铁林 饰）一见如故，还帮助他们逃过一劫。

在《黄飞鸿之三：狮王争霸》里，外敌侵虐在即，李鸿章却要主持“狮王争霸”赛，堪称是自相残杀的舞台，无奈之下，黄飞鸿（李连杰 饰）亲自上场，呼吁各门派共同抗敌。

在得到金牌后，他告诉李大人：“以小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌，更重要的是广开言路，治武合一，那才是国富民强之道……这金牌，我就送给您作纪念吧！”

在导演徐克的作品中，直接将“黄飞鸿”这个人物原本的形象，颠覆又重生了！

原本那个行侠仗义、抱不平的黄飞鸿，成为了一个以国家命运为重，铁肩担道义的爱国民族英雄。

注：徐克的电影工作室共有七部《黄飞鸿》系列影视剧的版权，分别是：

《黄飞鸿之壮志凌云》《黄飞鸿之二男儿当自强》《黄飞鸿之三狮王争霸》（前三部均为徐克执导、李连杰主演）

《黄飞鸿之四王者之风》（元彬执导，赵文卓主演）

《黄飞鸿之五龙城歼霸》（徐克执导，赵文卓主演）

《黄飞鸿之西域雄狮》（洪金宝执导，李连杰主演）

另外还有一部《少年黄飞鸿之铁马骝》（袁和平执导、甄子丹主演，主要讲述黄飞鸿父亲黄麒英的故事）

（当年受伤仍坚持拍摄的李连杰）

可以说，“黄飞鸿”这个人物形象，在70年前，就开始成为了影视剧中的“常客”，它的存在，也见证了香港功夫电影的兴衰。

“黄飞鸿”这个人物，如此频繁走上银幕，更承载了民族的侠义之心与爱国情怀。

2014年，彭于晏还出演过《黄飞鸿之英雄有梦》，饰演黄飞鸿。

真实的黄飞鸿，出生于广东省南海县，他的父亲是“广东十虎”之一的黄麒英，三岁时，他便随父亲一同习武，六七岁时便可同父亲一起闯荡江湖。

十六岁时，黄飞鸿开设武馆，成为武师，再之后便名倾一时，对洪拳的普及发挥了重要的作用，门下不乏出类拔萃的弟子。

黄飞鸿去世时，因家徒四壁，无力埋葬他，他的女弟子邓秀琼出资相助，安葬于白云山麓，他的妻子莫桂兰携两个儿子也在邓秀琼、林世荣（黄飞鸿弟子）等人的帮助下，移居香港，开馆授徒，继续传授黄飞鸿的功夫。

说到这里，也就引出了黄飞鸿影视作品如此之多的 第三点，一个重要人物：林世荣。

林世荣是黄飞鸿的嫡传弟子之一，一生授徒万余人，还刊行过《工字伏虎拳》、《虎鹤双形拳》、《铁线拳》等拳谱。他的弟子中，与好几位为黄飞鸿的影视化做出了重要贡献。

（洪金宝曾经在电影中饰演过林世荣）

林世荣的弟子之一朱愚斋，他在黄飞鸿去世后，编撰了《黄飞鸿别传》，从1933年开始，在报纸上连载。尽管故事中有不少虚构之处，但详尽介绍了黄飞鸿的传奇经历，并介绍了黄父黄麒英，师父林福成，徒弟梁宽、林世荣以及多位武术名家的事迹。

后来，朱愚斋再次征集有关于黄飞鸿的事迹，写为《黄飞鸿江湖别记》（又名《黄飞鸿行脚真录》）出版。这一次影响颇大，影响了一批小说家出版了以黄飞鸿为题材的小说，也受到了大批读者的欢迎。

此乃其一。

其二是，林世荣师从黄飞鸿二十余年，后期一直在香港发展。

林世荣的弟子除了朱愚斋以外，还有另一位名为刘湛的弟子，他身为黄飞鸿的徒孙，也为黄飞鸿的影视化做出了巨大的贡献。

刘湛，著名的动作电影导演 ，他常在影片中饰演他的师父林世荣，他还培养了包括他儿子刘家良、刘家荣在内的多个武术指导……

其中， 刘家良尤其对香港功夫电影的黄金时代贡献颇大 ，1953年，他出演的第一部电影就是《黄飞鸿》，也将这个“IP”发扬光大。

以刘家良为代表的电影武指，也成为黄飞鸿在香港影视圈的“自己人”。

他与李连杰合作电影《南北少林》，和成龙合作电影《醉拳Ⅱ》，还是首位赴美国好莱坞的华人武指，为电影《忍者神龟》担任动作指导。

2010年，他获得第29届香港电影金像奖终身成就奖，2013年病逝。

其中，1994年的《醉拳Ⅱ》中，成龙饰演黄飞鸿，狄龙饰演黄父黄麒英，刘家良出演武林高手福民祺，上演了一出民族英雄黄飞鸿为保护中国古代遗产，与外国掠夺者展开生死斗争的故事，也成为一部经典之作。

值得一提的是，《醉拳Ⅱ》在2005年还被美国《时代周刊》评选为“全球史上百佳电影”之一，是入选的四部华语片之一，其他三部是陈凯歌的《霸王别姬》、王家卫的《重庆森林》、胡金铨的《侠女》。

正是徒孙之子刘家良和成龙联手，拍出了这部让老外大开眼界和佩服的黄飞鸿功夫片。

既有小说、故事为引，又有在影视行业内成为顶尖武术指导的徒孙之子，“黄飞鸿”的影视改编，怎能不丰富？

感谢他们，让一代爱国武术大师黄飞鸿，通过如此丰富多彩的影视作品，影响全世界。

J. 外国人看周星驰的电影有什么反应

外国人看周星驰的电影有什么反应:

我在多伦多看《长江七号》/作者： 任我行星
http://tieba..com/f?ct=335675392&tn=PostBrowser&sc=3472350972&z=339828014&pn=0&rn=50&lm=0&word=%D6%DC%D0%C7%B3%DB#3472350972
我在美国看＜长江7号＞
http://tieba..com/f?ct=335675392&tn=PostBrowser&sc=3735011929&z=365262661&pn=0&rn=50&lm=0&word=%D6%DC%D0%C7%B3%DB#3735011929
在多伦多一家电影院看了《功夫》
http://post..com/f?kz=14073490
4月22日，北美是周五，下午13:00，我看的是该家电影院《功夫》放映的第一场。
等待这个时间已经很久了，我甚至提前两天买了票，买票时还小心翼翼地问了句白人mm：星期五的《Kungfu Hustle》，还有票吗？
白人mm把我像怪物一样打量了一下，说了声：Sure。
这里大家看电影都是现场买的。
星爷的电影我看了无数遍，但眼前的《功夫》却是我将在电影院里看到的第一部周星驰电影。我也很高兴，星爷的电影终于进入北美市场，全线放映。而我可以微薄的门票给予小小的支持。
还是很期待进入电影院后看到满场都是观众在那里兴奋的交谈、欢呼的情节，也幻想过影片结束后，全体观众起立热烈鼓掌。
当我兴奋而又忐忑地从白昼闯入漆黑的电影院时，我站立在过道中间，猛地回头，就像《少林足球》中的星爷第一次冲进正式的足球场参加比赛一样，想像着对观众席上黑压压的人群大声疾呼：你们好！
在那一瞬间，我还幻想着有人会扔过一跟烂香蕉，向我怒道：别挡住我看戏！或者说：哎呀，你怎么才来？！
靠！揉揉眼睛，我还以为电影院里空无一人，再定了定神，发现各个角落稀稀拉拉三五人群。我坐到最后一排，数了数，诺大一个电影院，加上我们夫妻二人组合，只有15人。
其中，华人大概5名，剩下10名大多为印巴人，似乎没看见一个白人。这真是个不幸的消息。
“第一场嘛，你就将就着看嘛。”
我觉得华人不争气。就我那群三五好友及他们自己的三五好友，人人都看过《功夫》了，十多个人，谈起来也津津乐道，你叫他们再花钱去电影院看，可能就不会像我这样卖力了。
也就是说，大概十五个华人里，会有一个去看《功夫》。不是他们不想看，实在是他们都看过了，不想再花这个钱去看了。
在北美，星爷是个新人，我们这些长年看他电影从中寻找安慰和取乐的华人不去支持他，谁支持他？有这样优秀的影片在北美的电影院里公映，展现我中国人的聪明才智，宏扬我东方传统武术文化，我是非常骄傲的。但，像我这样的人，也是凤毛麟角吧。
人人都看周星驰电影，人人都不给周星驰一分钱。
星爷，我们全球华人都热爱，但是，
是香港人把你养大的。
《功夫》的DVD我已经看了五遍，但是到电影院看，我非常地奇怪，怎么还像跟第一次看一样新鲜，随着情节的进展，我无论是从打斗场面还是人物情感都感受到从未有过的强烈震撼，真是太刺激了，真是太动人了，真是太过瘾了。
我一边看，一边心里对自己默默说：周星驰怎么能拍出这么出色的电影。这简直就不是一部电影，这是一个梦幻，是一场梦。只有在梦里才能见到这样的场景。即使金庸小说中的文字也只能描绘到一个余音绕梁的限度，让我们在那里兀自空想。可是周星驰的〈功夫〉展现的却是实景，他让你用你的眼睛去看到从前认为只有心领神会的东西。
他究竟是神仙的化身，还是地狱的使者，没人知道。
连平时一贯反对我看周星驰的老婆，也在我身旁绻成了一个小绵羊的形状，眼神里有一种令人妒忌的温柔。
从她的问话中，我知道在家里看DVD时他根本就是心不在焉，纯粹敷衍我的，而现在在电影院才算是第一次在看。
在电影院里，只要是个好电影，必定吸引你的注意力。
这是电影院的好处。
电影是粤语原声,听不懂的华人朋友只有和印巴人一起，看英文字幕了。
因为〈功夫〉的情节我已经非常熟悉，所以我在看的时候，是注意读英文字幕的。感觉，光从翻译后的语言上，你几乎已经找不到任何笑料的了。
哦，有一处，就是斧头帮师爷在车里骂小弟，说街坊邻居不用睡觉了，人家第二天还要上班呢这一段，大家都在笑。
还有一处，就是油炸鬼临死前说英文，包租公叫他speak Chinese，大家都在笑。
说实在的，里面的人物名称、武功套路真不好翻译，还有那句诗“一曲肝肠断，天涯何初觅知音”，翻不出那种感觉。
火云邪神翻译的是“The Beast”，杨过和小龙女翻译的是“Paris and Helen of Troy”，没有任何人笑。如来神掌翻译的是“Buddha Palm”。
所以真正让电影院里的华人、印巴人都发笑的还是动作。而真正打动人的还是个“情”字。
这是世界性的语言，无论哪个民族哪个种族操什么语言都会被深深吸引和打动的地方。至于其他微言大义，所谓的真理和价值，东方人看是这么回事，但其他的不同文化背景的民族、种族看，可能就不一样了。
所以，周星驰的〈功夫〉抓住了“动作”和“感情”，在世界范围内，就能成为一部优秀的电影。
现在，我给大家回忆一下，这15名观众在看〈功夫〉时的暴笑反映。严格来说，〈功夫〉不能算是喜剧片，这是一部动作片，也是一部正剧。但是，我们大家都已经习惯了把周星驰电影当喜剧片来看。
由于看不到观众的面部表情，我就说说在什么时候我听到了笑声吧，也许跟国内的观众不一样哦。
第一次笑，来自酱暴，他站在那里不服气，结果被包租婆用拖鞋拍出了画面。此时，大家都笑了。我估计是连老外都觉得此时的酱暴好帅（handsome）。
说起酱暴，真是个了不起的人物，由他引出包租婆，由他被勒索引起猪龙城寨之祸，又由他引出万中无一的绝世高手，当然是个假冒猥劣的，但已经埋下伏笔，万中无一的绝世高手是有的，英文翻译叫做“The one in million”或者,星爷最后出场时，被包租婆称做“The One”。
第二次，是包租公被肥婆打得跌倒到楼下，可能动作太夸张，大家都在笑，还没笑完，结果又落下来个花盆，还开苞了，继续意外而欣喜地笑。
至于包租公给阿朱检查身体、说有流星亲阿珍，偷看四婶洗澡等国内大家觉得搞笑的情节，老外看了一点反应都没有。
第三次是令人印象最深刻的连环笑，全场都在笑，声音很大，就是阿星单挑猪龙城寨，被拿葱的大嫂打得吐血后，开始挑老弱病残的，现场笑翻了。先找个矮子，结果矮子是做板凳的，站起来老高，大家笑，又挑个老者，结果肌肉好发达，继续笑，最后好不容易找个小朋友，结果也很健壮，这帮老外笑得可开心了。
这可能是个世界性的笑料。
第四次是斧头帮二当家带人来后，包租婆说“下雨了，收衣服了”像卡通人物一样跑回楼躺床上，看着斧头帮和居民的惊愕表情，大家都笑了。这种动漫风格是有效果的。
第五次，是阿星和肥猪跑回城寨杀包租婆，这里也是连环笑。尤其是扔刀那一段，星爷中刀，大家笑，肥猪来扔，又中刀，大家笑，扔出到柄，刀留在阿星身上，很搞笑，拔出来说sorry又刺回去，大家笑翻了，举起蛇框，蛇掉在阿星身上，很搞笑，阿星说：“我不再相信你的话了”，大家都好笑，结果吹了口哨被蛇咬，笑翻了。肥婆驾起风火轮追阿星，笑得没前面厉害，但是最后以一个优美的身资撞在广告牌上然后平平得滑下来，大家都在笑。这个镜头我们看多了，老外可能是第一次看到。
第三次和第五次是全场中令人印象最深刻的大笑。
剩下的印象不深，大概有，小阿星以一标准的掌势打到洪爷身上，本来应该倒下的，却没有倒，反到给了他一耳刮，小阿星很惊诧，但现场观众却在笑。
油炸鬼死时说：“What are you preparing to do?”包租公叫他“speak chinese”大家在笑。
阿星和肥猪在电车上被金丝眼镜欺负的那一段，每按一下，说这次是“Dragon Style”，这次是"Tiger Style"，这次是“Monkey Style”。
对了，还有一段是开怀的笑，不是那种搞笑，就是肥婆和包租公上了斧头帮大哥和师爷的车那一段，师爷叫小弟不要大吵大闹，街坊邻居要睡觉，人家第二天还要上班，还骂人家是人渣，大家都在笑。肥婆给琛哥比划那个动作，也很搞笑，最后两人在车上一边扑火一边冒着轻烟灰溜溜跑掉，大家都在笑，但能感觉出，是一种开怀的笑。
阿星到非正常人类研究中心刚刚放出“The Beast”那段，火云邪神坐在斧头帮大殿里。大家都在笑他那双拖鞋，阿星说只要“Clean”一下，应该就挺像“The Top Killer”。
阿星的脑袋被“The Beast”打进地板里了，还用一跟小木棍打火云邪神，老外也在笑，但不明显，还有踩脚趾那段，本来以为他们会笑，但也没怎么笑。
最后一段，当乞丐又一出现在画面，大家就开始笑，又拿出更多武功秘籍，看着那个小朋友受到诱惑而略显痴呆的表情，大家都在笑。
基本上，以上就是我在电影院里感受到的多种族观众在看〈功夫〉时的喜剧反应。还是跟我们纯粹中国人观众的反映不同。
搜集一点这些素材，也许对星爷下一部在好莱乌公映带喜剧色彩的动作电影有用。
在我同排边有个印巴青年，学生模样，手里捧了很大一个爆米花，全场中他的笑声最大也最连续。人家笑的时候他在笑，人家不笑的时候他也笑，笑起来的时候，爆米花都在抖，有些还掉地上了，真可惜。非我族类，居然也能看周星驰电影看得这么开心，我深深地鄙视他。
好，现在讲几个有点震撼力的镜头，因为这几个镜头，大家虽然没有笑，但发出了“啊”“咦”“哦”“呀”等类似的声音。
第一个镜头就是苦力强沦陷在成百上千的斧头帮的斧头阵中，我估计大家是在为他担心吧。
第二个镜头是苦力强被天残地残的琴音所害，人头落地那段。
第三个镜头是油炸鬼挺着枪在空中冲向天残地残，红缨枪挑断几柄刀剑后在空气晃动的声音。
第四个镜头是包租公耍太级把天残地残的牙打落那段。
第五个镜头，阿星打劫哑女，哑女认阿星，阿星逃掉，通踢肥猪那段。
第六个镜头是火云邪神向自己开枪，抓住了子弹，大家都很惊诧，也许这些老外谁都不会想到也从未想过这样的画面吧。
第七个镜头是火云邪神把阿星抛在空中，用拳痛击他的头部那段。从他一手抓住阿星，一手握紧拳头时，现场的气氛就很紧张了。
第八个镜头是阿星被火云邪神顶到空中，轻点雕背那段，许多人发出一种奇怪的声音，奇怪？惊讶？总之有所感触。
第九个镜头是阿星打出的那两个巨大的如来掌印。
第十个镜头，"The One"对“The Beast”说：“You want to learn, I teach you.”然后“The Beast”向“The One”跪下来，说“Master!”（中文是“我认输了!”）。
这句话由英文字幕出来，少了几分俏皮，多了几分力量，对现场观众都是突然一震的感觉。
有些朋友对我以上谈到的观众反应可能有所疑虑，认为也许那些笑声都来自几名华人观众，我说，你错了。因为除了我们夫妻二人组合之外，另外好象也是一男一女，也就是十多个人里，华人除了我之外，也就那个哥们发出声音，但他坐得太远，而身边的笑声却很近。
另外，华人不像老外那么喜欢和善于表现，行为举止比较拘束。
影片结束后，屏幕上打出了导演“Stephen Chou”的名字，我立即热烈地鼓掌，前排有人附和了我的掌声，不知道是不是那个华人哥们，但他的掌声很快熄灭了，可能是被自己的女友制止了。我老婆也来制作我，但我鼓得越大声了，直到电影院的灯亮了，我才突然停掉。（我也是中国人嘛，也有点害羞的）。
好，大家要看的纪实这就算写完了。因为电影院的〈功夫〉画报今天才换上“Now Playing”字样，而北美的观众喜欢即兴在电影院里选看，我想周末和接下来的日子，放映〈功夫〉的电影院里的观众席，就会像〈少林足球〉里比赛的观众席一样，一场比一场人多，越来越受到北美观众的观注和喜爱，直至成为票房冠军！