恐怖电影院的读后感

Ⅰ 电影《怪兽大学》的观后感

看完部作品后，大家定收获不少吧，需要写篇观后感好好地作记录了。为了让您不再为写观后感头疼，以下是我精心整理的电影《怪兽大学》的观后感（通用15篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

电影《怪兽大学》的观后感 篇1

从前，有座怪兽学院，那里面住的全是怪兽。

天，有只名叫莱斯特的怪兽，身体发绿，腿短胳膊长，有个大大的眼睛像杯口那么大。来到了怪兽学院的惊吓学院，可是这个小家伙点儿也不吓人，倒是挺可爱。它办完入学证以后就去了课堂。那里的大怪兽与他明显不同：那些大怪兽都是身材魁梧，长得十分吓人。露出满嘴獠牙，就好像要把人吞掉似的。这时，院长听到有新来的学生，赶了过去。他看见那只独眼龙莱斯特的时候，因为他点儿也不吓人，就想把他赶出惊吓学院。可是院长还是心软给了他次机会。

他回去后就努力地模仿着凶猛怪兽的模样，他看了很多关于惊吓的书。并且把他们背得滚瓜烂熟。年度的惊吓比赛开始啦！他和他的同伴史乖宝，毛怪，章鱼哥，双人怪，大桥怪组成了支ok队，它是对长他们不管风雨地努力练习，就是为了取得最后的奖杯。他们经过各种挑战，来到了最后关。可是，他们遇到了史上最强的对手强哥队。他们打得不相上下，最后就看两位队长的啦。独眼龙队长很明显就不是犀牛队长的对手。他们起冲到了终点，独眼龙队长抢先步他到了终点，想到了以前对他的羞辱。脑子里全是怒火，他大呼声，竟然破了吉尼斯世界纪录。成功取得了第名。

他发现是同伴毛怪动了手脚，才取得第名！这件事惹怒了校长，校长决定把他们两个人开除。两人不敢不违抗命令，只好卷铺盖回家了。其他队员成功地进入了惊吓学院！

这个电影告诉我们：有的怪兽天生就是不吓人，有的怪兽生来就是满嘴獠牙外貌恐怖。生来长得奇怪又可爱的怪兽不可能成为惊吓队员。在比赛的过程中，即使不能取得？胜利，也不能作弊，否则后果不堪设想！

电影《怪兽大学》的观后感 篇2

8月18日，我去了珠江新城看电影————《怪兽大学》。电影讲了每个人都很想当名很吓人的怪兽，其中有个怪兽叫大眼仔，可是他并不吓人。还有个叫大毛怪，它和大眼仔吵架，后来把校长的瓶子摔烂了，被开除了。后来，它很认真的看书，每次都拿到a+。它成绩很好。再后来，它和大毛怪成了好朋友。有次，它和大毛怪齐心协力把大人吓跑了。我感觉大眼仔和大毛怪很厉害。因为它们起把大人吓跑了，而且起去工作，是看门。

（家长注：孩子明显到后来没办法细细写了，其实本来她想说大眼仔和大毛怪被学校开除，却不放弃，继续留在学校看门的，结果却写得重重复复且不知所以。算了，慢慢等待她的进步吧。）

电影《怪兽大学》的观后感 篇3

《怪兽大学》这部电影我虽然看过很久了，可是直念念不忘，因为它让我学会了太多东西。

影片讲的是小怪兽迈克·华斯基从小就想当名“惊吓专员”，但因为它长得太可爱，不吓人，直被别的怪兽看不起，但他通过努力，终于考上了“怪兽大学”。

我觉得没有人是十全十美的，华斯基虽然长得不吓人，但他肯努力，并且最后获得了成功。所以，我们千万不要为自己的失败找各种各样的借口，而要像华斯基样勇往直前。在“怪兽大学”，他和“大毛怪”苏利文还有几个不起眼的怪兽组成个小组参加“惊吓大赛”。苏利文天生长得非常恐怖，可以说很有吓人的天赋，但是它不会技巧，也不屑学习。但华斯基正好相反，它明白自己的不足，所以努力学习专业知识，路披荆斩棘，打败好几个小队，冲到最后。

其实天才和蠢材，绝不是天生的。明白自己的优势所在，加以利用，这是天才；知道自己的不足之处，用力追赶，这也是天才；知道自己的不足，却不努力改变，这是蠢材，仗着自己的优势，摒弃努力的，更是真正的蠢材。

最后场比赛，苏利文作弊，让团队蒙羞。华斯基为了证明自己，独自闯入人类世界，苏利文知道自己做错了，便进去救它，最后它们团结起来，吓走了成人，创造了“怪兽大学”的奇迹。

尺有所短，寸有所长，我们只有互相帮助，团队协作，才是最棒的。

电影《怪兽大学》的观后感 篇4

昨天上午，我在电影院里看了部动画电影，名字叫《怪兽大学》，看了这部电影让我印象深刻。

《怪兽大学》主人公有毛怪和大眼仔，毛怪很骄傲自大，看不起别人是个浑身都是蓝毛、头上有角但父亲很牛的怪兽；大眼仔很老实，什么事都要自己去完成，是个样子很萌的、身上都是绿毛的历尽千辛万苦才考上《怪兽大学》的怪兽。

《怪兽大学》主要讲了大眼仔从小就想要上《怪兽大学》，因此他努力学习终于上了《怪兽大学》；毛怪靠自己的身世上了《怪兽大学》，靠自己的身世看不起别人。他们两个在个事情中认识了，又在个事情中起被退学了。之后他们加入了OK兄弟会。校长说，如果他们在惊吓杯里获得冠军，就可以回学校，也破例让OK兄弟会进怪兽大学，他们经历次又次的困难，终于进到怪物大学了，可是毛怪和大眼仔因为闯入人类的世界又被退学了。最后他们进入了怪兽电力公司。

这部电影是我自认为最好看的电影！

电影《怪兽大学》的观后感 篇5

这个周末，我观看了部动画电影《怪兽大学》，这部电影虽然是部动画，但故事中的主人公的精神让我久久不能忘记。

故事讲述的是麦克。华斯基在参观完怪兽电力公司后，下定决心要考进怪兽大学学习惊吓技能，将来成为名惊吓专员；他如愿以偿考进了怪兽大学。在学校他虽然克服重重困难，认真学习各种技能，但最后还是没有成为惊吓专员。他那种永不放弃、乐观面对的'精神让我久久不能忘记。因为麦克外表长得并不吓人而且还有点可爱，所以在怪兽大学很受排挤，而他并没有因为别人的排挤和嘲笑而因此放弃成为名惊吓员的梦想，他在不断的努力着和坚持着，他相信自己能成为名有所成就的惊吓专员，虽然最后他没能成功，但他为他自己的努力而高兴、开心和满足。

我很认同麦克，有句名言说得好：“世上无难事，只要有心人”。

电影《怪兽大学》的观后感 篇6

今天，我在学校看了部电影，名叫《怪兽大学》。

这部电影讲述的是个怪物想考进怪兽大学成为吓破胆精英的员，所以就开始努力。功夫不负有心人，他终于考进了怪兽大学，并且成为了吓破胆精英的员，这使他非常高兴。后来，因为它需要执行任务，所以要组成个团队，他千辛万苦找来了几个人和他组成了团队，最后圆满的完成额任务。

怪兽大学真好看啊！

电影《怪兽大学》的观后感 篇7

今天我们看了部新出版的影片，它的名字叫做“怪兽大学”。

电影说的是个小怪兽，他名字叫麦克，他有只大大的眼睛，头上长了两个小犄角，所以人人都叫他大眼怪。由于他长得特别可爱，看起来点都不像个怪兽。所以他没把我们吓着。有天，他们幼儿园老师带他们去参观怪兽公司，那个时候正好有个章鱼怪打开了扇门，那扇门是通往人类世界的。麦克也跟着跑进去了，麦克看过这切才知道怪兽主要要学惊吓学。

麦克上大学的时候，校长就想让他退学，麦克听了天天在家看书，暗暗的下决心。他还有个朋友叫长毛。经过它的努力，麦克和他的团队得到了惊吓冠军，由于长毛破坏了游戏规则，他们还是被校长开除了。但是他们得到了份梦想中的工作，那就是进入怪兽公司，从开始的传达室到最后终于进入怪兽工厂，他们进步非常快！

从这部影片中，我明白了个道理：个人只要有梦想，肯努力，并且坚持不懈，就定会有梦想实现的天。

电影《怪兽大学》的观后感 篇8

上午，我看了部动画电影，名字叫《怪兽大学》，看了让我印象深刻。怪兽大学里有许许多多的怪兽，有可爱的，巨大的，粗鲁的……等等千奇百怪的怪兽，这些长相奇特的怪兽也算是高等生了。

里面有个叫麦克的小怪兽，很老实，什么事都自己去完成，历尽千辛万苦终于考上了《怪兽大学》。因为它长得不吓人，所以常常被其他怪兽嘲笑。另个叫苏利文的怪兽，因为它的姓氏很有名，所以直接被录取了，它很骄傲，常常在别的怪兽面前炫耀自己。他们两个在个事情中认识了，之后麦克和苏利文组织了OK兄弟会，参加了惊吓杯大赛。里面有着很难的挑战，最后关是吓小孩，苏利文为了不让麦克难过，作弊让麦克得了第名……最后它们俩成为了名惊吓专员，过着快乐的日子。

这部电影告诉我们只要坚持就会有胜利，有付出总会有回报！我们要像麦克样，做事不能半途而废，同学之间要互帮互助、团结心，为自己的梦想而努力奋斗。

电影《怪兽大学》的观后感 篇9

《怪兽大学》是部蛮有趣的励志电影，我在全球通电影城看后仍记忆犹新。

《怪兽大学》中的麦克刚进入了怪兽大学时，梦想当名出色的惊吓专员，但因为自身的相貌平平，被同学直不看好，后来被惊吓学院的院长开除。麦克并不气馁，他报名参加了惊吓杯的比赛，并和院长打了赌，如果它们队得到惊吓奖杯就让它们队进入惊吓学院，当时怪兽大学的惊吓学院的女院长很瞧不起麦克，说它根本不是惊吓学院的怪兽，没有当惊吓专员的资本，但这句话麦克根本没往心里去，麦克和苏利文以及队员们说冠军定是我们的。麦克和苏利文并没有因为院长和其他队里的人小瞧它们、取笑它们而放弃自己的梦想，结果，经过麦克和苏利文等的努力，它们得到了惊吓杯的冠军，但由于些情况麦克和苏利文还是没能进入惊吓学院，它们又到了个个并不起眼的地方去工作，即使这样，他们在不同的工作岗位上都取得了令人叫好的成绩。

《怪兽大学》让我没齿难忘，我想，我们每个人不要因为各种流言就放弃自己的梦想，坚信自己，只要通过不懈的努力就能实现自己的梦想。

电影《怪兽大学》的观后感 篇10

8月16日，我和妈妈去电影院，看了我梦寐以求的《怪兽大学》，看了这部电影后，我深有体会。

这部电影，讲的是个叫麦克的独眼小怪兽，来到了怪兽大学读书。怪兽大学可不是般的大学，而是叫怪兽们怎么吓孩子的大学。只是因为它长的点儿也不可怕，反而看起来很可爱，它的梦想是成为这里的吓人专员，就顺着梦想起跑，努力看书学习怎么让自己更可怕，它做什么事情都要边看书边做，在宿舍休息的时候在看书，开车的时候也在看书，甚至坐在地上的时候还在看书学习，被人当成垃圾扫……可是，长的不可怕，是它天生的样子，就被校长给开除了。可是，它的朋友苏利文说，它虽然没有成为吓人专员，但是却收获了许多的精神和勇气，最后，它虽然没有成为吓人专员，没有达到自己的梦想，但是因为它的精神和勇气，成了怪兽工司的领导者！

多好的电影啊！虽然独角小怪兽没有实现它的梦想。但至少它已经努力了。也获得意外的收获。最后也获得成功。马云曾说过，梦想，还是要有的，万实现了呢？现在，这句话就在淘宝网页上，作为立志的话呢？马云从淘宝上第次赚的几千元，到了现在的几亿元，几十亿元！看来，有梦想真的是非常重要的哦。

有些梦想，很难实现，甚至是不靠谱。在前往梦想的路上，可能会有很多的挫折，也许，也会像麦克那样，没有实现梦想，但是却又有不样的收获。是的，行动就有收获，坚持才有奇迹。有个故事，讲的是只小乌龟，要去参加狮王28世的婚礼。因为那里离家很远，于是，就日夜不停地爬呀爬，许多小动物来劝它不要去了，它没有听它们的话，到最后，狮王死了，但是那只乌龟却参加了狮王的儿子29世的婚礼！虽然赶不上狮王的28世的婚礼，但还是参加了狮王29世的婚礼，这难道不是得到了样的收获吗？

所以，要有自己的梦想，并向梦想出发吧！在追梦的路上，发现自己，超越自己，成全自己。

电影《怪兽大学》的观后感 篇11

《怪兽大学》讲了个关于梦想的故事。主人公大眼仔从小就有个远大的理想——上怪兽大学，成为名优秀的惊吓专员。许多年过去了，大眼仔进入了怪兽大学，进入了惊吓专业。他十分努力、十分用功，但却因为先天条件而和毛怪起被开除了。大眼仔并没有放弃，参加了“惊吓杯”，期望能重新回到学院。

第关比赛中，大家都没有团队意识，各自为阵，大眼仔和毛怪只管自己个劲往前冲，把另外四名队员丢在了后面，成了最后名，因为另有队违规除名，才意外地晋级。第二关，大家渐渐团结起来，毛怪去取小旗，其他队员则共同引开图书管理员，赢得了比赛。到了第三关，大眼仔开始发挥队长的作用，组织队员刻苦训练，成功打败了其他队，进入了冠军争夺战。最后关，大眼仔打败了对手，带领全队成为了冠军。但意想不到的是，这是由于毛怪作弊了。大眼仔为了证明自己，闯入扇进入人类的门，毛怪为了找回大眼仔，也闯了进去，院长为了安全，将门关闭了，毛怪和大眼仔只好克制住自己的害怕，他们用自己的智慧与勇气，收集到成人的尖叫，成功开启了门。虽然他们因为这件事而被学校开除，但他们重新振作，从惊吓工厂的门卫做起，通过自己的努力，最后成长为惊吓专员。

这部电影展现了个松散的群体从分裂到团结、两个人从对手到朋友的变化过程，还展现了每个人为了梦想而努力奋斗的毅力。

这部电影很有趣，但也能引人深思。

电影《怪兽大学》的观后感 篇12

我想大家应该都知道这部电影吧！就是“怪兽大学”这是我要介绍的电影，也是我们英语班带我们去看得电影。

这部片是在说晚上会有怪兽跑到你房间去吓你，然后你的惊吓指数是多少就可以转换多少的电，还有毛怪、大眼怪开始不是朋友，为什么最后还成了朋友起去怪兽电力公司呢？

开始毛怪和大眼怪都是学惊吓科的学生，不过大眼怪点都不可怕，反而超可爱的，所以他非常认真的学习，不过毛怪直笑他，有天大眼怪和OK社的怪兽起去参加了！毛怪也才看他很可怜才加入，他们千辛万苦的才得到第名，没想到他们做弊了！大眼怪就生气的跑到个还在测试通往人世界的门，毛怪就冲进去就他，后他们合作才终于回来，而且还让大家都吓跳因为他们的惊吓指数破表了，不过他们还是被退学了！他们就起去怪兽电力公司上班了！

我觉得这部电影非常的好看，因为大眼怪虽然不可怕但他还是非常认真的学习吓人，最后他也在大学里让大家知道它创下的纪录，我觉得人只要肯做就会有好的结果。

电影《怪兽大学》的观后感 篇13

"当《怪兽大学》摆在面前，我用鼻子都能闻出皮克斯的浓郁味道。作为《怪兽公司》的前传，这是个简单得不能再简单的故事，而且，这样的情节让人觉得似曾相识，就像是个标准的励志公式。但是，谁也不能否认它的精致和真诚。

很多时候，当我们为了激励自己而寻找励志的刺激时，我们其实已经麻木。我们似乎难以回忆儿时的梦想。但是梦想真的是这世界上唯值得不断追寻的东西。所以你会看到大眼仔麦克怀揣梦想走进怪物大学时对学习的渴望，这与我们那些为了高考而高考的学生进入大学的迷茫和懈怠有着多么大的区别。

追寻梦想，大学并非唯途径。大眼仔和毛仔最终都被缺乏正确教育观的校长赶出了校园，但是学业的中断并未阻止它们对梦想的追求。我点也不觉得这是个童话故事。

在我看来，这不是部专为孩子准备的幼稚卡通片，也不是部简单搞笑的大众娱乐片，影片中蕴藏的正能量，需要细细品味才行。迪斯尼从来都不缺乏想象力，怪物、惊叫、梦想和执着，仅靠这些概念就能编织出精彩的故事，再加上皮克斯精湛的技术、炫目的色彩，这样的电影显然值得期待。

电影《怪兽大学》的观后感 篇14

今天是1月24日，也是我们小学生放假的第天。早上我迫不及待地打天网络电视机，搜索着动画片。突然行字出现在我的视野里：《怪兽大学》我看就产生了疑问：为什么叫怪兽大学？难道这里都是培育怪兽的吗？这学校是……我带着疑问点击了播放键。

因为播放英文我看不懂，所以我点击了中文播放键。刚开始是只四眼长毛怪老师，带群小怪兽来到工业园参观，小怪兽杰克对惊吓科分长感性趣，于是他就跟随海怪起进了惊吓门，他发现惊吓人类是这样有趣，于是他就绝定成为名惊吓师。我知道了，这是怪兽的事界，他们有种工作是惊吓人类！

许多年过去了，杰克终于考上了他梦寐以求的怪兽大学。并完成了学业。杰克长的并不吓人，他身绿色，只大大的眼睛上有对又小又尖的小角，经常受到别人的欺负。毛怪是杰克的对手，他长的非常吓人。因为他的父亲是：史蒂芬达尔文。是整个怪兽世界上最吓人的怪兽了。正因为这样，他对人非常高傲。在期末考试上，。他犯了个错误被开除来了，后来……如果想知道更多的内容就去电影里寻找吧！

不过通过这个电影让我明白了个道理：坚持就是胜利！只要有信心就能创造出奇迹！

电影《怪兽大学》的观后感 篇15

看完《怪兽大学》这部电影后，我的内心受到了强烈的震撼。这震撼并不是因为怪兽可怕而是他们的可贵品质，特别是独眼斯基先生。

独眼斯基是位普通得不能再普通的怪兽。因为他的可爱，他不可怕，所以别人都排挤他，嘲笑他。但独眼斯基没有丧气，他依然坚持下来了。他比任何个怪兽都要努力。他为了考试没日没夜的看书虽然他还是不够恐怖，还是没资格加入吓破胆计划，但是他收获了个团队。他又开始了新的计划，始终如，不断的努力，不断的提升之际，最后他们取得了成功。但由于队员作弊，独眼斯基放弃了第名，他想用自己的真实本领赢得比赛。独眼斯基，他真诚、善良、刻苦、坚持不懈、有恒心、有毅力。为了证明自己有足够的恐怖，他居然跑到了人类世界，而长毛怪则跑到那个凶恶之地救他。最后他证实了自己并不可怕，但可贵的是他有长毛怪的友谊，于是，他们开始享受生活，更准确的是享受双方的友谊。

在电影中，独眼斯基直对“吓破胆”很热爱，但在与长毛怪的交往中，心中最重要的却悄然变成了长毛怪。我明白独眼斯基为什么会改变，因为我深有体会。只有认真感受到友谊，才能真正地体会到友谊的宝贵。

Ⅱ 《釜山行》观后感

电影《釜山行》电影切入干净利索，直接引入了危机来临的前兆。整部电影速度很快，一名被感染的乘客为了逃命躲进正要驶离首尔的列车，结果半路发作，攻击了一名女乘务员，随后这辆驶向釜山列车便成了亡命列车。大难临头之下，人性赤裸裸的暴露出来。接下来我为你带来电影《釜山行》观后感五篇，希望对你有帮助。

釜山行影评（一）：

电影《釜山行》：亚洲最后有一部像样的丧尸电影了

丧尸，又叫活死人，是指人由于受到撕咬或者病毒感染后成为没有思想但能运动，进食欲望强烈的个体。在欧美地区，丧尸文化作为亚文化的一种，一向被艺术界所喜爱，而丧尸类电影作为恐怖电影类型片的一个分支，也一向被广大影迷所喜爱。相比《活死人之夜》、《生化危机》、《活死人黎明》、《惊变28天》等欧美经典丧尸电影，亚洲地区始终没有什么像样的丧尸电影，这不得不说是一种遗憾，而就在今年，韩国电影电影《釜山行》最后填补了这项空白。

电影电影《釜山行》讲述了这样一个故事：一天清晨，一列列车从首尔开向釜山，但在发车的最后一刻，一名被丧尸咬过的少女登上了列车，于是，在这列快速行驶的列车上，活人和活死人展开了一场封闭空间的大逃杀，在经过一番搏斗后，活人控制住了局势，列车停靠在大田站，期望得到政府部门的保护，然而丧尸的爆发已经超过了所有人的意料，列车继续开往釜山，而列车上的活人，也越来越少，

在以往的丧尸电影中，丧尸往往都是反应迟钝、行动缓慢的个体，其之所以能造成危害是因为丧尸聚集成群体后造成的巨大杀伤力。但从《惊变28天》开始，丧尸的个体速度变的极快，以至于少数丧尸便能对电影男主角构成巨大杀伤，这一点在《丧尸世界大战》中尤为明显，电影《釜山行》无疑是借鉴了这种丧尸设定，而在大田站和釜山站两个场景中的“丧尸山”更是对《丧尸世界大战》这部电影的一种致敬。丧尸行动速度的加快也导致了电影男主角存活难度的增加，因而也使得本片节奏紧凑，基本没有什么冗余镜头，牢牢的把观众固定在荧幕前直到影片结束。

丧尸电影之所以吸引人，原因并不在于丧尸本身，而是在于丧尸病毒爆发速度快，短时间内就能让一个区域、一个国家甚至整个世界陷入一种末世的极端状态，少数存活下来的人迅速从礼貌社会被丢进极端环境中，他们既要在到处都是捕食者的环境中生存下来，又要应付在现代礼貌突然失效后，人性中爆发出来的罪恶。电影《釜山行》在这两点上拍出了水平。

再来说人性。本片的男主角石宇是名基金管理人，工作的特性使他对身边的一切都不那么在乎，包括自己的母亲和女儿，而在上车后，石宇也是一副对周围人漠不关心的样貌，比如差点将孕妇关在门外、告诉女儿不用给老人让座等等，一个十足的冷漠混蛋。但随着环境的持续恶劣，个性是在接到母亲变成丧尸前的最后一通电话后，石宇转变了，他开始向身边的人伸出援手，努力照顾大家活下来。最让我感动的一个镜头就是众人在穿越丧尸车厢时，石宇对那个流浪汉伸出的援手，其实他完全能够丢下这个人减轻负担，但他仍冒着巨大的危险救出了流浪汉，人性的光辉在这一刻闪耀。而且在影片中，石宇在直到丧尸爆发前期，都是一副面无表情的死人脸，在他性格转变后，脸上的表情也多了起来。这是一个值得玩味的细节。

与石宇正好相反，中年胖男人的那个男主角则是表现了人性的另一种发展。这个男主角在一开始时还对小女孩秀安一副和蔼慈善的面孔，然而随着丧尸的爆发，他人性中恶的一面也开始表现出来，比如逼迫列车长抛下其他乘客继续前往釜山，诬陷死里逃生的石宇等人被丧尸感染等，而当列车到达釜山站后，他人性中恶的一面彻底爆发，为了活下来不择手段，先后将乘务长、棒球情侣少年和列车长等人推向丧尸的深渊，彻底沦为一个冷血的野兽。说实话，在极端环境中，这种人极有可能是唯一生存下来的，但天到轮回，报应不爽，这个人还是没有活到最后一刻，为自己的不择手段付出了代价。

总的来说，这部电影拍的相当不错，虽然也有些瑕疵，比如直升飞机上掉下来的丧尸还能急速运动、棒球少年那耐久度惊人的木质球棒等等，但仍不妨碍它成为比较优秀的丧尸电影之一，我相信在这部影片大获成功之后，亚洲的丧尸电影也会迎来一次大的发展。

釜山行影评（二）：

电影《釜山行》人性考验下，你会如何选取

一开始，其实并没有想去看这部电影，一向觉得亚洲版的僵尸是抄袭西方的，在特技和情节设计方面必须会逊色。没想到查了一下评分，竟有8分之高，要明白上7分以上的感情片也还是能看的。这部电影最大的亮点就是感情和人性的揭露。

父亲为了保卫孩子而不顾别人的死活，小孩子纯真善良，点醒父亲，丈夫为了爱妻和未出世的孩子，赤手空拳勇闯节车厢，父亲最后被人性打动，向别人伸出了援手，一个贪生怕死胆小如鼠的显要人物为了自己活命牺牲了身边所有能够利用的人，一个绝望的中年妇人眼看着自己的姐姐被僵尸杀死却无能为力，最后选取放出僵尸，报复了全车袖手旁观的人们，一个棒球啦啦队少女在生死紧要关头却并未放下自己的男朋友，而男友最后也未辜负她的一番感情，在少女变成僵尸时依旧紧紧抱住她，被她同化成了僵尸。

整部电影让我印象深刻的有两点。一个是在列车上贪生怕死的显要人物。他的心完完全全被死亡的恐惧填满，才导致他不断害死身边的人来保命。在收到控制台命令停靠大田站时，他企图说服列车长重新启动列车，开向釜山，并且不告诉其他任何人。在得知少女的一群朋友要从另一车厢过来时，他恐惧焦虑，自己好不容易保住的命不能够受到任何一丝可能被感染的概率，于是他拒绝打开车门，白白牺牲了两个人的生命。在从车厢洗手间冲过僵尸人群跑到车厢外也让显要人物感到恐惧，为了充分的拥有逃跑时间，他把身边的列车员推向了僵尸人群做为诱饵，自己则利用这时间迅速逃跑，慌乱中并未关掉车厢，大批僵尸蜂拥而出。在跑出车厢后，显要人物被一只僵尸追赶，他向啦啦队少女跑去，然后把少女推向僵尸以争取自己逃跑时间。在影片最后，显要人物被僵尸感染了，在他快要变成僵尸还略有神智之时，他好像变回了一个孩童，求助男主，哭着要找妈妈，想寻求一个庇护，想要活下来，自私的他到被感染也不愿意主动放下自己的生命，结果感染了男主。

另外一个让人深思的事是这一危机背后知情的公司高管和政府的所作所为。在影片的一开始，男主的老板就让男主把一个化学工厂有关的股票全部卖掉，男主看到了鱼类奇怪死亡的新闻，那时候是中午吃午饭的时候，而男主的列车是那晚之后的凌晨四点，这中间有十几个小时的时间。在凌晨四点火车出发时，病毒已经爆发到了火车站，在男主开车到火车站时，路上行人明显减少，不远处大楼着火，推测这时候疫情已经在首尔全城爆发了。我的猜测是公司在当天中午吃饭的时候，公司高官已经明白他们所持股的化工厂出了事，而且事情在局部地区已经控制不了了，所以他们在事情被报出之前，就赶紧把所有股票都出售。这些基金公司高官位高钱多，加上之前一些奇怪动物死亡新闻的爆出，他们必须明白了僵尸的蔓延，匆匆忙忙安排自己和家人逃生的计划，早早的逃离了这场灾难。然而他们却并未告知不知情的群众，因为他们要抢先新机，保住自己的命。而在列车上，疫情并未大面积爆发前，电视在播韩国政府官员发出声明，说要相信政府会保护大家，让大家放心，也是因为政府在没有得到具体确切的调查结果前，不可能贸然宣布让大家各自逃命。但是政府要员必须早早的就得知了内部消息，安顿好了自己和家人，而那些无关紧要的老百姓是生是死

，对他们来说并不重要。

整部电影让人唏嘘不已，高潮不断，让观众不断的为男主角捏汗。在人性好坏的交织中，我们不禁能够问问自己，如果我所在的城市突然被僵尸席卷之后，我们是会为了逃命自保还是会帮忙他人，应对亲人朋友的生死离别，在面临人性考验的时候，我们又会如何选取呢？

釜山行影评（三）：

电影《釜山行》：我有一个小目标，想坐火车去釜山

电影《釜山行》准确的说是灾难片而非丧尸片，丧尸只是其中的灾难元素。真正的丧尸片是十分稀少的，一般不干别的事儿，就是很单纯的打丧尸或者被丧尸吃掉。而灾难片作为类型片本身则相对复杂，经常会和其他类型诸如科幻、惊悚、战争还有怪物片等相互杂糅。

影片中孔侑饰演的男男主角的公司一味逐利导致污染泄露，从而引发了一场丧尸的“生化危机”。人类自作自受的故事设定固然套路式地反思了人类对于自然的态度，但延尚昊“导演”的这场灾难显然更侧重于表达人和人以及人和自我的关系。

比起潜在的生态危机，更可怕的是世态炎凉和人情冷漠。作为一个父亲和丈夫，与妻子两地分居不说，竟然能给女儿买两次相同的礼物，这哥们忽略家庭的程度可见一斑。女儿要坐火车去釜山找妈妈，恰逢污染泄露丧尸，“釜山”成了唯一安全的地方。父女俩一路逃亡，釜山之行成了一段人性复苏和情感回归之旅。

灾难片中，最外化的冲突就是人与非人的冲突。“非人”透过海难、火灾、地震、怪物和丧尸等灾难元素将剧中人置于险境，给观众以极强的视觉震撼。像电影《釜山行》的第一个特写镜头，就充分地展现了这种“非人”的特质，给人以一种诡异的恐惧感。

然而，外在的灾难危险系数其实很小，尤其是当有男主角光环加持的剧中人逐渐适应了外界生存之后。你看美剧《行尸走肉》到了后面，男主角们砍丧尸就跟切瓜一样。本片中的丧尸设定虽然行动极快，但也不是没有弱点。他们在黑暗中就安静地让人不忍当然也不敢打扰。

灾难片里真正危险的从来都是人类本身，人的勾心斗角和政治斗争才是最可怕的。莫·亚克沃的警语“通常怪物的威胁是使人失去人性，而不是死亡”说得再透彻但是了。大灾大难面前，是最能考验人性的时刻。鬼神集于一身的人类会走向两个极端，有的人走向天使有的人则走向恶魔。

开往釜山的列车上有一众群像人物。在好莱坞常规灾难片所推崇的个人英雄主义的基础上，电影《釜山行》对这些人物的刻画更多了一丝暗黑气质。如果说最开始被咬的列车员和最后殒命的火车司机都完美诠释了什么叫做职业道德和人性之善。

那么看到自己的姐姐死掉厌倦了求生，和其他人同归于尽的老太太就有那么一点“政治不正确”了。因为她带着观众去体会了一把复杀戮的快感。可我们又不得不承认，这是人性最吸引人的灰色地带。

灾难进行时，所有的社会系统都失效了：政府隐瞒灾情，救援无力。不同社会阶层的人们各自逃生，影片中编导透过巴士公司的常务和乞丐大叔的鲜明比较完成了常规的社会批判。但因为手法陈旧，常务的人设过于黑化，使得所呈现的批判力度较弱。

群像人物的设定是影片社会表达和人性批判层面的需要，而贯穿的情感线索也需要足够的篇幅去铺垫和描述。这两者导演都顾及到了，但很难同时做到极致。这是类型本身的束缚和局限：比如男主在完成爱的复苏的同时，也就是最接近天使的时刻，必然得牺牲。

所以最后父女分别，虽然小演员的表演很好；但光凭着女孩撕心裂肺的哭喊，就想让我们这种铁石心肠的大叔掉眼泪是不可能的。我自己的故事都够哭死好几回，很难在别人的故事里哭泣了。只能说演员表演的真诚必须程度上弥补了剧作上套路的缺憾。

在韩国电影里批评政府，才是主旋律。但千万不要觉得韩国人丧失了他们的爱国意识。大韩民族但是以爱国意识和悲情气质驰名世界的。即便是在这种套路满满的灾难片中，我们依然能够感受到男主角身上那执着、坚韧的民族性格。这一点就应是国产影片除了技巧之外，更就应学习的东西吧。

釜山行影评（四）：

“活死人”文化初探

2016年8月20日，为了看电影我又不得不远赴香港一趟。实在是没办法，很多的电影都只能在自由的土地上观赏。不合理的体制浪费了很多的社会资源，增加了每一个社会个体的成本消耗，从而极大地增加了整个社会的资源消耗。我不能吐槽太多，毕竟我还没试过，也不想被人删帖子。

这一篇影评分上下两部分，上一部分是给所有丧尸片写的，下一部分是给《釜山行/尸速列车/尸杀列车》这一部电影写的。

人类一向渴望能够永生，一向期望有方法能够令人死而复活或直接长生不老。但这些都是违法自然规律的。最终得到的结果往往事与愿违，每一个历史稍微长久的民族，都会留存着一些神话、鬼怪传说，而死而复生是其中的一种，所以几乎所有的人类民族都会留存着关于活死人的传说。这已经是人类共同的文化现象。

而在现实之中，人和动物的脑死亡都是不可逆转。在科学的角度来看，活死人是无法实现。但是活死人文化却没有因此而停滞，《生化危机》系列文化作品将丧尸设定为由微生物病毒而导致的变异。这一个设定为活死人文化添加了一些相对科学的解析。随着《生化危机》系列作品的大热，变异丧尸的设定成为了现代活死人文化的一个极为重要的主轴。

于是，各种丧尸电影开始大行其道。《活死人之夜》可谓是最早的丧尸片。奠定了之后丧尸片的一些基本的设定。早期的丧尸片中的丧尸由巫术创造，之后的丧尸片都沿用人类受感染而变异的设定。

几十年间出现了十分多以丧尸为主题的文化作品，仅仅以电影为例，丧尸片多数都以惊悚、惊吓、恐怖、恶心为主要表现形式。但是也有以《僵尸肖恩》为代表的幽默、恶搞型丧尸片。

我看过很多不同国家地区的丧尸片，除了泰国、美国、法国、香港之外，还看过一部由塞尔维亚拍摄的，名为《死亡地带》的低成本丧尸片。丧尸片在预算上是很自由的，能够很低，也能够很高。我喜欢看丧尸片，但不是每一部都看。因为拍得好的实在是很少了，很多国家都拍摄过丧尸片，不同的国家、不同的导演会有完全不同的风格。

很多导演认为那些动作缓慢的丧尸，已经不能提起观众的肾上腺素。于是荧幕上的丧尸开始变得越来越敏捷，《活死人地带》中的丧尸甚至还能够游泳。《求生之路》中的丧尸动作十分敏捷，在此之前还没见过有哪一个游戏中会有如此敏捷的丧尸。

《僵尸世界大战》可谓是《求生之路》的电影版，里面的丧尸不仅仅速度快，而且数量极多。像洪水一般地扑向每一个活物。丧尸片也开始摆脱B级片时代，正式进入大片时代，还有很多导演期望挑战丧尸类型电影。这一类电影有稳定的受众，剧情公式化，通常都不会亏本。但是观众对丧尸片实在是有一点审美疲劳了，想要赚大票房还是要拍出一点新的创意才行。

旧领域中的新挑战者

近年来，印度和韩国的电影实在是让我刮目相待。我愿意仅仅为看特效而进电影院，而近年来印度和韩国的电影，无论是在特效还是在剧情上都有很大的进步，绝对值得您去电影院贡献票房。

印度和韩国开始对一些原本只属于好莱坞的电影类型发起了新的挑战，他们开始涉猎科幻电影和恐怖电影这些新的领域。不仅仅如此，他们还期望能够拍出属于自己新的特色。自《僵尸世界大战》以来，《釜山行/尸速列车/尸杀列车》绝对是丧尸片中最为耀眼的作品。

一架货车撞死了一只动物，货车驶离之后，死亡的动物突然离奇地站了起来。电影《釜山行》绝对是第一部能够让我感觉到温情与感动的丧尸片，导演在影片加入了很多对社会的批判，对人性的嘲讽。虽然在剧情上多多少少有点硬伤，但绝对不会让人感到突兀。

影片对人性的自私批评得个性深入，这一部影片好就好在，没有哪一位是绝对的坏人。一开始男男主角并不明白太田站已经沦陷，他仅仅是不想被人隔离而已，所以他走向另一个出口。结果两边出口都有超多的丧尸，如果当初男男主角没有那么自私的话，他们就不用应对那么多的丧尸。

那一个神经有点失常的拾荒者并不邪恶，他仅仅是想活命而已。男男主角在最危险的时刻也没有丢下这一个和自己毫不相干的人，这已经足够彰显人性的光辉一面。影片中的丧尸很恐怖，真人出演的丧尸要比《僵尸世界大战》中的特效要更加具有真实感。

这些丧尸没有发现目标时，动作是很不协调的`。一旦发现目标动作就会高度统一。变异的时候身体的神经是被逐步激活的，他们不会感觉到疼痛。一部分神经受损了，没有受损的躯体部分还会持续不断地运动着。一旦发现目标就会死缠烂打，勇往直前，压迫感丝毫不输《僵尸世界大战》。喜欢丧尸片的人这一部电影绝对不容错过。

其中的一个情节彻底地表现出了人性的自私，但是我想说自私不等于没理性。只要有一个感染者出现，整个车厢的人都会遭殃。所以男主角一行人千辛万苦才进入安全的车厢之后，又被遭到其他人的隔离。这确实是迫于无奈的做法，佛语云：“一念生而万恶”。既是一心求死，也是为了报复。驱赶男主角一行人的其他人虽然不值得同情，但是为了报复而打开那扇隔离丧尸的玻璃门。这也绝对是极端丧失理智的行为，导演其实对此是持批评的态度，打开门的人和因此而死的人都是杯具。一个人的一念之差就让所有人都陷于地狱之中，正所谓：“一念天堂，一念地狱”。

想踩在别人的尸体通往生的道路，最终也还是堕入地狱。影片中男主角都是凡人，没有特异者，甚至连一个领导人的男主角都没有。所有的人都是凭借着自己的求生本能去行事，相同的目标却又有完全不同的做法。

团结在一齐才是生的期望，分奔离析的人性使状况变得越发让人感到绝望。美剧《行尸走肉》早期也是一部嘲讽现实的作品，在绝境之中人们可能变得更加团结，也可能变得更加自私。每个人都想活下去，有时候务必要有人牺牲，才能够为更多人换来存活的机会。男男主角拯救了拾荒者，而拾荒者牺牲了自己来拯救男男主角的女儿和孕妇。故事的最后，一大群丧尸疯狂地追杀仅存的三个生还者，没有人性和欲望的丧尸表现得异常团结。最终侥幸活下去的人只能拖着疲惫的身体，战战兢兢地透过未知的隧道。

即使没有任何的生还者能够到达釜山，也不是一个最坏的结果。如果釜山还没有感染者。生还者千方百计要将满载的丧尸列车开往釜山，釜山很有可能也会成为下一个地狱。不管你是否愿意，牺牲总是有价值的。有时候你不仅仅仅是帮忙别人，也是帮忙自己，帮忙自己的后人。这一部深刻的韩国电影绝对值9分。

釜山行影评（五）：

釜山行，丧尸片的新出路，还是终结点？

前段时间电影《釜山行》出了资源，很快就开启了霸屏模式，刷爆了各种网络社交平台。有人说恐怖刺激，有人说催泪感人，有人说反思人性...七嘴八舌各抒己见，基本上都是好评。刚查了下，豆瓣上已经有8.3分，时光网也有7.7分，从普通观众的反馈来看，能够说是很成功的。事实上，本片透过今年戛纳午夜展映单元，不仅仅远销到多个国家和地区，还被多家公司买下了翻拍权。尽管电影《釜山行》并不是丧尸电影第一次A级制作尝试（《末日之战》不太行），但的确是目前为止，效果最为令人满意的一部。然而这种满意，更多是从B级题材A级制作的角度来考量的。

关于本片的优缺点，网上已经谈到很多了：正面来看，叙事节奏出色，视觉效果惊人，思考恰到好处，情感内核充沛；反过来说，煽情缺乏节制（韩国片子老毛病），存在叙事Bug（丧尸片都跑不了），男主角形象平面化....其实作为一部商业片而言，本片已经足够保质保量。但换个角度来看，本片最大的成功，是在于可量化、可复制——它具备了一部优质的A级商业片所需要的一切素质，使得本片得以成为一个范本，不用在世界观设定层面绞尽脑汁，而是透过制造一个活动的封闭空间，从容调节叙述节奏和调动观众情绪。即使是被吐槽的情节Bug，也变相成为了一种改编缓存空间，得以适应不同地区的本土化版本制作的需求。当然，同样的道理，也能够继续拍续集（如《生化危机》系列）。这个层面上的成功，也将本片和近些年其他一些不错的丧尸片划分开来——《末日之战》落脚在布拉德皮特的参演保障，《僵尸肖恩》落脚在埃德加赖特的导演风格，《温暖的尸体》落脚在对类型混搭的恶搞尝试...概括来说，缺乏延续性和复制性。

但是就个人观点而言，电影《釜山行》最成功的点，作为一部丧尸片，也是最失败的地方。

如果说瓦尔鲁东和雅克特纳在雷电华开创了B级片的新风尚，那也是从电影本质的镜头语言出发，利用环境氛围替代传统化妆来制造恐怖效果。那么作为B级片的一支分类，丧尸片从诞生伊始，其魅力都是和亚片种类型以及导演本身的美学风格是分不开的。相较于A级制作，B级片背景的丧尸片，往往投资要低得多，而导演发挥自由度也更大。很多视觉系导演要想买入大制作的行列，丧尸片就成为了一个绝好的敲门砖，强化出他们的优势（另类的视觉风格），弱化他们的弱势（薄弱的叙事潜力）。扎克施耐德（《活死人黎明》）、丹尼鲍尔（《惊变28天》《惊变28周》）、彼得杰克逊（《群尸玩过界》）、埃德加赖特（《僵尸肖恩》）...都是个中比较有代表性的导演。

正是这个原因，电影《釜山行》失去了丧尸片本身的最大魅力。延尚昊作为本片导演，不见《猪猡之王》那种更加出格大胆而具有争议的生猛，更多呈现出来的，是一种留意翼翼的妥协和过于刻板的设计。什么时候该紧张，什么时候该放松，如同一个时钟，精确到我们几乎能够预见到下一幕会发生什么，反而丧失了电影节奏本身的功用，即持续地带给观众惊喜感和代入感。而模式化的人设，则让这种呆板变本加厉——除了男男主角，其他男主角要么伟光正，要么穷凶恶极，缺乏打动人性的男主角弧光。无论是其中穿插着黑ZF，还是男主角立体尝试，都缺乏足够的情绪和情节铺垫，名为谈人性善恶，实则写实感不足。即使是网络上流传的未过审黑暗版本，也但是是在这种极端观念上，再进一步罢了。剥夺了cult风的视觉风格和个性化的叙事风格，丧尸片也很难再称之为丧尸片了。

就我个人而言，丧尸孕妇生鬼子、和丧尸基友打电玩的桥段设计，要比阴谋论搞笑多了。毕竟这但是丧尸片，三观那么正能叫Cult？

Ⅲ 隐形人电影观后感作文精选

《隐身人》于2020年2月底在美国上映。影片改编自英国作家赫伯特·乔治·威尔斯1897年的科幻小说以及1933年的同名电影。下面就是我给大家带来的隐形人电影 观后感 做文精选，希望大家喜欢!

隐形人电影观后感 作文 精选【篇1】

《隐身人》是美国环球影业出品的惊悚片，导演雷·沃纳尔执导，演员伊丽莎白·莫斯、奥利弗·杰森-科恩联合主演。该片于2020年2月底在美国上映。影片改编自英国作家赫伯特·乔治·威尔斯1897年的科幻小说以及1933年的同名电影。

《隐形人》的国内豆瓣评分和国外评分只有七分左右，并不优秀但他确实是一部难得佳作。

这部电影被称为神作的原因有两点：

第一：仅700万美元投资，狂揽1.23亿美元的票房。

第二：观影人群对其有着两极分化的观影评价。

现代女权“女人是否还是弱势群体”

这部电影虽然是一部惊悚电影，但是探究其内核，它无疑是一部优秀的女权电影，有着极强的时代标签，形象具体的把“精神控制”这个女权电影都脱离不了的主题又一次形象生动的展现了出来，给全体观众科普了一下如何“反pua”，电影中无处不在的“隐形人”就好像童年阴影《不要和陌生人说话》中安家和的加强版，只不过这个“安嘉和”更有钱智商更高并且有了隐身的超能力。当这样一个看不见摸不到的“隐形人”无处不在摧残着女主的精神时，那种让人如临其境的恐惧感仿佛充斥在每一个角落，仿佛你就是女主角在面对着“隐形人”的威胁让人呼吸急促，给了观众极强的感官冲击。

让观众明白即使在“男女平等”的今天，当女性面对“家庭暴力”和“精神控制”时的那种无助与凄惨。对于女性来说在生活中面对的本该是“挚爱的丈夫”向自己挥来的棍棒拳脚和无尽的羞辱，有多少女性选择了忍气吞声或者一味的逃避，又有多少女性选择了奋起反抗保护自己，显然目前为止仍然是前者居多，希望更多的女性能够用法律的武器保护好自己的权利。

隐形人“精神上的摧残折磨带来的改变远比肉体上的伤痛强烈”

当在生活中感到窒息的女主逃离“家庭”这个牢笼以后。女主就得到了丈夫哥哥的通知：老公已经自杀身亡，给她留下了一大笔遗产，前提是不能有精神方面的问题，否则会直接失去遗产继承权。女主感觉到新生活的开始欣然接受了这笔巨款，还给照顾自己的闺蜜女儿支付了高昂的大学学费。然而在此之后，女主的生活出现了诸多诡异事件：被子被突然扯掉。自己的电脑，给姐姐发去绝交的邮件。准备好的资料文件莫名消失，莫名的因为体内安定药的浓度过高而晕倒。

直到女主回到家看到自己迷晕丈夫出逃丢失的药瓶出现在家中，她才恍然大悟她的变态丈夫已经变成了隐形人，前来复仇。全片最大的创新正是将“隐形人”这个所谓的主角放在暗处，用“Surprise”这个单词代替无处不在的“隐形人”，这个“惊喜”宛如鬼魅的使女主陷入了更深的精神折磨中，清晰地将虚无缥缈的“精神控制”这个概念呈现出来，对于很多深陷家暴泥潭中的女性，对于她们来说精神上的摧残折磨带来的伤害远比肉体上的痛苦影响深远，身体上的伤口可以逐渐愈合，但是精神的伤害往往会如影随形一生。

在现今这个社会很多人说“现代女权”是一种畸形的“霸权女权”过分强调女性的弱势地位，过度保护女性的权利，忽视了女性的义务。如果我们冷静思考一下，每年所有离婚人群中就有25%女性是因为家庭暴力选择离婚，而这种“过度保护”正是因为广大女性群体没有安全感的无奈之举，是因为社会长期对女性权益和身心健康的忽视造成的。

这部“隐形人”之所以如此火爆，正是因为它一针见血的刺破了“家庭暴力”的脓疮，生活中她们苦于没有证据证明自己正在的遭遇的不幸，证明她们的丈夫是一个施暴者一个“隐形人”，揭露他们的隐形的伪装，不断被伤害却无法脱离苦海，给观众带来了极大的精神冲击与思考，这或许就是票房如此火爆的理由，所以由衷的希望社会在未来能够保护好女性权益和身心健康。让“隐形人”全都真正的隐形消失不见。

隐形人电影观后感 作 文精选【篇2】

这几年恐怖、惊悚类电影难得佳作，《小丑回魂》、《寂静之地》什么的还不错。鬼片之类的恐怖题材似乎已经被炒冷了，掀不起什么浪花，反而是一些设定奇特的惊悚电影更受欢迎。

最近一部高分恐怖片再次进入了大众视野。名称是《隐形人》，相对于平淡的恐怖电影整体表现来看，还算是近期比较精彩的一部，而且走的是科幻惊悚的路子，相比传统鬼片，也让一些胆小的姑娘们得以接受。

从片名就能看出来，主角自然是我们“看不见的隐形人”了。此外，女主则是一个实力了得，能与“空气”飙演技的“灰姑娘”。虽然谈不上多漂亮，或许是特殊的人格魅力，妹子依然将一个高富帅给迷得神魂颠倒。

这个高富帅有多厉害呢?年纪轻轻不仅是一个科学家，更是世界光学领域的巨擘，功成名就，家财万贯，在城市的边缘有用围墙砌起来的私人研究室，同时还是一套豪华别墅。

可能是因为高富帅太厉害了，几乎能够得到自己想要的一切。大家都知道，男人有钱就变容易变坏，还总会有点超然于物外、奇特而变态的癖好。这个高富帅便是如此，他对身边的一切都有着极强的控制欲，还是一个虐待狂。

虽然才华横溢且如此有钱，但是他不仅限制和伤害着女主的身体，还完全控制着她的精神，吃饭睡觉打豆豆，无一不在其掌控之中，保不准哪天就被他摧残至死，想来女主也受不了，爱情逐渐化为了憎恶，只想着逃跑。

因为受不了高富帅太变态的控制欲，怕和他在一起有了小孩之后就再也无法逃脱他的魔掌，所以女主也一直偷偷吃着避孕药。更是在某天趁着高富帅睡觉时，给他服用了安定片，溜之大吉。

逃走之后的女人藏在了一个警察朋友的家里，虽然摆脱了高富帅的控制，内心却已经蒙上了阴影，随时都在担心他找上门来。过了一段时间，藏起来的女人意外收到一副来自高富帅弟弟的信，从信中得知高富帅自杀了，而自己得到了他的巨量遗产和房子。

摆脱了虐待狂的控制，还意外得到如此大一笔钱，本以为云开月明，可以好好地生活下去。然而事实并非如此简单，虽然高富帅已经死了，但是女主的心理阴影一直没有抹去，还屡次遇到怪事。比如烧着的锅突然引发火灾;睡觉时看到床边站着一个人，床单更是被看不见的东西给踩住了。

~是活见鬼了?还是高富帅根本没死?女人心中自然有数，因为高富帅曾向她透露过隐形的事情。她惊慌失措，找来警察朋友帮忙。当然，根据一惯的 经验 ，我们都知道所有人只会认为她太(有)过(神)紧(经)张(病)。

好吧，女主只好一个人独自默默反抗。她拨通了前男友的电话，发现在朋友家的阁楼上，于是爬上阁楼，找到了一把刀和拍着自己睡觉时照片的手机，进一步证实了高富帅还没死的事实，并且就在这个屋子里，可能正在某个角落注视着自己的一切。

隐形人也不再藏着掖着，直接现身暴打和吓唬女主，几番冲突之后，女主逃回到了高富帅的别墅，找到了他的高科技隐形衣。

似乎只是单纯地想要玩弄女主，隐身的变态狂如影随形。女主想寻求妹妹的帮助，她们相约在餐厅见面。隐形人拿起餐刀将妹妹一刀封喉，然后堂而皇之地把刀塞到了女主手里。众目睽睽之下，无数人看到女主把妹妹给杀了，百口莫辩的女主被陷害，锒铛入狱~

即便是在监狱中，隐形人依然很轻易地就跟了进去。狭小的空间内，女主再次和隐形人打了起来，这之间隐形人被警察发现，遂开启了一场残忍的屠戮，警局内数个警察一一被残杀。除了女主,他要将她身边所有帮助她或者阻碍他的人赶尽杀绝。

之后隐形人再次离开，准备去杀死女主警察朋友的妹妹，危急时刻警察到了，却依然不是他的对手。最后女主拿着从警察局带出来的枪，打死了隐形人。

真相大白，却发现被打死的隐形人是高富帅的弟弟。特种部队组队搜索他的别墅，发现了被绑架困在里面的高富帅......

死了的弟弟成了背锅侠，高富帅啥事没有。这时女主又得知自己怀孕了，原来高富帅早就知道自己在吃避孕药，于是将她的药给换了。

怀孕之后的女主知道自己将永远活在高富帅的控制之下。她应邀去见高富帅，趁着去卫生间的空档，套上了之前在高富帅别墅找到的隐形衣，把高富帅给杀了。然后离开，脱掉隐形衣回来，制造出高富帅自杀的假象，彻底了结了高富帅，摆脱了他的控制并成功脱罪。

故事 就这样结束了。这是一个关于控制和复仇的故事。弱小的女人被各种套路，最后犯了杀心，绝地反杀的桥段看得人还是挺爽的。

影片前半段走的是恐怖片的路子，无声无影的隐形人形同幽灵鬼魅，多段静音画面加上隐形人视角营造出的惊悚氛围很是能够带动人的情绪，让人看得提心吊胆，汗毛微张。

后半段则偏科幻一点，整体的节奏更快，感官刺激融入氛围设计，带来惊悚又具有视觉冲击的观感。

当然，影片本身漏洞不少，BUG到处都是。

比如女主找到了晚上拍着自己睡觉时照片的手机，明明可以根据手机来佐证自己被屋子里陌生的人偷拍了，却不将其当做证据留着而只拿走了刀子。

在警察局里的时候所有警察集体氹机，隐形人已经暴露，却还是很轻松地将警察一个个全部灭掉了~

最扯的是，高富帅这样一个帅气多金才华横溢的人，还发明了一件几乎无可挑剔的隐形衣，居然全程只用来调戏一个女人，甚至还搭上了自己的性命,实在是让人无力吐槽，堪称史上最没有梦想的反派。

如果以现实的逻辑来看，影片中的隐形人在被发现之后，破坏力就已经大打折扣了。毕竟他没有超能力，只是隐匿了身形，而且在身上的装备坏了之后，随便哪个摄像头拍到之后也就露馅了，不至于在被女主发现之后还杀死那么多的人。

影片亮点在于前期隐形人尚未被发现时，那种趋近于鬼片带来的恐怖氛围，让人在看的时候屏气凝神，生怕被吓着。

导演没有太恶趣味地弄些莫名其妙的恐怖配乐或者一惊一乍的声音来吓唬人，而是通过女主的表演，通过隐形人在一些细节上的痕迹，将观众代入场景氛围之中。让观众自然而然聚精会神地在害怕的情绪中去找它露出的马脚，比如陷下去的沙发凳，比如玻璃上的手印。无声场景则让这种紧张的感觉显得更为真实，让人看得仿佛自己身边会不会也存在这样一个隐形的人，的确是有点意思。

另一方面，女主虽然智商不在线，但好歹还算是勇敢，在反抗的过程中还耍了几把小聪明。最后更是上演了一出心狠手辣的复仇大戏。

当然，影片似乎也有意无意地透露出关于女权的探讨，男人掌控一切，女主摆脱束缚，反杀翻身。这种情节以前也见过不少，我更想理解成弱者对强者的冲击，而非女性和男性之间的矛盾，毕竟女权是为了体现男女平等，而非替代男性的地位而高于男性。

隐形人电影观后感 作 文精选【篇3】

一开始气氛营造得很好，一直到隐形人发邮件给女主姐姐挑拨关系来孤立女主。大量空镜头也看得我有点害怕，心想这下完蛋了，有一个智力水平很高，控制欲极强，不为别的，就是要整你玩弄你，人家有钱有权有高科技，这还怎么玩，放弃游戏等死得了。

可是接下来，隐形人在餐厅杀死女主姐姐，律师弟弟告诉女主，隐形人希望怀孕的她回到自己身边，心中一万个草泥马奔腾而过，感情隐形人是一个心理扭曲的家暴丈夫形象，所有的施暴和捉弄都是为了让女主回到身边为他生个孩子。这些高智商的家伙真是让人想不懂。

再接下来，更是让我下巴掉了下来，在一个警方医院的地方，女主通过自残逼迫隐形人现身，然后隐身衣故障之后开始凶残地袭击警察，可是又留下大量活口，被击毙后发现这个隐形人是律师弟弟，WTF? 闹这么大动静，律师弟弟是图啥啊。好了，结果女主男朋友被发现捆绑在自己家，也就有两种解释，一种是隐形人一直律师弟弟，可是他到底图啥啊，怎么想都不对劲，另一种解释，是女主男朋友设局害死弟弟，可是这是怎样的计谋呢?先串通弟弟装死，再害死弟弟装被绑架，一切的一切都是为了赢回女主和她腹中孩子，而且连女主都已经像看傻逼一样看他了，就这样的也能叫非常了解女主的控制狂?

好吧，我暂且相信他被“爱情”和控制欲冲昏了头脑，而且女主的机智也出乎他的意料，可是隐身衣这个大众都不知道的宝贝到底有多少件啊，为什么连藏起来一件都不会被发现。而且那么多人都看到了隐身人，案发现场已经发现隐身衣的存在，女主还可以通过这种方式杀人不被大众怀疑?如果女主回到别墅是为了杀人而不是套口供，为什么还要带上黑人警察。

至于其他细节就更不能细想，总之电影后半段看得我满头问号。

隐形人电影观后感 作 文精选【篇4】

如果是科幻影迷，隐形人或者叫透明人这个概念，一定是不陌生的。最让大家知晓的是2000年的《透明人》，根据小说得到灵感改编，之后2006年还上映了《透明人2》。

故事发生在一个不知名的当代都市里，女主和丈夫住在一个远离市区的别墅里，丈夫是个科学家，有才华又有钱，世间难找。然而，在丈夫精英的外表下，却是一个反社会人格者。他对妻子有着极强的控制欲，不仅在别墅内装满了监控摄像头，并且配有安保设备来将她锁在自己冰冷的别墅中。为了逃离丈夫的控制，女主给丈夫下了药开始自己的逃跑计划，从正在熟睡的控制欲极强的丈夫身边逃跑，在妹妹帮助下逃离出去。

接下来的几天里，女主向童年好友，警察詹姆斯和他正值青春期的女儿家里寻求庇护。因为长期的压迫使女主神经敏感，在她生活的角角落落中，似乎都有一个无形的影子在窥视着她，企图触碰她。

之后的几天女主被警方告知丈夫已经自杀了，并给自己留下了一笔巨大的遗产，遗产的手续问题交给丈夫哥哥来打理。但是他却也留下了一句奇怪的遗言：如果女主要继承遗产，必须被判定精神没有问题，阴谋在这时候已经初露端倪。心惊胆战逃跑的女主得知丈夫死后松了一口气，看起来已经准备好将这段饱受虐待的过去抛诸脑后，走进生活的新篇章了。

诡异的事开始发生，突然下陷的空沙发、自动开启的门、浴室玻璃门上诡异浮现的手印，这一切都像是，有一个人就在你身边，而你看不到他。女主越来越确信，一直在研究开发隐身技术的秘密科学家丈夫实际上还活着，并且想要摧毁她……一开始警察认为女主只是害怕导致，但最后警察也失去了耐性，认为女主精神有问题。丈夫靠着隐形报复女主，让大家都以为她产生了妄想症。

丢掉的安定药，突然出现在了卫生间;睡的正香的时候，被子忽然被扯走;更别提在耳朵旁呼气的小动作了。这个看不见摸不着生物监视并操控着自己的一切，任谁都会联想到超自然，它所带来的恐怖感，并非是《咒怨》中躲在家里飘来飘去的冤魂。在阁楼发现了丈夫的手机，并收到surprise惊喜短信，女主也是开启主角光环，在家中找到了隐形人，说实话这个镜头着实吓了我一跳。

为了证实丈夫没有死就是隐形人，女主叫了辆滴滴鼓起勇气跑到了别墅家里，在丈夫的工作实验室找到了隐形衣，丈夫研发出了某种高科技隐形衣来跟踪并折磨自己。女主准备第一时间告诉妹妹，当女主在餐厅向妹妹求助时，出现了妹妹突然被悬浮在空中的匕首一剑封喉的情景。丈夫借刀杀人杀死了女主的好姐妹，并嫁祸于女主。

被关进精神病院的女主，最终得知自己怀孕，产生了转折点，因为丈夫一直想有自己的孩子，通过这个手段更绑定女主的人生。得知自己怀孕后，女主以自杀当诱饵引出了隐形人，此时影片的恐怖感转向精神上的折磨，通过伸手不见五指的微妙感觉，将观众从一开始的迷惑，到不安，甚至崩溃，最终彻底被征服。此时影片节奏加快，反转升级。

隐形人的真身终于显露，让所有人都知道了隐形人的存在，在苦难、挫败与限制造成得巨大伤害之下，女主从之前的软弱，胆怯，渐渐被逼成了向死而生，坚韧和反抗的女性，她捡起手枪奋力的想与丈夫一战，没有想到隐形人武力值爆表，并告诉女主要去杀警察的女儿。最后女主在紧要关头成功杀了隐形人，但发现隐形人并不是丈夫，而是丈夫的哥哥，有些始料未及。

同时警察部队在别墅地下室也找到了丈夫，警察经过调查认定是丈夫的哥哥绑架了他，偷了隐形衣制造出了这一切，而女主认为是丈夫在幕后操控了一切，丈夫的哥哥只不过是替罪羊，女主心生一计准备和警察好友一起去别墅，准备了录音设备想套出丈夫的话，面对道貌岸然的丈夫，此处可谓整部剧的最大高潮，女主的反杀，女主穿上了隐身衣杀死了他，并在监控视频下伪造了自己拿着刀自杀的证据。结尾女主走出了别墅，即将开始自己的崭新生活。

隐身人彻底成了在躲在暗处的配角，而一个备受欺凌的女人被置成了主角。影片不单是为了恐怖而恐怖，而是在科幻、复仇、女权等诸多新设定之下，通过一位被隐身人欺辱的女性视角，探讨了弱势女性群体该如何抵抗情感勒索、家庭暴力、霸权欺凌的话题。

隐形人电影观后感 作 文精选【篇5】

超能力的世界里，穷人靠变异，富人靠科技。

我们今天的电影男主就是靠自己的专业知识和财富研究出了属于自己的超能力隐形，但是他却没有像漫威英雄那样去拯救世界，只想控制，霍霍，折磨自己的爱妻。

这部电影便是我们2020年，开年第一部恐怖片《隐形人》，并且豆瓣评分也给出了7.3的评分，无疑取得了成功算是相当不错了。感觉这个电影还是值得一看的，因为这部片子跟我们以往看过的恐怖片还是不一样的，并没有我们以往恐怖片的披头散发，时隐时现，惊魂血腥等等，给人的感觉更像是一部高科技犯罪悬疑片，换句话说就是情节很有特点，导演拍摄角度很独特。

电影《隐形人》改编自一部小说，这部小说早在1933年就曾被改编成电影搬上了大银幕。因此现在在拍那就属于翻拍，观众对于翻拍重制版电影的要求可是越来越刁钻 越来越严格了，只要稍有不慎便会满盘皆输以失败告终。新版《隐形人》口碑票房之所以如此之高，导演一定是功不可没的，创造它的导演便是雷·沃纳尔。

雷·沃纳尔不仅主演了这部电影，而且也与温子仁担任过《电锯惊魂》和《潜伏》系列的联合制作人。并且出演了《电锯惊魂》里那个一开始被铁链捆屋里的小男孩亚当。相比较简单直接的恐怖画面，雷·沃纳尔更喜欢利用环境色黑色，拍摄角度突现出身体和精神被折磨的倾向来，当初的《电锯惊魂》也具有这样的特点。

下面就给大家轻微剧透一下这部将虐待，高科技犯罪，恐怖合在一起的电影《隐形人》。

女主赛西莉娅和丈夫住在一栋海边豪华大别墅里，丈夫是一家光学科技公司的老板，才华财富集于一身。但是，谁会想到，这样的一个成功人士是一个心理变态。对他周围所有人都有超强的控制欲包括他的妻子和弟弟，在自家别墅内也是装满了监控摄影头，说实话它的家还是满满的科技感。

为了摆脱丈夫的魔爪，妻子联系了姐姐艾米莉计划逃跑，并且成功逃出。在女主逃出别墅后，被警方告知丈夫在酒店自杀了，并给她留下了500万的遗产。但是遗言要求：如果女主要继承遗产，必须被判定精神没有问题，无犯罪行为。

在女主和朋友高兴地庆祝一番后，阴谋便随之开始了，紧接着女主开始发现自己身边出现了许多怪异的事情。突然下陷的空沙发、自动开启的门、莫名其妙出现的安定，这一切都像是，有一个人时刻关注着你，而你却看不到他。是不是感觉到一点恐怖呢!

看到这里你应该也猜到了，这里的丈夫就是那位成功人士，高智商科学家获得超能力的男人。他研发出了某种高科技隐形衣来跟踪并折磨妻子。有没有被惊到!

《隐形人》的环境氛围塑造相当到位，2个小时的时长整体以黑色为主基调，却不会让人产生压抑的感觉。从的简单介绍你是否已经感受到那股悬疑恐怖的气息。

最令惊艳的还是女主的表演因为是面对隐形人，所以剧中很多对手戏都是女主一个人对着空气在表演，不得不说演技精湛。

就讲到这里，如果感觉影片还不错，就自己找资源看喽。

开年第一部恐怖片，便来了一个开门红，希望2020年好片不断 越来越棒。

Ⅳ 《小丑》观后感范文

《小丑》这是一部远超人所料的杰作，它不仅是一部将镜头聚焦底层，属于小人物的电影，更是一场带有社会性的警世寓言，当哥谭市最终深陷暴乱的泥沼，其实谁都无从指责引发这场暴乱的是那外表看似邪恶冷酷的小丑。下面就是我给大家带来的《小丑》 观后感 范文 ，希望大家喜欢!

《小丑》观后感范文篇一：

《小丑》最无争议的成功之处，在于杰昆 ‧ 菲尼克斯神采飞扬的卓越表演：他把人物本来就尤为鲜明的悲剧与疯狂交织且推进的复杂气质演绎得异常精准，以致达到了让人不安的程度。当然这也部分要归功于剧本对这个角色的成就：他存在于每一场戏，几乎每一场戏都给足了情绪。且在拍摄上运用了大量的手法来强对表演所传达的情绪加以强化：低照度大阴影的灯光，独舞的慢镜，配上杰昆 ‧ 菲尼克斯扭曲的表情，银幕上若干个瞬间都是极具表现主义色彩的。

但这种独角戏的选择，也就导致了剧作的两个严重困难，或者说是矛盾：第一是人物形象上的，即由于小丑形象的特殊性，他的精神病特质所导致的无法共情化的人物特点，与剧作中强调环境与周围人对其压迫这一“正常化”的处理相矛盾;第二则是宏旨主题上的，由第一个矛盾派生，又反过来凸显了第一个矛盾——即对社会抗争、街头暴力运动的处理，由于视角和篇幅的原因，社会运动的成因被塑造成了简单的“富人不仁，穷人暴起”的二元抗争，空有场面，内里浅薄。由于小丑是这个暴力抗争的图腾，与抗争互为因果，浅薄的处理也反过来损害了小丑的人物塑造。

展开来说，小丑无疑是DC漫画中最复杂的反派(离不开诺兰和希斯莱杰的杰出创作)，疯狂中带着悲情，裂开的嘴角恰恰是其内心的绝妙外化。但如果用最简单的的语言试图 总结 的话，我认为是反社会。他对于人性之恶的笃信和执行，达到了信仰一般的程度，所以并不应该是简单直接的受到他人伤害后对人性的失望——有因为失望的怀疑人性，就也应该有因为看到善举后的相信人性，而小丑明明就是人性的反面。换言之，这样一个特殊的、“元恶”的形象，是无法用合乎情理的“特殊遭遇导致性格大变”的简单方式解释的，这样一来不可信，二来也反而损害了小丑形象的独特魅力。电影中的处理太过四平八稳循序渐进，一开始会善意地逗公车上的孩子，被同事坑了后非常愤懑但无力还击，被华尔街精英欺负是中间的爆发点，但杀了他们后还是会惊慌，直至发现母亲对自己的欺骗和(放任)虐待，生活中唯一亮色也只是幻想时，才彻底崩坏，变身邪恶小丑。这样的处理看似顺理成章，但恰恰细思之下难以说服观众：小丑这么坏的坏人，他的心路历程似乎不该像一个普通杀人狂一样普通。

所以，社会化的归因是无法解释反社会人格的形成的，Arthur的卑微善良到小丑的邪恶跋扈，硬要解释的话，不如归咎为土里土气的双重人格，最后Arthur被小丑吞噬。但这种变化用四平八稳递进的个人遭遇来合理化显然是缘木求鱼了，所谓时势造英雄，小丑人格的诞生或浮现应该与剧本中本就存在的暴力社会运动产生有机联系。

这就引出了第二个问题，由于视角被局限在小丑这里，我们只看到民怨很大-Arthur杀人小丑变成图腾-抗争越来越升级-小丑诞生引领运动的发展过程。对于运动的起因电影简单处理成为富不仁导致的民不聊生，运动究竟如何升级?小丑在这中间起到了怎样的推波助澜的作用，如何成为运动的象征性形象?这一切我们都没有看到，这样的处理显然失之浅薄了。以影片着力强调的外面在抗议，富人们在豪华剧院里事不关己地看卓别林发笑这场戏为例，只能给人留下脑满肠肥的大资产阶级对身处水深火热之中的劳动人民只有剥削没有同情这样的政治课本式印象，小丑被老Wayne一拳打醒所有幻想，社会与Arthur的幻灭只是重合而已，社会运动只是成为了小丑诞生的恢弘背景，没能产生任何的有机联系。

其实改进的方式已经蕴含在了剧情的设定当中，比如对一些关键情节点的模糊化处理。在小丑形象塑造上，不要直白地说女友是幻想，身世也跟Wayne毫无关系，用一点不可靠叙事让这两个关键点都没有答案，这两个事件也就从直白但不可靠的解释，变成与小丑之恶难分因果，不去笨拙地归因，小丑的不可理解性也就更加有魅力。而社会运动方面，也可以用同样的手段：比如一段录像显示，一个看似小丑的人做了鼓舞穷人的事，例如从警察的棍下救出了无辜的示威者，然后当局出来反驳说录像是伪造的，而我们并不知道答案，也不知道录像里的人是不是Arthur本人。这样的不可靠让社会运动的复杂性和小丑与其的复杂互动有了一个小小立足点。这样的处理不能说解决了两个矛盾，但起码是一个改进的方向。

《小丑》观后感范文篇二：

在《小丑》接近尾声的时候我几乎泪流满面。究其原因，大概是《小丑》几乎脱离了善恶分明的超级英雄宇宙，哥谭可以是任意一个既有高楼也有臭臭下水沟的现代都市，而本名Arther的小丑基本上是个普通人。当然，影片还是点了几个我们熟悉的名字，蝙蝠侠布鲁斯·韦恩，高登警长，但他们几乎无足挂齿。因此，尽管漫改+金狮使影片成为争议中心，它内容的游离和形式的风格化可能会使冲着DC宇宙去看的观众失望。这里没有超级英雄，也没有超级反派。

在诺兰的《黑暗骑士》中，希斯·莱杰塑造的小丑是一种极端的哲学抽象：无端由的恶，对秩序的反动。“疯狂就像地心引力，只需轻轻一推。”他毫无保留地勾起每个人深藏心中的邪恶，让我们发现纯粹的恶也可以美得惊心动魄。蝙蝠侠有所牵挂，而小丑没有什么可以失去。因此小丑成了那个给蝙蝠侠带去最大伤害的人。“Why so serious?”以他为符号的运动对蝙蝠侠为代表的价值体系构成了根本冲击。在他设置的近乎黑暗森林博弈的两艘船的难题中，《黑暗骑士》不得不以囚犯们人性光辉爆发来挫败小丑的计划，从而给出一个事实上不大可能的理想主义结局。

因此，《黑暗骑士》中的小丑一方面是神经质的，反常的，一方面，他的思维和行动很难说不是理性计算的结果。他精准地把握住人性，一次次释放致命一击。在这个意义上，他和蝙蝠侠旗鼓相当，他绝不是普通人。严格意义上，我们甚至不能说他是疯狂的，因为他尽管钟情犯罪，脱离社会规范，却拥有和运用理性。

而《小丑》中的小丑则是疯狂的。这里没有什么可剧透的，它讲了一个社畜都算不上的小透明犹如复制粘贴的一天又一天，一种以我们时代的任何标准计算都全然无价值的人生。在后半段某些场景，你会想起《搏击俱乐部》。但它又没有《搏击俱乐部》那重重叠叠的符号——IKEA，机械复制，消费主义……尽管部分情节暗示了贫富差距，等级悬殊，尽管哥谭肮脏得像个老鼠洞，《小丑》全力勾画的其实是一种绝对孤独的生存状态。它不剖析原因，只扔出结果：无人注意的生命甚至不是齿轮上的一环，活或死都没人在意。

Arther不是哲学家，不是革命者，是个几乎连话都说不出的可怜人。他对着电视做白日梦时，不像每个握着手机做白日梦的我们吗?他做梦时的笑容反而比我们更羞涩，更天真，因为他相信着，而对着手机快活的我们其实已经不相信了。他坐着地铁来来往往时，孤独得就像北京地铁晚高峰上的每个疲惫而麻木的社畜。

影片最杰出的设定是Arther的大笑。“我为什么总是面带笑容?”《黑暗骑士》中，小丑给了两个版本的答案。而《小丑》中我们发现，Arther一方面真诚地梦想成为著名喜剧演员，给人们带去笑声，一方面由于病理原因经常爆发无法自控的大笑。当他认真工作时，没有想象中的笑声，只有机械经过的人群。而当笑声不合时宜地爆发出来，迎接他的只有不解和厌恶。华金·菲尼克斯的笑声凄长，笑到最后仿佛要呕出灵魂。我们为什么不再笑了?什么时候，笑声也成了刺耳的噪音。在影片的一个时刻，悲剧和喜剧的一线之差被参透，小丑诞生了。

作为一个小透明，Arther说话也没有人听，索性不说话了。于是我们看到小丑无时无刻不在舞蹈。面对并不存在的观众，演练着出场、亮相、致意、舞动，这些都在慢镜中无比残忍。言语的尽头是舞蹈。当人类创造的语言无法沟通时，交流和表达的欲望、“我存在”的呼喊在舞蹈中冲破身体而出。作为社会规范下的人，我们只能在特定场合，如酒精的麻醉和酒吧的音乐中舞蹈。而小丑，他替我们把世界变成了舞台。

我们在各种电影中见过小人物的舞蹈。《白日焰火》中出卖爱人恢复原职的中年人舞蹈，油腻而悲凉，《燃烧》中的夕阳独舞是马上就要逝去的美。它们渲染出一种意境，让小人物也成了目光焦点，让小人物的喜怒哀乐也变得鲜明。音乐片中，舞蹈让整个世界旋转起来，所有人自动被吸引进来。而小丑之舞是格格不入，像社畜偷偷在电梯里舞蹈。

《小丑》观后感范文篇三：

第一次了解(小丑)是沉迷福尔摩斯探案集时，翻阅了很多历史上震惊世界的一系列杀人案，其中一件案子是十九世纪中一位男同志奸杀几十名男性并藏尸于自己家中，而他的职业是一名小丑扮演者，在周围人眼里 他是正直的 温柔的 ，在所有人眼里，小丑都是为了(搞笑)而存在的，当时这件案子曝光以后，全国人民都给(小丑)这个形象贴上了 邪恶的，诡异的新标签，也正因为这件案子，好莱坞行业开始编写 将这个形象邪恶化 翻拍成各类型恐怖电影，例如《小丑回魂》《鬼驱人》《蝙蝠侠·黑暗骑士》等...而《小丑》这部电影里的角色，正是DC宇宙黑暗骑士里的 (小丑)，当时小丑首登荧幕 为这个角色吸了不少粉，因为他散发着很不一样的独特魅力，(我觉得他和福尔摩斯里的莫里亚提教授是同等人，他们都很聪明，很绅士，都一样无所畏惧，受人尊敬)。(这里我要讲一句 ;个人经历对一个人真的很重要，那些不好的经历足以改变一个人的一生，所谓正派和反派，不过是一个被爱的家庭笼罩陪伴 教育 而走上他们的正道，一个被家庭抛弃被社会挤兑伤害而做着他们自己认为对的事)...好吧跑题了《小丑》这部片子里无论是拍摄角度，色彩搭配，背景，配乐，都非常冷，因为这一切都恰恰在符合(小丑)这个角色。

这一切都像是在简单化嘲讽当今社会，正如小丑的那句台词：好的 坏的 好笑或者不好笑，不都是由你们来定义的吗?

这部片子从头到尾都很压抑，尺度很大，我总能看着看着就在不知觉间长舒一口气，从电影开场，影院前前后后就不停传来叹息声，即使它不忘制造笑点，也没有人笑得出来。(心理承受力不好的人非常不推荐看这部电影!!!)他在公交车上想要逗笑一个小男孩，小男孩笑了 而小男孩的妈妈只是冷眼相待 十分无情的对他讲了一句：不要骚扰我的孩子。

他因为颠笑症接受心理治疗 医生说他脑袋受过重创 他要吃很多很多药 走路时都像被两颗沉重的 铅球 拉扯着，他细心照顾着有着痴呆症并相依为命的母亲，在他癫笑症发作时，没有人心疼他，因为根本无人在意，人们隔离他 唾弃他，他一心只想给人们带去欢乐，他每次扮演小丑化妆时都会用双手撕开自己的嘴，对着镜子告诉自己 要笑，他曾努力想要融入这个社会。直到在他得知自己被领养被养母继夫虐待 欺骗 造成脑部重伤，被势力的老板开除，被无情的路人嘲笑，被自己唯一的朋友背叛时，内心里的小丑早已一点一滴的慢慢吞噬他，但非这个社会曾经对他有一点点的温暖 一点点诚实 他就不会被吞噬的体无完肤。在经历一系列糟糕的事情以后 坐在地铁里颠笑症发作被三个金融男虐戏殴打…他再也抑制不住了…从枪杀三个金融男开始，他杀了楼道里暗恋的女人，弑母，杀了自己唯一的朋友，放走了那个跟他一样被这个社会欺凌的侏儒症小丑同事，然后被警察追击，在直播节目上杀了那个他曾经视为偶像 视为生活里唯一希望却当着全国观众面前嘲笑他表演的人 最后他杀了那名根本不在意他病情的心理医生。

还有什么是他不敢的呢?没有。他在 日记 本用右手写下：患有精神病不是最痛苦的，最痛苦的是人们希望你装作没病。然后用左手写下：我希望我的死 比我的生活更有价值。他杀人时，用的永远都是左手。

他有了自己的信徒 找到了自己的存在感 他释放了 不用再抑制自己的笑了 在他的身影上再也看不见那两颗仿佛托在他双脚上的沉重铅球了 他站起来 在车上舞蹈 微笑 你可以看见他的心。他是《小丑》。

《小丑》观后感范文篇四：

在电影的结尾，哥潭市民带上小丑面具上街暴动，整个城市火光冲天，戾气逼人，完全就是一场民粹主义狂欢。

我看现实世界也好不到哪里去，只不过美国民众暂时还没有上街杀人，只是选出了一个特朗普总统而已。

世界为何变成这样?小丑在富兰克林的节目上说的很清楚。因为富人从不站在穷人的角度上看问题，他们一点也不想知道一个像小丑这样的失败者生活如何、心情如何、脑子里在想什么。韦恩只把小丑当作凶手、失败者、精神病、变态;他说所有无所建树的失败者都是小丑、都是笑话;至于他自己，从蝙蝠侠系列里我们知道他是个大慈善家，他(还有他儿子，也就是蝙蝠侠)一定觉得自己光辉伟大，无懈可击。

可韦恩们都不懂《了不起的盖茨比》里的那句话：“每当你想批评别人的时候，要记住，这世上并不是所有人都有你拥有的那些优势。”

小丑也想活得不那么像个笑话，如果不能是正剧的英雄，至少做个悲剧的角色。可他没有那个资本，他做不到。

小丑不是没有努力过。他曾经如此驯顺：按时吃药，按时去医生那里报道，保持微笑，随生携带“我有病，对不起打扰你们了”的卡片。他信奉着韦恩的逻辑，梦想是把欢笑带给世界。

美国铁锈地带的失业蓝领工人恐怕也有和小丑类似的心路历程。因为技术创新和全球贸易，他们没有了工作，经济地位和社会地位一路下滑。可是精英阶级只会说：你们失去工作是因为你们学历低，能力差，为什么不去多受教育、转型再就业?我猜那些失业的工人一开始也和小丑一样，每天背负着“是我的错，对不起给他家添麻烦了”的标签。可是，如果等不来帮他们脱困的帮助，他们不可能永远无休无止地对不起下去。

小丑看到生活中的希望一个个破灭：丢掉工作，成为最不好笑的脱口秀艺人，他不是富翁的私生子，邻居女子并不如他所想。然后他看到韦恩们是多么冷酷无情，毫不关心他的死活：社会救助项目被砍掉，费尽心机见到韦恩只得到一记老拳，然后韦恩却在电视上一直宣传他的慈善晚宴和竞选计划。失业工人看到的也是希望的破灭：制造业的工作越来越少，整个本地社区越来越衰败。有人建议他们重回学校提高教育程度，但是对于一个高中 毕业 、离开校园几十年的人，那是难于登天的事情;何况学费很贵，他们根本负担不起。然后他们看到造成金融危机的大银行拿到政府的大笔救助，他们看到华尔街的人谁也没进监狱，他们看到高管们短短几年以后继续拿天文数字的薪酬。天长日久，他们开始想：真的是“我们”的错，不是“你们”的错吗?

小丑说：对错是“你们”定的，好不好笑也是“你们”定的，凭什么”我们”要活在”你们”制定的标准里?“你们”凭什么以为“我们”会永远像个乖孩子一样，安静地任凭“你们”摆布?

也许没有人能永远忍受屈辱和践踏，即使那些侮辱“事出有因”(小丑确实是个杀人犯，蓝领工人也确实缺乏今天的市场需要的生产技能);也许没有人能永远忍受不公，即使那只是他们以为的不公。

韦恩们认为哥潭的世界是很公平的，他自己做了那么多慈善，小丑们却只知道索取和破坏。现实世界里的，美国新崛起的精英阶级甚至不是韦恩那样的富二代，他们是硅谷的那批人，很多人只是中产出生，高学历高技能、工作勤奋努力、凭自己的双手创造了大量的财富。他们自然觉得自己富裕天经地义，而什么也不会、一味索取的穷人毫不占理。

《小丑》观后感范文篇五：

黑暗压抑中衍生的暴虐癫狂，是《小丑》振聋发聩的声音。这是一部远超人所料的杰作，它不仅是一部将镜头聚焦底层，属于小人物的电影，更是一场带有社会性的警世寓言，当哥谭市最终深陷暴乱的泥沼，其实谁都无从指责引发这场暴乱的是那外表看似邪恶冷酷的小丑。

小丑的觉醒

如果说希斯·莱杰的小丑，演尽了《蝙蝠侠》中小丑的癫狂，那么杰昆·菲尼克斯的小丑则让人看到的是一位生活困窘却仍心怀善良的喜剧演员亚瑟，他是如何在痛苦挣扎中蜕变为了一个人性泯灭的小丑，杰昆惊艳入魔般的演技将亚瑟这一人物心理动向的复杂演绎的淋漓尽致，而脱离漫画又不失小丑这一人物精髓的改编，则赋予了电影以更为充沛的内在层次和解读空间。

在电影伊始，我们看到的亚瑟是一个彻头彻尾的边缘人，他虽然有着喜剧人的梦想却只能靠扮演小丑换取微薄的收入，有着心理疾病和颠笑症却得不到社会有效的帮助，甚至还被街头混混凌辱殴打，于此同时他还有一位状态不佳的母亲需要照顾，但彼时的亚瑟仍旧心怀希望，因为母亲曾教导自己“要始终摆出一张笑脸，你有一个使命，让世界充满欢笑。”所以他想靠着自己的努力去博取他人的认同，谁又会想到与邪恶划上等号的小丑其实是一个原本比旁人更为纯粹的人。

电影尤为关键的细节点是亚瑟的日记，在因故逐渐走向蜕变的日记中，亚瑟用右手曾写道“患上精神疾病最糟糕的是……”，而随之左手用一种完全不同的扭曲字体写下了“人们莫过于想让你表现得像个正常人。”，并还伴有一个小丑般的笑脸，从这点其实就不难看出，亚瑟其实并不是简单的心理疾病，而是人格分裂，正常情况下存在的是亚瑟，但随着亚瑟被步步逼入绝境，代表着癫狂黑暗的小丑也随着逐步从他的内心觉醒了起来。

是什么唤醒了小丑?

一档真人秀栏目曾邀请富人体验穷人的生活，在体验前，这位富人始终认为：“如果你有斗志，弱者也可以变成强者。”然而在仅仅体验了两天的穷人生活后，便自己打脸的承认在强弱悬殊的情况下，弱者只会变得更弱，越来越惨。《小丑》所做的就是把这样一个残酷的社会现实，用荒诞且更具戏剧性的的人伦悲剧搬上了银幕。

在《小丑》中有一个颇具争议的问题便是亿万富豪托马斯·韦恩到底是不是亚瑟的父亲，在电影中正是因为亚瑟发现了自己不是托马斯儿子的“真相”，才在弑母后真正蜕变为了小丑，但个人认为这部电影最为黑暗的所在，便是亚瑟真的是托马斯的儿子，这不仅在于亚瑟母亲当时的情况根本达不到领养条件，更在于电影前段亚瑟的母亲曾说过签署了一些协议，而托马斯这份协议的狠辣之处就是让亚瑟母亲一辈子不敢再对任何人透露孩子身世，让自己能完全撇清关系，还足以让亚瑟愤而弑母。

当本就生活在泥沼之中的亚瑟，被世人冷漠，被同事出卖，被偶像嘲笑，被社会抛弃，甚至最终被自己最亲的母亲所“欺骗”，双重人格中的亚瑟终于死了，而那个伴着癫笑症逐渐觉醒的小丑，也终于在“我的死比我的人生更有价值”的使命中彻底醒了。唤醒他的不是单独的哪一个人，或者哪一件事，而是整个社会已然陷入了彻底的黑暗，在这个充满了黑暗的社会中只允许恶与伪善的存在。

小丑的寓言

部分人认为《小丑》是一部极具煽动性的作品，认为它激起了人性的负面，但我却觉得这部电影恰恰相反，从第一个镜头亚瑟小丑装的泪水到其最终人性的泯灭，电影所一再反衬的其实是善，而整个哥谭市的沉沦更形成了一场生动的社会寓言，电影自觉最具讽刺的一幕是电影院外一群底层人民在举牌抗议，而电影院内一群衣冠楚楚的上流人士却看着卓别林的《摩登时代》哄然大笑。

卓别林的《摩登时代》是一部讲述资本家对底层工人压榨与摧残的讽刺喜剧，而一群上流人士却只能肤浅的看到电影的笑料，充耳不闻影院外的抗议呐喊，这个社会的阶级对话其实已然就被彻底关闭了，底层阶级觉得富人为富不仁，上层阶级觉得穷人好吃懒做，阶级间被激化的矛盾最终就会如《小丑》中上演的这样，穷人将整个社会拖入万劫不复的暴乱，富人则会在暴乱中失去一切甚至是生命，没有谁能在这场阶级的灾难中得以幸免。

电影最后被众人环绕的小丑其实并非一个新秩序的建立者，而只是一个凄凉的受害者，那么谁又是他的加害者呢?是体制制度的缺陷，是事不关己的自私，更是人与人间关系渐行渐远的冷漠，毕竟，这世间没有人是天生的小丑。

我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潜意识里已知道了他小时的一切不幸，是他养母一直压抑着他的性格，慢慢的变成了和她一样有精神分列。当他看到社会对他种.种歧视和欺压等各种人性暗黑面时，他里面的小丑就会大笑，和一直想假装融入这社会的亚瑟成对比，所以才有了不能控制的狂笑。

他的笑有分3种，一个是强迫自己去适应人群的奇怪假笑。当他同事取笑朱奴朋友时和看脱口秀表演时身边所有同事都笑时，亚瑟为了不被排齐只能假装他们一样所所以才发出那奇怪的假笑。而那个不能控制的笑，是常在亚瑟的另一个人格，一直被自己压抑着的真实自己。。小丑。还有一个是最后在精神病院里真实发自内心的笑。

是这个社会造就了小丑，社会的冷漠和自私，只会看见人出丑来喜悦自我。小丑是把这点看得清楚了，看到社会结构和人性是如些的脆弱，再轻轻一推就能把恐惧和这结构摧毁。只要社会多点尊重少点冷漠多点关心少点自恋，社会就会少一个小丑。

电影进行到要结束时，小丑在街上受到暴力群众崇拜时心里很不敌服，如果这样结局此不是变成一部宣扬暴力的影片吗?但幸好结局是开放式的，结局是留在疯人院里。还有那一段亚瑟和黑人医生的对话中，杰昆那几秒种的微笑，虽然只是一笑但内心却是充满着戏。这一笑很经典，可批美经典电影(惊魂记)里最后男主角诡异的笑。 那一笑也把电影最后带到了一个开放式的结局，你可以解读这是他想出来的或这一切都是真的这答案留给观众自己解读，这也是好电影的模式，看完后能让我们启发到某种意义。

如小丑说的我一直以为我的人生是悲剧，但现在才发现原来是喜剧。我们不因该为了谁而活，也不应该被这社会牵着鼻子走，也不要过度压抑自己，如果过度压抑自己你看你的人生一定是悲剧。我们应该把里面的小丑释放出来，当然不是用爆力去破坏 ，而是把最真的自己释放出来，虽可能会被那些所为的正常人取笑或排挤，但我们活的比他们自在，但你活的自在时在这社会里总会有存在的意义的。

“你能告诉我吗?”

“你不会懂的。”

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Ⅳ 《寂静之地》观后感600字

Ⅵ 用英文回答影片闪灵的观后感

The film "the shining".
I recently revisited many horror films, and the shining, is my first time to see, movies of the 1970s did make me surprised. Seventy years, the film left me the most impressive is the terminator and star wars, both in the visual effect to win. And "the shining", I think is a photographic lens and create an atmosphere of the most successful, and so far, the horror movie, rarely seen to the lens and the atmosphere was so wonderful. I have a classic in mind.
Story of the original author Stephen King, impressed me most is the film adaptation of his novel "1408 phantom space" and "dangerous love ten days". I frankly said, although I like to read the novel, but the horror master's literary works I have not seen. Only according to his novel adaptation of the film, so I know the master.
"The shining" of the picture is quite depressed, one cannot escape repression. Mainly from the huge hotel space, empty footage has been to let the audience into the environment empathy. Psychologically, the director has been firmly in control of the audience's emotions. A flow of blood poured into the picture, but let the fear of sublimation. I believe that the work of Stephen Chow's "Kung Fu", a friend, will not forget a scene. Stephen Chow to not normal research center fire cloud gods, after a corridor, a shares the bloody slumped, indicating the fire cloud gods once from here out will enable the rivers in the world. This scene, I know now that is from "the shining" . The original "Kung Fu" in addition to the "Lord of the rings" salute "the matrix", and a "shining".
In addition, what I like most is the way of the film. Both the montage chase, has long shot with the film, and the shots is the key to the audience into the tense atmosphere. With shot especially impressed me, remember actor went to the hotel for an interview, black actor with the heroine in the kitchen to walk in a circle, a child riding in the hall turned laps, maze of hedges and other places are continuous with the shoot long shot. In my impression "Tom Yum Goong" and "the adventures of Tintin, by a long shot is one of the most profoundly, Tintin simply take the A, live recording is impossible to beat out complex lens, chase unpopular scene hearty, let the audience 360 degree full range along with actor through this cry thirty seconds. This non-stop chase is the history of the classic! As long as the lens is not disconnected, the audience's heart will always follow the lens and hanging. To this point, "the shining" was very good!
Whether it is the director's approach, or actor's performance, are perfect. The actor's performance, I think the success of the film which is a key, a eye movements, a hidden smile can foil film atmosphere of terror. Plus the soundtrack of the film is pretty good.
电影《闪灵》观后感

我最近重温了不少恐怖电影，而《闪灵》是我第一次看，这部七十年代的电影的确让我吃了一惊。七十年代，电影留给我印象最深的是《终结者》和《星球大战》，两者均以视觉效果取胜。而《闪灵》，我觉得是摄影镜头和气氛营造最成功，而且是迄今为止，恐怖电影之中，极少见到能够把镜头和气氛做得如此出色。我心目中又多了一部经典。

故事原作者史蒂芬·金，我印象最深的是根据他小说改编的电影《1408幻影空间》和《危情十日》。我坦白的说，虽然我很喜欢看小说，但这位恐怖大师的文学作品我是一本都没有看过。唯独是根据他小说改编的电影，才让我认识到这位大师。

《闪灵》的画面相当压抑，有一种逃不出去的压抑。主要来自于偌大的酒店空间，空空荡荡，镜头一直让观众融入到这种环境之中，感同身受。从心理上，导演已经牢牢控制住观众的情绪。一股如潮涌的血水倾泻而入的画面，更是让这种恐惧升华。相信看过周星驰导演作品《功夫》的朋友，一定不会忘记一个场面。周星驰去到不正常人研究中心救火云邪神时，经过一道走廊，一股血水狂泻而出，预示着火云邪神一旦从这里出去将令世间血流成河。而这个场景，我现在才知道是抄自《闪灵》的。原来《功夫》除了向《指环王》《黑客帝国》致敬外，还有一部《闪灵》。

另外，我最喜欢的是这部电影的镜头手法。既有追逐时的蒙太奇手法，亦有长镜头跟拍，而这些镜头是把观众带入紧张气氛的关键。跟拍镜头尤其让我印象深刻，记得男主角去到酒店面试的时候、黑人演员带着女主角在厨房走了一圈、小孩子骑着车在大厅里转了几圈、迷宫树墙等地方都用了连续跟拍的长镜头。在我印象中《冬阴功》和《丁丁历险记》里的长镜头最为深刻，《丁丁历险记》简直拍出了一个，真人拍摄是不可能拍出来的复杂镜头，中间追逐火爆的一场戏酣畅淋漓，让观众360度全方位跟随着男主角渡过这惊魂三十秒。这个不间断的追逐镜头绝对是影史上的经典！只要镜头没有断开，观众的心就会一直跟着镜头而悬着。这一点，《闪灵》是做得非常好的！

无论是导演的处理手法，还是男演员的表演，都堪称完美。男主角的表演，我认为是电影成功的其中一个关键，一个眼神动作，一个深藏不露的笑容都能衬托影片的恐怖气氛。再加上电影的配乐也相当不错。

Ⅶ 电影观后感200字左右

电影观后感200字左右

作为曾执导了《电锯惊魂》的温子仁，他对诡异阴暗氛围的营造是尤为出色的，但不同于《电锯惊魂》，在《死寂》里他用一种不同于前者的无声恐怖营造了电影的不寒而栗，耳恰到好处的恐怖音效更为加深了电影的恐怖观感，除了出色的氛围塑造，这部电影剧情上人偶的设定虽然稍显老套，但在环环相扣的缜密构思中，这一故事也越发的变得引人入胜了起来，尤其是最后结局上的转折更是给人带来了以出乎意料的惊悚。 ——梦里诗书

电影观后感200字左右相关

一段饱含幽默的回家之旅，徐峥与王宝强在《人在囧途》里用大老板与小民工身份的反差逗人捧腹，而笑料迭出的旅程中电影也沉淀著足以令人回味的温情所在，于此同时在这段看似荒诞不经，甚至有些过於戏剧话呈现中，电影也对一些社会问题，例如小三，春运，拖欠工资等做出了折射讽刺，这使电影在欢笑之余也能去诱发著观众的思考共鸣，使一个回家过年的故事，所蕴含的不仅仅是温情和欢笑，更还有着展现社会弊端的深度。 ——梦里诗书

指环王（电影）观后感200字左右

最近看了指环王。我觉得我可以在去打打魔兽争霸或者冰封王座的游戏，因为我发现我还没有看够，尤其是大法师升级后。还想继续探险。电影光明必然战胜邪恶，可是为什么王子最后杀害了父亲？是心魔难以抗拒还是人在最后会改变，最后主人翁的心态也变了。他说魔戒是他的看来人在黑暗中也很难前行。哎，我实在编不下去了，欣赏角度，你是说这个灯光效果还是人物挑选啊

电影观后感,什么都行.200字左右

我觉得还是《 *** 1995》（又名：肖申克的救赎）比较好，一个被冤枉杀妻入狱，利用自己是银行家的身份帮助狱警避税逃税，被监狱长重视！后来真相大白，知道另有他人杀了他的妻子，监狱长为了自己的利益，把知道真相的人全部杀死，让主人翁继续为自己服务！后来主人翁忍辱负重，利用自己的智慧，坚持了十年的时间，用一个花铲把监狱的墙打穿一个洞，跳了出去，而且还把监狱的黑幕透漏给媒体，逼得监狱长自杀，而主人翁却利用专业知识，取得监狱长的全部财产，总以完美告终！此片重来没有得到任何重大奖项，但是在每次的媒体，影评中都能名列三甲，我认为除了为自由而忍受一切之外，还有智慧的运用更是让大家由衷敬佩吧

电影《人偶总动员》观后感200字左右?

《人偶总动员》，一群呆萌搞笑的人偶将与明星组成搭档，共同体验人类社会的职业角色和生活任务。中国版“熊本熊”即将上线，在“体验生活”的过程中开启一段趣味横生、?态百出的“奇遇记”。 即将上线的《人偶总动员》以5只各具特色但不会说话的人偶为主角，新版麦咭也是其中之一。包括“武大校花”黄灿灿在内，五位明星嘉宾将分别与五只人偶组成搭档，共同完成两部分挑战：先是走入人类社会，体验各种职业角色，完成不同生活任务，获得进入竞技场的资格；接着，他们将汇聚竞技场，完成一场爆笑十足的游戏PK，决出当期的“超级啪比”。坐地铁、乘计程车、商场采购，对普通人来说稀松平常的事放在体型庞大的人偶身上，摇摇晃晃跌跌撞撞的吃力模样天然呆萌；而在游戏PK中，跳高、障碍跑、跳大绳等运动专案分分钟将人偶们掀翻倒地，连现场的明星们都被逗乐得直不起腰。在呆萌人偶身上一切都可能发生，这些搞笑逗趣的意外状况也最为令人期待。 作为《人偶总动员》的首播平台，芒果TV不仅将在第一时间上线节目正片，还将带来更多的节目独家花絮和特别策划。明星与人偶在完成任务中的守护、陪伴和情感沟通，节目拍摄过程中没能被放进正片的趣事?事，《人偶总动员》的台前幕后点滴将通过芒果TV少儿频道的特别策划得以呈现,模板堂，让观众通过全面了解可爱的人偶，找到节目之外的更多乐趣。

韩国电影婚纱观后感200字左右

婚纱》观后感
从不看韩剧的我，看了《婚纱》，澄澈的泪水开始在眼眶中涌动，大萤幕上那把小黄伞一点一点模糊起来，渐渐消失在我的视线里……
“没有妈妈我一个人也可以过得很好！”年仅六七岁的晓女主人公——晓珞，由于妈妈设计婚纱的工作过于繁忙没有时间照顾她，从而导致了对妈妈没有感情。晓珞从小没有父亲，不幸的是，晓珞的妈妈高芸不幸患上了绝症，她知道自己以前没有好好疼孩子，所以想用自己的余生让晓珞感觉到爱。她努力地为晓珞付出：她每天挤出时间来陪晓珞玩；教晓珞骑单车；为晓珞做紫菜包饭；还陪晓珞过生日……这一切的一切，终于让一开始并不领情的晓珞感动了。偶然的一次，晓珞得知妈妈在世上的时间不久了，但晓珞是个懂事的孩子，她每天依旧笑着面对妈妈，为了完成妈妈生前最后一个愿望——看自己表演一场芭蕾，本来放弃了学习芭蕾的晓珞在短时间内努力练习芭蕾，为妈妈表演了一场精彩的芭蕾。而高芸也用自己的余生为女儿做了一件独一无二的婚纱。
电影中不仅弥漫着浓浓的母爱，同时也让我感受到了小主人公晓珞的坚强。
总之片中感人的地方太多了，真的像传说中的那样，看电影的时候唯一要带的道具就是纸巾。
可是无论怎样，看完电影以后总让我们想起很多，深思中，我们发现了电影对人性弱点的暴露......
母亲知道自己的时间不多了，然后才忽然转过神来想起应该多陪陪自己的孩子，自己的亲人。可是其实这个时候隔阂已经产生了。于是，在生死离别之际才想尽一切办法去弥补当初为了工作，为了赚钱而对孩子的亏欠，显得如此的悲凉！就这样，人性的弱点一次一次的暴露在人们面前。在面对即将死去的高云时，所有的人们又心生怜悯，无论是外表冷漠内心火热还是其他的原因。但是人性的关怀与慈爱难道必须要等到快要失去的时候才要表现出来么？
母亲是，女儿也是。人类终究要等到失去之后才知道珍惜！ 在看过电影哭的泪流满面后应该想想了。我们自己在路边扔了一块石头，好多年以后，当我们在路边发现这块石头的时候再把石头移开，竟然以为自己做了莫大的善事。
我们的生命就在重复这样的过程，毫无珍惜的放走了自己本该珍惜的东西，等到发现的时候才去枉费心机的去弥补。然后自己就把自己感动的哭了。想起来很可笑，可是谁又能保证没有在重复这样的过程呢？
想想我们身边的现实。如今，在这个物欲横流的时代，人们的生活被迫加快了脚步，每天为跟好的生活不停地奔波著。父母每天起早贪黑地工作，为了一家人更好的生活，为了孩子们的将来，他们不得不顶着重重的担子，而乎略了自己的健康，忽略了一家人的天伦之乐。而作为孩子的我们，在父母的呵护下却从未长大过，不懂关心父母，不懂孝顺，不懂多陪陪父母，不懂与父母好好沟通，动不动就顶撞父母，与父母吵架，嫌弃父母这不好那不好。当未来的某一天，父母老了病了，我们高飞了，我们都想到了以前的以前，父母后悔当初没能放下手中的活去好好的爱你和爱自己；而你开始后悔当初的不懂事，后悔总让父母操心，让父母伤心，后悔当初不多陪父母，多爱父母，何奈如今要为生活奔波陪不得父母，一心想着等又出息了，赚大钱了就一定好好孝顺父母。殊不知，我们却再一错再错！对父母的孝与爱等不得，因为已欲养而亲不待！
所以在我们被电影感动的泪流满面的时候，想想身边的人，懂得去珍惜，不要哪天才忽然发现，自己仅仅是因为自己弥补了自己的过失，就把自己感动的泪流满面了

电影《斗牛》观后感1000字左右

《斗牛》观后感：末世禅 《斗牛》 管虎导演，黄渤、闫妮主演电影。 《斗牛》讲述了一个农民牛二在被屠村后和一头荷兰母牛相依为命的故事。 《斗牛》中斗牛的成分不多，与人斗的还有一些，出路是跳出三界外，独守小山洞。 以下简单写下个人的观后感： 末世与穿越： 本片的故事发生事件背景算是明显的，大约在鬼子刚来到抗日战争胜利。 片中一开始的满眼尸体也为本片订下了基调，基本上是笑不起来的。 在荒野孤村中，在崇山峻岭间，不断的挑战与被迫害， 要么遇不见人，遇见的都不是什么好东西，孤单与寂寞堪比终结者2018。 今年以来，穿越不断， 迷失第五季一穿数年，再生号穿出六七个空间，变形金刚2一穿就博古通今了。 本片的屠村前后的穿越也很明显，虽然以前日子也不好，但和后来一比那就好多了。 斗牛与斗人： 一头八路军的牛，变成了一个艰钜的任务， 接受任务的牛二不知道算幸运还是不幸，不过搭了个媳妇应该还不错吧。 牛很大很倔，可是却又在一场场战争中侥幸或人为的活着， 并在结局时可以牛二并称二牛，立墓纪念。 斗牛的戏份其实不多，保护的成分更多。 更多的还是与人斗，其乐无穷啊。 人性与冲突： 满眼坏人，没有什么大规模的战争描写， 都是些小场景的零散描写，但又以小见大，写出乱世中人性的苍凉。 日军的残忍的屠村、流民的受恩反害牛的思想、国军霸占山头、土匪强牛配种。 真奇怪，除了开头几个炸飞了的游击队，八路都哪里去了呢？哎，打住，再说下去就危险了。 禅与农民： 牛二是一个生于忧患的出于乱世有着小农经济的农民， 剧中也没有被人为的拔高，有时善良，也有时候懦弱、只顾自己。 在那种环境下，他和牛找不到出路，最后只好归隐山林。 不过，牛二依然没有成为那些小说中笔下的隐士或者独孤求败式的绝世高手， 而变成了一个肮脏白发的叫花子。 一切都会过去，导演说，仿佛农民的禅意。 但是，如果每个人都不行动起来，灾难真的会自己过去吗？

科普电影观后感20字左右

看了这个科普电影使我大开眼界，我感受到了科学的力量，感受到了人类的智慧，同时也激发了我对我对科学探索的无限兴趣，我热爱科学。

求电影立春观后感，500字左右

《立春》的主题是不甘平凡，勇敢追梦。虽然《立春》一片中的时代背景，开始强调个体，强调对金钱和权力的崇拜。但还有一种人，他们有梦想，让生活更有光泽、更有意思，同时也在唤醒更多的人去追求、延续自己的梦想。

电影观后感作文100字左右

今天，我去电影院看电影。片名是《机器人总动员——瓦力》。电影还没开始，我们只是看预告片《大雄兔》。 开始了，片中的主角是一个垃圾清理机器人——瓦力。他在一次偶然机会，在“大卖家”公司的“公里号”宇宙飞船的救生艇在地球上降落的时候认识了“伊芙”——一个探测机器人，她是来自500年后的被污染的地球，寻找一株绿色植物。瓦力的唯一的朋友——一直蟋蟀见到伊芙之后，跳到他身上搔她的胳肢窝，逗得伊芙哈哈大笑，瓦力就想趁这个时候跟她说话。可伊芙的远红外线发现了他，伊芙迅速转过身来，把手变成火箭炮朝瓦力边上的建筑进行轰炸，瓦力就暴露在伊芙眼前了，瓦力开始是缩著脖子不敢出来，把手脚都缩了起来，只留双眼睛在外面打量伊芙，伊芙用紫外线看了一下瓦力，确认瓦力对自己没有用处，就走了。当伊芙发现瓦力身上有绿色植物，就和他玩了起来。过了几天伊芙便开始休眠了，当救生艇再次降落到地球时，瓦力冒着生命危险登了上去，到了宇宙公理号的所在地，他大吃一惊，自己身上的泥土竟成了外来污染物。当他找伊芙时没有按规定的路线走，被判为机器人逃犯。于是他和伊芙在公理号上的机器人打了一场仗。最后公理号上的人都回到了地球，然而他们不知道地球有爆炸的危险。于是，他们就种下了许多植物，使地球重返生机 看了这部电影，我知道了要勇敢不勇敢就不能实现愿望。如果不心细的话会把事情办砸了，还要有判断力，自尊心。